Felipe Johnson

Philip Cortelyou Johnson (8 de julio de 1906 - 25 de enero de 2005) fue un arquitecto estadounidense mejor conocido por sus obras de arquitectura moderna y posmoderna. Entre sus diseños más conocidos se encuentran su casa de cristal modernista en New Canaan, Connecticut; el posmoderno 550 Madison Avenue en Nueva York, diseñado para AT&T; 190 South La Salle Street en Chicago; el Jardín de Esculturas del Museo de Arte Moderno; y el Pabellón Precolombino en Dumbarton Oaks. En su obituario de 2005, The New York Times escribió que sus obras "fueron ampliamente consideradas entre las obras maestras arquitectónicas del siglo XX".

En 1930, Johnson se convirtió en el primer director del departamento de arquitectura del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Allí organizó las visitas de Walter Gropius y Le Corbusier y negoció el primer encargo estadounidense para Mies van der Rohe, cuando huía de la Alemania nazi. En 1932 organizó la primera exposición sobre arquitectura moderna en el Museo de Arte Moderno.

En 1934, Johnson renunció a su cargo en el museo y, como informó el New York Times en su obituario, "tomó un desvío extraño y, según reconoció más tarde, profundamente equivocado hacia la política de derecha, suspendiendo su carrera para trabajar en nombre del gobernador Huey P. Long de Luisiana y más tarde el sacerdote de la radio Padre Charles Coughlin, y expresando una admiración más que pasajera por Hitler." En 1941, cuando se acercaba la guerra, Johnson abandonó abruptamente el periódico y el periodismo de Coughlin. Fue investigado por el FBI y finalmente fue autorizado para el servicio militar. Años más tarde se referiría a estas actividades como "la cosa más estúpida que he hecho nunca [que] nunca podré expiar".

1978, recibió una Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos y en 1979 el primer Premio Pritzker de Arquitectura. En la actualidad, sus rascacielos ocupan un lugar destacado en los horizontes de Nueva York, Houston, Chicago, Detroit, Pittsburgh, Atlanta, Madrid y otras ciudades.

Primeros años y carrera

Johnson, de Carl Van Vechten 18 de enero de 1933

Johnson nació en Cleveland, Ohio, el 8 de julio de 1906, hijo de un abogado, Homer Hosea Johnson (1862–1960), y de la ex Louisa Osborn Pope (1869–1957), sobrina de Alfred Atmore Pope y primo hermano de Theodate Pope Riddle. Tenía una hermana mayor, Jeannette, y una hermana menor, Theodate. Descendía de la familia Jansen de Nueva Ámsterdam e incluía entre sus antepasados al hugonote Jacques Cortelyou, quien trazó el primer plano de la ciudad de Nueva Ámsterdam para Peter Stuyvesant. Creció en New London, Ohio y asistió a la Escuela Hackley, en Tarrytown, Nueva York, y luego estudió como estudiante universitario en la Universidad de Harvard, donde se centró en aprender griego, filología, historia y filosofía, particularmente el trabajo de los presocráticos. filósofos

Al finalizar sus estudios en 1927, realizó una serie de viajes a Europa, particularmente a Alemania, donde su familia tenía una casa de verano. Visitó los hitos de la arquitectura clásica y gótica y se unió a Henry-Russell Hitchcock, un destacado historiador de la arquitectura, que estaba presentando a los estadounidenses la obra de Le Corbusier, Walter Gropius y otros modernistas. En 1928 conoció al arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe, quien en ese momento estaba diseñando el Pabellón Alemán para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. La reunión formó la base para una relación de por vida de colaboración y competencia.

Johnson tenía una fortuna sustancial, en gran parte acciones que le dio su padre. Con esta fortuna, en 1930 financió el nuevo departamento de arquitectura del Museo de Arte Moderno de Nueva York, y en 1932 fue nombrado curador del mismo. Como curador, organizó las visitas americanas de Gropius y Le Corbusier y negoció el primer encargo americano para Mies van der Rohe. En 1932, en colaboración con Hitchcock y Alfred H. Barr, Jr., organizó la primera exposición sobre arquitectura moderna en el Museo de Arte Moderno. La muestra y su libro publicado simultáneamente Estilo internacional: arquitectura moderna desde 1922, publicado en 1932, desempeñaron un papel fundamental en la presentación de la arquitectura moderna al público estadounidense. Cuando el ascenso de los nazis en Alemania obligó a los modernistas Marcel Breuer y Mies van der Rohe a abandonar Alemania, Johnson ayudó a organizar su viaje a Estados Unidos para trabajar.

