Fanny Mendelssohn
Fanny Mendelssohn (14 de noviembre de 1805 - 14 de mayo de 1847) fue una compositora y pianista alemana de principios del romanticismo, también conocida como Fanny (Cäcilie ) Mendelssohn Bartholdy y, tras su matrimonio, Fanny Hensel (así como Fanny Mendelssohn Hensel). Sus composiciones incluyen un trío con piano, un cuarteto con piano, una obertura orquestal, cuatro cantatas, más de 125 piezas para piano y más de 250 lieder, la mayoría de los cuales quedaron inéditos en vida. Aunque elogiada por su técnica pianística, rara vez se presentaba en público fuera de su círculo familiar.
Creció en Berlín y recibió una educación musical completa de profesores, incluida su madre, así como de los compositores Ludwig Berger y Carl Friedrich Zelter. Su hermano menor Felix Mendelssohn, también compositor y pianista, compartió la misma educación y los dos desarrollaron una relación cercana. Debido a las reservas de su familia y a las convenciones sociales de la época sobre los roles de la mujer, seis de sus canciones se publicaron con el nombre de su hermano en sus colecciones Opus 8 y 9. En 1829 se casó con el artista Wilhelm Hensel y en 1830 tuvieron su único hijo, Sebastian Hensel. En 1846, a pesar de la continua ambivalencia de su familia hacia sus ambiciones musicales, Fanny Hensel publicó una colección de canciones como Opus 1. Murió de un derrame cerebral en 1847.
Desde la década de 1990, su vida y obra han sido objeto de una investigación más detallada. Su Sonata de Pascua se atribuyó incorrectamente a su hermano en 1970, antes de que un nuevo análisis de los documentos en 2010 corrigiera el error. El Fanny &erio; El Museo Felix Mendelssohn se inauguró el 29 de mayo de 2018 en Hamburgo, Alemania.
Vida
Vida temprana y educación
Mendelssohn nació en Hamburgo, la mayor de cuatro hijos, incluido su hermano Felix Mendelssohn, nacido cuatro años después que ella. Ella descendía por ambos lados de distinguidas familias judías; sus padres fueron Abraham Mendelssohn (hijo del filósofo Moses Mendelssohn) y Lea, de soltera Salomon, nieta del empresario Daniel Itzig. Fue bautizada como cristiana en 1816, convirtiéndose en Fanny Cäcilie Mendelssohn Bartholdy. A pesar de esto, ella y su familia mantuvieron una afinidad con los valores sociales y morales del judaísmo. Al igual que su hermano Felix, se opuso fuertemente cuando su padre Abraham cambió el apellido de la familia a "Mendelssohn Bartholdy" con la intención de restar importancia a sus orígenes judíos: le escribió a Félix de "Bartholdy, ese nombre que a todos nos disgusta".
Mientras crecía en el nuevo hogar de la familia en Berlín, Mendelssohn mostró una habilidad musical prodigiosa y comenzó a escribir música. Recibió su primera instrucción de piano de su madre, quien pudo haber aprendido la tradición de Berlin Bach a través de los escritos de Johann Kirnberger, un alumno de Johann Sebastian Bach. Así, cuando tenía 14 años, Mendelssohn ya podía tocar los 24 preludios de El clave bien temperado de Bach solo de memoria, y lo hizo en honor al cumpleaños de su padre. en 1819. Más allá de la inspiración de su madre, Mendelssohn también puede haber sido influenciada por los modelos a seguir representados por sus tías abuelas Fanny von Arnstein y Sarah Levy, ambas amantes de la música, la primera patrona de un conocido salón y la esta última, una hábil teclista por derecho propio.
Después de estudiar brevemente con la pianista Marie Bigot en París, Mendelssohn y su hermano Félix recibieron lecciones de piano de Ludwig Berger y de composición de Carl Friedrich Zelter. En un momento, Zelter favoreció a Fanny sobre Félix: le escribió a Johann Wolfgang von Goethe en 1816, en una carta en la que presentaba a Abraham Mendelssohn al poeta: "Tiene hijos adorables y su hija mayor podría darte algo de Sebastian Bach". Este niño es realmente algo especial." Tanto Mendelssohn como su hermano Felix recibieron instrucción en composición de Zelter a partir de 1819. En octubre de 1820, se unieron a la Sing-Akademie zu Berlin, que entonces estaba dirigida por Zelter. Mucho más tarde, en una carta de 1831 a Goethe, Zelter describió la habilidad de Fanny como pianista con el mayor elogio para una mujer en ese momento: "... toca como un hombre". Los visitantes de la casa de Mendelssohn a principios de la década de 1820, incluidos Ignaz Moscheles y Sir George Smart, quedaron igualmente impresionados por ambos hermanos.
