Evangelis

Evangelos Odysseas Papathanassiou (griego: Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου [eˈvaɲɟelos oðiˈseas papaθanaˈsi.u]; 29 de marzo de 1943 - 17 de mayo de 2022), conocido profesionalmente como Vangelis (vang-GHEL-iss; griego: Βαγγέλης [vaɲˈɟelis]), fue un compositor y arreglista griego de música orquestal electrónica, progresiva, ambiental y clásica. Fue mejor conocido por su partitura ganadora del Premio de la Academia para Chariots of Fire (1981), así como por componer partituras para las películas Blade Runner (1982), Desaparecido (1982), Antártida (1983), La generosidad (1984), 1492: La conquista del paraíso (1992), y Alexander (2004), y por el uso de su música en la serie documental de PBS de 1980 Cosmos: A Personal Voyage de Carl Sagan.

Nacido en Agria y criado en Atenas, Vangelis comenzó su carrera en la década de 1960 como miembro de las bandas de rock The Forminx y Aphrodite's Child; el álbum de este último 666 (1972) es ahora reconocido como un clásico del rock psicodélico progresivo. Vangelis se instaló por primera vez en París y ganó reconocimiento inicial por sus partituras para los documentales de animales de Frédéric Rossif L'Apocalypse des Animaux, La Fête sauvage, y Opéra sauvage. También lanzó sus primeros álbumes en solitario durante este tiempo y actuó como solista. En 1975, Vangelis se mudó a Londres, donde construyó su propio centro de grabación llamado Nemo Studios y lanzó una serie de exitosos e influyentes álbumes para RCA Records, incluidos: Heaven and Hell (1975), Albedo 0,39 (1976), Espiral (1977) y China (1979). De 1979 a 1986, Vangelis actuó en dúo con el vocalista de Yes, Jon Anderson, y lanzó varios álbumes como Jon y Vangelis. También colaboró con Irene Papas en dos discos de canciones tradicionales y religiosas griegas.

Vangelis alcanzó su pico comercial en las décadas de 1980 y 1990. Su partitura para Carros de fuego (1981) le valió un Premio de la Academia a la Mejor partitura original y el tema principal de la película, "Carros de fuego – Títulos" llegó al número uno en la lista US Billboard Hot 100, mientras que la banda sonora de 1492: Conquest of Paradise (1992) fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original y la banda sonora principal de la película. el tema encabezó las listas europeas vendiendo millones de copias. Sus álbumes recopilatorios Themes (1989), Portraits (So Long Ago, So Clear) (1996) y el álbum de estudio Voices (1995) también se vendió bien en su momento. Vangelis compuso el himno oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2002 celebrada en Corea y Japón. En sus últimos veinte años, Vangelis colaboró con la NASA y la ESA en proyectos musicales Mythodea (1993), Rosetta (2016) y Juno to Jupiter (2021), su 23º y último álbum de estudio.

Habiendo tenido una carrera en la música de más de 50 años y habiendo compuesto e interpretado más de 50 álbumes, Vangelis es una de las figuras más importantes en la historia de la música electrónica y la música de cine moderna. Utilizó muchos instrumentos electrónicos a la manera de una "orquesta casi clásica de un solo hombre" componer e interpretar en la primera toma.

Primeros años

Evángelos Odysséas Papathanassíou nació el 29 de marzo de 1943 en Agria, Grecia, un pueblo costero en Magnesia, Tesalia, y creció en Atenas. Su padre, Odiseo, trabajaba en una propiedad y era un velocista aficionado; Vangelis lo describió como "un gran amante de la música". Su madre, Foteini Kyriakopoulou, se formó como soprano. Vangelis tenía un hermano, Nikos. Vangelis desarrolló un interés por la música a los cuatro años, componiendo en el piano familiar y experimentando con sonidos colocando clavos y ollas de cocina dentro y con interferencias de radio. Cuando tenía seis años, sus padres lo inscribieron en lecciones de música, pero Vangelis dijo más tarde que sus intentos de estudiar "fracasaron" ya que prefería desarrollar la técnica por su cuenta. Se consideró afortunado de no haber asistido a la escuela de música, ya que creía que habría impedido su creatividad. Nunca aprendió a leer o escribir música, sino que tocaba de memoria. "Cuando los maestros me pedían que tocara algo, fingía que lo estaba leyendo y tocaba de memoria. No los engañé, pero no me importó. Uno de sus profesores de piano fue el compositor griego Aristotelis Koundouroff. En una entrevista de 2008, Vangelis afirmó que tuvo una infancia tranquila y feliz y que sus padres nunca interfirieron en su vida, dejándolo solo ser e involucrarse en sus actividades, que consisten principalmente en tocar el piano, pintar y construir cosas con su las manos.

Vangelis consideró que la música tradicional griega era particularmente importante en su infancia, pero a los 12 años desarrolló un interés por el jazz y el rock. A los 15 empezó a formar bandas escolares, no para versionar a otros músicos, sino para divertirse. Vangelis adquirió su primer órgano Hammond a los 18 años. En 1963, Vangelis y tres amigos de la escuela formaron una banda de rock de cinco integrantes The Forminx (o The Formynx), tocando versiones de canciones y material original escrito en gran parte por Vangelis con letras en inglés por DJ de radio y grabación. productor Nico Mastorakis. Después de nueve sencillos y un EP navideño, que tuvo éxito en toda Europa, el grupo se disolvió en 1966.

