Esperando a Godot

"Fue visto como una alegoría de la Guerra Fría" o de la Resistencia francesa a los alemanes. Graham Hassell escribe: "[L]a intrusión de Pozzo y Lucky [...] parece nada más que una metáfora de la visión de Irlanda de la Gran Bretaña continental, donde la sociedad siempre ha sido arruinada por un gobernante codicioso". élite manteniendo a las clases trabajadoras pasivas e ignorantes por cualquier medio."

La obra fue escrita poco después de la Segunda Guerra Mundial, durante la cual Beckett y su compañero se vieron obligados a huir del París ocupado para evitar ser arrestados, debido a su afiliación con la Resistencia francesa. Después de la guerra, Beckett se ofreció como voluntario para la Cruz Roja en la ciudad francesa de Saint-Lô, que había sido destruida casi por completo durante los combates del Día D. Es probable que estas experiencias hayan tenido un impacto severo tanto en la política personal de Beckett como en sus puntos de vista sobre las políticas predominantes que informaron el período en el que se encontraba.

A menudo se interpreta a Vladimir y Estragon con acentos irlandeses, como en el proyecto Beckett on Film. Algunos sienten que esto es una consecuencia inevitable de los ritmos y la fraseología de Beckett, pero no está estipulado en el texto. En cualquier caso, no son de origen inglés: en un momento temprano de la obra, Estragon se burla de la pronunciación inglesa de "calm" y se divierte con "la historia del inglés en el burdel".

Freudiano

"Bernard Dukore desarrolla una teoría triádica en Didi, Gogo y el Godot ausente, basada en la descripción trinitaria de la psique de Sigmund Freud en El ego y el Id (1923) y el uso de técnicas onomásticas. Dukore define a los personajes por lo que les falta: el Go-go racional encarna el ego incompleto, el principio del placer faltante: (e)go-(e)go. Di-di (id-id), que es más instintivo e irracional, es visto como el id atrasado o la subversión del principio racional. Godot cumple la función del superego o normas morales. Pozzo y Lucky son solo reiteraciones de los protagonistas principales. Dukore finalmente ve la obra de Beckett como una metáfora de la futilidad de la existencia del hombre cuando se espera la salvación de una entidad externa y se niega la introspección al yo.

Junguiano

"Las cuatro personalidades arquetípicas o los cuatro aspectos del alma se agrupan en dos pares: el ego y la sombra, la persona y la imagen del alma (animus o anima). La sombra es el contenedor de todas nuestras emociones despreciadas reprimidas por el ego. Lucky, la sombra, sirve como el polo opuesto del egocéntrico Pozzo, prototipo de la mediocridad próspera, que controla y persigue incesantemente a su subordinado, simbolizando así la opresión de la sombra inconsciente por parte del ego despótico. El monólogo de Lucky en el Acto I aparece como una manifestación de una corriente de inconsciencia reprimida, ya que se le permite 'pensar'. para su amo. El nombre de Estragon tiene otra connotación, además de la de la hierba aromática, estragón: "estragon" es un cognado del estrógeno, la hormona femenina (Carter, 130). Esto nos lleva a identificarlo con el ánima, la imagen femenina del alma de Vladimir. Explica la propensión de Estragon por la poesía, su sensibilidad y sueños, sus estados de ánimo irracionales. Vladimir aparece como el principio masculino complementario, o quizás la persona racional del tipo contemplativo."

Filosófica

Existencial

En términos generales, los existencialistas sostienen que hay ciertas cuestiones fundamentales que todos los seres humanos deben aceptar si quieren tomar sus existencias subjetivas en serio y con un valor intrínseco. Entre ellas se encuentran cuestiones como la vida, la muerte, el sentido de la existencia humana y el lugar de Dios en esa existencia. En general, las teorías del existencialismo afirman que la realidad consciente es muy compleja y sin un "objetivo" o valor universalmente conocido: el individuo debe crear valor afirmándolo y viviéndolo, no simplemente hablando de él o filosofándolo en la mente. Se puede ver que la obra toca todos estos temas.

Martin Esslin, en su El Teatro del Absurdo (1960), argumentó que Esperando a Godot era parte de un movimiento literario más amplio al que denominó Teatro del Absurdo. Absurdo, una forma de teatro que surgió de la filosofía del absurdo de Albert Camus. El absurdo en sí mismo es una rama de las afirmaciones tradicionales del existencialismo, iniciado por Søren Kierkegaard, y postula que, si bien el significado inherente podría existir en el universo, los seres humanos son incapaces de encontrarlo debido a alguna forma de limitación mental o filosófica. Por lo tanto, la humanidad está condenada a enfrentarse con lo Absurdo, o el absurdo absoluto de la existencia sin un propósito intrínseco.

