Expresionismo

El expresionismo es un movimiento modernista, inicialmente en poesía y pintura, que se originó en el norte de Europa a principios del siglo XX. Su rasgo típico es presentar el mundo únicamente desde una perspectiva subjetiva, distorsionándolo radicalmente para lograr un efecto emocional con el fin de evocar estados de ánimo o ideas. Los artistas expresionistas han buscado expresar el significado de la experiencia emocional en lugar de la realidad física.

El expresionismo se desarrolló como un estilo de vanguardia antes de la Primera Guerra Mundial. Siguió siendo popular durante la República de Weimar, particularmente en Berlín. El estilo se extendió a una amplia gama de artes, incluida la arquitectura expresionista, la pintura, la literatura, el teatro, la danza, el cine y la música.

El término a veces sugiere angustia. En un sentido histórico, a pintores mucho más antiguos como Matthias Grünewald y El Greco a veces se les llama expresionistas, aunque el término se aplica principalmente a obras del siglo XX. El énfasis expresionista en la perspectiva individual y subjetiva se ha caracterizado como una reacción al positivismo y otros estilos artísticos como el naturalismo y el impresionismo.

Etimología

Si bien la palabra expresionista se usó en el sentido moderno ya en 1850, su origen a veces se remonta a las pinturas exhibidas en 1901 en París por el artista desconocido Julien-Auguste Hervé, a las que llamó Expresionismos.Un punto de vista alternativo es que el término fue acuñado por el historiador de arte checo Antonin Matějček en 1910 como lo opuesto al impresionismo: "Un expresionista desea, sobre todo, expresarse a sí mismo... (un expresionista rechaza) la percepción inmediata y se basa en elementos más complejos". estructuras psíquicas... Impresiones e imágenes mentales que atraviesan... el alma de las personas como a través de un filtro que las libera de todas las acumulaciones sustanciales para producir su esencia clara [... y] son ​​asimiladas y condensadas en formas más generales, en tipos, que transcribe a través de simples fórmulas y símbolos abreviados".

Precursores importantes del expresionismo fueron el filósofo alemán Friedrich Nietzsche (1844-1900), especialmente su novela filosófica Así habló Zaratustra (1883-1892); las obras posteriores del dramaturgo sueco August Strindberg (1849–1912), incluida la trilogía A Damasco 1898–1901, A Dream Play (1902), The Ghost Sonata (1907); Frank Wedekind (1864-1918), especialmente las obras de teatro "Lulu" Erdgeist (Espiritu de la tierra) (1895) y Die Büchse der Pandora (La caja de Pandora) (1904); Hojas de hierba del poeta estadounidense Walt Whitman (1819-1892)(1855–1891); el novelista ruso Fyodor Dostoievski (1821–1881); pintor noruego Edvard Munch (1863–1944); pintor holandés Vincent van Gogh (1853–1890); pintor belga James Ensor (1860-1949); y el psicoanalista austriaco pionero Sigmund Freud (1856-1939).

En 1905, un grupo de cuatro artistas alemanes, encabezados por Ernst Ludwig Kirchner, formaron Die Brücke (el Puente) en la ciudad de Dresden. Podría decirse que esta fue la organización fundadora del movimiento expresionista alemán, aunque no usaron la palabra en sí. Unos años más tarde, en 1911, un grupo de jóvenes artistas con ideas afines formó Der Blaue Reiter (El jinete azul) en Munich. El nombre proviene de la pintura Der Blaue Reiter de Wassily Kandinsky de 1903. Entre sus miembros estaban Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee y August Macke. Sin embargo, el término expresionismo no se estableció con firmeza hasta 1913. Aunque principalmente un movimiento artístico alemán inicialmentey más predominante en la pintura, la poesía y el teatro entre 1910 y 1930, la mayoría de los precursores del movimiento no eran alemanes. Además, ha habido escritores expresionistas de ficción en prosa, así como escritores expresionistas que no hablan alemán y, aunque el movimiento había decaído en Alemania con el ascenso de Adolf Hitler en la década de 1930, hubo obras expresionistas posteriores.

El expresionismo es notoriamente difícil de definir, en parte porque "se superpuso con otros 'ismos' importantes del período modernista: con el futurismo, el vorticismo, el cubismo, el surrealismo y el dadaísmo". Richard Murphy también comenta, "la búsqueda de una definición que lo incluya todo es problemática en la medida en que los expresionistas más desafiantes como Kafka, Gottfried Benn y Döblin fueron simultáneamente los 'antiexpresionistas' más vociferantes".

