Farinelli

Retrato de Farinelli por Bartolomeo Nazari (1734)

Farinelli (Pronunciación italiana: [fariˈnɛlli]; 24 de enero de 1705 - 16 de septiembre de 1782) fue el nombre artístico de Carlo Maria Michelangelo Nicola Broschi (pronunciado [ˈkarlo ˈbrɔski]), un célebre cantante castrato italiano del siglo XVIII y uno de los más grandes cantantes de la historia de la ópera. Se ha descrito que Farinelli tenía un rango vocal de soprano y cantaba la nota más alta habitual en ese momento, C6.

Primeros años

Broschi nació en Andria (en lo que ahora es Apulia, Italia) en una familia de músicos. Según consta en el registro bautismal de la iglesia de S. Nicola en Andria, su padre Salvatore era compositor y maestro di cappella de la catedral de la ciudad, y su madre, Caterina Barrese, una ciudadano de Nápoles. El duque de Andría, Fabrizio Carafa, miembro de la Casa de Carafa, una de las familias más prestigiosas de la nobleza napolitana, honró al maestro Broschi participando de manera destacada en el bautismo de su segundo hijo, que fue bautizado como Carlo Maria Michelangelo Nicola.. [Más adelante, Farinelli escribió: 'Il Duca d'Andria mi tenne al fonte'. ("El Duque de Andria me retuvo en la fuente.")]. En 1706 Salvatore también asumió el cargo no musical de gobernador de la ciudad de Maratea (en la costa occidental de lo que ahora es Basilicata), y en 1709 el de Terlizzi (unas veinte millas al sureste de Andria). A diferencia de muchos castrati, que provenían de familias pobres, Farinelli era acomodado y estaba relacionado con la nobleza menor en ambos lados de la familia.

Desde 1707, la familia Broschi vivió en la ciudad costera de Barletta, a unas pocas millas de Andria, pero a fines de 1711, se mudaron mucho más tiempo a la ciudad capital de Nápoles, donde, en 1712, Carlo&#39 Su hermano mayor, Riccardo, se matriculó en el Conservatorio de S. Maria di Loreto, especializándose en composición. Carlo ya había demostrado talento como cantante y ahora le presentaron al profesor de canto más famoso de Nápoles, Nicola Porpora. Siendo ya un exitoso compositor de ópera, en 1715 Porpora fue nombrado maestro en el Conservatorio de S. Onofrio, donde sus alumnos incluía castrati tan conocidos como Giuseppe Appiani, Felice Salimbeni y Gaetano Majorano (conocido como Caffarelli), así como distinguidas cantantes femeninas como Regina Mingotti y Vittoria Tesi; Farinelli bien pudo haber estudiado con él en privado.

Salvatore Broschi murió inesperadamente el 4 de noviembre de 1717, con solo 36 años, y parece probable que la consiguiente pérdida de seguridad económica para toda la familia provocara la decisión, presuntamente tomada por Riccardo, de castrar a Carlo. Como sucedía a menudo, había que encontrar una excusa para esta operación y, en el caso de Carlo, se dijo que había sido necesario por una caída de un caballo. Sin embargo, también es posible que fuera castrado antes, ya que, en el momento de la muerte de su padre, ya tenía doce años, una edad bastante avanzada para la castración.

Bajo la tutela de Porpora, su canto progresó rápidamente y, a la edad de quince años, debutó con una serenata por su maestro titulado Angelica e Medoro. El texto de esta obra fue el primero del pronto famoso Pietro Trapassi (conocido como Metastasio), quien se convirtió en amigo de toda la vida del cantante. Farinelli comentó que los dos habían hecho su debut el mismo día, y cada uno se refería al otro como su caro gemello ("querido gemelo").

En esta Serenata "Angelica e Medoro", los dos papeles principales fueron confiados a dos cantantes muy aclamados: Marianna Benti Bulgarelli (alias "la Romanina") y Domenico Gizzi, Músico Soprano en la Capilla Real de Nápoles.

La derivación del nombre artístico de Broschi no es segura, pero posiblemente se deba a dos ricos abogados napolitanos, los hermanos Farina, que pueden haber patrocinado sus estudios.