Política y periodismo

En diciembre de 1934, Johnson abandonó abruptamente el Museo de Arte Moderno y comenzó a seguir una carrera en periodismo y política. Primero se convirtió en partidario de Huey Long, el gobernador populista de Luisiana. Después de que Long fuera asesinado en 1935, Johnson se convirtió en corresponsal de 'Social Justice', el periódico del padre Charles Coughlin, populista radical y antisemita. Johnson viajó a Alemania y Polonia como corresponsal, donde escribió con admiración sobre los nazis.

En "Social Justice", Johnson expresó, como informó más tarde The New York Times, "más que una admiración pasajera por Hitler". En el verano de 1932, Johnson asistió a una de las manifestaciones de Nuremberg en Alemania y vio a Hitler por primera vez. Años más tarde le describiría el evento a su biógrafo, Franz Schulze: 'Simplemente no podía dejar de ser atrapado por la emoción del mismo, por las canciones de marcha, por el crescendo y el clímax de todo el asunto, como Hitler. llegó por fin a arengar a la multitud". Dijo que se emocionó al ver a "todos esos chicos rubios vestidos de cuero negro" marchando más allá del Führer. Patrocinado por el gobierno alemán, realizó una gira de prensa que cubrió la invasión de Polonia en 1939. Schulze desestimó estas primeras actividades políticas como intrascendentes y concluyó que merecían "un poco más de atención sustancial de la que han ganado". y su política "estaba impulsada tanto por un impulso estético invencible como por la filosofía fascista o el aventurerismo playboy".

Escuela de arquitectura y servicio militar

En 1941, a la edad de 35 años, Johnson abandonó la política y el periodismo y se matriculó en la Escuela de Graduados en Diseño de Harvard, donde estudió con Marcel Breuer y Walter Gropius, quienes recientemente habían huido de la Alemania nazi. En 1941, Johnson diseñó y construyó su primer edificio, una casa en 9 Ash Street en Cambridge, Massachusetts. La casa, fuertemente influenciada por Mies van der Rohe, tiene un muro alrededor del lote que se funde con la estructura. Johnson lo utilizó para albergar eventos sociales y finalmente se presentó como su tesis de posgrado; vendió la casa después de la guerra, y Harvard la compró en 2010 y la restauró en 2016.

En 1942, cuando aún era estudiante de la escuela de arquitectura, Johnson intentó alistarse en la Inteligencia Naval y luego para un trabajo federal, pero fue rechazado en ambas ocasiones. En 1943, después de graduarse de Harvard, fue reclutado por el ejército y enviado a Fort Ritchie, Maryland, para interrogar a los prisioneros de guerra alemanes. Fue investigado por el FBI por su participación en el gobierno alemán, Coughlin y Lawrence Dennis, un economista fascista estadounidense, y fue autorizado para continuar con el servicio militar. Después del juicio de Dennis y sus colaboradores, Johnson fue relevado de sus funciones de interrogatorio y trasladado a Fort Belvoir, Virginia, donde pasó el resto de su servicio militar realizando funciones de rutina.

Periodo modernista temprano (1946-1960)

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  El Glass House (1949)

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  Interior de la Glass House (1949)

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  Farnsworth House por Mies (designado 1945-7) para la comparación

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  El restaurante de Four Seasons de Seagram Building en su forma original (1956)

En 1946, después de completar su servicio militar, Johnson regresó al Museo de Arte Moderno como curador y escritor. Al mismo tiempo, comenzó a trabajar para establecer su práctica arquitectónica. Construyó una pequeña casa, influenciada por la obra de Mies, en Saaponack, Long Island. En 1947 publicó la primera monografía en inglés sobre la arquitectura de Mies.

En 1947, curó la primera exposición de arquitectura moderna del Museo de Arte Moderno que incluía una maqueta de la Casa Farnsworth de vidrio de Mies.

En 1949 comenzó a construir una nueva residencia, la Glass House en New Canaan, Connecticut, que se completó en 1949. Estaba claramente influenciada por Farnsworth House of Mies, una influencia que Johnson nunca negó., pero se veía bastante diferente.

The Glass House es un rectángulo de vidrio de 56 pies por 32 pies, ubicado en el borde de una cresta en la propiedad de Johnson con vista a un estanque. Los costados del edificio son de vidrio y acero pintado al carbón; el piso, de ladrillo, no está al ras del suelo sino que se asienta 10 pulgadas por encima. El interior es un espacio abierto dividido por armarios bajos de nogal; un cilindro de ladrillo contiene el baño y es el único objeto que llega del piso al techo. The New York Times lo describió en 2005 como "una de las mejores estructuras residenciales del siglo XX". "Como todos los primeros trabajos de Johnson, se inspiró en Mies, pero su simetría pura, colores oscuros y cercanía a la tierra lo marcaron como una declaración personal; tranquilo y ordenado en lugar de elegante y quebradizo."