Ético

Justo después de que Didi y Gogo hayan sido particularmente egoístas e insensibles, el chico viene a decir que Godot no vendrá. Se puede ver que el niño (o un par de niños) representa la mansedumbre y la esperanza antes de que la compasión sea excluida conscientemente por una personalidad y un carácter en evolución, y en cuyo caso pueden ser los jóvenes Pozzo y Lucky. Así Godot es compasivo y no logra llegar todos los días, como dice que lo hará. A nadie le preocupa que un niño sea golpeado. En esta interpretación, existe la ironía de que solo cambiando sus corazones para que sean compasivos, los personajes fijados al árbol pueden seguir adelante y dejar de tener que esperar a Godot.

Cristiana

Gran parte de la obra está impregnada de alusiones bíblicas. El niño del Acto I menciona que él y su hermano cuidan las ovejas y cabras de Godot. Se puede leer mucho sobre la inclusión de Beckett de la historia de los dos ladrones de Lucas 23:39–43 y la discusión subsiguiente sobre el arrepentimiento. Es fácil ver el árbol solitario como representante de la cruz cristiana o del árbol de la vida. Algunos ven a Dios y Godot como uno y lo mismo. Vladimir's "¡Cristo, ten piedad de nosotros!" podría tomarse como evidencia de que eso es al menos lo que él cree.

Otro elemento de la obra, quizás menos conspicuo, potencialmente religioso, es el combate de Pozzo con la ceguera, durante el cual llega a parecerse a la figura bíblica de Bartimeo o ' El mendigo ciego'.

A esta lectura se le da más peso al principio del primer acto cuando Estragon le pregunta a Vladimir qué es lo que le ha pedido a Godot:

Vladimir: Nada muy definido.
Estragon: Una especie de oración.
Vladimir: Precisamente.
Estragon: Una súplica vaga.
Vladimir: Exactamente.

Otros elementos cristianos explícitos que se mencionan en la obra incluyen, entre otros, el arrepentimiento, los Evangelios, un Salvador, seres humanos creados a la imagen de Dios, la cruz y Caín y Abel.

Según el biógrafo Anthony Cronin, "[Beckett] siempre tuvo una Biblia, al final más de una edición, y las concordancias bíblicas siempre estuvieron entre los libros de referencia en sus estantes." El mismo Beckett fue bastante abierto sobre el tema: "El cristianismo es una mitología con la que estoy perfectamente familiarizado, así que naturalmente la uso". Como argumenta Cronin, estas referencias bíblicas "pueden ser irónicas o incluso sarcásticas".

"En respuesta a una pregunta del abogado defensor en 1937 (durante la acción por difamación presentada por su tío contra Oliver St. John Gogarty) sobre si era cristiano, judío o ateo, Beckett respondió: 'Ninguno de los tres' ". Mirando toda la obra de Beckett, Mary Bryden observó que “el Dios hipotético que emerge de los textos de Beckett es uno que está maldito por su ausencia perversa y maldito por su presencia vigilante. Él es despedido, satirizado o ignorado por turnos, pero él y su hijo torturado nunca son descartados definitivamente."

Autobiográfico

Esperando a Godot ha sido descrito como una "metáfora de la larga caminata hacia Roussillon, cuando Beckett y Suzanne dormían en pajares... durante el día y caminaban de noche... [o] de la relación de Beckett con Joyce". Beckett le dijo a Ruby Cohn que la pintura de Caspar David Friedrich Dos hombres contemplando la luna, que vio en su viaje a Alemania en 1936, fue una fuente para la obra.

Sexuales

Aunque los críticos no siempre tienen en cuenta la sexualidad de Vladimir y Estragon, algunos ven a los dos vagabundos como una pareja homosexual envejecida, que están agotados, con el espíritu quebrantado, impotentes y que ya no tienen relaciones sexuales. Los dos parecen estar escritos como una parodia de una pareja casada. Peter Boxall señala que la obra presenta a dos personajes que parecen haber compartido la vida juntos durante años; pelean, se abrazan y son mutuamente dependientes. Beckett fue entrevistado en el momento del estreno de la obra en Nueva York y, hablando de sus escritos y personajes en general, Beckett dijo: "Estoy trabajando con la impotencia, la ignorancia". No creo que la impotencia haya sido explotada en el pasado." La consideración de Vladimir y Estragon de ahorcarse puede verse como una forma desesperada de lograr al menos una erección final.

Pozzo y su esclavo, Lucky, llegan a la escena. Pozzo es un hombre corpulento, que empuña un látigo y sostiene una cuerda alrededor del cuello de Lucky. Algunos críticos han considerado que la relación de estos dos personajes es de carácter homosexual y sadomasoquista. El largo discurso de Lucky es un torrente de ideas rotas y especulaciones sobre el hombre, el sexo, Dios y el tiempo. Se ha dicho que la obra contiene poca o ninguna esperanza sexual; que es el lamento de la obra, y la fuente del humor y la ternura cómica de la obra. Norman Mailer se pregunta si Beckett podría estar reafirmando la base sexual y moral del cristianismo, que la vida y la fuerza se encuentran en la adoración de aquellos en las profundidades más bajas donde Dios está oculto.