Lo que se puede decir, sin embargo, es que fue un movimiento que se desarrolló a principios del siglo XX, principalmente en Alemania, como reacción al efecto deshumanizador de la industrialización y el crecimiento de las ciudades, y que "uno de los medios centrales por los cuales el expresionismo se identifica a sí mismo como un movimiento de vanguardia, y por el cual marca su distancia con las tradiciones y la institución cultural en su conjunto es a través de su relación con el realismo y las convenciones dominantes de representación". Más explícitamente, que los expresionistas rechazaron la ideología del realismo.

El término se refiere a un "estilo artístico en el que el artista busca representar no la realidad objetiva sino las emociones y respuestas subjetivas que los objetos y eventos despiertan dentro de una persona". Es discutible que todos los artistas sean expresivos, pero hay muchos ejemplos de producción artística en Europa desde el siglo XV en adelante que enfatizan la emoción extrema. Tal arte a menudo ocurre durante tiempos de agitación social y guerra, como la Reforma protestante, la Guerra de los campesinos alemanes y la Guerra de los Ochenta Años entre España y los Países Bajos, cuando la violencia extrema, en gran parte dirigida a los civiles, se representó en grabados populares propagandísticos.. Estos eran a menudo poco impresionantes estéticamente pero tenían la capacidad de despertar emociones extremas en el espectador.

El expresionismo ha sido comparado con el barroco por críticos como el historiador de arte Michel Ragon y el filósofo alemán Walter Benjamin. Según Alberto Arbasino, una diferencia entre los dos es que "el expresionismo no evita el efecto violentamente desagradable, mientras que el barroco sí. El expresionismo arroja algunos 'vete a la mierda' fantásticos, el barroco no. El barroco tiene buenos modales".

Expresionistas notables

Algunos de los principales artistas visuales del estilo de principios del siglo XX fueron:

• Armenia: Martiros Saryan
• Australia: Sidney Nolan, Charles Blackman, John Perceval, Albert Tucker y Joy Hester
• Austria: Richard Gerstl, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Josef Gassler y Alfred Kubin
• Bélgica: Marcel Caron, Anto Carte y Auguste Mambour, y los expresionistas flamencos: Constant Permeke, Gustave De Smet, Frits Van den Berghe, James Ensor, Albert Servaes, Floris Jespers y Gustave Van de Woestijne.
• Brasil: Anita Malfatti, Cândido Portinari, Di Cavalcanti, Iberê Camargo y Lasar Segall.
• Dinamarca: Einer Johansen
• Estonia: Konrad Mägi, Eduard Wiiralt, Kuno Veeber
• Finlandia: Tyko Sallinen, Alvar Cawén y Wäinö Aaltonen.
• Francia: Frédéric Fiebig, Georges Rouault, Georges Gimel, Gen Paul, Marie-Thérèse Auffray, Jacques Démoulin y Bernard Buffet.
• Alemania: Ernst Barlach, Max Beckmann, Fritz Bleyl, Heinrich Campendonk, Otto Dix, Conrad Felixmüller, George Grosz, Erich Heckel, Carl Hofer, Max Kaus, Ernst Ludwig Kirchner, Käthe Kollwitz, Wilhelm Lehmbruck, Elfriede Lohse-Wächtler, August Macke, Franz Marc, Ludwig Meidner, Paula Modersohn-Becker, Otto Mueller, Gabriele Münter, Rolf Nesch, Emil Nolde, Max Pechstein, Christian Rohlfs, Karl Schmidt-Rottluff y Georg Tappert.
• Grecia: George Bouzianis
• Hungría: Tivadar Kosztka Csontváry
• Islandia: Einar Hákonarson
• Irlanda: Jack B. Yeats
• Indonesia: Affandi
• Italia: Amadeo Modigliani, Emilio Giuseppe Dossena
• Japón: Kōshirō Onchi
• México: Mathias Goeritz (emigrado alemán a México), Rufino Tamayo
• Países Bajos: Willem Hofhuizen, Herman Kruyder, Jan Sluyters, Vincent van Gogh, Jan Wiegers y Hendrik Werkman
• Noruega: Edvard Munch, Kai Fjell
• Polonia: Henryk Gotlib
• Portugal: Mário Eloy, Amadeo de Souza Cardoso
• Rusia: Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Chaïm Soutine, Alexej von Jawlensky, Natalia Goncharova, Mstislav Dobuzhinsky y Marianne von Werefkin (nacida en Rusia, luego activa en Alemania y Suiza).
• Rumanía: Horia Bernea
• Sudáfrica: Maggie Laubser, Irma Stern
• Suecia: Leander Engström, Isaac Grünewald, Axel Törneman
• Suiza: Carl Eugen Keel, Cuno Amiet, Paul Klee
• Ucrania: Alexis Gritchenko (nacido en Ucrania, más activo en Francia), Vadim Meller
• Reino Unido: Francis Bacon, Frank Auerbach, Leon Kossoff, Lucian Freud, Patrick Heron, John Hoyland, Howard Hodgkin, John Walker
• Estados Unidos: Ivan Albright, David Aronson, Milton Avery, Leonard Baskin, George Biddle, Hyman Bloom, Peter Blume, Charles Burchfield, David Burliuk, Stuart Davis, Lyonel Feininger, Wilhelmina Weber Furlong, Elaine de Kooning, Willem de Kooning, Beauford Delaney, Arthur G. Dove, Norris Embry, Philip Evergood, Kahlil Gibran, William Gropper, Philip Guston, Marsden Hartley, Albert Kotin, Yasuo Kuniyoshi, Rico Lebrun, Jack Levine, Alfred Henry Maurer, Robert Motherwell, Alice Neel, Abraham Rattner, Esther Rolick, Ben Shahn, Harry Shoulberg, Joseph Stella, Harry Sternberg, Henry Ossawa Tanner, Dorothea Tanning, Wilhelmina Weber, Max Weber, Hale Woodruff, Karl Zerbe.

