Estatua de la Libertad
La Estatua de la Libertad (Liberty Enlightening the World; francés: La Liberté éclairant le monde) es una colosal escultura neoclásica en Liberty Island en el puerto de Nueva York en la ciudad de Nueva York, en los Estados Unidos. La estatua de cobre, un regalo del pueblo de Francia, fue diseñada por el escultor francés Frédéric Auguste Bartholdi y su armazón de metal fue construido por Gustave Eiffel. La estatua fue dedicada el 28 de octubre de 1886.
La estatua es una figura de Libertas, una diosa romana de la libertad con túnica. Sostiene una antorcha sobre su cabeza con su mano derecha, y en su mano izquierda lleva una tabula ansata inscrita JULIO IV MDCCLXXVI (4 de julio de 1776 en números romanos), el fecha de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos. Un grillete y una cadena rotos yacen a sus pies mientras camina hacia adelante, conmemorando la reciente abolición nacional de la esclavitud. Después de su dedicación, la estatua se convirtió en un ícono de la libertad y de los Estados Unidos, visto como un símbolo de bienvenida a los inmigrantes que llegan por mar.
Bartholdi se inspiró en un profesor de derecho y político francés, Édouard René de Laboulaye, de quien se dice que comentó en 1865 que cualquier monumento levantado a la independencia de EE. UU. sería un proyecto conjunto de los pueblos francés y estadounidense. La guerra franco-prusiana retrasó el progreso hasta 1875, cuando Laboulaye propuso que los franceses financiaran la estatua y que Estados Unidos proporcionara el sitio y construyera el pedestal. Bartholdi completó la cabeza y el brazo con la antorcha antes de que la estatua estuviera completamente diseñada, y estas piezas se exhibieron para publicidad en exposiciones internacionales.
El brazo con la antorcha se exhibió en la Exposición del Centenario en Filadelfia en 1876 y en Madison Square Park en Manhattan de 1876 a 1882. La recaudación de fondos resultó difícil, especialmente para los estadounidenses, y en 1885 el trabajo en el pedestal se vio amenazado por falta de fondos. El editor Joseph Pulitzer, de New York World, inició una campaña de donaciones para terminar el proyecto y atrajo a más de 120 000 colaboradores, la mayoría de los cuales donaron menos de un dólar (equivalente a $30 en 2021). La estatua se construyó en Francia, se envió al extranjero en cajas y se montó en el pedestal completo en lo que entonces se llamaba la isla de Bedloe. La finalización de la estatua estuvo marcada por el primer desfile de teletipos de Nueva York y una ceremonia de dedicación presidida por el presidente Grover Cleveland.
La estatua fue administrada por la Junta de Faros de los Estados Unidos hasta 1901 y luego por el Departamento de Guerra; desde 1933 ha sido mantenido por el Servicio de Parques Nacionales como parte del Monumento Nacional de la Estatua de la Libertad y es una importante atracción turística. Un número limitado de visitantes puede acceder al borde del pedestal y al interior de la corona de la estatua desde dentro; El acceso público a la antorcha está prohibido desde 1916.
Proceso de diseño y construcción
Origen
Según el Servicio de Parques Nacionales, la idea de un monumento presentado por el pueblo francés a los Estados Unidos fue propuesta por primera vez por Édouard René de Laboulaye, presidente de la Sociedad Francesa contra la Esclavitud y un destacado e importante pensador político de su época. hora. El proyecto se remonta a una conversación de mediados de 1865 entre Laboulaye, un abolicionista acérrimo, y Frédéric Bartholdi, escultor. En una conversación posterior a la cena en su casa cerca de Versalles, se supone que Laboulaye, un ferviente partidario de la Unión en la Guerra Civil Estadounidense, dijo: "Si se levanta un monumento en los Estados Unidos, como memorial de su independencia, lo consideraría natural si se construyera mediante un esfuerzo conjunto, una obra común de nuestras dos naciones." Sin embargo, el Servicio de Parques Nacionales, en un informe de 2000, consideró que se trataba de una leyenda que se remontaba a un folleto de recaudación de fondos de 1885, y que la estatua probablemente fue concebida en 1870. En otro ensayo en su sitio web, el Servicio de Parques sugirió que Laboulaye tenía la intención de honrar la victoria de la Unión y sus consecuencias, "Con la abolición de la esclavitud y la victoria de la Unión en la Guerra Civil en 1865, los deseos de libertad y democracia de Laboulaye se estaban convirtiendo en una realidad en los Estados Unidos estados Para honrar estos logros, Laboulaye propuso que se construyera un regalo para los Estados Unidos en nombre de Francia. Laboulaye esperaba que al llamar la atención sobre los logros recientes de los Estados Unidos, el pueblo francés se inspiraría para pedir su propia democracia frente a una monarquía represiva."
Según el escultor Frédéric Auguste Bartholdi, quien luego contó la historia, el supuesto comentario de Laboulaye no pretendía ser una propuesta, pero inspiró a Bartholdi. Dada la naturaleza represiva del régimen de Napoleón III, Bartholdi no tomó ninguna acción inmediata sobre la idea excepto discutirla con Laboulaye. De todos modos, Bartholdi estaba ocupado con otros posibles proyectos; A fines de la década de 1860, se acercó a Isma'il Pasha, Jedive de Egipto, con un plan para construir Progress o Egypt Carrying the Light to Asia, un enorme faro en la forma de una fellah o campesina del antiguo Egipto, ataviada con una túnica y sosteniendo una antorcha en alto, en la entrada norte del Canal de Suez en Port Said. Se realizaron bocetos y maquetas de la obra propuesta, aunque nunca se llegó a montar. Había un precedente clásico para la propuesta de Suez, el Coloso de Rodas: una antigua estatua de bronce del dios griego del sol, Helios. Se cree que esta estatua tenía más de 30 m (100 pies) de altura y, de manera similar, se encontraba en la entrada de un puerto y llevaba una luz para guiar a los barcos. Tanto el jedive como Lesseps rechazaron la estatua propuesta por Bartholdi, citando el alto costo. El faro de Port Said fue construido en su lugar por François Coignet en 1869.
Cualquier proyecto grande se retrasó aún más por la guerra franco-prusiana, en la que Bartholdi se desempeñó como comandante de la milicia. En la guerra, Napoleón III fue capturado y depuesto. La provincia natal de Bartholdi, Alsacia, se perdió ante los prusianos y se instaló una república más liberal en Francia. Como Bartholdi había estado planeando un viaje a los Estados Unidos, él y Laboulaye decidieron que era el momento adecuado para discutir la idea con estadounidenses influyentes. En junio de 1871, Bartholdi cruzó el Atlántico con cartas de presentación firmadas por Laboulaye.
Al llegar al puerto de Nueva York, Bartholdi se centró en Bedloe's Island (ahora llamada Isla de la Libertad) como lugar para la estatua, impresionado por el hecho de que los barcos que llegaban a Nueva York tenían que pasar por allí. Estaba encantado de saber que la isla era propiedad del gobierno de los Estados Unidos; había sido cedida por la Legislatura del Estado de Nueva York en 1800 para la defensa del puerto. Era así, como lo expresó en una carta a Laboulaye: "tierra común a todos los estados". Además de reunirse con muchos neoyorquinos influyentes, Bartholdi visitó al presidente Ulysses S. Grant, quien le aseguró que no sería difícil obtener el sitio para la estatua. Bartholdi cruzó los Estados Unidos dos veces por ferrocarril y conoció a muchos estadounidenses que pensó que simpatizarían con el proyecto. Pero siguió preocupado porque la opinión popular a ambos lados del Atlántico no apoyaba suficientemente la propuesta, y él y Laboulaye decidieron esperar antes de montar una campaña pública.
Bartholdi había hecho un primer modelo de su concepto en 1870. El hijo de un amigo de Bartholdi, el artista John LaFarge, sostuvo más tarde que Bartholdi hizo los primeros bocetos de la estatua durante su visita a La Farge.;s estudio de Rhode Island. Bartholdi continuó desarrollando el concepto tras su regreso a Francia. También trabajó en una serie de esculturas diseñadas para reforzar el patriotismo francés después de la derrota de los prusianos. Uno de ellos fue el León de Belfort, una escultura monumental tallada en piedra arenisca debajo de la fortaleza de Belfort, que durante la guerra había resistido un asedio prusiano durante más de tres meses. El león desafiante, de 22 m (73 pies) de largo y la mitad de alto, muestra una cualidad emocional característica del romanticismo, que Bartholdi llevaría más tarde a la Estatua de la Libertad.
