Esteticismo

El esteticismo (también el Movimiento Estético) fue un movimiento artístico de finales del siglo XIX que privilegió el valor estético de la literatura, la música y las artes sobre sus funciones sociopolíticas. Según el esteticismo, el arte debe ser producido para ser hermoso, en lugar de servir a un propósito moral, alegórico o didáctico, un sentimiento ejemplificado por el lema "el arte por el arte". El esteticismo se originó en la década de 1860 en Inglaterra con un grupo radical de artistas y diseñadores, incluidos William Morris y Dante Gabriel Rossetti. Floreció en las décadas de 1870 y 1880, ganando prominencia y el apoyo de escritores notables como Walter Pater y Oscar Wilde.

El esteticismo desafió los valores de la cultura victoriana dominante, ya que muchos victorianos creían que la literatura y el arte cumplían importantes funciones éticas. Escribiendo en The Guardian, Fiona McCarthy afirma que "el movimiento estético se mantuvo en marcado y, a veces, impactante contraste con el burdo materialismo de Gran Bretaña en el siglo XIX".

El esteticismo fue nombrado por el crítico Walter Hamilton en The Aesthetic Movement in England en 1882. En la década de 1890, la decadencia, un término con orígenes en común con el esteticismo, se usaba en toda Europa.

Literatura estética

Los escritores decadentes británicos estaban muy influenciados por el profesor de Oxford Walter Pater y sus ensayos publicados durante 1867-1868, en los que afirmaba que la vida había que vivirla intensamente, con un ideal de belleza. Su texto Estudios de Historia del Renacimiento (1873) fue muy bien considerado por los jóvenes orientados al arte de finales del siglo XIX. Los escritores del movimiento decadente utilizaron el lema "Arte por el arte" (L'art pour l'art), cuyo origen se debate. Algunos afirman que fue inventado por el filósofo Victor Cousin, aunque Angela Leighton en la publicación On Form: Poetry, Aestheticism and the Legacy of a Word (2007) señala que la frase fue utilizada por Benjamin Constant ya en 1804.En general, se acepta que fue promovido por Théophile Gautier en Francia, quien interpretó la frase para sugerir que no había ninguna asociación real entre el arte y la moral.

Los artistas y escritores de estilo estético tendían a profesar que las artes deberían proporcionar un placer sensual refinado, en lugar de transmitir mensajes morales o sentimentales. Como consecuencia, no aceptaron la concepción del arte de John Ruskin, Matthew Arnold y George MacDonald como algo moral o útil, "Arte por el bien de la verdad".En cambio, creían que el Arte no tenía ningún fin didáctico; solo necesitaba ser hermoso. Los estetas desarrollaron un culto a la belleza, que consideraban el factor básico del arte. La vida debe copiar al Arte, afirmaban. Consideraron la naturaleza como tosca y carente de diseño en comparación con el arte. Las principales características del estilo eran: sugestión más que declaración, sensualidad, gran uso de símbolos y efectos sinestésicos/Ideastésicos, es decir, correspondencia entre palabras, colores y música. La música se utilizó para establecer el estado de ánimo.

Los predecesores de los estetas incluyeron a John Keats y Percy Bysshe Shelley, y algunos de los prerrafaelitas, quienes fueron un legado del espíritu romántico. Hay algunas continuidades significativas entre la filosofía prerrafaelita y la de los estetas: dedicación a la idea de 'Arte por el arte'; admiración y lucha constante por la belleza; escapismo a través de las artes visuales y literarias; artesanía que es a la vez cuidadosa y consciente de sí misma; interés mutuo en fusionar las artes de varios medios. Esta última idea se promueve en el poema L'Art de Théophile Gautier, quien compara al poeta con el escultor y el pintor.Dante Gabriel Rossetti y Edward Burne-Jones están más fuertemente asociados con el esteticismo. Sin embargo, su enfoque del esteticismo no compartía el credo del 'Arte por el arte', sino más bien "una reafirmación enérgica de esos principios de color, belleza, amor y limpieza que el mundo monótono, agitado y desalentador de mediados del siglo XIX. necesitaba tanto.” Esta reafirmación de la belleza en un mundo monótono también se conecta con el escapismo prerrafaelita en el arte y la poesía.

En Gran Bretaña los mejores representantes fueron Oscar Wilde, Algernon Charles Swinburne (ambos influenciados por los simbolistas franceses), James McNeill Whistler y Dante Gabriel Rossetti. Estos escritores y su estilo fueron satirizados por la ópera cómica Patience de Gilbert y Sullivan y otras obras, como el drama de FC Burnand The Colonel, y en revistas cómicas como Punch, particularmente en obras de George Du Maurier.

La novela Sinister Street de Compton Mackenzie utiliza el tipo como una fase por la que pasa el protagonista a medida que lo influencian personas mayores y decadentes. Las novelas de Evelyn Waugh, que era una joven participante de la sociedad esteta de Oxford, describen a los estetas en su mayoría de manera satírica, pero también como ex participantes. Algunos nombres asociados con este conjunto son Robert Byron, Evelyn Waugh, Harold Acton, Nancy Mitford, AE Housman y Anthony Powell.

Bellas artes estéticas

Los artistas asociados con el estilo estético incluyen a Simeon Solomon, James McNeill Whistler, Dante Gabriel Rossetti, Albert Joseph Moore, GF Watts y Aubrey Beardsley. Aunque el trabajo de Edward Burne-Jones se exhibió en la Galería Grosvenor que promovió el movimiento, es narrativo y transmite mensajes morales o sentimentales, por lo que queda fuera del supuesto programa del movimiento.