La objeción de Beckett al casting de actrices

Beckett no estaba abierto a la mayoría de los enfoques interpretativos de su trabajo. Se opuso cuando, en la década de 1980, varias compañías de actuación de mujeres comenzaron a representar la obra. 'Las mujeres no tienen próstata', dijo Beckett, en referencia al hecho de que Vladimir tiene que salir frecuentemente del escenario para orinar.

En 1988, una compañía de teatro holandesa, De Haarlemse Toneelschuur, presentó una producción dirigida por Matin Van Veldhuizen con todas las actrices, utilizando una traducción del francés al holandés de Jacoba Van Velde. Beckett presentó una demanda sin éxito contra la compañía de teatro. "La cuestión del género le parecía una distinción tan vital para un dramaturgo que reaccionó con enojo, prohibiendo todas las representaciones de sus obras en los Países Bajos." Sin embargo, esta prohibición duró poco: en 1991 (dos años después de la muerte de Beckett), un juez francés dictaminó que las producciones con actores femeninos no causarían un daño excesivo al legado de Beckett y permitió que la obra se reprodujera. será interpretada por el elenco exclusivamente femenino de la compañía de teatro Brut de Beton en el Festival de Avignon, aunque antes de cada función debe leerse una objeción del representante de Beckett.

La Fundación de Teatro Pontedera de Italia ganó un reclamo similar en 2006 cuando eligió a dos actrices para los papeles de Vladimir y Estragon, aunque en los personajes ' roles tradicionales como hombres. En el Festival Acco de 1995, la directora Nola Chilton realizó una producción con Daniella Michaeli en el papel de Lucky.

Historial de producción

Década de 1950

Francia y Alemania

"[E]l 17 de febrero de 1952... se representó una versión abreviada de la obra en el estudio del Club d'Essai de la Radio y se transmitió en la radio [francesa]... [A]unque envió una nota cortés que Roger Blin leyó, el propio Beckett no apareció. Parte de su introducción dice:

No sé quién es Godot. Ni siquiera sé si existe. Y no sé si creen en él o no – esos dos que lo están esperando. Los otros dos que pasan hacia el final de cada uno de los dos actos, que deben ser para romper la monotonía. Todo lo que sabía que mostré. No es mucho, pero es suficiente para mí, por un amplio margen. Incluso diré que habría estado satisfecho con menos. En cuanto a querer encontrar en todo eso un significado más amplio y más alto para alejarse de la actuación, junto con el programa y el pastel de Eskimo, no puedo ver el punto de ello. Pero debe ser posible... Estragon, Vladimir, Pozzo, Lucky, su tiempo y su espacio, pude conocerlos un poco, pero lejos de la necesidad de entender. Tal vez te deben explicaciones. Deja que lo suministren. Sin mí. Ellos y yo hemos terminado el uno con el otro.

La obra fue publicada por primera vez en septiembre de 1952 por Les Éditions de Minuit y estrenada el 17 de octubre de 1952 antes de la primera representación teatral completa; sólo se imprimieron 2500 ejemplares de esta primera edición. El 4 de enero de 1953, "[t]reinta revisores llegaron a la générale de En attendant Godot antes de la inauguración pública... Contrariamente a la leyenda posterior, los revisores fueron amables... Una docena de reseñas en los diarios van[d] de tolerantes a entusiastas... Las reseñas en los semanarios [eran] más largas y más fervientes; además, aparecieron a tiempo para atraer a los espectadores a esa primera carrera de treinta días... que comenzó el 5 de enero de 1953 en el Théâtre de Babylone, París. Sin embargo, las primeras actuaciones públicas no estuvieron exentas de incidentes: durante una actuación "se tuvo que bajar el telón después del monólogo de Lucky cuando veinte espectadores bien vestidos, pero descontentos, silbaron y abuchearon burlonamente... Uno de los manifestantes [incluso] escribieron una carta injuriosa fechada el 2 de febrero de 1953 a Le Monde."

El elenco estuvo compuesto por Pierre Latour [fr] (Estragon), Lucien Raimbourg (Vladimir), Jean Martin (Lucky) y Roger Blin (Pozzo). El actor que iba a interpretar a Pozzo encontró un papel más remunerativo, por lo que el director, un hombre tímido y delgado en la vida real, tuvo que intervenir e interpretar él mismo al corpulento fanfarrón con una almohada que le agrandaba el estómago. Ambos niños fueron interpretados por Serge Lecointe. Toda la producción se realizó con los presupuestos más reducidos; la gran maleta maltratada que llevaba Martin "fue encontrada entre la basura de la ciudad por el esposo de la modista de teatro en sus rondas mientras limpiaba los basureros", por ejemplo.

Una producción particularmente significativa, desde la perspectiva de Beckett, tuvo lugar en la prisión de Lüttringhausen cerca de Remscheid en Alemania. Un recluso obtuvo una copia de la primera edición en francés, la tradujo él mismo al alemán y obtuvo permiso para representar la obra. La primera noche había sido el 29 de noviembre de 1953. Le escribió a Beckett en octubre de 1954: "Te sorprenderá recibir una carta sobre tu obra Esperando a Godot, de una prisión donde tanto muchos ladrones, falsificadores, matones, maricones, locos y asesinos se pasan esta vida de puta esperando... y esperando... y esperando. ¿Esperando a qué? ¿Godot? Quizás." Beckett se conmovió intensamente y tenía la intención de visitar la prisión para ver una última representación de la obra, pero nunca sucedió. Esto marcó "el comienzo de los vínculos duraderos de Beckett con las prisiones y los presos... Se interesó enormemente en las producciones de sus obras representadas en las prisiones."

