Escuela romana

En la historia de la música, la Escuela Romana fue un grupo de compositores de música predominantemente religiosa, en Roma, durante los siglos XVI y XVII, abarcando por lo tanto las épocas del Renacimiento tardío y del Barroco temprano. El término también se refiere a la música que produjeron. Muchos de los compositores tenían una conexión directa con el Vaticano y la capilla papal, aunque trabajaron en varias iglesias; Estilísticamente, a menudo se les contrasta con la Escuela de compositores veneciana, un movimiento concurrente que fue mucho más progresista. Con diferencia, el compositor más famoso de la Escuela Romana es Giovanni Pierluigi da Palestrina, cuyo nombre se ha asociado durante cuatrocientos años con la perfección polifónica suave, clara. Sin embargo, hubo otros compositores trabajando en Roma, y en una variedad de estilos y formas.

Historia y características

Si bien es casi seguro que los compositores habían estado trabajando en Roma continuamente durante los mil años transcurridos desde la época de Gregorio el Grande, el desarrollo de un estilo consistente a mediados del siglo XVI, debido en parte a los requisitos musicales de la Contra- Reforma, llevó a que los historiadores de la música los agruparan bajo esta única etiqueta.

La música de la Escuela Romana puede verse como la culminación de un desarrollo de la polifonía a través de la infusión de la música de la escuela franco-holandesa durante los últimos cien años. Los compositores franco-holandeses llevaban mucho tiempo viniendo a Italia para vivir y trabajar: Josquin, Obrecht, Arcadelt y muchos otros hicieron el largo viaje, y su estilo musical fue decisivo en la formación de los estilos italianos. Bajo la dirección del Vaticano, y siendo el Coro de la Capilla Sixtina uno de los mejores de la época, tal vez fuera inevitable que el centro estilístico de la polifonía sagrada resultara ser Roma.

El Concilio de Trento, que se reunió entre 1545 y 1563, tuvo un impacto significativo en la música de la Escuela Romana: de hecho, se puede argumentar que estas reformas en la Iglesia Católica Romana, que fueron parte de la Contrarreforma, definió la música de la Escuela Romana. El Concilio de Trento recomendó que la música sacra, especialmente para su uso en la iglesia, se escribiera en un estilo serio y digno. El Concilio permitió la polifonía (un error común es que la prohibieron por completo, pero esto es falso), sin embargo, exigieron que el texto que se cantaba fuera claramente comprensible. Además, si bien no prohibieron el uso de melodías seculares como material fuente para misas y motetes, se desalentó dicho uso.

La combinación de las reformas del Concilio de Trento con la presencia de compositores extremadamente talentosos que heredaron el estilo franco-holandés, fue la producción de un cuerpo musical que a veces se ha considerado que representa la cima de la perfección de la polifónica del Renacimiento. claridad. El tema del "Contrapunto del siglo XVI" o "Polifonía renacentista" Tal como se enseña en los planes de estudios de música de las universidades contemporáneas, es invariablemente el estilo codificado de la Escuela Romana, tal como lo entendió Johann Fux a principios del siglo XVIII. Es importante reconocer, sin embargo, que el "estilo Palestrina" No fue el único estilo polifónico de la época, aunque puede haber sido el más consistente internamente. El estilo polifónico de Palestrina puede haber sido la culminación de cien años de desarrollo del estilo franco-holandés, pero fue una de las muchas corrientes de finales del siglo XVI y contrasta significativamente con la música de la escuela veneciana del norte. así como la música que se produce en Francia e Inglaterra al mismo tiempo.

Otros compositores que viven y trabajan en Roma, aunque no se consideran miembros de la Escuela Romana, ciertamente influyeron en ellos. El más famoso de ellos es probablemente Luca Marenzio, cuyos madrigales fueron muy populares en Italia y otras partes de Europa; algunos de los compositores de la Escuela Romana tomaron prestadas sus técnicas expresivas, por ejemplo la pintura de palabras, para uso ocasional en un entorno litúrgico.

Si bien la Escuela Romana se considera un movimiento musical conservador, existen importantes excepciones. Roma fue la cuna del oratorio, en obra de Giovanni Francesco Anerio y Emilio de' caballeros; La partitura de Rappresentatione di Anima, et di Corpo de Cavalieri es la primera partitura impresa que utiliza un bajo figurado. El estilo es similar al estilo de monodia que se desarrolló en Florencia aproximadamente al mismo tiempo; de hecho, hubo una competencia considerable entre los compositores de esos dos centros musicales. El éxito de Rappresentatione fue tal que el estilo monódico se volvió común en gran parte de la música romana en las primeras décadas del siglo XVII.

Los compositores posteriores de la Escuela Romana incluyeron a Gregorio Allegri, compositor del famoso Miserere (c.1630). Esta pieza estuvo estrechamente custodiada por la capilla papal; se consideraba tan hermoso que no se permitía la circulación de copias. Una de las historias favoritas es la de Mozart, de 14 años, quien hizo la primera copia ilegal transcribiéndola de memoria después de escucharla sólo dos veces. Muchos de los compositores posteriores de la Escuela Romana continuaron escribiendo en el estilo polifónico del siglo XVI, conocido entonces como stile antico, o prima pratica, a diferencia de los estilos más nuevos de escritura monodia y concertato que definieron el comienzo de la era barroca.

Compositores

Los miembros de la Escuela Romana, incluidos algunos que estuvieron activos en Roma sólo durante una parte de sus carreras, son los siguientes:

• Giovanni Pierluigi da Palestrina (c1525–1594)
• Tomás Luis de Victoria (1548-1611)
• Giovanni Animuccia (c1520–1571)
• Felice Anerio (c1564-1614)
• Giovanni Francesco Anerio (c1567-1630) (hermano menor de Felice)
• Gregorio Allegri (1582-1652) (Compositor del famoso Miserere)
• Paolo Bellasio (1554–1594)
• Antonio Cifra (1584-1629)
• Domenico Allegri (c1585-1629)
• Marc'Antonio Ingegneri (c1545–1592)
• Giovanni Maria Nanino (1543–1607)
• Emilio de' Cavalieri (c1550–1602)
• Annibale Stabile (c1535–1595)
• Giovanni Dragoni (c1540–1598)
• Francesco Soriano (c1548-1621)
• Paolo Quagliati (c1555–1628)
• Ruggiero Giovannelli (c1560-1625)
• Giovanni Bernardino Nanino (1560-1623)
• Stefano Landi (1587–1639)
• Domenico Mazzocchi (1592-1665)
• Luigi Rossi (c1597-1653)
• Virgilio Mazzocchi (1597-1646)
• Michelangelo Rossi (c1600-1656)
• Francesco Foggia (1604-1688)
• Annibale Zoilo (c1537–1592)
• Bartolomeo Roy (c1530–1599)
• Giovanni de Macque (c1550–1614)
• Johannes Matelart (antes del 1538 al 1607)
• Rinaldo del Mel (c1554–1598)
• Marco Marazzoli (c1602-1662)
• Giacomo Carissimi (1605-1674)