Carrera

1963–1974: Primeros proyectos en solitario y Aphrodite's Child

Después de la separación de The Forminx, Vangelis pasó los siguientes dos años principalmente en el estudio, escribiendo y produciendo para otros artistas griegos. Compuso música para tres películas griegas; Mi hermano, el policía de tráfico (1963) dirigida por Filippos Fylaktos, 5.000 mentiras (1966) de Giorgos Konstantinou, y To Prosopo tis Medousas (1967) de Nikos Koundouros. Durante este tiempo, Vangelis trabajó en las partituras de Frenzy (1966) para el director Jan Christian, Apollo Goes on Holiday (1968) para George Skalenakis y Antique Rally< /i> (1966).

En 1968, Vangelis, de 25 años, deseaba avanzar en su carrera y, en medio de la agitación política que rodeaba el golpe de Estado de 1967, se fue de Grecia a Londres. Se le negó la entrada al Reino Unido y se instaló en París durante los siguientes seis años. Más tarde, en 1968, formó la banda de rock progresivo Aphrodite's Child con Demis Roussos, Loukas Sideras y Anargyros 'Silver'. Koulouris. Su sencillo debut, "Rain and Tears", fue un éxito comercial en Europa al que siguieron los álbumes End of the World (1968) y It's Las cinco en punto (1969). Vangelis concibió la idea de su tercero, 666 (1972), un álbum de doble concepto basado en el Libro del Apocalipsis. Es ampliamente reconocido como un clásico del rock psicodélico progresivo. Después de aumentar las tensiones durante la grabación de 666, el grupo se separó en 1971. Vangelis produciría futuros álbumes y sencillos de su cantante Demis Roussos. Vangelis recordó después de la separación: "Ya no podía seguir el camino comercial, era muy aburrido". Tienes que hacer algo así al principio para el mundo del espectáculo, pero después de que empiezas a hacer lo mismo todos los días, no puedes continuar.

De 1970 a 1974, Vangelis participó en varios proyectos en solitario en cine, televisión y teatro. Compuso la partitura de Sex Power (1970) dirigida por Henry Chapier, seguida de Salut, Jerusalem en 1972 y Amore en 1974. En 1971, participó en una serie de jam sessions con varios músicos en Londres que dieron como resultado dos álbumes lanzados sin el permiso de Vangelis en 1978: Hypothesis y The Dragon. Vangelis logró emprender acciones legales para que se retiraran. 1972 vio el lanzamiento de su álbum debut en solitario Fais que ton rêve soit plus long que la nuit, en francés para Make Your Dream Last Longer Than the Night. Se inspiró en los disturbios estudiantiles franceses de 1968, tras los cuales Vangelis decidió escribir un "poème symphonique" para expresar su solidaridad con los estudiantes, que comprende musical con fragmentos de noticias y canciones de protesta; algunas letras se basaron en graffiti pintados en las paredes durante los disturbios. Un álbum de banda sonora de música que Vangelis interpretó para una serie documental sobre la vida silvestre de 1970 de Frédéric Rossif se lanzó como L'Apocalypse des animaux (1973). Vangelis también proporcionó música para la película de Henry Chapier Amore (1973).

En 1973, Vangelis lanzó su segundo álbum en solitario Earth, un álbum orientado a la percusión con varios músicos adicionales, incluidos Robert Fitoussi y el compañero de banda de Aphrodite's Child, Silver Koulouris. La formación actuó y lanzó un sencillo titulado "Who" en 1974 bajo el nombre de Odyssey, incluido un concierto que Vangelis realizó en el Olympia de París en febrero de 1974. Varios meses después, Vangelis viajó a Inglaterra para hacer una audición con la banda de rock progresivo Yes, luego de que el cantante Jon Anderson se hiciera fanático de su música e invitara Vangelis reemplazará al teclista saliente Rick Wakeman. Después de problemas para obtener una visa de trabajo y el Sindicato de Músicos, y su renuencia a viajar y hacer giras, Vangelis se negó. La banda contrató a Patrick Moraz, quien usó los teclados de Vangelis en su audición. En 1974, Vangelis se fue de París a Londres cuando "superó a Francia".

1975–1980: Mudanza a Londres, avance en solitario y Jon y Vangelis

En agosto de 1975, después de que Vangelis se instalara en un piso en Marble Arch, Londres, donde instaló su nuevo estudio de 16 pistas, Nemo Studios, al que Vangelis llamó su "laboratorio", consiguió una contrato de grabación con RCA Records. Lanzaría una serie de álbumes electrónicos para RCA hasta 1979. El primero de ellos, Heaven and Hell, presenta al English Chamber Choir y al cantante de Yes, Jon Anderson. Lanzado en diciembre de 1975, Vangelis lo apoyó con un concierto con entradas agotadas en el Royal Albert Hall en 1976. Heaven and Hell fue seguido por Albedo 0.39 (1976), Spiral (1977), Beaubourg (1978) y China (1979), cada uno con su propia inspiración temática que incluye astronomía/cosmología física, filosofía Tao, el Centro Georges Pompidou y la cultura china, respectivamente.