Artes decorativas estéticas

Según Christopher Dresser, el elemento principal del arte decorativo es la utilidad. La máxima "el arte por el arte", que identifica el arte o la belleza como el elemento principal en otras ramas del Movimiento Estético, especialmente en las bellas artes, no puede aplicarse en este contexto. Es decir, el arte decorativo primero debe tener utilidad, pero también puede ser bello.Sin embargo, según Michael Shindler, la rama de las artes decorativas del Movimiento Estético era menos el primo utilitario de la principal rama "pura" del esteticismo y más el medio por el cual los estetas ejercían su estrategia de diseño fundamental. Al igual que el arte contemporáneo, Shindler escribe que el esteticismo nació del "enigma de constituir la propia vida en relación con una obra exterior" y que "intentó superar" este problema "incorporando a los artistas dentro de su obra con la esperanza de rendir más que meros objetos, vidas que podrían ser obras de arte vivientes". Así, "las cosas bellas se convirtieron en piezas sensuales de un drama en el que los artistas no eran, como sus antepasados, una especie de equipo de tramoyistas anónimos, sino estrellas. En consecuencia, los estetas hicieron ídolos de los retratos, oraciones de los poemas,

Las Escuelas de Diseño del Gobierno se fundaron a partir de 1837 para mejorar el diseño de los productos británicos. A raíz de la Gran Exposición de 1851 se intensificaron los esfuerzos y se adquirieron objetos orientales para las colecciones docentes de las escuelas. Se le pidió a Owen Jones, arquitecto y orientalista, que estableciera los principios clave del diseño y estos se convirtieron no solo en la base de la enseñanza de las escuelas, sino también en las proposiciones que preceden a The Grammar of Ornament (1856), que todavía se considera el mejor estudio sistemático. o libro de consulta práctico del ornamento histórico mundial.

Jones identificó la necesidad de un estilo nuevo y moderno que cumpliera con los requisitos del mundo moderno, en lugar del reciclaje continuo de estilos históricos, pero no vio ninguna razón para rechazar las lecciones del pasado. Christopher Dresser, estudiante y más tarde profesor de la escuela, trabajó con Owen Jones en The Grammar of Ornament, así como en la decoración de 1863 de los patios orientales (chino, japonés e indio) en el Museo de South Kensington (ahora Museo Victoria y Victoria). Albert Museum), avanzó en la búsqueda de un nuevo estilo con sus dos publicaciones El arte del diseño decorativo 1862 y Principios del diseño 1873.

La producción de muebles de estilo estético se limitó aproximadamente a finales del siglo XIX. Los muebles de estilo estético se caracterizan por varios temas comunes:

• Madera ebonizada con reflejos dorados.
• Influencia del Lejano Oriente.
• Uso destacado de la naturaleza, especialmente flores, pájaros, hojas de ginkgo y plumas de pavo real.
• Azul y blanco sobre porcelana y otras porcelanas finas.

Muebles ebonizados significa que la madera está pintada o teñida con un acabado de ébano negro. Los muebles a veces son completamente de color ébano. Sin embargo, con más frecuencia, se agrega dorado a las superficies talladas de las plumas o flores estilizadas que adornan los muebles.

Como la decoración del movimiento estético era similar al estilo de escritura correspondiente en cuanto a la sensualidad y la naturaleza, los temas de la naturaleza a menudo aparecen en los muebles. Una característica estética típica es la flor dorada tallada o la pluma de pavo real estilizada. A menudo se ven pinturas coloreadas de pájaros o flores. Los muebles de movimiento estético no ebonizados pueden tener representaciones tridimensionales de pájaros o flores talladas en la madera que parecen realistas.

En contraste con los muebles dorados y ebonizados, se usa el azul y el blanco para la porcelana y la porcelana. Temas similares de plumas de pavo real y la naturaleza se usarían en tonos azules y blancos en vajillas y otras vajillas. El diseño azul y blanco también fue popular en las baldosas de porcelana cuadradas. Se informa que Oscar Wilde usó decoraciones estéticas durante su juventud. Este aspecto del movimiento también fue satirizado por la revista Punch y en Patience.

En 1882 Oscar Wilde visitó Canadá, donde recorrió la ciudad de Woodstock, Ontario y dio una conferencia el 29 de mayo titulada "La casa hermosa".En esta conferencia, Wilde expuso los principios del Movimiento Estético en el diseño decorativo y aplicado, también conocido en ese momento como el estilo "Estética Ornamental", según el cual la flora y la fauna locales se celebraban como hermosos y texturizados, los techos en capas eran populares. Un ejemplo de esto se puede ver en el Sitio Histórico Nacional de Annandale, ubicado en Tillsonburg, Ontario, Canadá. La casa fue construida en 1880 y decorada por Mary Ann Tillson, quien asistió a la conferencia de Oscar Wilde en Woodstock. Dado que el Movimiento Estético solo prevaleció en las artes decorativas desde aproximadamente 1880 hasta aproximadamente 1890, no hay muchos ejemplos sobrevivientes de este estilo en particular, pero uno de esos ejemplos es 18 Stafford Terrace, Londres, que brinda una idea de cómo las clases medias interpretaron su estilo. principios Olana,

Influencia en la publicidad

El movimiento estético en Inglaterra se involucró directamente en la publicidad, y el jabón Pears (bajo la dirección del pionero de la publicidad Thomas J. Barratt) reclutó a la actriz y socialité inglesa Lillie Langtry, que había sido pintada por artistas estetas y también era amiga de Oscar Wilde, para promover su productos en 1882, convirtiéndola en la primera celebridad en promocionar un producto comercial.