Diseño, estilo y simbolismo
Bartholdi y Laboulaye consideraron la mejor manera de expresar la idea de la libertad estadounidense. En la historia temprana de Estados Unidos, dos figuras femeninas se usaban con frecuencia como símbolos culturales de la nación. Uno de estos símbolos, la personificación de Columbia, fue vista como una encarnación de los Estados Unidos en la forma en que Britannia se identificó con el Reino Unido y Marianne llegó a representar a Francia. Columbia había suplantado a la personificación europea tradicional de las Américas como una "princesa india", que había llegado a ser considerada como incivilizada y despectiva hacia los estadounidenses. El otro ícono femenino significativo en la cultura estadounidense fue una representación de la Libertad, derivada de Libertas, la diosa de la libertad ampliamente adorada en la antigua Roma, especialmente entre los esclavos emancipados. Una figura de la Libertad adornaba la mayoría de las monedas estadounidenses de la época, y las representaciones de la Libertad aparecieron en el arte popular y cívico, incluida la Estatua de la Libertad de Thomas Crawford (1863) sobre la cúpula del Capitolio de los Estados Unidos. Edificio.
El diseño de la estatua evoca la iconografía evidente en la historia antigua, incluida la diosa egipcia Isis, la antigua deidad griega del mismo nombre, la Columbia romana y la iconografía cristiana de la Virgen María.
Los artistas de los siglos XVIII y XIX que se esforzaban por evocar los ideales republicanos solían utilizar representaciones de Libertas como símbolo alegórico. También se representó una figura de la Libertad en el Gran Sello de Francia. Sin embargo, Bartholdi y Laboulaye evitaron una imagen de libertad revolucionaria como la representada en la famosa Liberty Leading the People (1830) de Eugène Delacroix. En esta pintura, que conmemora la Revolución de julio de Francia, Liberty semidesnuda dirige una multitud armada sobre los cuerpos de los caídos. Laboulaye no simpatizaba con la revolución, por lo que la figura de Bartholdi estaría completamente vestida con túnicas sueltas. En lugar de la impresión de violencia en la obra de Delacroix, Bartholdi deseaba dar a la estatua una apariencia pacífica y eligió una antorcha, que representaba el progreso, para que la figura la sostuviera.
La estatua de Crawford fue diseñada a principios de la década de 1850. Originalmente iba a estar coronado con un pileus, el gorro que se daba a los esclavos emancipados en la antigua Roma. Al secretario de Guerra Jefferson Davis, un sureño que más tarde se desempeñaría como presidente de los Estados Confederados de América, le preocupaba que el pileus fuera tomado como un símbolo abolicionista. Ordenó que se lo cambiaran por un casco. La figura de Delacroix usa un pileus, y Bartholdi al principio consideró colocar uno también en su figura. En cambio, usó una diadema radiante, o corona, para coronar su cabeza. Al hacerlo, evitó una referencia a Marianne, quien invariablemente usa un pileus. Los siete rayos forman un halo o aureola. Evocan el sol, los siete mares y los siete continentes, y representan otro medio, además de la antorcha, por el cual la Libertad ilumina el mundo.
Los primeros modelos de Bartholdi eran todos similares en concepto: una figura femenina de estilo neoclásico que representaba la libertad, vestida con una stola y pella (túnica y capa, común en representaciones de diosas romanas) y sosteniendo una antorcha en alto. Según relatos populares, el rostro se inspiró en el de Charlotte Beysser Bartholdi, la madre del escultor, pero Regis Huber, el curador del Museo Bartholdi está registrado diciendo que esto, así como otras especulaciones similares, tienen ninguna base de hecho. Diseñó la figura con una silueta fuerte y sin complicaciones, que resaltaría bien por su espectacular ubicación en el puerto y permitiría a los pasajeros de los barcos que ingresan a la Bahía de Nueva York experimentar una perspectiva cambiante de la estatua a medida que avanzan hacia Manhattan. Le dio contornos clásicos audaces y aplicó un modelado simplificado, lo que refleja la enorme escala del proyecto y su propósito solemne. Bartholdi escribió sobre su técnica:
Las superficies deben ser amplias y simples, definidas por un diseño audaz y claro, acentuadas en los lugares importantes. Se debe temer la ampliación de los detalles o su multiplicidad. Al exagerar las formas, para hacerlos más claramente visibles, o al enriquecerlas con detalles, destruiríamos la proporción del trabajo. Por último, el modelo, como el diseño, debe tener un carácter resumido, como uno daría a un boceto rápido. Sólo es necesario que este personaje sea el producto de la volición y el estudio, y que el artista, concentrando su conocimiento, encuentre la forma y la línea en su mayor sencillez.
Bartholdi hizo modificaciones en el diseño a medida que evolucionaba el proyecto. Bartholdi consideró que Liberty sostuviera una cadena rota, pero decidió que esto sería demasiado divisivo en los días posteriores a la Guerra Civil. La estatua erigida camina sobre una cadena rota, medio oculta por su túnica y difícil de ver desde el suelo. Bartholdi inicialmente no estaba seguro de qué colocar en la mano izquierda de Liberty; se decidió por una tabula ansata, utilizada para evocar el concepto de derecho. Aunque Bartholdi admiraba mucho la Constitución de los Estados Unidos, optó por escribir JULIO IV MDCCLXXVI en la tablilla, asociando así la fecha de la Declaración de Independencia del país con el concepto de libertad.
Bartholdi interesó a su amigo y mentor, el arquitecto Eugène Viollet-le-Duc, en el proyecto. Como ingeniero jefe, Viollet-le-Duc diseñó un pilar de ladrillos dentro de la estatua, al que se anclaría la piel. Después de consultar con la fundición de metalistería Gaget, Gauthier & Co., Viollet-le-Duc eligió el metal que se utilizaría para la piel, láminas de cobre, y el método utilizado para darle forma, el repujado, en el que las láminas se calentaban y luego se golpeaban con martillos de madera. Una ventaja de esta elección fue que toda la estatua sería liviana para su volumen, ya que el cobre solo necesita tener 0,094 pulgadas (2,4 mm) de espesor. Bartholdi había decidido una altura de poco más de 151 pies (46 m) para la estatua, el doble que la de Sancarlone de Italia y la estatua alemana de Arminius, ambas hechas con el mismo método.
Anuncio y primeros trabajos
En 1875, Francia disfrutaba de una estabilidad política mejorada y una economía de posguerra en recuperación. El creciente interés en la próxima Exposición del Centenario en Filadelfia llevó a Laboulaye a decidir que era hora de buscar el apoyo del público. En septiembre de 1875, anunció el proyecto y la formación de la Unión Franco-Americana como su brazo de recaudación de fondos. Con el anuncio, la estatua recibió un nombre, Liberty Enlightening the World. Los franceses financiarían la estatua; Se esperaría que los estadounidenses pagaran por el pedestal. El anuncio provocó una reacción generalmente favorable en Francia, aunque muchos franceses estaban resentidos con Estados Unidos por no acudir en su ayuda durante la guerra con Prusia. Los monárquicos franceses se opusieron a la estatua, aunque solo fuera por la propuesta del liberal Laboulaye, que recientemente había sido elegido senador vitalicio. Laboulaye organizó eventos diseñados para atraer a los ricos y poderosos, incluida una actuación especial en la Ópera de París el 25 de abril de 1876, que presentó una nueva cantata del compositor Charles Gounod. La pieza se tituló La Liberté éclairant le monde, la versión francesa del nombre anunciado de la estatua.