Limitaciones de género y clase
El historiador de la música Richard Taruskin sugiere que "la vida de Fanny Mendelssohn Hensel es una prueba convincente de que el fracaso de las mujeres para "competir" con los hombres en el campo de juego compositivo ha sido el resultado de los prejuicios sociales y las costumbres patriarcales (que en el siglo XIX otorgaban solo a los hombres el derecho a tomar las decisiones en los hogares burgueses)." Tales actitudes eran compartidas por el padre de Mendelssohn, quien era más tolerante que solidario con sus actividades como compositora. En 1820, le escribió: 'La música quizás se convierta en suya [es decir, Felix's] profesión, mientras que para tú puede y debe ser solo un adorno". Aunque Félix la apoyaba ampliamente en privado como compositora e intérprete, era cauteloso (supuestamente por razones familiares) de que publicara sus obras con su propio nombre. El escribio:
De mi conocimiento de Fanny debería decir que no tiene inclinación ni vocación de autoría. Ella es demasiado todo lo que una mujer debe ser para esto. Ella regula su casa, y no piensa en el público ni en el mundo musical, ni siquiera en la música, hasta que se cumplan sus primeros deberes. La publicación sólo la perturbaría en esto, y no puedo decir que la apruebe.
La historiadora musical Angela Mace Christian ha escrito que Fanny Mendelssohn "luchó toda su vida con los impulsos conflictivos de la autoría frente a las expectativas sociales de su estatus de clase alta...; su vacilación fue el resultado de su actitud obediente hacia su padre, su intensa relación con su hermano y su conocimiento del pensamiento social contemporáneo sobre las mujeres en la esfera pública. El amigo de Félix, Henry Chorley, escribió sobre Fanny: "Si Madame Hensel hubiera sido la hija de un hombre pobre, debería haberse dado a conocer en el mundo al lado de Madame Schumann y Madame Pleyel como pianista". de la clase más alta", sugiriendo que además de su sexo, su clase social era limitante para su carrera.
La biografía de la familia Mendelssohn compilada a partir de documentos familiares por el hijo de Fanny, Sebastian Hensel, ha sido interpretada por la musicóloga Marian Wilson Kimber como una intención de representar a Fanny sin aspiraciones de actuar fuera de la esfera privada. Kimber señala que el 'anhelo de una carrera musical profesional' de Fanny no está respaldado por sus... diarios, que son algo sorprendentes por lo poco que revelan sobre su vida musical."
Félix y Fanny
Los hermanos' vínculo se fortaleció por su pasión compartida por la música. Las obras de Fanny a menudo se tocaban junto con las de su hermano en la casa familiar de Berlín en una serie de conciertos dominicales (Sonntagskonzerte), que originalmente fue organizada por su padre y después de 1831 continuada por la propia Fanny. En 1822, cuando Fanny tenía 17 años y Félix 13, escribió: "Hasta el momento presente, poseo su confianza ilimitada [de Félix]. He observado el progreso de su talento paso a paso y puedo decir que he contribuido a su desarrollo. Siempre he sido su único consejero musical, y nunca escribe un pensamiento antes de someterlo a mi juicio."
En 1826/1827 Félix arregló con Fanny que algunas de sus canciones se publicaran bajo su nombre, tres en su Op. 8 colección y tres más en su Op. 9. En 1842, esto resultó en un momento embarazoso cuando la Reina Victoria, al recibir a Félix en el Palacio de Buckingham, expresó su intención de cantarle al compositor su favorita de sus canciones, Italian (con letra de Franz Grillparzer), que Félix confesó fue de Fanny.
Hubo una correspondencia musical de por vida entre los dos. Fanny ayudó a Félix brindándole críticas constructivas a piezas y proyectos, que siempre consideró con mucho cuidado. Félix reelaboraba piezas basándose únicamente en las sugerencias que ella hacía y la apodaba "Minerva" después de la diosa romana de la sabiduría. Su correspondencia de 1840/41 revela que ambos estaban esbozando escenarios para una ópera sobre el tema de Nibelungenlied (que nunca se materializó): Fanny escribió 'La caza con la muerte de Siegfried proporciona un final espléndido para el segundo actuar."