Johnson continuó aumentando el patrimonio de Glass House durante cada período de su carrera. Agregó un pequeño pabellón con columnas junto al lago en 1963, una galería de arte ubicada en una ladera en 1965, una galería de escultura posmoderna con techo de vidrio en 1970; una biblioteca tipo castillo con una torre redondeada en 1980; y una torre de bloques de hormigón dedicada a su amigo Lincoln Kirstein, el fundador del New York City Ballet; una "casa fantasma" Dedicado a Frank Gehry.

Después de completar Glass House, completó dos casas más en New Canaan con un estilo similar a Glass House; la Casa Hodgson (1951) y la Casa Wiley (1953). En la ciudad de Nueva York, diseñó dos importantes adiciones modernistas al Museo de Arte Moderno; un nuevo anexo y, para complementarlo, el Jardín de Esculturas Abby Aldrich Rockefeller (1953)

En 1954-1956, realizó el diseño pro bono para la Congregación Kneses Tifereth Israel, una sinagoga para una congregación judía conservadora en Port Chester, Nueva York. Tenía un interior sencillo y un techo de paneles de yeso curvos.

Johnson se unió a Mies van der Rohe como arquitecto oficial (Mies no tenía licencia de Nueva York) para el Edificio Seagram de 39 pisos (1956). Johnson fue fundamental en la dirección de la comisión hacia Mies al trabajar con Phyllis Lambert, la hija del director ejecutivo de Seagram. El encargo resultó en la icónica torre de bronce y vidrio en Park Avenue. El edificio fue diseñado por Mies, y los interiores de los restaurantes Four Seasons y Brasserie (luego rediseñados), así como los muebles de oficina, fueron diseñados por Johnson. En diciembre de 1955, la ciudad de Nueva York le negó el permiso de arquitecto a Mies. Regresó a Chicago y puso a Johnson completamente a cargo de la construcción. Mies regresó a fines de 1956 y terminó el edificio.

En 1989, la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York designó el exterior, el vestíbulo y el restaurante The Four Seasons de Seagram como monumentos oficiales de la ciudad. En 2006, el edificio se agregó al Registro Nacional de Lugares Históricos.

Modernismo tardío (1960-1980)

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  Monasterio en la Abadía de San Anselm en Washington DC (1960)

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  Munson-Williams-Proctor Arts Institute in Utica, New York (1960)

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  El Teatro David Koch en Lincoln Center en Nueva York (completo 1964)

A lo largo de la década de 1960, Johnson continuó creando en el vocabulario del estilo modernista, diseñando teatros geométricos, un monasterio, galerías de arte y jardines. El Munson-Williams-Proctor Arts Institute (1960) es un buen ejemplo de su obra en la época; está sostenido por ocho pilas externas de hormigón armado, o dos a cada lado. Los elementos estructurales exteriores están revestidos de bronce y "negro" granito canadiense. El cubo sin ventanas se encuentra sobre las áreas de oficinas, que se empotran en un foso seco, dando un aspecto "flotante" efecto. Una maqueta del edificio se exhibió en el Pabellón de los Estados Unidos en el Salón de Bruselas' Exposición Universal de 1958, como ejemplo de las nuevas tendencias de la arquitectura americana. Fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 2010.

Otro proyecto importante de la época fue el Atrio del Teatro David H. Koch (anteriormente Teatro del Estado de Nueva York, sede del Ballet de la Ciudad de Nueva York, en el Lincoln Center de Nueva York.

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  El edificio Johnson en Boston Public Library, Boston, Massachusetts (1972) después de su renovación 2016

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  Pennzoil Place en Houston, Texas (1970-1976)

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  Pennzoil Lugar desde arriba

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  Paley Center for Media, Nueva York (1991)

En 1967, Johnson entró en una nueva fase de su carrera, fundando una sociedad con el arquitecto John Burgee. Comenzó a diseñar complejos de edificios de oficinas para grandes corporaciones. El más destacado de ellos fue Pennzoil Place (1970-1976) en Houston, Texas. Las dos torres de Pennzoil Place tienen techos inclinados que cubren los siete pisos superiores y tienen forma trapezoidal, planificadas para crear dos grandes áreas triangulares en el sitio, que están ocupadas por vestíbulos cubiertos de vidrio diseñados como invernaderos. Esta idea fue ampliamente copiada en rascacielos de otras ciudades.