Enfocada inicialmente en las élites, la Unión logró recaudar fondos de toda la sociedad francesa. Escolares y ciudadanos comunes dieron, al igual que 181 municipios franceses. Los aliados políticos de Laboulaye apoyaron el llamado, al igual que los descendientes del contingente francés en la Guerra de Independencia de los Estados Unidos. De manera menos idealista, las contribuciones provinieron de quienes esperaban el apoyo estadounidense en el intento francés de construir el Canal de Panamá. El cobre puede provenir de múltiples fuentes y se dice que parte de él proviene de una mina en Visnes, Noruega, aunque esto no se ha determinado de manera concluyente después de analizar las muestras. Según Cara Sutherland en su libro sobre la estatua para el Museo de la Ciudad de Nueva York, se necesitaron 200 000 libras (91 000 kg) para construir la estatua, y el industrial francés del cobre Eugène Secrétan donó 128 000 libras (58 000 kg) de cobre.
Aunque no se habían finalizado los planes para la estatua, Bartholdi siguió adelante con la fabricación del brazo derecho, que portaba la antorcha y la cabeza. El trabajo comenzó en el Gaget, Gauthier & taller de la compañía. En mayo de 1876, Bartholdi viajó a los Estados Unidos como miembro de una delegación francesa a la Exposición del Centenario y organizó la exhibición de una enorme pintura de la estatua en Nueva York como parte de las festividades del Centenario. El brazo no llegó a Filadelfia hasta agosto; debido a su llegada tardía, no figuraba en el catálogo de la exposición y, aunque algunos informes identificaron correctamente la obra, otros la llamaron el "Brazo colosal" o "Luz eléctrica Bartholdi". El recinto ferial contenía una serie de obras de arte monumentales para competir por los asistentes a la feria. interés, incluida una fuente descomunal diseñada por Bartholdi. Sin embargo, el brazo demostró ser popular en los últimos días de la exhibición, y los visitantes subían al balcón de la antorcha para ver el recinto ferial. Después del cierre de la exposición, el brazo fue transportado a Nueva York, donde permaneció en exhibición en el Madison Square Park durante varios años antes de ser devuelto a Francia para unirse al resto de la estatua.
Durante su segundo viaje a los Estados Unidos, Bartholdi se dirigió a varios grupos sobre el proyecto e instó a la formación de comités estadounidenses de la Unión Franco-Americana. Se formaron comités para recaudar dinero para pagar los cimientos y el pedestal en Nueva York, Boston y Filadelfia. El grupo de Nueva York finalmente asumió la mayor parte de la responsabilidad de la recaudación de fondos estadounidense y, a menudo, se lo conoce como el 'Comité estadounidense'. Uno de sus miembros era Theodore Roosevelt, de 19 años, futuro gobernador de Nueva York y presidente de los Estados Unidos. El 3 de marzo de 1877, en su último día completo en el cargo, el presidente Grant firmó una resolución conjunta que autorizaba al presidente a aceptar la estatua cuando fuera presentada por Francia y seleccionar un lugar para ella. El presidente Rutherford B. Hayes, quien asumió el cargo al día siguiente, seleccionó el sitio de Bedloe's Island que había propuesto Bartholdi.
Construcción en Francia
A su regreso a París en 1877, Bartholdi se concentró en completar la cabeza, que se exhibió en la Exposición Universal de París de 1878. La recaudación de fondos continuó y se pusieron a la venta modelos de la estatua. Entradas para ver la actividad de construcción en el Gaget, Gauthier & Co. taller también se ofrecieron. El gobierno francés autorizó una lotería; entre los premios había una valiosa placa de plata y un modelo de terracota de la estatua. A finales de 1879 se habían recaudado unos 250.000 francos.
La cabeza y el brazo se construyeron con la ayuda de Viollet-le-Duc, quien enfermó en 1879. Murió pronto, sin dejar indicios de cómo pretendía hacer la transición de la piel de cobre al pilar de mampostería propuesto. Al año siguiente, Bartholdi pudo obtener los servicios del innovador diseñador y constructor Gustave Eiffel. Eiffel y su ingeniero estructural, Maurice Koechlin, decidieron abandonar el muelle y en su lugar construyeron una torre de armadura de hierro. Eiffel optó por no utilizar una estructura completamente rígida, lo que forzaría la acumulación de tensiones en la piel y conduciría eventualmente al agrietamiento. Luego, se adjuntó un esqueleto secundario al pilón central, para permitir que la estatua se moviera ligeramente con los vientos del puerto de Nueva York y, a medida que el metal se expandía en los calurosos días de verano, conectó holgadamente la estructura de soporte a la piel usando barras planas de hierro que culminaba en una malla de correas de metal, conocidas como 'saddles', que se remachaban a la piel, brindando un soporte firme. En un proceso que requería mucha mano de obra, cada sillín tenía que fabricarse individualmente. Para evitar la corrosión galvánica entre la piel de cobre y la estructura de soporte de hierro, Eiffel aisló la piel con amianto impregnado de goma laca.
El diseño de Eiffel convirtió a la estatua en uno de los primeros ejemplos de construcción de muros cortina, en los que el exterior de la estructura no soporta carga, sino que está sostenido por un marco interior. Incluyó dos escaleras interiores de caracol, para facilitar a los visitantes el acceso al mirador de la corona. También se proporcionó acceso a una plataforma de observación que rodeaba la antorcha, pero la estrechez del brazo solo permitía una sola escalera de 40 pies (12 m) de largo. A medida que se levantaba la torre del pilón, Eiffel y Bartholdi coordinaron su trabajo cuidadosamente para que los segmentos completos de piel encajaran exactamente en la estructura de soporte. Los componentes de la torre del pilón se construyeron en la fábrica de Eiffel en el cercano suburbio parisino de Levallois-Perret.
El cambio de material estructural de mampostería a hierro permitió a Bartholdi cambiar sus planes para el montaje de la estatua. Originalmente había esperado ensamblar la piel en el sitio mientras se construía el muelle de mampostería; en cambio, decidió construir la estatua en Francia y hacer que la desmontaran y transportaran a los Estados Unidos para volver a montarla en Bedloe's Island.
En un acto simbólico, el embajador de los Estados Unidos en Francia, Levi P. Morton, colocó el primer remache en la piel, fijando una placa de cobre en el dedo gordo del pie de la estatua. Sin embargo, la piel no se elaboró en una secuencia exacta de menor a mayor; el trabajo procedió en una serie de segmentos simultáneamente de una manera que a menudo confunde a los visitantes. Algunos trabajos fueron realizados por contratistas: uno de los dedos fue hecho según las especificaciones exactas de Bartholdi por un calderero en la ciudad de Montauban, en el sur de Francia. Para 1882, la estatua estaba completa hasta la cintura, un evento que Barthodi celebró invitando a los reporteros a almorzar en una plataforma construida dentro de la estatua. Laboulaye murió en 1883. Fue sucedido como presidente del comité francés por Ferdinand de Lesseps, constructor del Canal de Suez. La estatua completa se presentó formalmente al embajador Morton en una ceremonia en París el 4 de julio de 1884 y de Lesseps anunció que el gobierno francés había acordado pagar su transporte a Nueva York. La estatua permaneció intacta en París a la espera de un progreso suficiente en el pedestal; en enero de 1885, esto había ocurrido y la estatua fue desmontada y embalada para su viaje por el océano.
Los comités en los Estados Unidos enfrentaron grandes dificultades para obtener fondos para la construcción del pedestal. El pánico de 1873 había conducido a una depresión económica que persistió durante gran parte de la década. El proyecto de la estatua de la Libertad no fue la única empresa de este tipo que tuvo dificultades para recaudar dinero: la construcción del obelisco más tarde conocido como el Monumento a Washington a veces se estancó durante años; en última instancia, tardaría más de tres décadas y media en completarse. Hubo críticas tanto a la estatua de Bartholdi como al hecho de que el regalo requería que los estadounidenses pagaran la factura del pedestal. En los años posteriores a la Guerra Civil, la mayoría de los estadounidenses prefirieron obras de arte realistas que representaban héroes y eventos de la historia de la nación, en lugar de obras alegóricas como la estatua de la Libertad. También existía la sensación de que los estadounidenses deberían diseñar obras públicas estadounidenses: la selección de Constantino Brumidi, nacido en Italia, para decorar el Capitolio había provocado intensas críticas, a pesar de que era un ciudadano estadounidense naturalizado. Harper's Weekly declaró su deseo de que "M. Bartholdi y nuestros primos franceses habían 'asumido la figura completa' mientras estaban en eso, y nos dieron estatua y pedestal a la vez." The New York Times declaró que "ningún verdadero patriota puede tolerar tales gastos para mujeres de bronce en el estado actual de nuestras finanzas". Frente a estas críticas, los comités estadounidenses tomaron pocas medidas durante varios años.
