Falsetto

Falsetto o falsete (italiano: [falˈsetto]; diminutivo italiano de falso, "falso") es el registro vocal que ocupa el rango de frecuencia justo por encima del registro de voz modal y se superpone con él en aproximadamente una octava.

Se produce por la vibración de los bordes ligamentosos de las cuerdas vocales, en su totalidad o en parte. Comúnmente citado en el contexto del canto, el falsete, una característica de la fonación de ambos sexos, es también uno de los cuatro principales registros vocales hablados reconocidos por la patología del habla.

El término falsete se usa con mayor frecuencia en el contexto del canto para referirse a un tipo de fonación vocal que permite al cantante cantar notas más allá del rango vocal de la voz normal o modal. El tono típico del registro de falsete o M2, generalmente tiene un sonido entrecortado y similar a una flauta, relativamente libre de sobretonos, que es más limitado que su contraparte modal tanto en la variación dinámica como en la calidad del tono. Sin embargo, William Vennard señala que, si bien la mayoría de las personas no capacitadas pueden sonar comparativamente "susurrantes" o "aullantes" cuando usan la producción de falsete, en casos más raros hay personas que han desarrollado una producción de sonido de falsete mucho más fuerte que tiene más "sonido".

Proceso anatómico

La voz modal, o registro modal, y el registro de falsete difieren principalmente en la acción de las cuerdas vocales. La producción de la voz normal implica la vibración de toda la cuerda vocal, con la apertura de la glotis primero en la parte inferior y luego en la parte superior. La producción de falsete, por otro lado, hace vibrar solo los bordes ligamentosos de las cuerdas vocales mientras deja el cuerpo de cada pliegue relativamente relajado. La transición de la voz modal al falsete ocurre cuando el cuerpo principal de cada cuerda vocal, o músculo vocal, se relaja, lo que permite que los músculos cricotiroideos estiren los ligamentos vocales. William Vennard describe este proceso de la siguiente manera:

Con los músculos vocales relajados, es posible que los cricotiroideos ejerzan una gran tensión longitudinal sobre los ligamentos vocales. La tensión se puede aumentar para aumentar el tono incluso después de que se haya alcanzado la longitud máxima de las cuerdas. Esto hace que las cuerdas vocales sean más delgadas, de modo que la diferencia de fase vertical es insignificante. Los músculos vocales caen a los lados de la laringe y la vibración tiene lugar casi en su totalidad en los ligamentos.

En el registro modal, las cuerdas vocales (cuando se ven con un estroboscopio) se ven en contacto entre sí por completo durante cada vibración, cerrando la brecha entre ellas por completo, aunque solo sea por un tiempo muy corto. Este cierre corta el aire que escapa. Cuando la presión del aire en la tráquea aumenta como resultado de este cierre, los pliegues se rompen, mientras que los procesos vocales de los cartílagos aritenoides permanecen en aposición. Esto crea un espacio ovalado entre los pliegues y parte del aire se escapa, lo que reduce la presión dentro de la tráquea. La repetición rítmica de este movimiento crea la nota.

En falsete, sin embargo, las cuerdas vocales se ven reventadas y en los cantantes de falsete no entrenados se deja un orificio ovalado permanente en el medio entre los bordes de los dos pliegues a través del cual un cierto volumen de aire escapa continuamente mientras el registro es comprometido (el cantante está cantando usando la voz). Sin embargo, en los contratenores expertos, la membrana mucosa de las cuerdas vocales entra en contacto entre sí por completo durante cada ciclo de vibración. Los cartílagos aritenoides también se mantienen en aposición firme en este registro de voz. La longitud o el tamaño del orificio ovalado o la separación entre los pliegues puede variar, pero se sabe que aumenta a medida que aumenta la presión del aire expulsado.

Los pliegues están formados por tejido elástico y graso. Los pliegues están cubiertos en la superficie por una membrana mucosa laríngea que está sostenida más abajo por las fibras más internas del músculo tiroaritenoideo. En falsete, los bordes membranosos extremos, es decir, los bordes más alejados de la mitad del espacio entre los pliegues, parecen ser las únicas partes que vibran. La masa correspondiente a la parte más interna del músculo tiroaritenoideo permanece inmóvil e inmóvil.

Algunos cantantes sienten una sensación de alivio muscular cuando cambian del registro modal al registro de falsete.