Grupos de pintores

El estilo se originó principalmente en Alemania y Austria. Hubo varios grupos de pintores expresionistas, incluidos Der Blaue Reiter y Die Brücke. Der Blaue Reiter (The Blue Rider, llamado así por una pintura) tenía su sede en Munich y Die Brücke originalmente tenía su sede en Dresde (aunque algunos miembros se mudaron más tarde a Berlín). Die Brücke estuvo activo durante un período más largo que Der Blaue Reiter, que solo estuvieron juntos durante un año (1912). Los expresionistas fueron influenciados por varios artistas y fuentes, incluidos Edvard Munch, Vincent van Gogh y el arte africano.También eran conscientes del trabajo que estaban realizando los fauves en París, quienes influyeron en la tendencia del expresionismo hacia los colores arbitrarios y las composiciones discordantes. En reacción y oposición al impresionismo francés, que enfatizaba la interpretación de la apariencia visual de los objetos, los artistas expresionistas buscaron retratar emociones e interpretaciones subjetivas. Sintieron que no era importante reproducir una impresión estéticamente agradable del tema artístico, sino más bien representar reacciones emocionales vívidas mediante colores poderosos y composiciones dinámicas. Kandinsky, el artista principal del grupo Der Blaue Reiter, creía que con colores y formas simples el espectador podía percibir los estados de ánimo y sentimientos en las pinturas, una teoría que lo alentó hacia una mayor abstracción.

Las ideas del expresionismo alemán influyeron en el trabajo del artista estadounidense Marsden Hartley, quien conoció a Kandinsky en Alemania en 1913.A fines de 1939, al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, la ciudad de Nueva York recibió una gran cantidad de importantes artistas europeos. Después de la guerra, el expresionismo influyó en muchos artistas estadounidenses jóvenes. Norris Embry (1921–1981) estudió con Oskar Kokoschka en 1947 y durante los siguientes 43 años produjo una gran cantidad de trabajo en la tradición expresionista. Norris Embry ha sido denominado "el primer expresionista alemán estadounidense". Otros artistas estadounidenses de finales del siglo XX y principios del XXI han desarrollado estilos distintos que pueden considerarse parte del expresionismo. Otro artista prominente que vino de la "escuela" expresionista alemana fue Wolfgang Degenhardt, nacido en Bremen. Después de trabajar como artista comercial en Bremen, emigró a Australia en 1954 y se hizo muy conocido en la región de Hunter Valley.