Diseño
Los cimientos de la estatua de Bartholdi se colocarían dentro de Fort Wood, una base militar en desuso en la isla de Bedloe construida entre 1807 y 1811. Desde 1823, rara vez se había utilizado, aunque durante la Civil Guerra, había servido como estación de reclutamiento. Las fortificaciones de la estructura tenían la forma de una estrella de once puntas. Los cimientos y el pedestal de la estatua se alinearon para que mirara hacia el sureste, saludando a los barcos que ingresan al puerto desde el Océano Atlántico. En 1881, el comité de Nueva York encargó a Richard Morris Hunt que diseñara el pedestal. En cuestión de meses, Hunt presentó un plan detallado, indicando que esperaba que la construcción tomara alrededor de nueve meses. Propuso un pedestal de 114 pies (35 m) de altura; ante problemas de dinero, el comité lo redujo a 89 pies (27 m).
El diseño del pedestal de Hunt contiene elementos de la arquitectura clásica, incluidos portales dóricos, así como algunos elementos influenciados por la arquitectura azteca. La gran masa está fragmentada con detalles arquitectónicos para centrar la atención en la estatua. En forma, es una pirámide truncada, 62 pies (19 m) cuadrados en la base y 39,4 pies (12,0 m) en la parte superior. Los cuatro lados son idénticos en apariencia. Sobre la puerta, a cada lado, hay diez discos sobre los que Bartholdi propuso colocar los escudos de armas de los estados (entre 1876 y 1889 hubo 38), aunque esto no se hizo. Encima de eso, se colocó un balcón a cada lado, enmarcado por pilares. Bartholdi colocó una plataforma de observación cerca de la parte superior del pedestal, sobre la cual se eleva la estatua. Según el autor Louis Auchincloss, el pedestal "evoca abruptamente el poder de una antigua Europa sobre la que se eleva la figura dominante de la Estatua de la Libertad". El comité contrató al ex general del ejército Charles Pomeroy Stone para supervisar el trabajo de construcción. La construcción sobre los cimientos de 4,6 m (15 pies) de profundidad comenzó en 1883 y la piedra angular del pedestal se colocó en 1884. En la concepción original de Hunt, el pedestal debía estar hecho de granito sólido. Las preocupaciones financieras lo obligaron nuevamente a revisar sus planes; el diseño final requería muros de hormigón vertido, de hasta 20 pies (6,1 m) de espesor, revestidos con bloques de granito. Este granito de Stony Creek proviene de Beattie Quarry en Branford, Connecticut. La masa de hormigón fue la mayor vertida hasta ese momento.
El ingeniero civil inmigrante noruego Joachim Goschen Giæver diseñó el marco estructural de la Estatua de la Libertad. Su trabajo involucró cálculos de diseño, planos detallados de fabricación y construcción, y supervisión de la construcción. Al completar su ingeniería para el marco de la estatua, Giæver trabajó a partir de dibujos y bocetos producidos por Gustave Eiffel.
Recaudación de fondos
La recaudación de fondos en los EE. UU. para el pedestal comenzó en 1882. El comité organizó una gran cantidad de eventos para recaudar fondos. Como parte de uno de esos esfuerzos, una subasta de arte y manuscritos, se le pidió a la poeta Emma Lazarus que donara una obra original. Inicialmente se negó, afirmando que no podía escribir un poema sobre una estatua. En ese momento, también estaba involucrada en ayudar a los refugiados en Nueva York que habían huido de los pogromos antisemitas en Europa del Este. Estos refugiados se vieron obligados a vivir en condiciones que el rico Lázaro nunca había experimentado. Ella vio una manera de expresar su empatía por estos refugiados en términos de la estatua. El soneto resultante, "The New Colossus", incluidas las líneas "Dame tus cansados, tus pobres/Tus masas apiñadas que anhelan respirar libres", se identifica únicamente con la Estatua de la Libertad en cultura americana y está inscrito en una placa en su museo.
A pesar de estos esfuerzos, la recaudación de fondos se retrasó. Grover Cleveland, el gobernador de Nueva York, vetó un proyecto de ley para proporcionar $ 50,000 para el proyecto de la estatua en 1884. Un intento al año siguiente de que el Congreso proporcionara $ 100,000, suficiente para completar el proyecto, también fracasó. El comité de Nueva York, con solo $3,000 en el banco, suspendió el trabajo en el pedestal. Con el proyecto en peligro, grupos de otras ciudades estadounidenses, incluidas Boston y Filadelfia, ofrecieron pagar el costo total de erigir la estatua a cambio de reubicarla.
Joseph Pulitzer, editor del New York World, un periódico de Nueva York, anunció una campaña para recaudar $100,000, el equivalente a $2,3 millones en la actualidad. Pulitzer se comprometió a imprimir el nombre de cada contribuyente, sin importar cuán pequeña sea la cantidad entregada. La campaña capturó la imaginación de los neoyorquinos, especialmente cuando Pulitzer comenzó a publicar las notas que recibió de los colaboradores. "Una niña sola en el mundo" donó "60 centavos, el resultado de la abnegación." Un donante dio "cinco centavos como ácaro de un pobre oficinista hacia el Pedestal Fund." Un grupo de niños envió un dólar como "el dinero que ahorramos para ir al circo." Otro dólar lo dio una "mujer solitaria y muy anciana". Los residentes de un hogar para alcohólicos en la ciudad rival de Nueva York, Brooklyn (las ciudades no se fusionarían hasta 1898), donaron $15; otros bebedores ayudaron a través de cajas de donación en bares y cantinas. Una clase de kindergarten en Davenport, Iowa, envió por correo al Mundo un regalo de $1.35. A medida que llegaban las donaciones, el comité reanudó el trabajo en el pedestal. Francia recaudó alrededor de $250 000 para construir la estatua, mientras que Estados Unidos tuvo que recaudar hasta $300 000 para construir el pedestal.
Construcción
El 17 de junio de 1885, el vapor francés Isère llegó a Nueva York con las cajas que contenían la estatua desmontada a bordo. Los neoyorquinos mostraron su nuevo entusiasmo por la estatua. Doscientas mil personas se alinearon en los muelles y cientos de barcos se hicieron a la mar para dar la bienvenida al barco. Después de cinco meses de llamadas diarias para donar al fondo de la estatua, el 11 de agosto de 1885, el Mundo anunció que se habían recaudado $102 000 de 120 000 donantes y que el 80 % del total se había recibido en sumas de menos de un dólar (equivalente a $30 en 2021).
Incluso con el éxito de la recaudación de fondos, el pedestal no se completó hasta abril de 1886. Inmediatamente después, comenzó el montaje de la estatua. El marco de hierro de Eiffel se ancló a vigas en I de acero dentro del pedestal de hormigón y se ensambló. Una vez hecho esto, se unieron cuidadosamente las secciones de piel. Debido al ancho del pedestal, no fue posible montar andamios y los trabajadores quedaron colgados de las cuerdas mientras instalaban las secciones del revestimiento. Bartholdi había planeado poner focos en el balcón de la antorcha para iluminarlo; una semana antes de la inauguración, el Cuerpo de Ingenieros del Ejército vetó la propuesta por temor a que los barcos' los pilotos que pasaran la estatua quedarían cegados. En cambio, Bartholdi cortó ojos de buey en la antorcha, que estaba cubierta con pan de oro, y colocó las luces dentro de ellos. Se instaló una planta eléctrica en la isla para encender la antorcha y para otras necesidades eléctricas. Después de que se completó la piel, el arquitecto paisajista Frederick Law Olmsted, co-diseñador de Central Park de Manhattan y Prospect Park de Brooklyn, supervisó una limpieza de Bedloe's Island antes de la inauguración. El general Charles Stone afirmó el día de la dedicación que ningún hombre había muerto durante la construcción de la estatua. Sin embargo, esto no era cierto, ya que Francis Longo, un trabajador italiano de treinta y nueve años, había muerto cuando un viejo muro cayó sobre él.