Reino Unido

Como todas las traducciones de Beckett, la traducción al inglés de Esperando a Godot no es simplemente una traducción literal de En el asistente de Godot. "Diferencias pequeñas pero significativas separan el texto en francés y en inglés. Algunos, como la incapacidad de Vladimir para recordar el nombre del granjero (Bonnelly), muestran cómo la traducción se volvió más indefinida, el desgaste y la pérdida de memoria más pronunciados." Se eliminaron una serie de detalles biográficos, todos sumados a una "vaguedad" del texto que continuó recortando por el resto de su vida.

El estreno en inglés fue el 3 de agosto de 1955 en el Arts Theatre de Londres, bajo la dirección de Peter Hall, de 24 años. Durante uno de los primeros ensayos, Hall le dijo al elenco: "Realmente no tengo la menor idea de lo que significa algo... Pero si nos detenemos y discutimos cada línea, nunca abriremos". Una vez más, la versión impresa la precedió (Nueva York: Grove Press, 1954), pero Faber's 'mutilated'; edición no se materializó hasta 1956. Una edición "corregida" La edición se produjo posteriormente en 1965. "El texto más exacto está en Theatrical Notebooks I, (Ed.) Dougald McMillan y James Knowlson (Faber and Grove, 1993). Se basa en las revisiones de Beckett para su producción de Schiller-Theater (1975) y el London San Quentin Drama Workshop, basada en la producción de Schiller pero revisada en Riverside Studios (marzo de 1984).

En la década de 1950, el teatro estaba estrictamente censurado en el Reino Unido, para asombro de Beckett, ya que lo consideraba un bastión de la libertad de expresión. El Lord Chambelán insistió en que la palabra "erección" ser eliminado, " 'Fartov' se convirtió en 'Popov' y la Sra. Gozzo tenía 'verrugas' en lugar de 'aplauso' ". De hecho, hubo intentos de prohibir la obra por completo. Lady Dorothy Howitt le escribió al Lord Chambelán, diciendo: "Uno de los muchos temas que atraviesan la obra es el deseo de dos viejos vagabundos de hacer sus necesidades continuamente". Tal dramatización de las necesidades del baño es ofensiva y va en contra de todo sentido de la decencia británica." "La primera versión no expurgada de Godot en Inglaterra... se inauguró en la Royal Court el 30 de diciembre de 1964."

La carrera de Londres no estuvo exenta de incidentes. El actor Peter Bull, que interpretó a Pozzo, recuerda la reacción del público de aquella primera noche:

En asistente Godot, 1978 Festival d'Avignon, dirigido por Otomar Krejča

Las olas de la hostilidad se azuzaron sobre las luces del pie, y el éxodo de masa, que era para formar tal característica de la carrera de la pieza, comenzó muy pronto después de que la cortina se había levantado. Los gemidos audibles también eran bastante desconcertantes... La cortina cayó a un aplauso suave, tomamos un escaso tres llamadas (Peter Woodthorpe informa sólo una llamada de la cortina) y una depresión y un sentido de anti-climax descendió sobre todos nosotros.

Las críticas fueron menos que amables pero "[t]odo cambió el domingo 7 de agosto de 1955 con las reseñas de Kenneth Tynan y Harold Hobson en The Observer y El Sunday Times. Beckett siempre estuvo agradecido con los dos críticos por su apoyo... que más o menos transformó la obra de la noche a la mañana en el furor de Londres." "A finales de año, se celebraron por primera vez los premios Evening Standard Drama Awards... Los sentimientos se desbordaron y la oposición, encabezada por Sir Malcolm Sargent, amenazó con dimitir si Godot ganó [la categoría Mejor obra nueva]. Se logró un compromiso inglés cambiando el título del premio. Godot se convirtió en la obra más controvertida del año. Es un premio que no se ha vuelto a dar desde entonces."

EE. UU.

La planificación de una gira estadounidense para Waiting for Godot comenzó en 1955. La primera gira estadounidense fue dirigida por Alan Schneider y producida por Michael Myerberg. Bert Lahr y Tom Ewell actuaron en la producción inicial.

La primera parte de la gira fue un desastre. La obra originalmente estaba programada para ser mostrada en Washington y Filadelfia. Sin embargo, las bajas ventas anticipadas obligaron a que la obra se representara en Miami durante dos semanas a principios de enero de 1956 en el recién inaugurado Coconut Grove Playhouse, donde la audiencia estaba compuesta por vacacionistas. Había sido promocionado como "la sensación de risa de dos continentes" en los avisos publicados por Myerberg en los periódicos locales.