Después de la Segunda Guerra Mundial, el expresionismo figurativo influenció a nivel mundial a un gran número de artistas y estilos. En los EE. UU., el expresionismo estadounidense y el expresionismo figurativo estadounidense, en particular el expresionismo de Boston, fueron una parte integral del modernismo estadounidense en torno a la Segunda Guerra Mundial. Thomas B. Hess escribió que "la 'Nueva pintura figurativa' que algunos esperaban como reacción contra el Expresionismo Abstracto estaba implícita en él desde el principio, y es una de sus continuidades más lineales".

• Los principales expresionistas figurativos de Boston incluyeron: Karl Zerbe, Hyman Bloom, Jack Levine, David Aronson. Los expresionistas de Boston persistieron después de la Segunda Guerra Mundial a pesar de su marginación por el desarrollo del expresionismo abstracto centrado en la ciudad de Nueva York, y actualmente se encuentran en la tercera generación.
• El expresionismo figurativo de Nueva York de la década de 1950 representó a artistas figurativos de Nueva York como Robert Beauchamp, Elaine de Kooning, Robert Goodnough, Grace Hartigan, Lester Johnson, Alex Katz, George McNeil (artista), Jan Muller, Fairfield Porter, Gregorio Prestopino, Larry Rivers y Bob Thompson.
• Abstracción lírica, tachismo de las décadas de 1940 y 1950 en Europa representada por artistas como Georges Mathieu, Hans Hartung, Nicolas de Staël y otros.
• Movimiento Figurativo del Área de la Bahía representado por los primeros expresionistas figurativos del área de San Francisco Elmer Bischoff, Richard Diebenkorn y David Park. Al movimiento de 1950 a 1965 se unieron Theophilus Brown, Paul Wonner, Hassel Smith, Nathan Oliveira, Jay DeFeo, Joan Brown, Manuel Neri, Frank Lobdell y Roland Peterson.
• El expresionismo abstracto de la década de 1950 representó a artistas estadounidenses como Louise Bourgeois, Hans Burkhardt, Mary Callery, Nicolas Carone, Willem de Kooning, Jackson Pollock, Philip Guston y otros que participaron con el expresionismo figurativo.
• Sōsaku-hanga (創作版画 "grabados creativos") fue un movimiento expresionista de grabado en madera a principios del siglo XX en Japón. El movimiento se caracterizó por el trabajo de Kanae Yamamoto (artista), Kōshirō Onchi y muchos otros.
• En los Estados Unidos y Canadá, la abstracción lírica comenzó a finales de los años sesenta y setenta. Caracterizado por el trabajo de Dan Christensen, Peter Young, Ronnie Landfield, Ronald Davis, Larry Poons, Walter Darby Bannard, Charles Arnoldi, Pat Lipsky y muchos otros.
• El neoexpresionismo fue un estilo de renacimiento internacional que comenzó a fines de la década de 1970.

Pinturas representativas

• August Macke, Dama con chaqueta verde, 1913
• Franz Marc, Formas de lucha, 1914
• Ernst Ludwig Kirchner, Nollendorfplatz, 1912
• Ernst Ludwig Kirchner, Autorretrato como soldado, 1915

En otras artes

El movimiento expresionista incluyó otros tipos de cultura, como la danza, la escultura, el cine y el teatro.

Baile

Los exponentes de la danza expresionista incluyeron a Mary Wigman, Rudolf von Laban y Pina Bausch.

Escultura

Algunos escultores utilizaron el estilo expresionista, como por ejemplo Ernst Barlach. Otros artistas expresionistas conocidos principalmente como pintores, como Erich Heckel, también trabajaron con la escultura.

Cine

Hubo un estilo expresionista en el cine alemán, ejemplos importantes del cual son El gabinete del Dr. Caligari de Robert Wiene (1920), El Golem: cómo vino al mundo (1920), Metrópolis de Fritz Lang (1927) y Nosferatu de FW Murnau , una sinfonía de horror (1922) y The Last Laugh(1924). El término "expresionista" también se usa a veces para referirse a recursos estilísticos que se parecen a los del expresionismo alemán, como la cinematografía del cine negro o el estilo de varias de las películas de Ingmar Bergman. De manera más general, el término expresionismo se puede utilizar para describir estilos cinematográficos de gran artificio, como los melodramas en tecnicolor de Douglas Sirk o el diseño sonoro y visual de las películas de David Lynch.