Dedicación
La tarde del 28 de octubre de 1886 se llevó a cabo una ceremonia de dedicación. El presidente Grover Cleveland, exgobernador de Nueva York, presidió el evento. En la mañana de la dedicación, se llevó a cabo un desfile en la ciudad de Nueva York; las estimaciones del número de personas que lo vieron oscilaron entre varios cientos de miles y un millón. El presidente Cleveland encabezó la procesión, luego se paró en el estrado de revisión para ver bandas y manifestantes de todo Estados Unidos. El general Stone fue el gran mariscal del desfile. La ruta comenzó en Madison Square, que alguna vez fue la sede del brazo, y continuó hasta Battery en el extremo sur de Manhattan a través de la Quinta Avenida y Broadway, con un ligero desvío para que el desfile pudiera pasar frente al World edificio en Park Row. Cuando el desfile pasó por la Bolsa de Valores de Nueva York, los comerciantes arrojaron cintas de teletipo desde las ventanas, comenzando la tradición neoyorquina del desfile de cintas de teletipo.
Un desfile náutico comenzó a las 12:45 p. m. y el presidente Cleveland se embarcó en un yate que lo llevó a través del puerto hasta Bedloe's Island para la inauguración. De Lesseps pronunció el primer discurso, en nombre del comité francés, seguido por el presidente del comité de Nueva York, el senador William M. Evarts. Se iba a bajar una bandera francesa que cubría el rostro de la estatua para descubrir la estatua al final del discurso de Evarts, pero Bartholdi confundió una pausa con la conclusión y dejó que la bandera cayera prematuramente. Los vítores posteriores pusieron fin al discurso de Evarts. El presidente Cleveland habló a continuación, afirmando que el 'rayo de luz de la estatua atravesará la oscuridad de la ignorancia y la opresión del hombre hasta que la Libertad ilumine al mundo'. Bartholdi, observado cerca del estrado, fue llamado a hablar, pero se negó. El orador Chauncey M. Depew concluyó el discurso con un largo discurso.
No se permitió la entrada a la isla a miembros del público en general durante las ceremonias, que estaban reservadas exclusivamente para los dignatarios. Las únicas mujeres a las que se les concedió acceso fueron la esposa de Bartholdi y la nieta de Lesseps; Los funcionarios declararon que temían que las mujeres pudieran resultar heridas en la aglomeración de personas. La restricción ofendió a las sufragistas de la zona, que alquilaron un barco y se acercaron lo más que pudieron a la isla. Los líderes del grupo pronunciaron discursos aplaudiendo la encarnación de la Libertad como mujer y abogando por el derecho al voto de las mujeres. Un espectáculo de fuegos artificiales programado se pospuso hasta el 1 de noviembre debido al mal tiempo.
Poco después de la inauguración, The Cleveland Gazette, un periódico afroamericano, sugirió que la antorcha de la estatua no se encendiera hasta que Estados Unidos se convirtiera en una nación libre 'en realidad'. #34;:
"¡Libertad iluminando el mundo", de hecho! La expresión nos enferma. Este gobierno es una farsa. No puede o no no proteger a sus ciudadanos dentro de sus propia fronteras. Disparar la estatua Bartholdi, la antorcha y todo, en el océano hasta que la "libertad" de este país es tal como para hacer posible que un hombre de color inofensivo e industrioso pueda ganarse una vida respetable para sí mismo y la familia, sin ser ku-kluxed, tal vez asesinado, su hija y su esposa indignados, y su propiedad destruida. La idea de la "libertad" de este país "iluminar el mundo", o incluso la Patagonia, es ridícula en el extremo.
Después de la dedicación
La Junta del Faro y el Departamento de Guerra (1886–1933)
Cuando se encendió la antorcha la noche de la inauguración de la estatua, solo produjo un débil destello, apenas visible desde Manhattan. The World lo caracterizó como "más como una luciérnaga que como un faro." Bartholdi sugirió dorar la estatua para aumentar su capacidad de reflejar la luz, pero resultó demasiado costoso. La Junta de Faros de los Estados Unidos se hizo cargo de la Estatua de la Libertad en 1887 y se comprometió a instalar equipos para mejorar el efecto de la antorcha; a pesar de sus esfuerzos, la estatua permaneció prácticamente invisible durante la noche. Cuando Bartholdi regresó a los Estados Unidos en 1893, hizo sugerencias adicionales, todas las cuales resultaron ineficaces. Presionó con éxito para mejorar la iluminación dentro de la estatua, lo que permitió a los visitantes apreciar mejor el diseño de Eiffel. En 1901, el presidente Theodore Roosevelt, una vez miembro del comité de Nueva York, ordenó la transferencia de la estatua al Departamento de Guerra, ya que había resultado inútil como faro. Una unidad del Cuerpo de Señales del Ejército estuvo estacionada en Bedloe's Island hasta 1923, después de lo cual la policía militar permaneció allí mientras la isla estaba bajo jurisdicción militar.
Las guerras y otros trastornos en Europa provocaron una emigración a gran escala a los Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del XX; muchos entraron por Nueva York y vieron la estatua no como un símbolo de iluminación, como había pretendido Bartholdi, sino como una señal de bienvenida a su nuevo hogar. La asociación con la inmigración solo se hizo más fuerte cuando se abrió una estación de procesamiento de inmigrantes en las cercanías de Ellis Island. Esta opinión coincidía con la visión de Lázaro en su soneto: describió la estatua como 'Madre de los exiliados', pero su obra se había vuelto oscura. En 1903, el soneto se grabó en una placa que se colocó en la base de la estatua.
Las historias orales de los inmigrantes registran sus sentimientos de euforia al ver por primera vez la Estatua de la Libertad. Un inmigrante que llegó de Grecia recordó:
Vi la Estatua de la Libertad. Y me dije: "Señora, eres tan hermosa! [sic] Abrió sus brazos y consiguió a todos los extranjeros aquí. Dame la oportunidad de probar que valgo la pena, hacer algo, ser alguien en América". Y siempre esa estatua estaba en mi mente.
La estatua se convirtió rápidamente en un hito. Originalmente, era de un color cobrizo apagado, pero poco después de 1900 comenzó a extenderse una pátina verde, también llamada cardenillo, provocada por la oxidación de la piel de cobre. Ya en 1902 se menciona en la prensa; en 1906 había cubierto por completo la estatua. Creyendo que la pátina era evidencia de corrosión, el Congreso autorizó USD 62 800 (equivalente a USD 1 894 000 en 2021) para varias reparaciones y para pintar la estatua por dentro y por fuera. Hubo una considerable protesta pública contra la pintura exterior propuesta. El Cuerpo de Ingenieros del Ejército estudió la pátina en busca de efectos nocivos para la estatua y concluyó que protegía la piel, "suavizaba los contornos de la estatua y la embellecía". La estatua fue pintada solo en el interior. El Cuerpo de Ingenieros también instaló un ascensor para llevar a los visitantes desde la base hasta la parte superior del pedestal.
El 30 de julio de 1916, durante la Primera Guerra Mundial, los saboteadores alemanes provocaron una explosión desastrosa en la península de Black Tom en Jersey City, Nueva Jersey, en lo que ahora es parte de Liberty State Park, cerca de Bedloe's Isla. Se detonaron vagones de dinamita y otros explosivos que se enviaban a Gran Bretaña y Francia para sus esfuerzos de guerra. La estatua sufrió daños menores, principalmente en el brazo derecho que sostiene la antorcha, y estuvo cerrada durante diez días. El costo de reparar la estatua y los edificios en la isla fue de aproximadamente $100,000 (equivalente a alrededor de $2,490,000 en 2021). El estrecho ascenso a la antorcha se cerró por razones de seguridad pública y ha permanecido cerrado desde entonces.
Ese mismo año, Ralph Pulitzer, quien había sucedido a su padre Joseph como editor de World, inició una campaña para recaudar $30,000 (equivalente a $747,000 en 2021) para un sistema de iluminación exterior para iluminar la estatua por la noche. Reclamó más de 80.000 contribuyentes, pero no logró alcanzar la meta. La diferencia se compensó silenciosamente con un regalo de un donante adinerado, un hecho que no se reveló hasta 1936. Un cable de alimentación submarino trajo electricidad desde el continente y se colocaron reflectores a lo largo de las paredes de Fort Wood. Gutzon Borglum, quien luego esculpió el Monte Rushmore, rediseñó la antorcha, reemplazando gran parte del cobre original con vidrieras. El 2 de diciembre de 1916, el presidente Woodrow Wilson presionó la tecla del telégrafo que encendió las luces, iluminando con éxito la estatua.