Durante el mismo período, Vangelis compuso la partitura de ¿Oyes ladrar a los perros? dirigida por François Reichenbach. Este fue lanzado en 1975 bajo el título francés Entends-tu les chiens aboyer? y relanzado dos años después como Ignacio. En 1976, Vangelis lanzó su segunda banda sonora para un documental de animales de Rossif, La Fête sauvage, que combinaba ritmos africanos con música occidental. A esto le siguió en 1979 una tercera banda sonora para Rossif, Opéra sauvage. Casi tan conocida como L'Apocalypse des animaux, esta banda sonora llamó la atención de algunos de los mejores cineastas del mundo. La música en sí se reutilizaría en otras películas, incluida la canción 'L'Enfant'. en El año de vivir peligrosamente (1982) de Peter Weir; la melodía de la misma pista (en formato de banda de marcha) también se puede escuchar al comienzo de la escena de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de verano de 1924 en la película Chariots of Fire mientras que la pista "Hymne" se utilizó en comerciales de pasta Barilla en Italia y Ernest & Anuncios de vinos de Julio Gallo en Estados Unidos. Rossif y Vangelis colaboraron nuevamente para Sauvage et Beau (1984) y De Nuremberg à Nuremberg (1989).

En 1979, Vangelis volvió a sus raíces griegas al grabar nuevos arreglos de canciones populares griegas con la actriz y cantante Irene Papas. El primer conjunto de canciones se lanzó bajo Papas' nombre como el álbum Odes, que fue un éxito instantáneo en Grecia. y sería seguido en 1986 por un segundo álbum, Rapsodies. En completo contraste, 1980 vio el lanzamiento de See You Later, un álbum mucho más experimental y satírico de piezas conceptuales y canciones pop inusuales con contribuciones vocales de Pete Marsh, Cherry Vanilla y el cantante de Yes, Jon Anderson, como así como un raro ejemplo de Vangelis cantando él mismo (deliberadamente mal).

Vangelis ya había comenzado una colaboración más extensa con Jon Anderson en 1979, como el dúo Jon y Vangelis. Su álbum debut, Short Stories (1980), alcanzó el número 4 en el Reino Unido. Luego lanzaron tres álbumes más; The Friends of Mr Cairo, Private Collection y Page of Life lanzados en 1981, 1983 y 1991, respectivamente. Los dos primeros álbumes produjeron tres exitosos sencillos "I Hear You Now", "I'll Find My Way Home" y 'State of Independence', y esta última se convirtió en un éxito por segunda vez con una versión de Donna Summer con producción de Quincy Jones.

Durante este tiempo, Vangelis' la música llegó a un público aún más amplio cuando varias de sus piezas de la década de 1970 se usaron para la banda sonora de la serie de televisión de 1980 de Carl Sagan Cosmos: A Personal Voyage - "Movement 3" del álbum Heaven and Hell (utilizado como tema de apertura de la serie), "Bacchanale" (también de Heaven and Hell) y "Alpha" (de Albedo 0.39). En 1986, Vangelis participaría activamente en la composición de nueva música para una edición especial. Vangelis recordó que Sagan le había enviado grabaciones de algunos sonidos recogidos por satélites, que eran exactamente lo que escuchaba de niño.

1981–2002: Éxito generalizado

Cine y televisión

Vangelis en 2012 con estrellas de la adaptación del escenario Carros de Fuego

En 1980, Vangelis acordó grabar la partitura de Carros de fuego (1981); aceptó porque "me gustaba la gente con la que trabajaba. Fue una película muy humilde y de bajo presupuesto." La elección de la música fue poco ortodoxa, ya que la mayoría de las películas de época presentaban partituras orquestales, mientras que la música de Vangelis era moderna y estaba orientada a sintetizadores. Obtuvo un gran éxito comercial que, como resultado, aumentó el perfil de Vangelis. La pieza principal instrumental de apertura, 'Titles', más tarde llamada 'Chariots of Fire - Titles', fue lanzada como un sencillo que alcanzó el número 1 en la lista Billboard Hot 100 de EE. UU. durante una semana. después de una escalada de cinco meses. El álbum de la banda sonora fue el número 1 en el Billboard 200 durante cuatro semanas y vendió un millón de copias en los Estados Unidos. En marzo de 1982, Vangelis ganó un premio de la Academia a la mejor partitura musical original, pero se negó a asistir a la ceremonia de premiación, en parte debido a su miedo a volar. Rechazó una oferta de quedarse en un camarote a bordo del Queen Elizabeth 2 para cruzar en barco. Vangelis comentó que la "inspiración principal fue la historia misma. El resto lo hice instintivamente, sin pensar en otra cosa, más que en expresar mis sentimientos con los medios tecnológicos de los que disponía en ese momento". La canción fue utilizada en los Juegos Olímpicos de Invierno de 1984.