El nuevo edificio de la Biblioteca Pública de Boston (1972), conocido como el edificio Johnson, está junto a la biblioteca original de Boston construida en el siglo XIX por la célebre firma McKim, Mead & Blanco. Johnson armonizó su edificio con el hito original utilizando proporciones similares y el mismo granito rosa de Milford.

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  El Fort Worth Water Gardens, en Fort Worth, Texas (1974)

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  El Fort Worth Water Gardens

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  La capilla espiral en la plaza de Acción de Gracias en Dallas, Texas (1977)

A fines de la década de 1970, Johnson combinó la arquitectura y la arquitectura paisajista para crear dos imaginativos jardines cívicos. Los Jardines Acuáticos de Fort Worth, inaugurados en 1974, son un paisaje urbano donde los visitantes experimentan el agua de distintas formas. Los jardines cubren 4,3 acres (1,7 hectáreas) y comprenden tres tipos muy diferentes de fuentes de agua; Uno ofrece una tranquila piscina de meditación, rodeada de cipreses y paredes altas, con una delgada lámina de agua que cae en cascada hacia la piscina, haciendo el sonido de una ducha de lluvia. La segunda piscina es una piscina de aireación con múltiples fuentes de rociado iluminadas, debajo de un bosque de robles. La tercera fuente es la piscina activa, que desafía a los visitantes en forma a caminar 38 pies (11 metros) hasta la piscina en el fondo, con agua cayendo en cascada a su alrededor.

En 1977, Johnson completó un jardín mucho más tranquilo en Dallas, Thanks-Giving Square. Cuenta con una capilla no confesional en forma de espiral, un jardín de meditación y fuentes en cascada, escondido entre edificios en el centro de la ciudad.

Período posmoderno (1980-1990)

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  El Catedral de cristal (concluido 1980)

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  Interior de la Catedral de Cristal

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  Interior de la Catedral en 2004

En 1980, Johnson y Burgee completaron una catedral con un estilo nuevo y espectacular: la Catedral de Cristal en Garden Grove, California, es una gigantesca megaiglesia de cristal construida originalmente para el reverendo Robert H. Schuller. El interior tiene capacidad para 2.248 personas. Tiene forma de estrella de cuatro puntas, con balcones exentos en tres puntas y el presbiterio en la cuarta. La catedral está cubierta con más de diez mil piezas rectangulares de vidrio. Los paneles de vidrio no están atornillados, sino pegados a la estructura, con un pegamento a base de silicona, para darle mayor capacidad de resistencia a los terremotos del sur de California. Johnson y Burgee lo diseñaron para resistir un terremoto de magnitud 8,0. La torre fue añadida en 1990.

La catedral se convirtió rápidamente en un hito del sur de California, pero sus costos ayudaron a que la iglesia se endeudara. Cuando la iglesia se declaró en bancarrota en 2012, fue comprada por la Diócesis Católica Romana de Orange y se convirtió en la catedral católica romana del Condado de Orange.

Al trabajar con John Burgee, Johnson no se limitó a un solo estilo y se sintió cómodo mezclando elementos del modernismo y el posmodernismo. Para el Cleveland Play House, construyó una estructura románica de ladrillos; Sus rascacielos en la década de 1980 estaban revestidos de granito y mármol, y por lo general tenían alguna característica prestada de la arquitectura histórica. En Nueva York diseñó el Museo de Televisión y Radio, (ahora Paley Center for Media) (1991).

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  550 Madison Avenue (1982)

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  Top de 550 Madison Avenue

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  Ventana de 550 Madison Avenue

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  Entrada de 550 Madison Avenue

En 1982, trabajando en colaboración con John Burgee, terminó uno de sus edificios más famosos, 550 Madison Avenue, (primero conocido como AT&T Building, luego el edificio Sony antes de tomar su actual nombre). Construido entre 1978 y 1982, es un rascacielos con una entrada arqueada de ocho pisos y un frontón dividido en la parte superior que se asemeja a un enorme mueble Chippendale del siglo XVIII. No fue la primera obra de arquitectura posmoderna, ya que Robert Venturi y Frank Gehry ya habían construido edificios posmodernos de menor escala, y Michael Graves había completado el edificio Portland (1980-1982) en Portland, Oregón, dos años antes; Pero la ubicación, el tamaño y la originalidad del edificio en Manhattan lo convirtieron en el ejemplo más famoso y reconocible de la arquitectura posmoderna. Fue designado un hito de la ciudad por la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York en 2018.