La mayoría de los miembros de la audiencia quedaron desconcertados con la obra. Los asistentes al teatro se iban después del primer acto, describiéndolo como una obra en la que "no pasa nada", y los taxistas esperaban frente al teatro para llevarlos a casa. La proyección de Miami provocó la cancelación de las funciones de Nueva York.

Para abril de 1956, se planearon nuevas presentaciones. Ese mes, Schneider y la mayor parte del elenco fueron reemplazados. Herbert Berghof asumió la dirección y E. G. Marshall reemplazó a Tom Ewell como Vladimir. La obra tuvo su estreno en Broadway en el John Golden Theatre el 19 de abril de 1956, con Bert Lahr como Estragon, EG Marshall como Vladimir, Alvin Epstein como Lucky y Kurt Kasznar como Pozzo. La presentación de la obra en Nueva York provocó discusiones sobre si la obra era una alegoría. Un crítico, Henry Hewes del Saturday Review, identificó a Godot como Dios, a Pozzo como un aristócrata capitalista y a Lucky como un obrero proletario. Esto llevó a Beckett a emitir una declaración rara, afirmando que la reacción se basó en una idea errónea de la obra. Para Beckett, la obra intenta no poder definirse. La proyección de la obra en Nueva York fue bien recibida por la crítica. Brooks Atkinson de The New York Times elogió a Lahr por su interpretación de Estragon.

En 1957, cuatro años después de su estreno mundial, Esperando a Godot se representó durante una sola noche en la prisión estatal de San Quentin en California. Herbert Blau del Taller de Actores de San Francisco dirigió la producción. Unos 1.400 reclusos presenciaron la actuación. Más tarde, Beckett le dio a Rick Cluchey, un ex prisionero de San Quentin, apoyo financiero y moral durante un período de muchos años. Cluchey interpretó a Vladimir en dos producciones en la antigua sala Gallows de la prisión estatal de San Quentin California, que se había convertido en un teatro de 65 asientos y, al igual que el prisionero alemán antes que él, pasó a trabajar en una variedad de obras de Beckett. s juega después de su lanzamiento. Cluchey dijo: "Lo que todos en San Quentin entendían sobre Beckett, mientras que el resto del mundo tenía problemas para ponerse al día, era lo que significaba enfrentarlo". La actitud de esta compañía fue alejarla de una actitud comercial a una actitud de vanguardia. Además, la obra no tuvo competencia entre los actores que interpretaban a Vladimir y Estragon por ser la estrella del espectáculo. La presentación más exitosa fue en noviembre de 1957 en la prisión de San Quentin, donde la obra tuvo un profundo impacto en los reclusos y los impulsó a iniciar un grupo de teatro en la prisión. Continuarían produciendo siete de las obras de Beckett. En 1958, la obra, producida por el San Francisco Actor's Workshop, sería la elegida para ir a Bruselas a la Exposición Universal de 1958.

Australia

En el estreno australiano en el Arrow Theatre de Melbourne en 1957, Barry Humphries interpretó a Estragon junto a Vladimir, de Peter O'Shaughnessy.

1970 a 2000

Juego de Teatro Real Haymarket 2009 producción

En 1978, Walter Asmus organizó una producción en la Academia de Música de Brooklyn en la ciudad de Nueva York con Sam Waterston como Vladimir, Austin Pendleton como Estragon, Milo O'Shea como Lucky y Michael Egan como Pozzo.

Un joven Geoffrey Rush interpretó a Vladimir junto a su entonces compañero de piso Mel Gibson como Estragon en 1979 en el Jane Street Theatre de Sídney.

En 1980, Braham Murray dirigió una producción en el Royal Exchange Theatre de Manchester con Max Wall como Vladimir, Trevor Peacock como Estragon y Wolfe Morris como Pozzo.

El Teatro Mitzi E. Newhouse en el Lincoln Center fue el sitio de un renacimiento de 1988 dirigido por Mike Nichols, con Robin Williams (Estragon), Steve Martin (Vladimir), Bill Irwin (Lucky), F. Murray Abraham (Pozzo), y Lukas Haas (niño). Con una duración limitada de siete semanas y un elenco de estrellas, fue un éxito financiero, pero la recepción de la crítica no fue particularmente favorable, con Frank Rich de The New York Times escribiendo, "Audiencias seguirá esperando a un Godot trascendente mucho después de que los payasos del Lincoln Center, como tantos otros que pasaron por el universo eterno de Beckett antes que ellos, hayan ido y venido.

La obra fue revivida en el West End de Londres en el Queen's Theatre en una producción dirigida por Les Blair, que abrió el 30 de septiembre de 1991. Este fue el primer renacimiento del West End desde el estreno británico de la obra. Rik Mayall interpretó a Vladimir y Adrian Edmondson interpretó a Estragon, con Philip Jackson como Pozzo y Christopher Ryan como Lucky; el niño fue interpretado por Dean Gaffney y Duncan Thornley. Derek Jarman proporcionó el diseño escénico, en colaboración con Madeleine Morris.