Farinelli rápidamente se hizo famoso en toda Italia como il ragazzo ("el niño"). En 1722, cantó por primera vez en Roma en Flavio Anicio Olibrio de Porpora, además de asumir el papel principal femenino en Sofonisba de Luca Antonio Predieri. (Era una práctica común que los jóvenes castrati aparecieran en travesti). Todas estas apariciones fueron recibidas con gran entusiasmo por parte del público, y surgió una historia casi legendaria de que tenía que interpretar un aria con trompeta obligato, que derivó en un concurso entre cantante y trompetista. Farinelli superó tanto al trompetista en técnica y ornamentación que "fue finalmente silenciado solo por las aclamaciones del público" (para citar al historiador de la música Charles Burney). Este relato, sin embargo, no se puede verificar, ya que ninguna obra superviviente que se sepa que haya interpretado Farinelli contiene un aria para soprano con trompeta obligato.

Carrera en Europa

Farinelli, por Wagner después de Amigoni 1735

En 1724, Farinelli hizo su primera aparición en Viena, por invitación del príncipe Pio di Savoia, director del Teatro Imperial. Pasó la temporada siguiente en el Nápoles. En 1726, también visitó Parma y Milán, donde Johann Joachim Quantz lo escuchó y comentó: 'Farinelli tenía una voz de soprano penetrante, completa, rica, brillante y bien modulada, con un rango en ese momento desde el A inferior. el do medio al re dos octavas por encima del do medio... Su entonación era pura, su trino hermoso, su aliento extraordinario y su garganta muy ágil, de modo que ejecutaba los intervalos más amplios con rapidez y con la mayor facilidad y certeza. Los pasajes y todo tipo de melismas no le resultaron difíciles. En la invención de la ornamentación libre en adagio fue muy fértil." Quantz es ciertamente acertado al describir a Farinelli como soprano, ya que las arias de su repertorio contenían las notas más agudas habitualmente empleadas por esa voz durante su vida: "Fremano l'onde" en la ópera Nicomede de Pietro Torri (1728) y "Troverai se a me ti fidi" en La Pesca (1737) de Niccolò Conforto, ambos han sostenido C6. Su rango bajo aparentemente se extendía a F3, como en "Al dolor che vo sfogando", un aria escrita por él mismo e incorporada en un pasticcio llamado Sabrina, y como en dos de sus propias cadencias para "Quell& #39; usignolo innamorato" de Merope de Geminiano Giacomelli.

Farinelli cantó en Bolonia en 1727, donde conoció al famoso castrato Antonio Bernacchi, veinte años mayor que él. A dúo en Antigona de Orlandini, Farinelli hizo gala de todas las bellezas de su voz y de los refinamientos de su estilo, ejecutando una serie de pasajes de gran virtuosismo, que fueron recompensados con un tumultuoso aplauso. Sin desanimarse, Bernacchi repitió cada trino, trino y cadencia de su joven rival, pero ejecutándolos todos de manera aún más exquisita y agregando variaciones propias. Farinelli, admitiendo la derrota, suplicó a Bernacchi que le diera instrucción en grazie sopraffine ("gracias ultra refinadas& #34;); Bernacchi estuvo de acuerdo.

En 1728, además de actuar en Nicomede de Torri en la corte de Múnich, Farinelli realizó otro concierto ante el Emperador en Viena. En 1729, durante el Carnaval de Venecia, cantó en dos obras de Metastasio: como Arbace en Catone in Utica de Metastasio (música de Leonardo Leo) y como Mirteo en Semiramide Riconosciuta (música de Porpora). En estos importantes drammi per musica, representados en el Teatro San Giovanni Grisostomo de Venecia, a su lado cantaron grandes cantantes: Nicola Grimaldi, detto Nicolino, Lucia Facchinelli, Domenico Gizzi (también conocido como Virtuoso della Cappella Reale di Napoli) y Giuseppe Maria Boschi..