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  TC Energy Center (Formerly Bank of America Center) en Houston, Texas (1983)

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  El TC Energy Center, Houston (1983)

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  PPG Lugar, Pittsburgh, (1984)

Entre 1979 y 1984, Johnson y Burgee construyeron PPG Place, la sede posmoderna de la Pittsburgh Plate Glass Company. Es un complejo de seis edificios dentro de tres cuadras de la ciudad, que cubre cinco acres y medio. La pieza central es la torre de cuarenta pisos, One PPG Place, que tiene una corona de chapiteles en las esquinas que recuerdan la torre neogótica de las Casas del Parlamento en Londres. Durante la década de 1980, Johnson y Burgee completaron una serie de otros hitos posmodernos notables. El TC Energy Center (Anteriormente Republic Bank Center, luego Bank of America Center), en Houston (1983), fue el primer rascacielos posmoderno en el horizonte de Houston. Cincuenta y seis pisos de altura, tiene dos retrocesos que crean lo que parecen ser tres edificios diferentes, uno contra el otro. Los Tres hastiales triangulares fueron inspirado en la arquitectura renacentista flamenca. El interior y el exterior están cubiertos con granito rojo de textura rugosa, que también cubre las aceras circundantes.

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  Hines College of Architecture en la Universidad de Houston (1985)

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  Elíptico Lipstick Building en Manhattan (1986)

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  La torre de hormigón y la cúpula 400 West Market in Louisville, Kentucky (1993)

El nuevo edificio de la Facultad de Arquitectura Hines (1985) de la Universidad de Houston rindió homenaje a formas extraídas de períodos anteriores de la historia de la arquitectura, utilizando materiales, métodos de construcción y escala modernos. La fachada del edificio Hines se asemeja, a mayor escala, a las fachadas neoclásicas del arquitecto francés Claude Nicolas Ledoux.

400 West Market (1993), en Louisville, Kentucky, es una torre de oficinas de treinta y cinco pisos construida con hormigón armado en lugar del típico acero. Está coronado por una cúpula de hormigón, un vestigio del propietario y constructor original del edificio, Capital Holding.

En 1986, Johnson y Burgee habían trasladado sus oficinas a uno de sus nuevos edificios, el Lipstick Building, nombre popular del rascacielos elíptico que construyeron en el 885 de la Tercera Avenida de Nueva York, y al que dieron su apodo por su parecido con el color y la forma de una barra de lápiz labial. Se estaba iniciando una disputa entre los dos arquitectos, con Burgee exigiendo un mayor reconocimiento.

A medida que su negocio florecía y el número de clientes crecía, la enemistad entre Burgee y Johnson siguió creciendo. En 1988, el nombre de la firma se cambió a John Burgee Architects con Johnson como "consultor de diseño". En 1991, Johnson respondió estableciendo su propia firma. La disputa terminó mal para Burgee; cargaba con todas las deudas de la empresa, mientras que Johnson ya no tenía ninguna responsabilidad. Burgees finalmente se vio obligado a declararse en bancarrota y retirarse, mientras que Johnson siguió recibiendo comisiones.

Carrera posterior y edificios (1991-2005)

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  Un Detroit Center en Detroit, Michigan (1991–1993)

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  191 Peachtree Tower en Atlanta (1991)

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  Capilla de San Basil en la Universidad de St. Thomas en Houston, Texas (1992)

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  Pabellón de entrada "Da Monsta" para el Glass House in New Canaan, Connecticut (1995)

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  Puerta de Europa torres en Madrid, España (1989–96)

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  190 South LaSalle en Chicago, Illinois (1987)

Después de cuatro años como practicante independiente, Johnson invitó a Alan Ritchie a unirse a él como socio. Ritchie había sido socio durante muchos años en la oficina de Johnson-Burgee y era el socio responsable del edificio AT&T y del edificio de oficinas 190 South LaSalle, un rascacielos diseñado como homenaje al demolido Templo Masónico de Chicago. En 1994, formaron la nueva práctica de Philip Johnson-Alan Ritchie Architects. Durante los siguientes diez años, trabajaron en estrecha colaboración y exploraron nuevas direcciones en la arquitectura, diseñando edificios como objetos escultóricos.

La Puerta de Europa en Madrid (1989 - 1996) fue originalmente una colaboración con Burgee, y una de sus raras obras en Europa. Cuenta con dos edificios de oficinas inclinados uno hacia el otro, el primer ejemplo de este estilo, que se extendió a América. Las torres tienen veintiséis pisos cada una y ambas se inclinan 15 grados con respecto a la vertical.

191 Peachtree Tower en Atlanta fue un proyecto iniciado con Burgee. Está compuesto por dos torres de cincuenta pisos unidas y coronadas por dos pabellones clásicos.