El éxito de Carros de fuego llevó a que Vangelis le ofreciera más música para películas, pero evitó convertirse en "una fábrica de música de cine". En 1981 compuso la banda sonora del documental Pablo Picasso Painter de Frédéric Rossif. Fue la tercera partitura de este tipo de Vangelis, ya que anteriormente había compuesto documentales sobre Georges Mathieu y Georges Braque. Compuso la partitura de Missing (1982) dirigida por Costa-Gavras, que fue galardonada con la Palma de Oro y le valió a Vangelis una nominación al premio BAFTA a la Mejor Música de Cine. Otras bandas sonoras de películas de Vangelis producidas durante este tiempo incluyen Antarctica (para la película Nankyoku Monogatari en 1983, una de las películas más taquilleras en la historia cinematográfica de Japón), y The Bounty en 1984. Rechazó una oferta para componer 2010: The Year We Make Contact (1984), la secuela de 2001: A Space Odyssey.

En 1981, Vangelis colaboró con el director Ridley Scott para componer la banda sonora de su película de ciencia ficción, Blade Runner (1982). Los críticos han escrito que al capturar el aislamiento y la melancolía del personaje de Harrison Ford, Rick Deckard, la partitura de Vangelis es una parte tan importante del entorno distópico como los edificios en descomposición y la lluvia omnipresente. La partitura fue nominada a un BAFTA y un Globo de Oro. Blade Runner se ha convertido posteriormente en uno de los miembros de Vangelis' obras más conocidas, a pesar de los problemas que impidieron su lanzamiento en álbum durante muchos años. Un desacuerdo llevó a Vangelis a retener el permiso para que se publicaran sus grabaciones, por lo que el estudio contrató a músicos apodados New American Orchestra para lanzar adaptaciones orquestales de la partitura original. El problema finalmente se resolvió doce años después, cuando se estrenó el trabajo de Vangelis en 1994. Incluso entonces, el lanzamiento se consideró incompleto, ya que la película contenía otras composiciones de Vangelis que no estaban incluidas en el disco. Esto, a su vez, se resolvió en 2007 cuando se lanzó una caja con la partitura para conmemorar el 25.º aniversario de la película, que contenía el álbum de 1994, algunas pistas musicales inéditas y nuevo material original de Vangelis inspirado en . Blade Runner.

En 1992, Paramount Pictures estrenó la película 1492: Conquest of Paradise, también dirigida por Ridley Scott, como conmemoración del 500 aniversario de Cristóbal Colón' viaje al Nuevo Mundo. La partitura de Vangelis fue nominada como "Mejor partitura original - Película" en los premios Globo de Oro de 1993, pero no fue nominado a un Premio de la Academia. Debido a su éxito, Vangelis ganó un premio Echo como "Artista internacional del año" y el premio RTL Golden Lion por el "Mejor tema de título para una película o serie de televisión" en 1996.

Vangelis escribió la banda sonora de la película Bitter Moon (1992) dirigida por Roman Polanski, y The Plague dirigida por Luis Puenzo. En los años 90, Vangelis compuso la música para documentales submarinos para el ecologista y cineasta francés Jacques Cousteau, uno de los cuales se proyectó en la Cumbre de la Tierra. La partitura de la película Cavafy (1996) dirigida por Yannis Smaragdis, ganó un premio en el Festival Internacional de Cine de Flandes Gante y en el Festival Internacional de Cine de Valencia.

Teatro y producciones escénicas

A principios de la década de 1980, Vangelis comenzó a componer para ballet y obras de teatro. En 1983 escribió la música para Michael Cacoyannis' puesta en escena de la tragedia griega Elektra que se representó con Irene Papas en el anfiteatro al aire libre de Epidavros en Grecia. El mismo año, Vangelis compuso su primera partitura de ballet, para una producción de Wayne Eagling. Originalmente fue interpretada por Lesley Collier y el propio Eagling en una gala de Amnistía Internacional en el teatro Drury Lane. En 1984 la Royal Ballet School la presentó de nuevo en el teatro Sadler's Wells. En 1985 y 1986, Vangelis escribió música para dos ballets más: "Frankenstein – Modern Prometheus" y 'La Bella y la Bestia'. En 1992, Vangelis escribió la música para una nueva puesta en escena de la obra de Eurípides, Medea, que presentaba a Irene Papas. En 2001 compuso para una tercera obra protagonizada por Papas, y para una versión de La Tempestad de William Shakespeare puesta en escena por el director húngaro György Schwajdas.

Álbumes en solitario y colaboraciones

Vangelis colaboró en 1976 con la cantante italiana Patty Pravo con el álbum Tanto y con la cantante italiana Milva logrando el éxito, especialmente en Alemania, con los álbumes Ich hab' keine Angst también traducido al francés como Moi, Je N'ai Pas Peur (1981) y Geheimnisse en 1986 (No tengo miedo y Secretos), también traducido al italiano como Tra due sogni.

Un álbum en italiano de Nana Mouskouri la presentó cantando la composición de Vangelis "Ti Amerò". Las colaboraciones con el letrista Mikalis Bourboulis, cantadas por Maria Farantouri, incluyeron las pistas 'Odi A', 'San Elektra' y 'Tora Xero'.