Durante este período, realmente no podía hacer nada malo. Lleno de riquezas y honores, era tan famoso y formidable como intérprete que se dice que su rival y amigo, el castrato Gioacchino Conti ("Gizziello") se desmayó de puro abatimiento al escucharlo cantar. George Frideric Handel también estaba interesado en contratar a Farinelli para su empresa en Londres y, mientras estaba en Venecia en enero de 1730, intentó sin éxito reunirse con él.

En 1731, Farinelli visitó Viena por tercera vez. Allí fue recibido por el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, Carlos VI, por cuyo consejo, según cuenta el primer biógrafo del cantante, Giovenale Sacchi, modificó su estilo, cantando de forma más sencilla y emotiva. Después de más temporadas en Italia y otra visita a Viena, durante la cual cantó en oratorios en la capilla imperial, Farinelli llegó a Londres en 1734.

Farinelli en Londres

En Londres el año anterior, Senesino, un cantante que había sido parte de la 'Segunda Academia' de Handel's que actuó en el King's Theatre, Haymarket, se peleó con Handel y estableció una compañía rival, la Opera of the Nobility, que operaba desde un teatro en Lincoln's Inn Fields. Esta compañía tenía a Porpora como compositora y Senesino como cantante principal, pero no había tenido éxito durante su primera temporada de 1733-1734. Farinelli, el alumno más famoso de Porpora, se unió a la empresa y la hizo financieramente solvente.

Apareció por primera vez en Artaserse, un pasticcio con música de su hermano Ricardo y Johann Adolph Hasse. Cantó las memorables arias "Per questo dolce amplesso" (música de Hasse) y "Son qual nave" (música de Broschi), mientras Senesino cantaba "Pallido il sole" (música de Hasse). De "Per questo dolce amplesso," Charles Burney informa: 'Senesino tenía el papel de un tirano furioso, y Farinelli el de un héroe desafortunado encadenado; pero en el curso del primer aire, el cautivo ablandó tanto el corazón del tirano, que Senesino, olvidando su personaje de teatro, corrió hacia Farinelli y lo abrazó en el suyo. "Son qual nave," por otro lado, fue compuesta por Riccardo Broschi como una obra maestra especial para las habilidades virtuosas de su hermano. Burney lo describió así: "La primera nota que cantó fue tomada con tanta delicadeza, aumentada por minutos hasta alcanzar un volumen tan asombroso, y luego disminuida de la misma manera hasta un mero punto, que fue aplaudido durante cinco minutos completos".. Después de esto partió con tal brillantez y rapidez de ejecución, que era difícil para los violines de aquellos días seguirle el ritmo." En 1735 Farinelli y Senesino también aparecieron en Polifemo de Nicola Porpora.

Tanto los entendidos como el público lo adoraban. El libretista Paolo Rolli, amigo cercano y partidario de Senesino, comentó: "Farinelli me ha sorprendido tanto que siento que hasta ahora solo había escuchado una pequeña parte de la voz humana y ahora la he escuchado toda. Tiene además, los modales más amables y educados...." Algunos fanáticos fueron más desenfrenados: una dama titulada se dejó llevar tanto que, desde un palco de teatro, exclamó: '¡Un Dios, un Farinelli!' y fue inmortalizado en un detalle de la Lámina II de 'A Rake's Progress' de William Hogarth. (también puede aparecer en la Lámina IV de su serie "Marriage à la mode" de 1745).

Aunque el éxito de Farinelli fue enorme, ni la Nobility Opera ni la compañía de Handel pudieron mantener el interés del público, que decayó rápidamente. Aunque su salario oficial era de 1500 libras esterlinas por una temporada, los obsequios de sus admiradores probablemente lo aumentaron a algo más como 5000 libras esterlinas, una suma enorme en ese momento. Farinelli no fue ni mucho menos el único cantante que recibió cantidades tan elevadas, insostenibles a largo plazo. Como comentó un observador contemporáneo: "en estos dos años hemos visto incluso a Farinelli cantar para una audiencia de cinco y treinta libras." No obstante, todavía estaba bajo contrato en Londres en el verano de 1737 cuando recibió una citación, a través de Sir Thomas Fitzgerald, secretario de la embajada española allí, para visitar la corte española.