La Torre Comerica (1991-1993) también se inició con Burgee. Al igual que sus obras posmodernas anteriores, presentaba elementos tomados de la arquitectura histórica, en particular los frontones triangulares, tomados de la arquitectura flamenca del Renacimiento. Es el segundo edificio más alto del estado de Michigan.

La Capilla de San Basilio en la Universidad de St. Thomas en Houston, Texas (1992) es un trabajo tardío notable. El diseño incluye una capilla abovedada, un campanario y un jardín de mediación, un laberinto. Su estructura es una combinación de las formas básicas; un cubo, una esfera y un plano. El cubo contiene el área de adoración, debajo de una semiesfera, que se presenta como la apertura simbólica al cielo. El plano vertical rectangular de granito divide la iglesia y abre la capilla a la luz. Durante el día el interior está completamente iluminado con luz natural.

En 1995, Johnson añadió un elemento posmoderno a su propia residencia, la Glass House. Este era un nuevo pabellón de entrada en forma escultórica, al que llamó "Monsta", o "Monster".

Otras obras tardías incluyen la Catedral de la Esperanza en Dallas, la Escultura Habitable (una torre de apartamentos de 26 pisos en el bajo Manhattan); The Children's Museum en Guadalajara, México, y The Chrysler Center en Detroit.

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  Los condominios Urban Glass House en Nueva York (2006)

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  The Ware Center in Lancaster, Pennsylvania (2008)

La Urban Glass House en el bajo Manhattan fue uno de los últimos diseños con Alan Ritchie y no se completó después de la muerte de Johnson. Es un edificio de condominios en el bajo Manhattan cuya forma se inspiró en la obra temprana más famosa de Johnson, la Casa de Cristal en New Canaan, Connecticut.

El edificio final que diseñó con Richie fue el edificio de la Academia de Música de Pensilvania en Lancaster, Pensilvania, que se completó en 2008, tres años después de su muerte.

Honores

En 1978, Johnson recibió una medalla de oro del Instituto Estadounidense de Arquitectos. En 1979, se convirtió en el primer ganador del Premio de Arquitectura Pritzker, el premio de arquitectura internacional más prestigioso.

En 1991, Johnson recibió el premio Golden Plate Award de la American Academy of Achievement.

Vida privada

Johnson era gay. Salió del armario públicamente en 1993 y fue considerado como "el arquitecto abiertamente gay más conocido de Estados Unidos".

En 1934, Philip Johnson inició su primera relación seria con Jimmie Daniels, un cantante de cabaret. La relación duró sólo un año.

Johnson murió mientras dormía en su retiro de Glass House el 25 de enero de 2005, a la edad de noventa y ocho años. Su pareja durante 45 años, David Whitney, murió más tarde ese año a los 66 años.

Johnson fue una de las figuras públicas en el centro del esfuerzo para salvar a Olana, el hogar de la iglesia Frederic Edwin, antes de que se dedicara a ser un Monumento Histórico Nacional en 1965 y posteriormente se convirtiera en un Sitio Histórico del Estado de Nueva York.

En su testamento, Johnson dejó su complejo residencial al National Trust for Historic Preservation. Ahora está abierto al público.

Colección de arte y archivos

Como coleccionista de arte, Johnson tenía un ojo ecléctico. Apoyó movimientos de vanguardia y artistas jóvenes a menudo antes de que se hicieran ampliamente conocidos. Su colección de arte estadounidense era sólida en expresionismo abstracto, arte pop, minimalismo, neodadaísmo, campo de color, abstracción lírica y neoexpresionismo, y a menudo donaba obras importantes de su colección a instituciones como el MoMA y otros importantes museos privados y Colecciones universitarias como el Museo Norton Simon, el Museo de Arte Sheldon y el Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts de la Universidad de Stanford, entre muchos otros.

El archivo público de Johnson, que incluye dibujos arquitectónicos, registros de proyectos y otros documentos hasta 1964, está en manos del Departamento de Dibujos y Archivos de la Biblioteca Avery de Arquitectura y Bellas Artes de la Universidad de Columbia, el Getty y el Museo. de Arte Moderno.

Controversia sobre actividades políticas

Al revisar la biografía de Johnson de Franz Schulze, Kazys Varnelis escribió que "entre 1932 y 1940, Johnson fue un antisemita, simpatizante del fascismo y propagandista activo del gobierno nazi". Según Varnelis, "Johnson no hace ningún gesto de disculpa por su comportamiento pasado a menos que se enfrente a un interrogatorio directo, nada tan insignificante como una carta abierta explicando y lamentando sus acciones pasadas y condenando los motivos que lo llevaron a cometerlas". 34;. Las actividades de Johnson incluyeron la organización de mítines políticos para el populista Huey Long; figuras de financiación como el agitador derechista Joe McWilliams y sus "Christian Mobilizers"; y escribiendo para tres periódicos, incluido Social Justice de Charles Coughlin, cuyo "casi todos los números contenían artículos sobre la 'conspiración judía' o sobre fuerzas económicas destructivas lideradas por figuras con nombres judíos".