En junio de 1999, el Royal Exchange de Manchester presentó una producción dirigida por Matthew Lloyd con Richard Wilson como Vladimir, Brian Pettifer como Estragon y Nicky Henson.

2000 al presente

Neil Armfield dirigió una controvertida producción en 2003 con Max Cullen como Estragon, John Gaden como Didi, Boddan Koca como Pozzo y Steve Le Marquand como Lucky en el Belvoir St Theatre de Sydney. Un representante de los herederos de Beckett estuvo presente en la noche de apertura y creía que un contrato para la obra había establecido que no se utilizaría música en la producción.

Los días 2 y 3 de noviembre de 2007, se llevaron a cabo dos funciones en el Lower Ninth Ward de Nueva Orleans, dos años después de que el vecindario fuera devastado por la falla del sistema federal de diques causado por el huracán Katrina. A esto le siguieron dos actuaciones en el barrio Gentilly, igualmente dañado, los días 9 y 10 de noviembre. La producción fue puesta en escena por el artista estadounidense Paul Chan, la organización artística con sede en Nueva York Creative Time y el Teatro Clásico de Harlem. Presentaba al nativo de Nueva Orleans Wendell Pierce como Vladimir y J. Kyle Manzay como Estragon.

El 30 de abril de 2009, se estrenó en el Haymarket Theatre del West End de Londres una producción dirigida por Sean Mathias, con Sir Ian McKellen como Estragon y Sir Patrick Stewart como Vladimir. Sus actuaciones recibieron elogios de la crítica y fueron el tema de una serie documental de ocho partes llamada Theatreland, que fue producida por Sky Arts. La producción se revivió en el mismo teatro en enero de 2010 durante 11 semanas y, en 2010, realizó una gira internacional, con Roger Rees reemplazando a Stewart como Vladimir. Esta producción realizó una gira por Adelaida, Australia Meridional, en junio de 2010, tocando en Her Majesty's.

Una reposición de Broadway de 2009 de la obra protagonizada por Nathan Lane, John Goodman, John Glover y Bill Irwin fue nominada a tres premios Tony: Mejor Reposición de una Obra, Mejor Actuación de un Actor Destacado en una Obra (John Glover) y Mejor Diseño de Vestuario de una Obra (Jane Greenwood).

Para la 61.ª temporada del Stratford Festival de Ontario en 2013, Jennifer Tarver dirigió una nueva producción en el Teatro Tom Patterson protagonizada por Brian Dennehy como Pozzo, Stephen Ouimette como Estragon, Tom Rooney como Vladimir y Randy Hughson como Afortunado.

Una nueva producción dirigida por Sean Mathias, comenzó a presentarse en el Cort Theatre de Broadway a fines de octubre de 2013, con Ian McKellen como Estragon, Patrick Stewart como Vladimir, Billy Crudup como Lucky y Shuler Hensley como Pozzo.

La Sydney Theatre Company representó Godot en noviembre de 2013 con Richard Roxburgh como Estragon, Hugo Weaving como Vladimir y Philip Quast como Pozzo, dirigida por Andrew Upton.

En noviembre de 2018, la Druid Theatre Company representó "Godot" en el Gerald W. Lynch Theatre en John Jay College en Manhattan, protagonizada por Garrett Lombard, Aaron Monaghan, Marty Rea y Rory Nolan, y dirigida por Garry Hynes.

Adaptaciones

Beckett recibió numerosas solicitudes para adaptar Esperando a Godot para cine y televisión. El autor, sin embargo, se resistió a estos ofrecimientos, salvo aprobación ocasional por amistad o simpatía hacia la persona que hacía el pedido. Este fue el caso cuando accedió a algunas producciones televisadas durante su vida (incluida una transmisión estadounidense de 1961 con Zero Mostel como Estragon y Burgess Meredith como Vladimir que el crítico de teatro del New York Times Alvin Klein describe como teniendo &# 34;dejó desconcertados a los críticos y ya es un clásico"). Cuando Keep Films le hizo a Beckett una oferta para filmar una adaptación en la que participaría Peter O'Toole, Beckett le dijo lacónicamente a su editor francés que les aconsejara: 'No quiero una película de Godot." La BBC transmitió una producción de Waiting for Godot el 26 de junio de 1961, una versión para radio ya había sido transmitida el 25 de abril de 1960. Beckett vio el programa con algunos amigos cercanos en la casa de Peter Woodthorpe. Chelsea piso. No estaba contento con lo que vio. 'Mi obra', dijo, 'no fue escrita para esta caja'. Mi obra fue escrita para hombres pequeños encerrados en un gran espacio. Aquí eres demasiado grande para el lugar." Un análisis argumentó que la oposición de Beckett a las alteraciones y adaptaciones creativas proviene de su permanente preocupación por la reacción de la audiencia en lugar de los derechos de propiedad sobre un texto que se está interpretando.