Vangelis lanzó Soil Festivities en 1984. Se inspiró temáticamente en la interacción entre la naturaleza y sus criaturas vivientes microscópicas; Invisible Connections (1985) se inspiró en el mundo de las partículas elementales invisibles a simple vista; Mask (1985) se inspira en el tema de la máscara, un artefacto obsoleto que se utilizaba en la antigüedad para ocultarse o divertirse; y Directo (1988). El último de los esfuerzos antes mencionados fue el primer álbum que se grabó en la era posterior a Nemo Studios de Vangelis.

Vangelis realizó su único concierto en los Estados Unidos el 7 de noviembre de 1986 en el Royce Hall del campus de la Universidad de California en Los Ángeles. Contó con una aparición especial de invitado de Jon Anderson.

Hubo otros cinco álbumes en solitario en la década de 1990; The City (1990) fue grabado durante una estancia en Roma en 1989, y refleja un día de vida bulliciosa de la ciudad, desde el amanecer hasta el anochecer; Voices (1995) presentó canciones sensuales llenas de orquestaciones nocturnas; Oceanic (1996) exploró temáticamente el misterio de los mundos submarinos y la navegación marítima; y dos álbumes clásicos sobre El Greco: Foros Timis Ston Greco (1995), que tuvo un lanzamiento limitado, y El Greco (1998), que fue una expansión del anterior.

Eventos deportivos

La transmisión televisiva de Sport Aid (1986) contó con música especialmente compuesta por Vangelis. Concibió y organizó la ceremonia de los Campeonatos Mundiales de Atletismo de 1997 que se celebraron en Grecia. También compuso la música y diseñó y dirigió la parte artística del relevo de la bandera olímpica ("Entrega a Atenas") de las ceremonias de clausura de los Juegos Olímpicos de verano de 2000 en Sídney. Si bien no existe una grabación oficial de esta composición, la música se puede escuchar acompañando la presentación del emblema de los Juegos de Atenas 2004. En 2002, Vangelis creó el Himno oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2002. Su trabajo de Chariots of Fire se escuchó durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012. Su obra Conquest of Paradise (1992) (de la película 1492: Conquest of Paradise) es ahora el tema principal de la famosa competición de Trail Running Ultra-Trail du Mont-Blanc.

2001–2021: Proyectos musicales con la NASA y la ESA

Vangelis recibe su doctorado honorario en la Universidad Nacional y Kapodista de Atenas en 2008

En 2001, Vangelis interpretó en vivo y posteriormente lanzó la sinfonía coral Mythodea, que fue utilizada por la NASA como tema para la misión Mars Odyssey. Esta es una pieza predominantemente orquestal más que electrónica que fue escrita originalmente en 1993. En 2004, Vangelis lanzó la partitura de Alexander de Oliver Stone, continuando su participación en proyectos relacionados con Grecia.

Vangelis lanzó dos álbumes en 2007; el primero fue un conjunto de 3 CD para el 25 aniversario de Blade Runner, titulado Blade Runner Trilogy y el segundo fue la banda sonora de la película griega, El Greco< /i> dirigida por Yannis Smaragdis, titulada Banda sonora original de la película El Greco.

El 11 de diciembre de 2011, la Aldea Cultural de Katara, en el estado de Qatar, invitó a Vangelis a concebir, diseñar, dirigir y componer música para la inauguración de su anfiteatro al aire libre. El evento fue presenciado por varios líderes mundiales y dignatarios que participaron en el 4º Foro de la Alianza de Civilizaciones de las Naciones Unidas celebrado en la ciudad de Doha. El actor británico Jeremy Irons actuó en el papel de maestro de ceremonias y el evento contó con un espectáculo de luces del artista alemán Gert Hof. Fue filmado para un lanzamiento de video futuro por el cineasta británico ganador del Oscar Hugh Hudson.

En 2012, Vangelis modificó y agregó nuevas piezas a su icónica banda sonora de Chariots of Fire, para usarlas en la adaptación teatral del mismo título. Compuso la banda sonora del documental ambiental Trashed (2012) dirigido por Candida Brady y protagonizado por Jeremy Irons. En 2013 se estrenó un documental llamado Vangelis And The Journey to Ithaka. También compuso la música para la película Twilight of Shadows (2014) dirigida por Mohammed Lakhdar-Hamina.

Para el aterrizaje del módulo de aterrizaje Philae en el cometa 67P el 12 de noviembre de 2014 (parte de la misión Rosetta de la Agencia Espacial Europea), Vangelis compuso tres piezas breves tituladas "Arrival", " El vals de Rosetta y 'El viaje de Philae'. Las piezas se publicaron en línea como videos acompañados de imágenes y animaciones de la misión Rosetta. La ESA lo citó diciendo: “La mitología, la ciencia y la exploración espacial son temas que me han fascinado desde mi niñez. Y siempre estuvieron conectados de alguna manera con la música que escribo". En septiembre de 2016, las obras se lanzaron como parte del nuevo álbum de estudio Rosetta. En 2018, Vangelis compuso una partitura original para el memorial de Stephen Hawking. Mientras las cenizas de Hawking fueron enterradas en la Abadía de Westminster, la ESA transmitió la música que respaldaba las palabras de Hawking al agujero negro más cercano a la Tierra. Fue un tributo personal de Vangelis y un CD limitado titulado "The Stephen Hawking Tribute" se compartió con la familia y más de 1.000 invitados.