Matrimonio y vida posterior
En 1829, después de un noviazgo de varios años (se conocieron en 1821 cuando ella tenía 16 años), Fanny se casó con el artista Wilhelm Hensel y al año siguiente dio a luz a su único hijo, Sebastian Hensel. Más tarde tuvo al menos dos abortos espontáneos o mortinatos, en 1832 y 1837.
En 1830 llegó su primera noticia pública como compositora, cuando John Thomson, que la había conocido en Berlín el año anterior, escribió en la revista londinense The Harmonicon alabando varias de sus canciones. que le había mostrado Félix. Su debut público al piano (una de las tres representaciones públicas conocidas según el estudioso de Mendelssohn R. Larry Todd) se produjo en 1838, cuando interpretó el Concierto para piano n.° 1 de su hermano.
El apoyo de Fanny a la música de Félix quedó claramente demostrado durante los ensayos de 1838 en Berlín para el oratorio de su hermano St. Paul en el Singverein, al que asistió por invitación de su director, Carl Friedrich Rungenhagen. En una carta a su hermano, ella describió asistir a los ensayos y "sufrir y morder... cuando escuché los lloriqueos y los dedos sucios [del acompañante] en el piano... Comenzaron [ el pasaje] 'mache dich auf' a la mitad del tempo correcto, y luego grité instintivamente: '¡Dios mío, debe ir el doble de rápido!' La consecuencia fue que Rungenhagen la consultó de cerca sobre todos los detalles de los ensayos y la actuación; esto incluía sus firmes instrucciones de no agregar una tuba a la parte del órgano. "Les aseguré que debían regirse por mi palabra, y más vale que lo hagan por amor de Dios."
Wilhelm Hensel, al igual que Félix, apoyaba la composición de Fanny, pero a diferencia de muchos otros de su círculo, también estaba a favor de que buscara la publicación de sus obras. La historiadora de la música Nancy B. Reich ha sugerido dos eventos que pueden haber aumentado su confianza. Uno fue su visita a Italia con su esposo y Sebastián en 1839-1840. Esta fue su primera visita al sur de Europa y se sintió fortalecida e inspirada; también pasaron tiempo con jóvenes músicos franceses que habían ganado el Prix de Rome (uno era el joven Charles Gounod) y cuyo respeto por Fanny impulsó su autoestima como músico. El otro evento fue su relación poco después con el entusiasta de la música berlinés Robert von Keudell: en su diario escribió: "Keudell mira todo lo nuevo que escribo con el mayor interés y me indica si hay algo que ser corregido... Él siempre me ha dado el mejor consejo."
En 1846, después de un acercamiento de dos editores de Berlín y sin consultar a Félix, decidió publicar una colección de sus canciones (como su Op. 1), bajo su nombre de casada, "Fanny Hensel geb. [es decir. de soltera] Mendelssohn-Bartholdy". Después de la publicación, Félix le escribió "[Yo] le envío mi bendición profesional para convertirse en miembro del oficio... que tenga mucha felicidad en dar placer a los demás; que saboreéis sólo los dulces y nada de la amargura de la autoría; que el público te arroje rosas, y nunca arena." (12 de agosto de 1846). El 14 de agosto Fanny escribió en su diario "Félix ha escrito y me ha dado su bendición profesional de la manera más amable. Sé que no está del todo satisfecho en el fondo de su corazón, pero me alegro de que me haya dicho una palabra amable al respecto." También escribió sobre la publicación a su amiga Angelica von Woringen: "Puedo decir sinceramente que dejé que sucediera más de lo que hice que sucediera, y es esto en particular lo que me alegra... Si [los editores] quieren más de mí, debe actuar como un estímulo para lograr. Si el asunto llega a su fin, tampoco me afligiré, porque no soy ambicioso.
A lo largo de marzo de 1847, Fanny tuvo muchas reuniones con Clara Schumann. En ese momento, Fanny estaba trabajando en su Piano Trio Op. 11 y Clara había completado recientemente su propio Piano Trio (Op. 17), que probablemente tenía la intención de dedicar a Fanny.