Después de que Estados Unidos entrara en la Primera Guerra Mundial en 1917, las imágenes de la estatua se usaron mucho tanto en los carteles de reclutamiento como en las campañas de bonos Liberty que instaban a los ciudadanos estadounidenses a apoyar financieramente la guerra. Esto impresionó al público con el propósito declarado de la guerra (asegurar la libertad) y sirvió como un recordatorio de que la asediada Francia le había dado la estatua a los Estados Unidos.
En 1924, el presidente Calvin Coolidge usó su autoridad bajo la Ley de Antigüedades para declarar la estatua monumento nacional. Un suicidio ocurrió cinco años después cuando un hombre salió por una de las ventanas de la corona y saltó a su muerte.
Primeros años del Servicio de Parques Nacionales (1933–1982)
En 1933, el presidente Franklin Roosevelt ordenó que la estatua fuera transferida al Servicio de Parques Nacionales (NPS). En 1937, el NPS ganó jurisdicción sobre el resto de Bedloe's Island. Con la salida del Ejército, el NPS comenzó a transformar la isla en un parque. La Works Progress Administration (WPA) demolió la mayoría de los edificios antiguos, recalificó y resembró el extremo este de la isla y construyó escalones de granito para una nueva entrada pública a la estatua desde la parte trasera. La WPA también llevó a cabo trabajos de restauración dentro de la estatua, eliminando temporalmente los rayos del halo de la estatua para poder reemplazar sus soportes oxidados. Los escalones de hierro fundido oxidados en el pedestal fueron reemplazados por otros nuevos hechos de hormigón armado; También se reemplazaron las partes superiores de las escaleras dentro de la estatua. Se instaló un revestimiento de cobre para evitar daños mayores por el agua de lluvia que se había estado filtrando en el pedestal. La estatua estuvo cerrada al público desde mayo hasta diciembre de 1938.
Durante la Segunda Guerra Mundial, la estatua permaneció abierta a los visitantes, aunque no se iluminaba por la noche debido a los apagones durante la guerra. Se encendió brevemente el 31 de diciembre de 1943 y el día D, el 6 de junio de 1944, cuando sus luces destellaron "punto-punto-punto-guión", el código Morse para V, para la victoria. Se instaló una iluminación nueva y potente en 1944-1945 y, a partir del día VE, la estatua se iluminó una vez más después del atardecer. La iluminación era solo por unas pocas horas cada noche, y no fue hasta 1957 que la estatua se iluminó todas las noches, toda la noche. En 1946, el interior de la estatua al alcance de los visitantes se recubrió con un plástico especial para que los grafitis pudieran eliminarse.
En 1956, una ley del Congreso cambió oficialmente el nombre de Bedloe's Island a Liberty Island, un cambio defendido por Bartholdi generaciones antes. La ley también mencionó los esfuerzos para fundar un Museo Americano de Inmigración en la isla, que los patrocinadores tomaron como aprobación federal del proyecto, aunque el gobierno tardó en otorgar fondos para ello. La cercana Ellis Island se convirtió en parte del Monumento Nacional de la Estatua de la Libertad por proclamación del presidente Lyndon Johnson en 1965. En 1972, el museo de inmigración, en la base de la estatua, finalmente se inauguró en una ceremonia encabezada por el presidente Richard Nixon. Los patrocinadores del museo nunca lo dotaron para asegurar su futuro y cerró en 1991 después de la apertura de un museo de inmigración en Ellis Island.
En 1970, Ivy Bottini encabezó una manifestación en la estatua donde ella y otras personas del capítulo de Nueva York de la Organización Nacional para la Mujer colocaron una enorme pancarta sobre una barandilla que decía 'MUJERES DE LA ¡MUNDO UNIDO!"
A partir del 26 de diciembre de 1971, 15 veteranos contrarios a la guerra de Vietnam ocuparon la estatua, ondeando una bandera de EE. UU. al revés desde su corona. Se fueron el 28 de diciembre siguiendo una orden de la corte federal. La estatua también fue tomada varias veces brevemente por manifestantes que publicitaban causas como la independencia de Puerto Rico, la oposición al aborto y la oposición a la intervención de Estados Unidos en Granada. Las manifestaciones con el permiso del Servicio de Parques incluyeron un mitin del Desfile del Orgullo Gay y el mitin anual de las Naciones Bálticas Cautivas.
Se instaló un nuevo y potente sistema de iluminación antes del Bicentenario de Estados Unidos en 1976. La estatua fue el punto central de la Operación Vela, una regata de grandes veleros de todo el mundo que entró en el puerto de Nueva York el 4 de julio de 1976. y navegó alrededor de Liberty Island. El día concluyó con una espectacular exhibición de fuegos artificiales cerca de la estatua.
Renovación y rededicación (1982–2000)
La estatua fue examinada con gran detalle por ingenieros franceses y estadounidenses como parte de la planificación de su centenario en 1986. En 1982, se anunció que la estatua necesitaba una restauración considerable. Un estudio cuidadoso había revelado que el brazo derecho se había unido incorrectamente a la estructura principal. Se balanceaba cada vez más cuando soplaban fuertes vientos y había un riesgo significativo de falla estructural. Además, la cabeza se había instalado a 0,61 m (2 pies) del centro y uno de los rayos tenía un agujero en el brazo derecho cuando la estatua se movía con el viento. La estructura de la armadura estaba muy corroída y era necesario reemplazar alrededor del dos por ciento de las placas exteriores. Aunque los problemas con la armadura se reconocieron ya en 1936, cuando se instalaron reemplazos de hierro fundido para algunas de las barras, gran parte de la corrosión había sido ocultada por capas de pintura aplicadas a lo largo de los años.
En mayo de 1982, el presidente Ronald Reagan anunció la formación de la Comisión del Centenario de la Estatua de la Libertad-Ellis Island, dirigida por el presidente de Chrysler Corporation, Lee Iacocca, para recaudar los fondos necesarios para completar el trabajo. A través de su brazo de recaudación de fondos, la Estatua de la Libertad–Ellis Island Foundation, Inc., el grupo recaudó más de $350 millones en donaciones para las renovaciones de la Estatua de la Libertad y Ellis Island. La Estatua de la Libertad fue una de las primeras beneficiarias de una campaña de marketing con causa. Una promoción de 1983 anunciaba que por cada compra realizada con una tarjeta American Express, la empresa contribuiría con un centavo para la renovación de la estatua. La campaña generó contribuciones de 1,7 millones de dólares para el proyecto de restauración.
En 1984, la estatua se cerró al público durante la renovación. Los trabajadores erigieron el andamio independiente más grande del mundo, que ocultaba la vista de la estatua. Se usó nitrógeno líquido para eliminar las capas de pintura que se habían aplicado al interior de la piel de cobre durante décadas, dejando dos capas de alquitrán de hulla, originalmente aplicadas para tapar fugas y evitar la corrosión. La limpieza con polvo de bicarbonato de sodio eliminó el alquitrán sin dañar más el cobre. Los restauradores' el trabajo se vio obstaculizado por la sustancia a base de asbesto que Bartholdi había utilizado, de manera ineficaz, como lo demostraron las inspecciones, para evitar la corrosión galvánica. Los trabajadores dentro de la estatua tenían que usar equipo de protección, denominado "trajes lunares", con circuitos de respiración autónomos. Se repararon los agujeros más grandes en la piel de cobre y se agregó cobre nuevo cuando fue necesario. La piel de reemplazo se tomó de un techo de cobre en Bell Labs, que tenía una pátina que se parecía mucho a la de la estatua; a cambio, el laboratorio recibió parte de la vieja piel de cobre para realizar pruebas. La antorcha, que se descubrió que había estado goteando agua desde las alteraciones de 1916, fue reemplazada por una réplica exacta de la antorcha inalterada de Bartholdi. Se consideró la posibilidad de reemplazar el brazo y el hombro; el Servicio de Parques Nacionales insistió en que se repararan en su lugar. La antorcha original fue retirada y sustituida en 1986 por la actual, cuya llama está recubierta de oro de 24 kilates. La antorcha refleja los rayos del sol durante el día y se ilumina con focos durante la noche.