El 25 de enero de 2019, se lanzó un nuevo álbum de estudio, Nocturne: The Piano Album, que incluye composiciones nuevas y antiguas tocadas en un piano de cola y "inspiradas en la noche, y por la larga pasión de Vangelis por el espacio. Sin embargo, Vangelis recordó que la compañía discográfica lo presionó un poco para que lo lanzara e incluyera composiciones antiguas. En el mismo año, Vangelis escribió una partitura electro-orquestal enraizada en la música étnica para The Thread, una pieza de danza moderna creada por Russell Maliphant inspirada en la mitología griega y las danzas helénicas. Recibió críticas muy positivas, y su CD & El DVD fue lanzado en una edición especial limitada por Andromeda Music. En el proyecto de Maliphant, también colaboró con la diseñadora de moda Mary Katrantzou, para quien compuso nueva música para sus desfiles de moda.

El 24 de septiembre de 2021, Vangelis lanzó Juno to Jupiter, su último álbum de estudio. Se inspiró en la nave espacial Juno de la NASA, con la soprano Angela Gheorghiu en varias pistas.

Vida y muerte personales

Para un músico de su talla, se sabe muy poco sobre Vangelis' vida personal; y rara vez concedió entrevistas a periodistas. En 2005, afirmó que "nunca le interesó" en el "estilo de vida decadente" de sus días de banda, eligiendo no usar alcohol u otras drogas. También tenía poco interés en el negocio de la industria de la música y en alcanzar el estrellato, al darse cuenta de que el éxito y la creatividad pura no son muy compatibles. Cuanto más exitoso te vuelves, más te conviertes en un producto de algo que genera dinero". En cambio, lo usó para ser lo más libre e independiente posible y, a menudo, rechazó la oportunidad de promover o capitalizar su fama.

El lugar de residencia de Vangelis no se conocía públicamente; en lugar de establecerse en un lugar o país, eligió "viajar[ed] alrededor". Poseía una casa junto a la Acrópolis de Atenas que no renovó. Vangelis no tuvo hijos; en 2005, estaba en su tercera relación a largo plazo y dijo: 'No podría cuidar a un niño de la manera en que creo que se debe cuidar'. Otras entrevistas mencionan que Vangelis se había casado dos veces; uno de estos matrimonios fue con la fotógrafa francesa Veronique Skawinska, quien produjo trabajos para algunos de sus álbumes. Una entrevista de 1982 con Backstage sugiere que Vangelis estuvo casado anteriormente con la cantante griega Vana Veroutis, quien proporcionó la voz para algunos de sus discos.

Aunque era una persona muy reservada, según muchos relatos era un "excesivamente accesible", "muy agradable" y "humorístico" El hombre, que disfrutaba de largas reuniones amistosas, estaba fascinado por la filosofía griega antigua, la ciencia y la física de la música y el sonido, y la exploración espacial. Sus actividades diarias consistían principalmente en combinar y tocar sus instrumentos electrónicos y el piano. También disfrutaba pintando. Su primera exposición, de 70 pinturas, se realizó en 2003 en Almudin en Valencia, España. Luego realizó una gira por América del Sur hasta finales de 2004.

Vangelis murió de insuficiencia cardíaca el 17 de mayo de 2022, a la edad de 79 años, en un hospital de París. Sufría de varios problemas de salud en los últimos años y, según algunos informes, murió por complicaciones de COVID-19.

Estilo musical y sensibilidad

El estilo musical de Vangelis es diverso; aunque utilizó principalmente instrumentos de música electrónica, que caracterizan la música electrónica, su música ha sido descrita como una mezcla de electrónica, clásica (su música era a menudo sinfónica), rock progresivo, jazz (improvisaciones), ambient, vanguardista/experimental y mundo. Vangelis a veces se clasifica como un compositor de la nueva era, una clasificación que otros han cuestionado. El mismo Vangelis llamó a la música New-age un estilo que "le dio la oportunidad a personas sin talento de hacer música muy aburrida".

Synthtopia, un sitio web de reseñas de música electrónica, afirmó que la música de Vangelis podría denominarse "electrónica sinfónica" debido a su uso de sintetizadores de manera orquestal. El sitio continuó describiendo su música como melódica: "basándose en las melodías de la música folclórica, especialmente la música griega de su tierra natal". La música y las composiciones de Vangelis también han sido descritas como "un sonido distintivo con melodías simples, repetitivas pero memorables contra ritmos evocadores y progresiones de acordes".

En una entrevista con Soundtrack, un sitio web de música y cine, Vangelis habló sobre sus procesos de composición. Para las películas, Vangelis declaró que comenzaría a componer una partitura para un largometraje tan pronto como hubiera visto una versión preliminar del metraje. Además de trabajar con sintetizadores y otros instrumentos electrónicos, Vangelis también trabajó y dirigió orquestas. Por ejemplo, en la película de Oliver Stone Alexander, Vangelis dirigió una orquesta que constaba de varios instrumentos clásicos, incluidos sitars, percusión, platillos de dedo, arpas y duduks.