En la corte de España

Carlo Broschi Farinelli en vestido de corte español con la Orden de Calatrava, de Jacopo Amigoni c. 1750-1752

Aparentemente con la intención de hacer solo una breve visita al continente, Farinelli hizo escala en París en su camino a Madrid, cantando el 9 de julio en Versalles al rey Luis XV, quien le regaló su retrato engastado en diamantes, y 500 luis d'or. El 15 de julio partió hacia España, llegando aproximadamente un mes después. Elisabetta Farnese, la Reina, había llegado a creer que la voz de Farinelli podría curar la severa depresión de su esposo, el Rey Felipe V (algunos médicos contemporáneos, como el médico de la Reina, Giuseppe Cervi, creían en la eficacia de la musicoterapia). El 25 de agosto de 1737, Farinelli fue nombrado músico de cámara del rey y criado familiar, o sirviente del rey. familia. Nunca más volvió a cantar en público.

Farinelli se convirtió en un favorito real y muy influyente en la corte. Durante los nueve años restantes de la vida de Philip, Farinelli ofreció conciertos privados nocturnos a la pareja real. También cantó para otros miembros de la familia real y organizó actuaciones privadas de ellos y de músicos profesionales en los palacios reales. En 1738 hizo arreglos para que toda una compañía de ópera italiana visitara Madrid, iniciando una moda para la ópera seria en la capital española. El Coliseo del Palacio Real del Buen Retiro fue remodelado y se convirtió en el único teatro de ópera de Madrid.

Con la ascensión al trono del hijo de Felipe, Fernando VI, la influencia de Farinelli se hizo aún mayor. Fernando era un gran músico, y su esposa, Bárbara de Portugal, más o menos una fanática de la música (en 1728 había designado a Domenico Scarlatti como su maestro de clavicémbalo; el musicólogo Ralph Kirkpatrick reconoce que la correspondencia de Farinelli proporcionó "la mayor parte de la información directa sobre Scarlatti que se ha transmitido hasta nuestros días"). La relación entre el cantor y los monarcas fue personalmente estrecha: él y la reina cantaban juntos a dúo, y el rey los acompañaba al clavicémbalo. Farinelli se hizo cargo de todos los espectáculos y entretenimientos de la corte. Él mismo también fue recibido oficialmente en las filas de la nobleza, siendo nombrado Caballero de la Orden de Calatrava en 1750, honor del que estaba enormemente orgulloso. Aunque muy cortejado por diplomáticos, Farinelli parece haberse mantenido al margen de la política.

Jubilación y muerte

Anónimo busto neoclásico de Farinelli (R.A.B.A.S.F., Madrid).

En 1759, Fernando fue sucedido por su medio hermano Carlos III, que no era amante de la música. Charles era hijo de Elisabetta Farnese, quien nunca perdonó a Farinelli su decisión de permanecer en la corte después de la muerte de Felipe V, en lugar de seguirla al exilio interno. Estaba claro que Farinelli ahora tendría que irse de España, aunque se le permitió una generosa pensión estatal. Se retiró a Bolonia, donde en 1732 había adquirido una propiedad y ciudadanía. Aunque rico y todavía famoso, muy agasajado por los notables locales y visitado por figuras notables como Burney, Mozart y Casanova, se sintió solo en su vejez, habiendo sobrevivido a muchos de sus amigos y antiguos colegas. Un amigo distinguido de sus últimos años fue el historiador de la música Giovanni Battista (conocido como "Padre") Martini. También continuó su correspondencia con Metastasio, poeta de la corte de Viena, muriendo unos meses después que él. En su testamento, fechado el 20 de febrero de 1782, Farinelli pidió ser enterrado con el manto de la Orden de Calatrava, y fue enterrado en el cementerio del monasterio capuchino de Santa Croce en Bolonia. Su patrimonio incluía obsequios de la realeza, una gran colección de pinturas que incluía obras de Velázquez, Murillo y Jusepe de Ribera, así como retratos de sus mecenas reales y varios de él mismo, uno de su amigo Jacopo Amigoni. También tenía una colección de instrumentos de teclado en los que se deleitaba mucho, especialmente un piano hecho en Florencia en 1730 (llamado en el testamento cembalo a martellini ), y violines de Stradivarius y Amati.