La investigación ha revelado que no todos los oradores y cantantes producen falsete exactamente de la misma manera. Algunos oradores y cantantes dejan abierta la porción cartilaginosa de la glotis (a veces llamada "grieta mutacional"), y solo los dos tercios frontales de los ligamentos vocales entran en la vibración. El sonido resultante, que es típico de muchos adolescentes, puede ser puro y parecido a una flauta, pero por lo general es suave y de calidad anémica. En otros, toda la longitud de la glotis se abre y se cierra en cada ciclo. En otros, aparece un fenómeno conocido como amortiguamiento, en el que la cantidad de apertura glótica se vuelve cada vez menor a medida que aumenta el tono, hasta que solo aparece una pequeña hendidura en los tonos más altos. El tipo de falsete de chink mutacional se considera ineficiente y débil,

Falsete femenino

Ambos sexos son físicamente capaces de fonar en el registro de falsete. Antes de la investigación realizada por científicos en las décadas de 1950 y 1960, se creía ampliamente que solo los hombres podían producir falsete. Una posible explicación de esta falla en reconocer el falsete femenino antes es que cuando los hombres fonean en el registro de falsete hay un cambio mucho más pronunciado en el timbre y el nivel dinámico entre los registros modal y falsete que en las voces femeninas. Esto se debe en parte a la diferencia en la longitud y masa de las cuerdas vocales ya la diferencia en los rangos de frecuencia. Sin embargo, los estudios de cine y video de la acción laríngea demuestran que las mujeres pueden producir falsete y lo hacen, y los estudios electromiográficos realizados por varios patólogos del habla y pedagogos vocales líderes brindan una confirmación adicional.

Si bien la evidencia científica ha demostrado que las mujeres tienen un registro de falsete, el tema del 'falsete femenino' ha sido objeto de controversia entre los profesores de canto. Esta controversia no existe dentro de las ciencias y los argumentos en contra de la existencia del falsete femenino no se alinean con la evidencia fisiológica actual. Algunos pioneros en la pedagogía vocal, como Margaret Green y William Vennard, adoptaron rápidamente la investigación científica actual en la década de 1950 y buscaron capturar el proceso biológico del falsete femenino en una película. Fueron más allá al incorporar su investigación en su método pedagógico de enseñanza de cantantes.Otros se negaron a aceptar la idea, y la oposición al concepto de falsete femenino ha continuado entre algunos profesores de canto mucho después de que la evidencia científica demostrara la existencia del falsete femenino. El célebre cantante de ópera y profesor de canto Richard Miller señaló en su publicación de 1997 Escuelas nacionales de canto: inglés, francés, alemán e italiano que, si bien la escuela alemana de profesores de canto había adoptado en gran medida la idea de un falsete femenino en la práctica pedagógica, existe división dentro de las escuelas francesa e inglesa y un completo rechazo de la idea del falsete femenino en la escuela de canto italiana. En su libro de 2004, Solutions for Singers: Tools For Performers and Teachers, Miller dijo: "Es ilógico hablar de un falsete femenino, porque la mujer es incapaz de producir un timbre en el registro superior que sea radicalmente diferente de sus cualidades de mezza voce o voce piena in testa ".

Sin embargo, otros escritores de canto han advertido sobre los peligros de no reconocer que las mujeres tienen un registro de falsete. McKinney, quien expresó su alarma porque muchos libros sobre el arte de cantar ignoran por completo o pasan por alto el tema del falsete femenino o insisten en que las mujeres no tienen falsete, argumenta que muchas cantantes jóvenes sustituyen el falsete por la parte superior de la voz modal. Él cree que esta falta de reconocimiento de la voz de falsete femenina ha llevado a la identificación errónea de contraltos y mezzosopranos jóvenes como sopranos, ya que es más fácil para estos tipos de voces más bajas cantar en la tesitura de soprano usando su registro de falsete.

Historia musical

El uso de la voz de falsete en la música occidental es muy antiguo. Sus orígenes son difíciles de rastrear debido a las ambigüedades en la terminología. Posiblemente cuando los escritores del siglo XIII distinguieron entre los registros de pecho, garganta y cabeza (pectoris, guttoris, capitis) se referían a capitis para referirse a lo que más tarde se llamaría falsete. En el siglo XVI, el término falsete era común en Italia. El médico Giovanni Camillo Maffei, en su libro Discorso della voce e del modo d'apparare di cantar di garganta en 1562, explicó que cuando un cantante de bajo cantaba en el rango de soprano, la voz se llamaba "falsetto". En un libro de GB Mancini, llamado Pensieri e riflessioni escrito en 1774, el falsete se equipara con " voce di testa(traducido como 'voz principal').

El registro de falsete es utilizado por los contratenores masculinos para cantar en el rango alto y ocasionalmente en el soprano y era el estándar antes de que las mujeres cantaran en coros. El falsete es utilizado ocasionalmente por especialistas en música antigua hoy en día y regularmente en coros de catedrales británicas por hombres que cantan la línea de contralto.

Existe una diferencia entre el uso moderno del término "voz principal" y su significado anterior en el renacimiento como un tipo de falsete, según muchos profesionales del canto. En estos días, la voz de cabeza se define típicamente como una mezcla de voz de pecho y de cabeza, por lo que crea un sonido más fuerte que el falsete. El falsete se puede colorear o cambiar para que suene diferente. Se le puede dar un estilo clásico para que suene como los contratenores clásicos masculinos lo hacen sonar, o se puede cantar en estilos musicales más contemporáneos.