Muerte
El 14 de mayo de 1847 Fanny Mendelssohn Hensel fallece en Berlín a causa de las complicaciones de un derrame cerebral sufrido mientras ensayaba una de las cantatas de su hermano, La primera noche de Walpurgis. El propio Félix murió menos de seis meses después por la misma causa (que también fue responsable de la muerte de sus padres y de su abuelo Moisés), no sin antes completar su Cuarteto de cuerda n.º 6 en fa menor, escrito en memoria de su hermana. Fanny fue enterrada junto a sus padres en una parte del cementerio Dreifaltigkeit de Berlín reservada para judíos conversos al cristianismo (Neuchristen).
Composiciones
Fanny Mendelssohn compuso más de 450 piezas musicales. Sus composiciones incluyen un trío con piano, un cuarteto con piano, una obertura orquestal, cuatro cantatas, más de 125 piezas para piano y más de 250 lieder (canciones artísticas). Seis de sus canciones fueron publicadas originalmente bajo el nombre de Felix en sus colecciones Opus 8 y 9. Sus obras para piano a menudo tienen la forma de canciones, y muchas llevan el nombre Lied für Klavier (Canción para piano), análogo a Lieder ohne Worte (Canciones sin palabras) de Felix. . Este estilo de música para piano fue desarrollado con mayor éxito por Félix, cuyo primer conjunto (Op. 19b) apareció en 1829-1830, con un segundo conjunto (Op. 30) que apareció en 1833-1834. Los juegos de Fanny de Lieder für Klavier se escribieron en el período 1836-1837, casi al mismo tiempo que el juego de Felix Op. 38.
La mayoría de las composiciones de Fanny Mendelssohn se limitan a lieder y piezas para piano, ya que sentía que sus habilidades no se extendían a composiciones más grandes e intrincadas. Sin duda, también se vio obstaculizada por el hecho de que, a diferencia de su hermano, nunca había estudiado ni tocado ningún instrumento de cuerda, experiencia que la habría ayudado a escribir obras de cámara u orquestales. Después de completar su cuarteto de cuerdas, le escribió a Félix en 1835: "Me falta la capacidad de sostener las ideas adecuadamente y darles la consistencia necesaria". Por lo tanto, los lieder me convienen mejor, en los que, si es necesario, puede bastar simplemente una idea bonita sin mucho potencial para el desarrollo." Fue un ejemplo temprano de mujeres compositoras de un cuarteto de cuerdas; también había escrito anteriormente, con la ayuda de Zelter, un cuarteto para piano en 1822 (su primera obra a gran escala) y, a pesar de sus reservas en su carta a Felix, escribió en su último año un trío para piano (Op. 11). Su Sonata de Pascua escrita en 1828, fue inédita en vida. Fue descubierto y atribuido a su hermano en 1970, antes de que el examen del manuscrito y una mención del trabajo en su diario establecieran finalmente en 2010 que el trabajo era suyo.
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La mayor parte del trabajo de Hensel después de su matrimonio fue a pequeña escala, canciones y piezas para piano. En 1831, para el primer cumpleaños de su hijo Sebastián, creó una cantata, la Lobgesang (Canción de alabanza). En ese año se escribieron otras dos obras para orquesta, solistas y coro, Hiob (Trabajo) y un oratorio en dieciséis secciones, Höret zu, merket auf (Escuchar y tomar nota). En 1841 compuso un ciclo de piezas para piano que representan los meses del año, Das Jahr (El año). La música fue escrita en hojas de papel teñidas e ilustrada por su esposo, con cada pieza acompañada de un breve poema. La escritora Kristine Forney ha sugerido que los poemas, las obras de arte y el papel de colores pueden representar las diferentes etapas de la vida, y otros sugieren que representan su propia vida. En una carta desde Roma, Fanny describió el proceso de composición de Das Jahr:
He estado componiendo un buen trato últimamente, y he llamado mis piezas de piano después de los nombres de mis perseguidos favoritos, en parte porque realmente llegaron a mi mente en estos lugares, en parte porque nuestras agradables excursiones estaban en mi mente mientras yo los estaba escribiendo. Formarán un recuerdo delicioso, una especie de segundo diario. Pero no te imaginas que doy estos nombres cuando los toco en la sociedad, son para uso doméstico por completo.
Después de Das Jahr, su único trabajo a gran escala fue su Piano Trio Op. 11 de 1847.
Estilo y forma
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Angela Mace, la musicóloga que demostró la autoría de Fanny Hensel de la Sonata de Pascua, considera que Fanny era mucho más experimental con sus lieder que Félix, señalando que sus obras tienen un ' 34;densidad armónica" que sirve para expresar emociones.