Por otro lado, las adaptaciones teatrales han tenido más éxito. Por ejemplo, Andre Engel adaptó la obra en 1979 y se produjo en Estrasburgo. En esta actuación, los dos personajes principales se fragmentaron en 10 personajes. Los primeros cuatro involucraron a Gogo, Didi, Lucky y Pozzo, mientras que el resto se dividió en tres parejas: dos vagabundos, un par de heterosexuales sombríos y una novia violada por su novio. Cada uno de estos encarnaba algunas características de Estragon y Vladimir. Tamiya Kuriyama empleó un enfoque similar, quien dirigió su propia adaptación de la obra en Tokio. Estas interpretaciones, que solo utilizaron extractos de los diálogos del original, se centraron en la mente de los habitantes de las ciudades de hoy, que ya no son considerados individuos sino uno de los muchos o del todo, lo que convirtió a esos individuos en máquinas.

En 2013, la Universidad de Nueva York también produjo una adaptación de serie web titulada Mientras esperaba a Godot, que sitúa la historia entre las personas sin hogar de Nueva York de hoy en día. Dirigida por Rudi Azank, el guión en inglés se basó en el manuscrito francés original de Beckett de En attendant Godot (el nuevo título es una traducción alternativa del francés) antes de la censura de las editoriales británicas en la década de 1950, así como la adaptación al teatro. La temporada 1 de la serie web ganó el premio a la mejor fotografía en los Rome Web Awards de 2014. La temporada 2 se lanzó en la primavera de 2014 en el sitio web oficial del programa whilewaitingforgodot.com.

Lugar en palabras de Beckett

Aunque no es su obra favorita entre sus obras, Esperando a Godot fue la obra que le dio fama y estabilidad financiera a Beckett y, como tal, siempre ocupó un lugar especial en sus afectos. "Cuando el comerciante de manuscritos y libros raros, Henry Wenning, le preguntó si podía venderle el manuscrito francés original, Beckett respondió: 'Con razón o sin ella, he decidido no dejar que Godot ir todavía. Ni sentimental ni financiero, probablemente el pico del mercado ahora y nunca una oferta de este tipo. No puedo explicar.' "

Obras relacionadas

• Racine's Bérénice es una obra "en la que nada sucede por cinco actos". En el prefacio de esta obra Racine escribe: "Toda la creatividad consiste en hacer algo de la nada". Beckett fue un ávido erudito del dramaturgo del siglo XVII y le dio conferencias durante su tiempo en Trinidad. "Esencial a la calidad estática de un juego de Racine es el emparejamiento de personajes para hablar uno al otro."
• El personaje del título de Balzac 1851 juego Mercadet espera la salvación financiera de su socio de negocios nunca visto, Godeau. Aunque Beckett estaba familiarizado con la prosa de Balzac, insistió en que él aprendió de la obra después de terminar Esperando a Godot.
• Muchos críticos consideran a los protagonistas en la novela de Beckett Mercier y Camier como prototipos de Vladimir y Estragon. "Si quieres encontrar los orígenes de Godot", le dijo a Colin Duckworth una vez, "mira Murphy." Aquí vemos al protagonista agonizado anhelando el autoconocimiento, o al menos la libertad completa de pensamiento a cualquier costo, y la dicotomía e interacción de la mente y el cuerpo. Mercier y Camier vagan sin rumbo sobre una isla llena de agua que, aunque no se llama explícitamente, es la Irlanda nativa de Beckett. Hablan convocados diálogos similares a los de Vladimir y Estragon, broma sobre el clima y el chat en los pubs, mientras que el propósito de su odisea nunca se deja claro. La espera en Godot es el vagabundo de la novela. "Hay grandes pedazos de diálogo que luego transfirió directamente en Godot."
• Esperando a Godot ha sido comparado con la obra de Tom Stoppard en 1966, Rosencrantz y Guildenstern están muertos. Los paralelos incluyen dos personajes centrales que parecen ser aspectos de un solo personaje y cuyas vidas dependen de fuerzas externas sobre las que tienen poco control. También hay paralelos de trama, el acto de esperar como un elemento significativo de la obra, durante la espera, los personajes pasan el tiempo jugando Preguntas, imitando a otros personajes, a veces interrumpiendo repetidamente uno al otro mientras que en otros momentos permaneciendo en silencio durante largos períodos.
• La producción del West End 1991 (ver arriba), inspiró a Rik Mayall y Adrian Edmondson a desarrollarse Bottom, que Mayall describió como un "primer primo" a Godot.