Como su familia tenía una casa en Alemania y pasaba los veranos allí, Johnson viajaba allí con frecuencia. Como corresponsal de Social Justice, cubrió con aprobación el gran mitin nazi en Nuremberg y la invasión de Polonia en 1939. El corresponsal estadounidense William L. Shirer, que viajaba con él en la gira de prensa patrocinada por los nazis, lo etiquetó en Berlin Diary como "el fascista estadounidense" y lo sospechó de espiar para los alemanes. En la misma gira, tres semanas después de que Polonia cayera ante los nazis, Johnson, con Shirer, "estaba con las tropas alemanas en el frente como invitado del Ministerio de Propaganda". Le escribió a un amigo que "Los uniformes verdes alemanes hacían que el lugar se viera alegre y feliz... No se veían muchos judíos. Vimos Varsovia arder y Modlin siendo bombardeada. Fue un espectáculo conmovedor."

En su informe Social Justice sobre su viaje a Polonia, Johnson declaró que la victoria alemana equivalía a un triunfo absoluto para el pueblo polaco y que nada en el resultado de la guerra debería preocupar a los estadounidenses.. Johnson continuó diciendo que las fuerzas alemanas no habían dañado significativamente a los civiles polacos y dijo que "el 99 por ciento de las ciudades que visité desde la guerra no solo están intactas sino que están llenas de campesinos polacos y comerciantes judíos". Dijo que los informes sobre el maltrato nazi a los polacos estaban "mal informados". Refiriéndose a los desarrollos políticos en Francia, Johnson escribió en Social Justice que "La falta de liderazgo y dirección en el estado ha permitido que el único grupo obtenga el control que siempre gana poder en una nación's. tiempo de debilidad—los judíos". En 1940, Johnson dejó el periodismo y se distanció de la política.

En abril de 1942, sobre los informes de que Johnson podría estar trabajando en la Oficina del Coordinador de Información del coronel Donovan, el fiscal general adjunto de los Estados Unidos, James H. Rowe, le escribió al director Hoover y le dijo: "Yo No puedo pensar en un hombre más peligroso para trabajar en una agencia que posee tantos secretos militares." Más tarde, Johnson fue investigado por el FBI, pero no se presentaron cargos en su contra y fue autorizado para el servicio militar.

Johnson ingresó al ejército de los EE. UU. en Cambridge, Massachusetts, el 12 de marzo de 1943, pero la controversia continuó. Su nombre volvió a surgir en el llamado "Gran Juicio de Sedición" de 1944 a través de sus antiguos contactos en la década de 1930 con su objetivo principal, el exdiplomático y economista Lawrence Dennis, quien en la década de 1930 apoyó la economía fascista como alternativa al capitalismo. Dennis fue acusado de sedición, o de propugnar el derrocamiento por la fuerza del gobierno de los EE. UU., en virtud de la Ley Smith. Johnson fue acusado de "contacto cercano y constante" con Dennis en la primavera de 1938, y brindando apoyo financiero para la publicación del libro de Dennis de 1940 The Dynamics of War and Revolution. Johnson ya había testificado en 1942 en el caso del gobierno contra otro ex asociado, el poeta y periodista alemán George Sylvester Viereck en 1942. El caso federal en curso contra Dennis, una investigación del FBI y una investigación del Congreso investigaron a unas 30 personas, incluido Johnson, pero al final no fue acusado. Se le pidió formalmente a Johnson que compareciera en el juicio como testigo y, según su propio relato, estaba hablando con el fiscal O. John Rogge, pero después de que el juez Edward C. Eicher muriera de un ataque al corazón, se declaró nulo el juicio y se abandonó el caso.

En 1993, cuando Vanity Fair le preguntó acerca de sus puntos de vista políticos anteriores, dijo: "No tengo excusa (para) una estupidez tan increíble... Yo no' No sé cómo se expia la culpa."

En 1956, donó un diseño para Congregation Kneses Tifereth Israel en Port Chester, Nueva York. La profesora de arquitectura Anat Geva observó en un artículo que "todos los críticos están de acuerdo en que su diseño de la sinagoga de Port Chester puede considerarse como su intento de pedir perdón".