Farinelli murió en Bolonia el 16 de septiembre de 1782. Su lugar original de entierro fue destruido durante las guerras napoleónicas, y en 1810, la sobrina nieta de Farinelli, Maria Carlotta Pisani, hizo que sus restos fueran trasladados al cementerio de La Certosa en Bolonia.. Maria Carlotta legó muchas de las cartas de Farinelli a la Biblioteca de la Universidad de Bolonia y fue enterrada en la misma tumba que Farinelli en 1850.

Los restos de Farinelli fueron desenterrados del cementerio de Certosa el 12 de julio de 2006. Habiendo estado apilados en un extremo de la tumba de Maria Carlotta durante casi dos siglos, los huesos habían sufrido una degradación considerable y no había ni rastro del manto del cantor de la Orden de Calatrava. Sin embargo, los restos sobrevivientes incluían su mandíbula, varios dientes, partes de su cráneo y casi todos los huesos principales. (La exhumación fue instigada por el anticuario florentino Alberto Bruschi y Luigi Verdi, secretario del Centro de Estudios Farinelli). Al día siguiente, el musicólogo Carlo Vitali del Centro de Estudios Farinelli afirmó que los huesos principales eran "largos y resistentes, lo que corresponden con los retratos oficiales de Farinelli, así como con la reputación del castrato de ser inusualmente alto." Maria Giovanna Belcastro del Instituto de Antropología de la Universidad de Bolonia, Gino Fornaciari, paleoantropólogo de la Universidad de Pisa, y David Howard, profesor de Tecnología Musical en la Universidad de York, Inglaterra, se dedican a determinar qué nueva información puede derivarse de estos restos. en cuanto al estilo de vida, hábitos y posibles enfermedades de Farinelli, así como la fisiología de un castrato. Sus métodos de investigación incluirán rayos X, tomografías computarizadas y muestreo de ADN.

Otras actividades musicales de Farinelli

Farinelli no solo cantaba, sino que, como la mayoría de los músicos de su tiempo, era un clavecinista competente. En la vejez, aprendió a tocar la viola d'amore. Ocasionalmente compuso, escribiendo una cantata de despedida de Londres (titulada Ossequiosissimo ringraziamento, para la que también escribió el texto), y algunas canciones y arias, incluida una dedicada a Fernando VI.

Obras vocales

• Ossequiosissimo ringraziamento
• La partenza
• Orfeo – con Riccardo Broschi
• Recitativo: Ogni di piu molesto dunque
• Recitativo: Invan ti chiamo
• Aria: Io sperai del porto en seno
• Aria: Al dolor che vo sfogando
• Aria: No esperar, no lusingarti
• Aria: ¿Che chiedi? ¿Che brami?

La artista y sus tiempos

Farinelli es ampliamente considerado como el cantante de ópera más grande, más consumado y más respetado del "castrato" era, que duró desde principios de 1600 hasta principios de 1800, y aunque hubo un gran número de tales cantantes durante este período, originarios especialmente de la escuela napolitana de compositores como Nicola Porpora, Alessandro Scarlatti y Francesco Durante, solo un puñado de sus rivales podría acercarse a su habilidad como cantante. Caffarelli, Matteuccio, Siface, Senesino, Gizziello, Marchesi, Carestini y algunos otros fueron muy famosos y extremadamente talentosos por derecho propio, siendo Caffarelli probablemente el más hábil vocalmente, pero Farinelli también fue admirado por su modestia, su inteligencia, su "de bajo perfil" actitud y dedicación a su trabajo. Respetaba a sus colegas, compositores y empresarios, y como resultado a menudo se ganaba su amistad de por vida, mientras que Caffarelli era notoriamente caprichoso, malicioso e irrespetuoso con cualquiera que compartiera el escenario con él, hasta el punto de reírse y abuchear a sus compañeros cantantes durante sus propias arias..