Se reemplazó toda la armadura de hierro fundido diseñada por Gustave Eiffel. Las barras de acero inoxidable resistente a la corrosión con bajo contenido de carbono que ahora sujetan las grapas junto a la piel están hechas de Ferralium, una aleación que se dobla ligeramente y vuelve a su forma original a medida que la estatua se mueve. Para evitar que el rayo y el brazo hicieran contacto, el rayo se realineó varios grados. La iluminación se reemplazó nuevamente: la iluminación nocturna provino posteriormente de lámparas de halogenuros metálicos que envían haces de luz a partes particulares del pedestal o estatua, mostrando varios detalles. El acceso al pedestal, que había sido a través de una entrada anodina construida en la década de 1960, se renovó para crear una amplia abertura enmarcada por un conjunto de puertas monumentales de bronce con diseños simbólicos de la renovación. Se instaló un moderno ascensor que permite el acceso de minusválidos al área de observación del pedestal. Se instaló un ascensor de emergencia dentro de la estatua, llegando hasta el nivel del hombro.
Del 3 al 6 de julio de 1986 se designó el "Fin de semana de la libertad", marcando el centenario de la estatua y su reapertura. El presidente Reagan presidió la nueva dedicación, con la asistencia del presidente francés François Mitterrand. El 4 de julio se repitió la Operación Vela y la estatua se reabrió al público el 5 de julio. En el discurso de inauguración de Reagan, declaró: 'Somos los guardianes de la llama de la libertad; lo mantenemos en alto para que el mundo lo vea."
Cierres y reaperturas (2001-presente)
Inmediatamente después de los ataques del 11 de septiembre, la estatua y Liberty Island se cerraron al público. La isla reabrió a fines de 2001, mientras que el pedestal y la estatua permanecieron fuera de los límites. El pedestal reabrió en agosto de 2004, pero el Servicio de Parques Nacionales anunció que los visitantes no podían acceder a la estatua de manera segura debido a la dificultad de evacuación en caso de emergencia. El Servicio de Parques se adhirió a esa posición durante el resto de la administración Bush. El congresista de Nueva York Anthony Weiner hizo de la reapertura de la estatua una cruzada personal. El 17 de mayo de 2009, el Secretario del Interior del presidente Barack Obama, Ken Salazar, anunció que como "regalo especial" a Estados Unidos, la estatua sería reabierta al público a partir del 4 de julio, pero solo un número limitado de personas podría ascender a la corona cada día.
La estatua, incluido el pedestal y la base, se cerró el 29 de octubre de 2011 para la instalación de nuevos ascensores y escaleras y para adaptar otras instalaciones, como los baños, al código. La estatua se reabrió el 28 de octubre de 2012, pero luego se cerró nuevamente un día después antes del huracán Sandy. Aunque la tormenta no dañó la estatua, destruyó parte de la infraestructura en las islas Liberty y Ellis, incluido el muelle utilizado por los transbordadores que iban a las islas Liberty y Ellis. El 8 de noviembre de 2012, un portavoz del Servicio de Parques anunció que ambas islas permanecerían cerradas por un período indefinido para realizar reparaciones. Dado que Liberty Island no tenía electricidad, se instaló un generador para encender focos temporales para iluminar la estatua por la noche. El superintendente del Monumento Nacional de la Estatua de la Libertad, David Luchsinger, cuya casa en la isla resultó gravemente dañada, afirmó que sería "con optimismo... meses" antes de que la isla fuera reabierta al público. La estatua y Liberty Island reabrieron al público el 4 de julio de 2013. Ellis Island permaneció cerrada por reparaciones durante varios meses más, pero reabrió a fines de octubre de 2013.
La Estatua de la Libertad también se ha cerrado debido a cierres del gobierno y protestas, así como por pandemias de enfermedades. Durante el cierre del gobierno federal de los Estados Unidos en octubre de 2013, se cerraron Liberty Island y otros sitios financiados con fondos federales. Además, Liberty Island se cerró brevemente el 4 de julio de 2018, después de que una mujer que protestaba contra la política de inmigración estadounidense se subiera a la estatua. Sin embargo, la isla permaneció abierta durante el cierre del gobierno federal de los Estados Unidos en 2018-19 porque la Fundación de la Estatua de la Libertad-Ellis Island había donado fondos. Cerró a partir del 16 de marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19. El 20 de julio de 2020, la Estatua de la Libertad reabrió parcialmente bajo las pautas de la Fase IV de la ciudad de Nueva York, y Ellis Island permaneció cerrada. La corona no reabrió hasta octubre de 2022.
El 7 de octubre de 2016, comenzó la construcción del nuevo Museo de la Estatua de la Libertad en Liberty Island. El nuevo museo de $70 millones y 26 000 pies cuadrados (2400 m2) puede ser visitado por todos los que vengan a la isla, a diferencia del museo en el pedestal, que solo el 20 % de la isla& #39;los visitantes tuvieron acceso. El nuevo museo, diseñado por FXFOWLE Architects, está integrado con el parque circundante. Diane von Fürstenberg dirigió la recaudación de fondos para el museo, y el proyecto recibió más de 40 millones de dólares en recaudación de fondos mediante la inauguración. El museo abrió el 16 de mayo de 2019.
Acceso y atributos
Ubicación y acceso
La estatua está situada en Upper New York Bay, en Liberty Island, al sur de Ellis Island, que juntas forman el Monumento Nacional de la Estatua de la Libertad. Ambas islas fueron cedidas por Nueva York al gobierno federal en 1800. Según lo acordado en un pacto de 1834 entre Nueva York y Nueva Jersey que fijó la frontera estatal en el punto medio de la bahía, las islas originales siguen siendo territorio de Nueva York, aunque se encuentran en el lado de Nueva Jersey de la línea estatal. Liberty Island es una de las islas que forman parte del distrito de Manhattan en Nueva York. La tierra creada por la recuperación agregada a la isla original de 2,3 acres (0,93 ha) en Ellis Island es territorio de Nueva Jersey.
No se cobra por la entrada al monumento nacional, pero hay un costo por el servicio de ferry que todos los visitantes deben utilizar, ya que los barcos privados no pueden atracar en la isla. En 2007 se otorgó una concesión a Statue Cruises para operar las instalaciones de transporte y emisión de boletos, reemplazando a Circle Line, que había operado el servicio desde 1953. Los transbordadores, que parten de Liberty State Park en Jersey City y Battery en Lower Manhattan, también paran en Ellis Island cuando está abierto al público, haciendo posible un viaje combinado. Todos los pasajeros del ferry están sujetos a controles de seguridad, similares a los procedimientos del aeropuerto, antes de abordar.
Los visitantes que tengan la intención de ingresar a la base y el pedestal de la estatua deben obtener acceso al pedestal por una tarifa nominal al comprar su boleto de ferry. Aquellos que deseen subir la escalera dentro de la estatua hasta la corona deben comprar un boleto especial, que se puede reservar hasta con un año de anticipación. Pueden ascender un total de 240 personas por día: diez por grupo, tres grupos por hora. Los escaladores pueden traer solo medicamentos y cámaras (se proporcionan casilleros para otros artículos) y deben someterse a un segundo control de seguridad. El balcón alrededor de la antorcha se cerró al público luego de la explosión de municiones en Black Tom Island en 1916. Sin embargo, el balcón se puede ver en vivo a través de una cámara web.
Inscripciones, placas y dedicatorias
Hay varias placas y tablillas dedicatorias en la Estatua de la Libertad o cerca de ella.
- Una placa sobre el cobre justo debajo de la figura en frente declara que es una estatua colosal que representa a Liberty, diseñada por Bartholdi y construida por la firma de París de Gaget, Gauthier et Cie (Gauthier et Cie)Cie es la abreviatura francesa analógica Co.).
- Una tabla de presentación, también con el nombre de Bartholdi, declara que la estatua es un regalo del pueblo de la República de Francia que honra "la Alianza de las dos Naciones para lograr la Independencia de los Estados Unidos de América y atestigua su amistad permanente".