Literatura

Revistas

Dos importantes revistas expresionistas publicadas en Berlín fueron Der Sturm, publicada por Herwarth Walden a partir de 1910, y Die Aktion, que apareció por primera vez en 1911 y fue editada por Franz Pfemfert. Der Sturm publicó poesía y prosa de colaboradores como Peter Altenberg, Max Brod, Richard Dehmel, Alfred Döblin, Anatole France, Knut Hamsun, Arno Holz, Karl Kraus, Selma Lagerlöf, Adolf Loos, Heinrich Mann, Paul Scheerbart y René Schickele. y escritos, dibujos y grabados de artistas como Kokoschka, Kandinsky y miembros de Der blaue Reiter.

Drama

La obra de teatro de 1909 del artista y dramaturgo Oskar Kokoschka, Murderer, The Hope of Women, a menudo se denomina el primer drama expresionista. En él, un hombre y una mujer sin nombre luchan por el dominio. El hombre marca a la mujer; ella lo apuñala y lo encarcela. Él se libera y ella cae muerta con su toque. Cuando termina la obra, mata a todos a su alrededor (en palabras del texto) "como mosquitos". La extrema simplificación de los personajes a tipos míticos, los efectos corales, el diálogo declamatorio y la mayor intensidad se convertirían en características de las obras expresionistas posteriores. El compositor alemán Paul Hindemith creó una versión operística de esta obra, que se estrenó en 1921.

El expresionismo fue una influencia dominante en el teatro alemán de principios del siglo XX, del cual Georg Kaiser y Ernst Toller fueron los dramaturgos más famosos. Otros dramaturgos expresionistas notables incluyeron a Reinhard Sorge, Walter Hasenclever, Hans Henny Jahnn y Arnolt Bronnen. Precursores importantes fueron el dramaturgo sueco August Strindberg y el actor y dramaturgo alemán Frank Wedekind. Durante la década de 1920, el expresionismo disfrutó de un breve período de influencia en el teatro estadounidense, incluidas las primeras obras modernistas de Eugene O'Neill (The Hairy Ape, The Emperor Jones y The Great God Brown), Sophie Treadwell (Machinal) y Elmer Rice (The máquina de sumar).

Las obras expresionistas a menudo dramatizan el despertar espiritual y los sufrimientos de sus protagonistas. Algunos utilizan una estructura dramática episódica y se conocen como Stationendramen (obras de teatro), inspiradas en la presentación del sufrimiento y la muerte de Jesús en las Estaciones de la Cruz. August Strindberg había sido pionero en esta forma con su trilogía autobiográfica A Damasco. Estas obras también suelen dramatizar la lucha contra los valores burgueses y la autoridad establecida, frecuentemente personificada por el Padre. En The Beggar de Sorge, (Der Bettler), por ejemplo, el padre enfermo mental del joven héroe delira sobre la perspectiva de explotar las riquezas de Marte y finalmente es envenenado por su hijo. En Parricidio de Bronnen (Vatermord), el hijo apuñala a su tiránico padre hasta la muerte, solo para tener que defenderse de las frenéticas propuestas sexuales de su madre.

En el drama expresionista, el discurso puede ser expansivo y rapsódico, o recortado y telegráfico. El director Leopold Jessner se hizo famoso por sus producciones expresionistas, a menudo ambientadas en tramos de escaleras rígidos y empinados (habiendo tomado prestada la idea del director y diseñador simbolista, Edward Gordon Craig). La puesta en escena fue especialmente importante en el drama expresionista, con los directores renunciando a la ilusión de la realidad para bloquear a los actores en un movimiento casi bidimensional. Los directores también hicieron un uso intensivo de los efectos de iluminación para crear un fuerte contraste y como otro método para enfatizar fuertemente la emoción y transmitir la obra o el mensaje de una escena.

Dramaturgos expresionistas alemanes:

• Jorge Kaiser (1878)
• Ernst Toller (1893-1939)
• Hans Henny Jahnn (1894-1959)
• Reinhard Sorge (1892-1916)
• Bertolt Brecht (1898-1956)

Dramaturgos influenciados por el expresionismo:

• Seán O'Casey (1880-1964)
• Eugene O'Neill (1885-1953)
• Elmer arroz (1892-1967)
• Tennessee Williams (1911-1983)
• Arturo Miller (1915-2005)
• Samuel Beckett (1906-1989)

Poesía

Entre los poetas asociados con el expresionismo alemán se encuentran:

• Jakob van Hoddis
• Jorge Trakl
• walter rheiner
• gottfried benn
• Jorge Heym
• Else Lasker-Schüler
• Ernst Stadler
• agosto stramm
• Rainer Maria Rilke (1875-1926): Los cuadernos de Malte Laurids Brigge (1910)
• geo milev