La competencia técnica de Farinelli le permitió sentirse cómodo en todos los registros vocales, desde tenor hasta soprano, pero él mismo prefirió el registro medio-alto en lugar del muy alto, prefiriendo transmitir emoción en lugar de asombrar. por pura técnica (a diferencia de la mayoría de sus colegas que preferían asustar al público con acrobacias vocales). Este "suave" Su acercamiento a la música sin duda lo ayudó a sobrevivir a su compromiso privado de 22 años en la corte de España, que efectivamente puso fin a su carrera teatral cuando solo tenía 32 años. En ese momento ya había logrado todos los éxitos posibles en todos los escenarios europeos e, incluso en retiro en Bolonia, todavía era considerado, por cada dignatario extranjero que visitaba la ciudad, como "el" estrella de la música para conocer.

Centro de Estudios Farinelli

Farinelli vivió en Bolonia desde 1761 hasta su muerte. El Centro de Estudios Farinelli (Centro Studi Farinelli) fue inaugurado en Bolonia en 1998, Principales eventos y logros en los que estuvo involucrado han incluido -

• La restauración de la tumba de Farinelli en la Certosa de Bolonia (2000)
• Una exposición histórica Farinelli a Bolonia (2001 y 2005)
• La inauguración de un Parque Municipal en nombre de Farinelli, cerca del sitio donde vivía el cantante en Bolonia (2002)
• Un simposio internacional Il Farinelli e gli evirati cantori con motivo del 300 aniversario de Farinelli de su nacimiento (2005)
• Una publicación oficial Il fantasma del Farinelli (2005)
• El desinterés de Farinelli en la Certosa de Bolonia (2006)

Retratos de Farinelli

Farinelli está representada en el Cándido de Voltaire.

Una película, Farinelli, dirigida por Gérard Corbiau, se hizo sobre la vida de Farinelli en 1994. Esto toma una licencia dramática considerable con la historia, enfatizando la importancia del hermano de Farinelli. y reduciendo el papel de Porpora, mientras Handel se convierte en un antagonista; Los 22 años que el cantante pasó en la corte española solo se insinúan vagamente, así como el nombramiento de su hermano como ministro de Guerra. Las supuestas escapadas sexuales de Farinelli son un elemento principal de la trama de la película, y son totalmente falsas según los historiadores (principalmente, 'Histoire des castrats' de Patrick Barbier, París 1989). La película es en gran parte ficticia y tiene poca semejanza con el histórico Farinelli.

En ópera: Farinelli es un personaje de la ópera La Part du Diable, compuesta por Daniel Auber para libreto de Eugène Scribe; el papel principal en la ópera Farinelli del compositor inglés John Barnett, interpretada por primera vez en Drury Lane en 1839, donde su parte está escrita para tenor (esta obra es en sí misma una adaptación del anónimo Farinelli, ou le Bouffe du Roi, estrenado en París en 1835). Las óperas más recientes incluyen Farinelli, la voce perduta de Matteo d'Amico's (1996) y Farinelli, oder die Macht des Gesanges de Siegfried Matthus (1998).

El compositor e intérprete Rinde Eckert le da al tiempo de Farinelli en España un tratamiento contemporáneo en su trabajo para radio de 1995, Cuatro canciones perdidas en una pared, encargado por New American Radio.

Ese período de su vida es también el escenario de Farinelli and the King (el rey en cuestión es Felipe V de España), una obra de Claire van Kampen, que se estrenó en el Sam Wanamaker Playhouse. del 11 de febrero al 7 de marzo de 2015. Se trasladó al Duke of York's Theatre en el West End de Londres en los últimos meses de 2015, con el papel de Farinelli duplicado entre hablar y cantar, con Iestyn Davies. realizando este último. Farinelli and the King de Kampen se representó en Broadway en el Teatro Belasco del 5 de diciembre de 2017 al 25 de marzo de 2018.

Farinelli es interpretado por Raúl Ferrando en el episodio "Fly Away" de la serie original de Netflix de 2021 'La cocinera de Castamar'.