Explica su método habitual. Tan pronto como esté la idea musical, tantos teclados como sea posible están conectados al control-desk, que a su vez están directamente conectados a las pistas aplicables de la máquina multi-track. La idea ahora es jugar tantos teclados como sea posible al mismo tiempo. De esa manera, se desarrolla una base lo más amplia posible, que sólo necesita un ajuste fino. Después de eso se trata de añadir cosas o dejar las cosas.

Si bien reconoció que las computadoras son "extremadamente útiles y sorprendentes para una multitud de áreas científicas", las describió como "insuficientes y lentas" por la creación inmediata y espontánea y, en términos de comunicación, "lo peor que le ha pasado al músico intérprete". Consideró que la civilización contemporánea vive una "edad oscura" cultural. de "contaminación musical". Consideraba la composición musical una ciencia más que un arte, similar al pitagorismo. Tenía un punto de vista místico sobre la música como "una de las mayores fuerzas del universo", que "la música existe antes de que nosotros existamos". Su experiencia de la música es una especie de sinestesia.

Instrumentos y equipos

Como músico que siempre componía y tocaba principalmente en los teclados, Vangelis se basó en gran medida en los sintetizadores y otros enfoques electrónicos de la música, aunque su primer instrumento fue el piano. También tocaba y usaba muchos instrumentos acústicos y folclóricos cuando era necesario) y era un gran percusionista (además de una batería estándar, tocaba vibráfono, timbales, gongs sinfónicos y redoblantes, varios instrumentos de gamelán, una campana tubular, un instrumento de viento gong, un campanario y crotales). En varios de sus álbumes, empleó un coro en vivo y una soprano clásica (generalmente Vana Veroutis).

No siempre juego sintetizadores. Toco instrumentos acústicos con el mismo placer. Estoy feliz cuando tengo la opción ilimitada; para hacerlo, necesitas todo de simples sonidos acústicos a sonidos electrónicos. El sonido es sonido y la vibración es vibración, ya sea de una fuente electrónica o de un instrumento acústico.

Vangelis' primer teclado eléctrico fue un órgano Hammond B3, mientras que su primer sintetizador fue un Korg 700 monofónico. Según él mismo admite, nunca se deshizo de los teclados durante las dos primeras décadas de su carrera, sino que acumuló nuevos y simplemente dejó de usar activamente los viejos una vez que tuvo reemplazos efectivos o agotó sus posibilidades. A mediados de la década de 1970, cuando trabajaba en su Nemo Studio en Londres, también usaba órganos Elka Tornado IV Reed y Farfisa Syntorchestra, un Selmer Clavioline, un Hohner Clavinet D6, un piano eléctrico Fender Rhodes 88, un GR International Bandmaster Powerhouse 8 caja de ritmos de pistas, un Moog Satellite y varios sintetizadores de Roland (SH-1000, SH-2000 y SH-3A) y Korg (MaxiKorg 800DV, MiniKorg 700 y 700s). A partir de mediados de la década de 1970, empleó dos pianos de cola: un Imperial Bösendorfer y un Steinway & Modelo Sons Concert.

Ambos pianos de cola, el Roland SH-3A y el Rhodes 88 se mantuvieron para Vangelis' configuración activa de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, que también incluía sintetizadores más nuevos de Yamaha (CS-40M y GS-1), ARP Instruments (Pro Soloist, 2500, Odyssey), Oberheim Electronics (TVS-1A, Sintetizadores polifónicos de cuatro y ocho voces), Sequential Circuits (Prophet-5 y Prophet-10), Roland (Jupiter-4, ProMars Compuphonic y los sistemas modulares 101, 102 y 104), un Korg Polyphonic Ensemble, un RSF Kobol Black Box y un MiniMoog. Otros equipos de estudio durante este período incluyeron los sintetizadores de cuerda Solina String Ensemble y EKO Stradivarius; secuenciadores de ARP, Roland (CSQ-100 y CSQ-600) y Oberheim (DS-20); cajas de ritmos de Simmons (SDS-V), Korg (KR-55, Mini Pops 120), Roland (CR-5000 Compurhythm) y Linn (LM-1); vocoders de EMS (Vocoder 1000) y Roland (VP-330 VocoderPlus Mk. I); y el Dubrecq Stylophone 350S. Vangelis también agregó un piano Crumar Compac y un Yamaha CP-80 a su configuración de piano.

Para mediados de la década de 1980, Vangelis conservó sus sistemas modulares Roland y los sintetizadores ProMars Compuphonic, pero agregó los modelos SH-101 y JX8-P y el módulo de montaje en rack MKS-80 Super Jupiter, así como un Yamaha GS-1. Otros vestigios de configuraciones activas anteriores fueron el Fender Rhodes 88 y el Yamaha CP-80, el MiniMoog, el Prophet-10 y los pianos de cola. Para las cajas de ritmos, retuvo el Linn LM-1 pero agregó un LM-2 LinnDrum y un E-mu SP-12; sus secuenciadores elegidos para este período fueron el Roland CSQ-600 y el ARP; y se actualizó al Mk. II versión del Roland VP-330 VocoderPlus. A Vangelis no le gustaban los dispositivos de muestreo orientados a la programación como el Fairlight CMI (considerándolos demasiado alejados de ser instrumentos identificables) y no quedó impresionado por muchos de los sintetizadores polifónicos comerciales posteriores de la década de 1980, como el Yamaha DX7; sin embargo, utilizó el muestreador E-mu Emulator, en particular el modelo Emulator II.