En la ópera, se cree que la voz de pecho, la voz media y la voz de cabeza se dan en las mujeres. La voz principal de un hombre es, según David A. Clippinger, muy probablemente equivalente a la voz media de una mujer. Esto puede significar que la voz principal de una mujer es el equivalente en falsete de un hombre. Aunque, en la enseñanza contemporánea, algunos profesores ya no hablan de la voz media, optando por llamarla voz de cabeza como ocurre con los hombres. Los puristas clásicos generalmente no cuentan el falsete como parte del rango vocal de nadie, excepto de los contratenores. Sin embargo, hay excepciones, como el baritón-Martin, que usa falsete (ver el artículo sobre el barítono).

En la musica popular

Smokey Robinson usó voz de falsete. Uno de los falsetes conmovedores es Philip Bailey de Earth, Wind and Fire. Brian Wilson de The Beach Boys cantó en falsete en varias melodías de Beach Boys proporcionando una dosis de sacarina para las armonías características de la banda. El grupo pop disco Bee Gees tuvo un gran éxito comercial utilizando el falsete de Barry y Robin Gibb en la década de 1970, sobre todo dentro del género disco. Frankie Valli solía cantar en falsete en la década de 1960, al igual que muchos otros cantantes en el estilo doo-wop, en la década de 1950.

El falsete se ha utilizado en canciones mexicanas durante muchas generaciones. En México, uno de los famosos cantantes de falsete fue Miguel Aceves Mejía, cantante y actor de la época dorada del cine mexicano, conocido como el " Rey de Falsete ", o "Falsetto King". Cantó más de mil canciones, como " La Malagueña, El Jinete, La Noche y Tú " y " La Del Rebozo Blanco ", muchas de las cuales utilizaron falsete.

Muchas canciones hawaianas cuentan con falsete. En falsete al estilo hawaiano, llamado "ka leo ki'eki'e", el cantante, generalmente hombre, enfatiza la ruptura entre registros. A veces, el cantor exagera la ruptura a través de la repetición, como un yodel. Al igual que con otros aspectos de la música hawaiana, el falsete se desarrolló a partir de una combinación de fuentes, incluido el canto hawaiano preeuropeo, el canto de himnos cristianos primitivos y las canciones y cantos a la tirolesa de los vaqueros inmigrantes, llamados "paniolos" en el idioma hawaiano, durante el reinado de Kamehameha en el siglo XIX, cuando se trajeron vaqueros de México para enseñar a los hawaianos cómo cuidar el ganado.

El falsete también es común en la música folclórica africana, especialmente en el estilo sudafricano llamado Mbube, tradicionalmente interpretado por un coro a cappella compuesto exclusivamente por hombres.

El lanzamiento en Estados Unidos del álbum Origin of Symmetry de Muse se retrasó cuatro años porque Maverick Records quería que el grupo volviera a grabar el álbum con menos falsete. Muse se negó y dejó Maverick Records debido al incidente.

La banda británica de rock milenario The Darkness es conocida por su distintiva voz de falsete, inusual en el género.

Uso en el canto

El falsete está más limitado en variación dinámica y calidad de tono que la voz modal. Falsetto no se conecta a la voz modal excepto a volúmenes muy bajos, lo que provoca interrupciones vocales al pasar de la voz modal. En ausencia de un entrenamiento vocal moderno para contener el volumen de la voz modal, en esta área superpuesta, un tono dado en la voz modal será más alto que el mismo tono cantado en falsete. El tipo de vibración de las cuerdas vocales que produce la voz de falsete impide cantar en voz alta excepto en los tonos más altos de ese registro; también limita los colores de tono disponibles debido a la simplicidad de su forma de onda. La voz modal es capaz de producir formas de onda mucho más complejas e infinitas variedades de tonos de color.El falsete, sin embargo, implica menos esfuerzo físico por parte del cantante que la voz modal y, cuando se usa correctamente, puede hacer posible algunos efectos tonales deseables.

Usar en el habla

La capacidad de hablar dentro del registro de falsete es posible para casi todos los hombres y mujeres. El uso del falsete se considera poco común en el habla occidental normal y se emplea con mayor frecuencia en el contexto del humor. Sin embargo, el uso del falsete varía según la cultura y su uso se ha estudiado en afroamericanos y hombres homosexuales en ciertos contextos. Su uso también se ha observado en el sur de EE. UU. Los cambios de tono que van hasta el falsete también son característicos del inglés británico.

Los patólogos del habla identifican a algunas personas que hablan con frecuencia o en su totalidad en el registro de falsete como que sufren una disfonía funcional. Falsetto también describe las fluctuaciones momentáneas, pero a menudo repetidas, en el tono emitido por ambos sexos mientras experimentan cambios de voz durante la adolescencia. Estos cambios, sin embargo, son más evidentes y ocurren con mayor frecuencia en los niños que en las niñas. La falta de un cambio de voz adecuado se denomina puberfonía.