Otros poetas influenciados por el expresionismo:

• TS Eliot
• Rudolf Broby-Johansen
• tom kristensen
• Par Lagerkvist
• Edith Södergran

Prosa

En prosa, las primeras historias y novelas de Alfred Döblin fueron influenciadas por el expresionismo, y Franz Kafka a veces es etiquetado como expresionista. Algunos escritores y obras adicionales que han sido llamados expresionistas incluyen:

• Franz Kafka (1883-1924): "La metamorfosis" (1915), El juicio (1925), El castillo (1926)
• Alfred Döblin (1878-1957): Berlín Alexanderplatz (1929)
• Wyndham Lewis (1882-1957)
• Djuna Barnes (1892–1982): Bosque Nocturno (1936)
• Malcolm Lowry (1909-1957): Bajo el volcán (1947)
• Ernest Hemingway
• James Joyce (1882-1941): sección "The Nighttown" de Ulysses (1922)
• patricio blanco (1912-1990)
• DH Lawrence
• Sheila Watson: doble gancho
• Elias Canetti: Auto de Fe
• Tomas Pynchon
• Guillermo Faulkner
• James Hanley (1897-1985)
• Raúl Brandão (1867-1930): Humus (1917)

Música

El término expresionismo "probablemente se aplicó por primera vez a la música en 1918, especialmente a Schoenberg", porque, al igual que el pintor Kandinsky, evitó las "formas tradicionales de belleza" para transmitir sentimientos poderosos en su música. Arnold Schoenberg, Anton Webern y Alban Berg, los miembros de la Segunda Escuela Vienesa, son importantes expresionistas (Schoenberg también fue pintor expresionista). Otros compositores que se han asociado con el expresionismo son Krenek (la Segunda Sinfonía), Paul Hindemith (La joven doncella), Igor Stravinsky (Canciones japonesas), Alexander Scriabin (sonatas tardías para piano) (Adorno 2009, 275). Otro expresionista significativo fue Béla Bartók en obras tempranas, escritas en la segunda década del siglo XX, como Bluebeard'(1911), El príncipe de madera (1917) y El mandarín milagroso (1919). Importantes precursores del expresionismo son Richard Wagner (1813–1883), Gustav Mahler (1860–1911) y Richard Strauss (1864–1949).

Theodor Adorno describe el expresionismo como preocupado por el inconsciente y afirma que "la representación del miedo se encuentra en el centro" de la música expresionista, con predominio de la disonancia, de modo que el "elemento armonioso y afirmativo del arte es desterrado" (Adorno 2009, 275– 76). Erwartung y Die Glückliche Hand, de Schoenberg, y Wozzeck, una ópera de Alban Berg (basada en la obra Woyzeck de Georg Büchner), son ejemplos de obras expresionistas.Si uno hiciera una analogía con las pinturas, podría describir la técnica de pintura expresionista como la distorsión de la realidad (principalmente colores y formas) para crear un efecto de pesadilla para la pintura en particular como un todo. La música expresionista hace más o menos lo mismo, donde la disonancia dramáticamente aumentada crea, auditivamente, una atmósfera de pesadilla.

Arquitectura

En arquitectura, dos edificios específicos se identifican como expresionistas: el Pabellón de Cristal de Bruno Taut de la Exposición Werkbund de Colonia (1914) y la Torre Einstein de Erich Mendelsohn en Potsdam, Alemania, terminada en 1921. El interior del teatro de Berlín de Hans Poelzig (Grosse Schauspielhaus), diseñado para el director Max Reinhardt, también se cita a veces. El influyente crítico e historiador de arquitectura Sigfried Giedion, en su libro Space, Time and Architecture (1941), descartó la arquitectura expresionista como parte del desarrollo del funcionalismo. En México, en 1953, el emigrado alemán Mathias Goeritz publicó el manifiesto Arquitectura Emocional ("Arquitectura emocional") con el que declaró que "la función principal de la arquitectura es la emoción".El arquitecto mexicano moderno Luis Barragán adoptó el término que influyó en su obra. Ambos colaboraron en el proyecto Torres de Satélite (1957-1958) guiados por los principios de Arquitectura Emocional de Goeritz. Fue solo durante la década de 1970 que el expresionismo en la arquitectura comenzó a ser reevaluado de manera más positiva.