Vangelis' Su teclado favorito era el sintetizador polifónico Yamaha CS-80, que comenzó a utilizar a partir de 1977 y que le permitió emplear una técnica de vibrato distintiva y expresiva variando la presión ejercida sobre la tecla. Utilizaría este instrumento a lo largo de las décadas de 1970 y 1980 hasta el punto de que sus timbres, habilidades e idiosincrasias se asociaron estrechamente con su firma musical. En una entrevista de 1984, Vangelis describió el CS-80 como "el sintetizador más importante de mi carrera y, para mí, el mejor diseño de sintetizador analógico que jamás haya existido... Necesita mucha práctica si quiere ser capaz de tocarlo correctamente, pero eso es porque es el único sintetizador que podría describir como un instrumento real, principalmente por el teclado: la forma en que está construido y lo que puede hacer con eso."

Para su último período en Nemo a fines de la década de 1980, Vangelis también retuvo el Emulator II; el Prophet 10 (mejorado por el módulo VS); el GS-1, sus pianos de cola y el CP-80 en servicio activo junto con Roland ProMars Compuphonic, JX8-P y VP-330 VocoderPlus (mientras que en su mayoría retira el Fender Rhodes). También continuaría usando el SP-12 y LinnDrum como cajas de ritmos, agregando los circuitos secuenciales TOM. En este punto, los sistemas modulares de Roland también se habían retirado, aunque conservaría el MKS-80 Super Jupiter y lo ampliaría con más modelos de montaje en rack MKS-20 y MKS-70, así como con otros dos sintetizadores de teclado Roland (el Jupiter- 6 y el Juno-106). Durante este tiempo, Vangelis también volvió a los teclados Korg (adquiriendo un DW-8000 y un Poly-800) además de agregar el Ensoniq Mirage a su arsenal de samplers. La secuenciación ahora fue manejada por un Roland MSQ-700. A pesar de su decepción declarada con el Yamaha DX7, todavía lo usó junto con la versión modular TX7 relacionada.

En 1988, Vangelis cerró Nemo Studio y se embarcó en el estilo de vida más nómada que continuaría por el resto de su vida, moviéndose entre casas y hoteles en diferentes países según el capricho y las circunstancias. Para ello, hizo un cambio drástico a una configuración instrumental portátil y totalmente digital basada en el sistema de interpretación MIDI Zyklus, que se escuchó por primera vez en su álbum de 1988 Direct.

Durante la última parte de su carrera, Vangelis usó una configuración de teclado personalizada con controles de pedal de mezcla y volumen integrados, lo que le permitió improvisar, tocar, arreglar y orquestar su música en vivo sin sobregrabar ni tener que cambiar de uno. posición para sentarse. Este conjunto, y la configuración que usó para sus conciertos irregulares, parecían estar basados en varias máquinas Korg y Roland, así como en el módulo de rack E-mu Proteus.

Honores y legado

En 1989, Vangelis recibió el premio Max Steiner. Francia lo nombró Caballero de la Orden de las Artes y las Letras en 1992 y lo ascendió a Comendador en 2017, así como Caballero de la Orden Nacional de la Legión de Honor en 2001. En 1993 recibió el premio musical Apollo de Friends of la Sociedad Nacional de Ópera de Atenas. En 1995, Vangelis tenía un planeta menor nombrado en su honor (6354 Vangelis) por el Centro de Planetas Menores (MPC) de la Unión Astronómica Internacional en el Observatorio Astrofísico Smithsonian; el nombre fue propuesto por el codirector del MPC, Gareth V. Williams, en lugar del descubridor original del objeto, Eugène Joseph Delporte, quien murió en 1955, mucho antes de que el descubrimiento de 1934 pudiera ser confirmado por observaciones realizadas en 1990. En 1996 y 1997, Vangelis recibió premios en los World Music Awards.

La NASA confirió su Medalla de Servicio Público a Vangelis en 2003. El premio es el honor más alto que la agencia espacial otorga a una persona que no está involucrada con el gobierno estadounidense. Cinco años más tarde, en 2008, la junta de la Universidad Nacional y Kapodistriana de Atenas votó para otorgar a Vangelis un doctorado honoris causa, convirtiéndolo en profesor emérito de su Facultad de Educación Primaria. En junio de 2008, el American Hellenic Institute honró a Vangelis con un premio AHI Hellenic Heritage Achievement Award por sus "logros artísticos excepcionales" como pionero en la música electrónica y por su dedicación de por vida a la promoción del helenismo a través de las artes. El 16 de septiembre de 2013, recibió el honor de aparecer en el sello postal griego de 80 céntimos, como parte de una serie de seis distinguidas personalidades vivas de la diáspora griega. En mayo de 2018, la Universidad de Tesalia en la ciudad natal de Vangelis, Volos, le otorgó un doctorado honoris causa en ingeniería eléctrica e informática.

El American Film Institute nominó las bandas sonoras de Vangelis para Blade Runner y Chariots of Fire para su lista de las 25 mejores bandas sonoras de películas.

Discografía

• Fuentes:

Banda sonora

Álbumes de estudio