R. Larry Todd ha señalado que, aunque ha habido muchos comentarios sobre la influencia de la música de Felix en Fanny (y algunos comentarios sobre la de Fanny en Felix), ambos estaban fuertemente influenciados por la música posterior de Ludwig van Beethoven en términos de forma, tonalidad y contrapunto fugado. Esto es evidente, por ejemplo, en el cuarteto de cuerdas de Fanny.
El musicólogo Stephen Rodgers ha afirmado que la relativa falta de análisis de la música de Fanny Hensel ha dejado la presencia del triple hipermetro en sus canciones mayormente pasada por alto. Señala que Mendelssohn utiliza este tipo de medidor para alterar la velocidad de las voces en la canción y reflejar emociones a través de la distorsión de las normas dobles. También señala la falta de armonía tónica como una característica recurrente de sus lieder, identificándola en el lied Verlust (Loss) como un medio deliberado para reflejar la canción.;s temas de abandono y no encontrar el amor. El uso de la pintura de palabras de Mendelssohn también se reconoce como un elemento común de su estilo, un método para enfatizar la emoción en el texto de la canción. Usó comúnmente la forma estrófica para sus canciones, y sus acompañamientos de piano frecuentemente duplicaban la línea de voz, características también de la música de sus maestros Zelter y Berger. Aunque la base creada por sus maestros se mantendría, Rodgers sugiere que recurrió cada vez más a las formas compuestas a medida que se desarrollaba su estilo, como una forma de responder a los elementos del texto poético.
Legado
A partir de la década de 1980 ha habido un renovado interés por Mendelssohn y sus obras. El Fanny &erio; El Museo Felix Mendelssohn, dedicado a la vida y obra de los dos hermanos, se inauguró el 29 de mayo de 2018 en Hamburgo, Alemania.
Planeta menor fr:(9331) Fannyhensel lleva su nombre.
El 14 de noviembre de 2021, Google conmemoró el 216.° cumpleaños de Fanny Hensel con un Doodle de Google en Norteamérica, Islandia, Alemania, Grecia, Ucrania, Israel, Armenia, Australia y Nueva Zelanda.
Música
Seis meses antes de su muerte, Félix intentó asegurarse de que su hermana recibiera el reconocimiento que le había sido negado durante gran parte de su vida. Recopiló muchas de sus obras con la intención de lanzarlas al público a través de su editor, Breitkopf & Hartel. En 1850, la editorial comenzó a distribuir las obras inéditas de Fanny Mendelssohn, comenzando con Vier Lieder Op. 8. A partir de finales de la década de 1980, la música de Fanny Mendelssohn se hizo más conocida gracias a los conciertos y las nuevas grabaciones. Su Sonata de Pascua para piano, anteriormente atribuida a Félix, fue estrenada en su nombre por Andrea Lam el 12 de septiembre de 2012.
Escritos
Fanny Mendelssohn no publicó ningún escrito durante su vida. Cartas seleccionadas y entradas de diarios se publicaron durante el siglo XIX, en particular por Sebastian Hensel en su libro sobre la familia Mendelssohn. Sus cartas recopiladas a Félix, editadas por Marcia Citron, se publicaron en 1987.
Estudios biográficos y musicológicos
Durante el siglo XIX, Fanny figuraba principalmente como espectadora en biografías y estudios de su hermano Félix; por lo general, ella era una representante de una supuesta 'feminización' influencia que minó su arte. En el siglo XX, la narrativa convencional cambió para presentar a Félix desaprobando las actividades musicales de su hermana y tratando de contenerlas, mientras que la 'feminización' La acusación contra Fanny se evaporó. Desde la década de 1980 en adelante, Fanny Mendelssohn ha sido objeto de muchos libros y artículos académicos. Kimber opina que "La historia de Fanny, la 'suprimida' compositor, ha encontrado tan fácilmente un lugar en las biografías de los hermanos debido a su parecido con los modelos prevalecientes para la vida de un 'Gran Compositor'... basado en la ideología romántica sobre los artistas masculinos... Hensel encaja perfectamente en una narrativa tradicional del genio artístico que sufre... con un toque moderno: el género femenino de su personaje principal. Así, dos personajes [Felix y Fanny] se ven obligados a soportar el peso de dos siglos de ideología de género."
Renate Hellwig-Unruh ha preparado un catálogo de las obras de Fanny Mendelssohn Hensel, según el cual se puede hacer referencia a cada obra por su "número H-U".