- Una tableta colocada por el Comité Americano conmemora la recaudación de fondos para construir el pedestal.
- La piedra angular lleva una placa colocada por los Masones.
- En 1903, una tabla de bronce que lleva el texto del soneto de Emma Lazarus, "El Nuevo Coloso" (1883), fue presentada por amigos del poeta. Hasta la renovación de 1986, fue montada dentro del pedestal; más tarde, residía en el Museo de la Estatua de la Libertad, en la base.
- La tableta "El Nuevo Coloso" va acompañada de una tabla dada por el Comité Conmemorativo de Emma Lazarus en 1977, celebrando la vida del poeta.
Un grupo de estatuas se encuentra en el extremo occidental de la isla, en honor a aquellos estrechamente relacionados con la Estatua de la Libertad. Se representan dos estadounidenses, Pulitzer y Lazarus, y tres franceses, Bartholdi, Eiffel y Laboulaye. Son obra del escultor de Maryland Phillip Ratner.
Designaciones históricas
El presidente Calvin Coolidge designó oficialmente la Estatua de la Libertad como parte del Monumento Nacional de la Estatua de la Libertad en 1924. El monumento se amplió para incluir también Ellis Island en 1965. Al año siguiente, la Estatua de la Libertad y Ellis Island se agregaron conjuntamente al Registro Nacional de Lugares Históricos, y la estatua individualmente en 2017. A nivel subnacional, el Monumento Nacional de la Estatua de la Libertad se agregó al Registro de Lugares Históricos de Nueva Jersey en 1971, y se convirtió en un hito designado por la Ciudad de Nueva York en 1976.
En 1984, la Estatua de la Libertad fue designada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. La "Declaración de Importancia" describe la estatua como una "obra maestra del espíritu humano" que "perdura como un símbolo muy potente, que inspira la contemplación, el debate y la protesta, de ideales como la libertad, la paz, los derechos humanos, la abolición de la esclavitud, la democracia y la oportunidad."
Medidas
| Característica | Imperial | métrica |
|---|---|---|
| Altura de la estatua de cobre | 151 pies 1 en | 46 m |
| Foundation of pedestal (ground level) to tip of torch | 305 pies 1 en | 93 m |
| Tacón arriba de la cabeza | 111 pies 1 en | 34 m |
| Altura de la mano | 16 pies 5 en | 5 m |
| Dedo índice | 8 pies 1 en | 2.44 m |
| Circumference at second joint | 3 pies 6 en | 1,07 m |
| Cabeza de barbilla a cráneo | 17 pies 3 en | 5.26 m |
| Espesor de la cabeza del oído al oído | 10 pies 0 en | 3.05 m |
| Distancia a través del ojo | 2 pies 6 en | 0,76 m |
| Longitud de la nariz | 4 pies 6 en | 1,48 m |
| Longitud del brazo derecho | 42 pies 0 en | 12,8 m |
| Brazo derecho mayor espesor | 12 pies 0 en | 3.66 m |
| Espesor de la cintura | 35 pies 0 en | 10.67 m |
| Ancho de boca | 3 pies 0 en | 0,91 m |
| Tablet, length | 23 pies 7 en | 7.19 m |
| Tablet, ancho | 13 pies 7 en | 4,14 m |
| Tablet, espesor | 2 pies 0 en | 0.61 m |
| Altura de pedestal | 89 pies 0 en | 27,13 m |
| Altura de la fundación | 65 pies 0 en | 19.81 m |
| Peso de cobre usado en estatua | 60.000 libras | 27.22 toneladas |
| Peso de acero usado en estatua | 250.000 libras | 113,4 toneladas |
| Peso total de la estatua | 450.000 libras | 204.1 toneladas |
| Espesor de la chapa de cobre | 3/32 de pulgada | 2.4 mm |
Representaciones
Cientos de réplicas de la Estatua de la Libertad se exhiben en todo el mundo. La comunidad estadounidense de París entregó a esa ciudad una versión más pequeña de la estatua, un cuarto de la altura de la original. Ahora se encuentra en la Île aux Cygnes, mirando al oeste hacia su hermana mayor. Una réplica de 30 pies (9,1 m) de altura estuvo en lo alto de Liberty Warehouse en West 64th Street en Manhattan durante muchos años; ahora reside en el Museo de Brooklyn. En un tributo patriótico, los Boy Scouts of America, como parte de su campaña Fortalecer el brazo de la libertad en 1949–1952, donaron unas doscientas réplicas de la estatua, hechas de cobre estampado y de 100 pulgadas (2,5 m) de altura, a estados y municipios de los Estados Unidos. Aunque no es una réplica real, la estatua conocida como la Diosa de la Democracia erigida temporalmente durante las protestas de la Plaza de Tiananmen de 1989 se inspiró de manera similar en las tradiciones democráticas francesas: los escultores se cuidaron de evitar una imitación directa de la Estatua de la Libertad. Entre otras recreaciones de las estructuras de la ciudad de Nueva York, una réplica de la estatua forma parte del exterior del New York-New York Hotel and Casino en Las Vegas.
Como ícono estadounidense, la Estatua de la Libertad ha sido representada en las monedas y sellos del país. Apareció en monedas conmemorativas emitidas para conmemorar su centenario en 1986 y en la entrada de Nueva York en 2001 en la serie de barrios estatales. Se eligió una imagen de la estatua para las monedas de lingotes de platino American Eagle en 1997, y se colocó en el reverso, o cola, de la serie de monedas en circulación del dólar presidencial. En el billete actual de diez dólares aparecen dos imágenes de la antorcha de la estatua. La representación fotográfica prevista de la estatua en un sello para siempre de 2010 resultó ser, en cambio, la réplica del casino de Las Vegas.
Muchas instituciones regionales han utilizado representaciones de la estatua. Entre 1986 y 2000, el estado de Nueva York emitió placas con el contorno de la estatua. El New York Liberty de la Asociación Nacional de Baloncesto Femenino usa tanto el nombre de la estatua como su imagen en su logotipo, en el que la llama de la antorcha se dobla como una pelota de baloncesto. Los Rangers de Nueva York de la Liga Nacional de Hockey representaron la cabeza de la estatua en su tercera camiseta, a partir de 1997. La Final Four de Baloncesto Masculino de 1996 de la Asociación Atlética Colegial Nacional, jugó en Nueva Jersey. 39; s Meadowlands Sports Complex, contó con la estatua en su logotipo. El Partido Libertario de los Estados Unidos usa la estatua en su emblema.
La estatua es un tema frecuente en la cultura popular. En la música, se ha evocado para indicar el apoyo a las políticas estadounidenses, como en la canción de 2002 de Toby Keith 'Courtesy of the Red, White and Blue (The Angry American)', y en oposición, apareciendo en la portada de Dead Kennedys' álbum Bedtime for Democracy, que protestaba contra la administración Reagan. En el cine, la antorcha es el escenario del clímax de la película de 1942 Saboteur del director Alfred Hitchcock. La estatua hace una de sus apariciones cinematográficas más famosas en la película de 1968 El planeta de los simios, en la que se la ve medio enterrada en la arena. Se derriba en la película de ciencia ficción Independence Day y en Cloverfield se arranca la cabeza. En la novela de viajes en el tiempo de Jack Finney de 1970 Time and Again, el brazo derecho de la estatua, que se exhibe a principios de la década de 1880 en Madison Square Park, juega un papel crucial. Robert Holdstock, editor consultor de The Encyclopedia of Science Fiction, se preguntó en 1979:
¿Dónde estaría la ciencia ficción sin la Estatua de la Libertad? Durante décadas se ha arrodillado o desmoronado por encima de las tierras desiertas de la Tierra, los donantes lo han arrancado, los alienígenas lo han encontrado curioso... el símbolo de la Libertad, del optimismo, se ha convertido en un símbolo de la visión pesimista de la ciencia ficción del futuro.
Una réplica de la Estatua de la Libertad forma parte de la decoración exterior en el New York-New York Hotel y Casino en la Strip de Las Vegas
Head of Liberty, U.S. airmail sello, 1971
Lado inverso de una moneda del Dólar Presidencial
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