Habló sobre sus viajes a Alemania y su obsesión por el fascismo en una entrevista de 1996 con Charlie Rose. Él dijo: 'Fue la cosa más estúpida que he hecho, y nunca me lo perdono a mí mismo y nunca podré expiarlo'. No hay nada que pueda hacer... Eso ha sido una tortura para mí desde entonces." Le admitió a Rose que, si bien tenía "dificultades" con Franklin D. Roosevelt por su incapacidad para lograr lo que se proponía, "adoraba al hombre" y "voté por él cuatro veces". Respondiendo a Rose preguntándole si le gustaban las 'figuras fuertes', él dijo 'Claro que sí'. Me gustan los buenos arquitectos que son fuertes, como Gehry."

En 2018, Nikil Saval escribió en The New Yorker que "Johnson describiría más tarde a Hitler como 'un cautivador'; en 1964, mucho después de verse obligado a abjurar de su pasado nazi, insistió en sus cartas en que Hitler era "mejor que Roosevelt".

En 2020, a raíz del asesinato de George Floyd y la ola de cambios de nombres de lugares que siguió, el Johnson Study Group, un grupo de 40 arquitectos, diseñadores y educadores, se acercó al Museo de Arte Moderno para pedir que los honores dado a Johnson sea retirado de la vista del público, citando su "compromiso con la supremacía blanca", la difusión de publicaciones nazis, su participación en la política fascista estadounidense y la "segregación efectiva". de la colección arquitectónica del museo. "Cuando se trata de políticas de planificación urbana racistas en el siglo XX y un archivo antinegro profundamente eurocéntrico de la arquitectura estadounidense," V. Mitch McEwen dijo: “El MoMA bajo la dirección del supremacista blanco Philip Johnson creó en gran medida el problema. Innovó la supremacía blanca en la arquitectura... donde bajo su liderazgo no se incluyó ni una sola obra de ningún arquitecto o diseñador negro."

En un artículo de 2020 en la revista Elle Decor, el editor de artículos Charles Curkin le preguntó al ganador del Premio Pritzker Balkrishna Doshi si el mundo de la arquitectura debía rendir cuentas, citando al jefe del Museo de Arte Moderno. la curaduría de arquitectura y diseño aún lleva el nombre de Johnson. Doshi's respondió que 'la vida misma está sujeta a un ajuste de cuentas, y los arquitectos deben respetar la vida'.

En 2020, el nombre de Johnson se eliminó de la Casa de Tesis Philip Johnson de la Universidad de Harvard, que fue diseñada por Johnson. Sarah Whiting, decana de la Escuela de Graduados en Diseño de Harvard, anunció el cambio el 5 de diciembre de 2020, citando las 'puntos de vista y actividades supremacistas blancos ampliamente documentados' de Johnson.

El arquitecto V. Mitch McEwen dijo que Johnson "innovó la supremacía blanca en la arquitectura" pero no dio ejemplos específicos.

Citas

• "Tengo todo de alguien. Nadie puede ser original. Como dijo Mies van der Rohe, 'No quiero ser original. Quiero ser bueno."
• "No construyas una casa de cristal si te preocupa ahorrar dinero en la calefacción".
• "Todo el mundo debe diseñar su propia casa. Estoy en contra de arquitectos diseñando casas. ¿Cómo sé que quieres vivir en una ventana de fotos Colonial? Es una tontería, pero quizá quieras. ¿Quién soy yo para decir?"
• "La arquitectura es la disposición del espacio para la emoción".
• "Las tormentas en esta casa (The Glass House) son horribles pero emocionantes. Destrozos de vidrio. El peligro es una de las cosas más grandes a utilizar en la arquitectura."
• "Una habitación es tan buena como te sientes cuando estás en ella".
• "Merely that a building works is not sufficient."
• "Todavía tenemos una arquitectura monumental. Para mí, el impulso de la monumentalidad es tan enredado como el deseo de comida y sexo, independientemente de cómo lo denigramos".

En la cultura popular

Se menciona a Johnson (junto con su colega arquitecto Richard Rogers) en la canción "Thru These Architect's Eyes" en el álbum Outside (1995) de David Bowie.

Aparece en My Architect de Nathaniel Kahn, un documental de 2003 sobre el padre de Kahn, Louis Kahn.

La Casa de Cristal de Philip Johnson, junto con la Casa Farnsworth de Mies van der Rohe, fue el tema de la película de 2010 de Sarah Morris Points on a Line. Morris filmó en ambos sitios a lo largo de varios meses, entre otros lugares, incluidos el restaurante Four Seasons, el edificio Seagram, los controvertidos apartamentos 860–880 Lake Shore Drive de Mies van der Rohe y la biblioteca Newberry de Chicago.