Obras inspiradas en Godot

• Una secuela no autorizada fue escrita por Miodrag Bulatović en 1966: Godo Je došao ()Godot Arrived). Fue traducido del serbio al alemán (Godot ist gekommen) y francés. El dramaturgo presenta a Godot como panadero que termina siendo condenado a muerte por los cuatro personajes principales. Como resulta indestructible, Lucky lo declara inexistente. Aunque Beckett fue notado por desalentar producciones que tomaron incluso ligeras libertades con sus obras, dejó que esto pasara sin incidentes pero no sin comentarios. Ruby Cohn escribe: "En el flyleaf de mi edición de la obra Bulatović, Beckett es citado: "Creo que todo lo que no tiene nada que ver conmigo".
• Secuela de Alan Titley en lengua irlandesa Tagann Godot (Godot Arrives) fue escrito para Oireachtas na Gaeilge en 1987 y producido como un juego de radio por RTÉ y en el escenario en 1990 en el Peacock Theatre, Dublín dirigido por Tómas Mac Anna.
• A finales de los años noventa, Daniel Curzon escribió una secuela no autorizada Godot Llega. Máirtín Coilféir encuentra similitudes con el trabajo de Titley, del cual Curzon no era consciente.
• Una transformación radical fue escrita por Bernard Pautrat, realizado en Théâtre National de Strasbourg en 1979-1980: Ils allaient obscurs sous la nuit solitaire ()d'après 'En attendant Godot' de Samuel Beckett)Fueron oscuros bajo la Noche Solitaria (de 'Esperar a Godot' por Samuel Beckett) No cuenta con cuatro actores y la breve aparición de una quinta (como en el juego de Beckett), sino diez actores. Cuatro de ellos llevaban los nombres de Gogo, Didi, Lucky y Pozzo. El diálogo, consistente en extensas citas del original, se distribuyó en segmentos entre los diez actores, no necesariamente siguiendo el orden del original."
• Gujarati playwright Labhshankar Thakar, junto con Subhash Shah, escribió una obra Ek Undar ane Jadunath ()Una rata y Jadunath) basado en Godot en 1966.
• En 2007, el desarrollo en el motor Godot juego comenzó. Es un motor de juego multiplataforma, libre y de código abierto con el nombre inspirado en Esperando a Godot; referencia a la interminable caminata a un producto con todas las características posibles. Su alcance incluye juegos 2D y 3D dirigidos a PC, plataformas móviles y web.
• En 2011, Mike Rosenthal y Jeff Rosenthal crearon una adaptación de videojuegos Esperando a Godot, jugado en el navegador.

En la cultura popular y los medios

• En noviembre/diciembre de 1987, Garry Trudeau corrió una cuchara semanal en su Doonesbury tira cómica sindicada llamada "Waiting for Mario" en la que dos personajes discutieron —y despidieron— cada una de las esperanzas de que Mario Cuomo declararía candidato en las primarias presidenciales del Partido Demócrata 1988.
• En 1990, el artista sintetizador francés Jean-Michel Jarre lanzó el álbum de música Esperando a Cousteau, que fue dedicado a su amigo, científico y ambientalista Jacques Cousteau. El título del álbum es un juego de Beckett. El título es una composición ambiente de 46 minutos que aparentemente nunca termina.
• En 1992 Sesame Street tuvo un corto video en su segmento "Monsterpiece Theater" titulado "Waiting for Elmo". Telly y Grover esperan por un árbol desnudo para que aparezca Elmo. Hablan de su situación: Si Elmo llega, ellos serían "happy", si no serían "angry". Elmo nunca aparece, y el árbol declara que no entiende la obra antes de salir, incitando a Telly y Grover a perseguirla.
• La película de la comedia de 1997 Esperando a Guffman se refiere a un pequeño grupo de teatro comunitario en Missouri que puso en un show que espera atraer la atención del prominente productor de Broadway Mort Guffman, que nunca llega.
• El principal fiscal antagonista y rival en el videojuego 2004 Phoenix Wright: Ace Attorney – Trials and Tribulations se llama Godot. El trágico backstory de Godot lleva múltiples referencias a la obra. Un personaje llamado Luke Atmey también señala que "Algunas personas pasan toda su vida esperando idly su apariencia" mientras discuten al fiscal.
• En 2014, un episodio de la serie de televisión “Elementary” en el episodio 20 de la temporada 2, el episodio llamado “No Lack Of Void”, el actor Roger Rees como Alistair Moore cita, “En mí también alguien está mirando, de mí también, alguien está diciendo, Él está durmiendo, no sabe nada, déjelo dormir. “
• En 2016, Ride The Cyclone incluyó un “extracto” durante el St. Cassian Christmas Pagent. Cuando Noel Grueber rompe el personaje y entra en escena.
• El documental de 2010 Lo imposible. tiene las producciones de la prisión de 1953 Lütringhausen y 1957 de San Quentin Esperando a Godot como su tema.
• Un bosquejo en marzo de 2017 El último espectáculo con Stephen Colbert"Esperando el reemplazo de Obamacare de Godot", Colbert y Patrick Stewart satirizaron el fracaso de la administración Trump para implementar su "repetición y sustitución" anunciada de Obamacare.
• La final de catorce temporadas Siempre es soleado en Filadelfia (2019), titulado "Waiting for Big Mo", se basa en la obra, sustituyendo a Dennis Reynolds y Charlie Kelly por Vladimir y Estragon, Ronald "Mac" McDonald y Deandra "Sweet Dee" Reynolds for Pozzo and Lucky, Frank Reynolds for The Boy, y el titular "Big Mo" por Godot.
• La película 2020 Amigo del Mundo sigue dos personajes en una sola ubicación, como un juego de escenarios, que se inspira en Godot.
• A principios de la película del drama 2021 Conducir mi coche, el personaje principal se ve como un papel principal en el juego.