Escuela juilliard

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Conservatorio de artes escénicas en Nueva York

La Juilliard School (JOO-lee-ard), a menudo abreviada simplemente como Juilliard, es un conservatorio privado de artes escénicas en la ciudad de Nueva York. Fundada por Frank Damrosch como el Instituto de Arte Musical en 1905, la escuela luego agregó programas de danza y teatro y se convirtió en la Escuela Juilliard, que lleva el nombre de su principal benefactor Augustus D. Juilliard. Juilliard es ampliamente considerada como una de las escuelas de artes escénicas más prestigiosas del mundo y se encuentra entre las mejores escuelas de artes escénicas.

El Instituto de Arte Musical, una de las primeras escuelas de música en los Estados Unidos con una dotación, tenía como objetivo garantizar una instrucción estandarizada y de alta calidad. La Fundación Musical Juilliard, creada por Augustus Juilliard, financió de forma independiente y formó la Escuela de Graduados de Juilliard en 1924. Las dos escuelas se fusionaron parcialmente dos años después. En 1945, el presidente William Schuman combinó por completo las escuelas bajo la Juilliard School of Music; introdujo además reformas académicas y ayudó a iniciar un departamento de danza en 1951. Bajo Peter Mennin, la escuela se mudó a su ubicación actual en el Lincoln Center en 1969, agregó un departamento de teatro el mismo año y adquirió su nombre actual. Juilliard lanzó un programa de Jazz en 2001 y abrió la Tianjin Juilliard School, una sucursal de Juilliard en China, en 2020.

La escuela se compone de tres divisiones académicas primarias: danza, teatro y música, de las cuales la última es la más grande y antigua. Juilliard ofrece títulos para estudiantes de pregrado y posgrado y cursos de artes liberales, programas de diploma sin título para artistas profesionales y capacitación musical para estudiantes preuniversitarios. Juilliard tiene un solo campus en el Lincoln Center for Performing Arts, que comprende numerosas salas de estudio, salas de espectáculos, una biblioteca con colecciones especiales y un dormitorio. Tiene una de las tasas de aceptación más bajas de las escuelas en los Estados Unidos. Con una inscripción total de alrededor de 950 estudiantes, Juilliard tiene varios conjuntos de estudiantes y profesores que actúan durante todo el año, sobre todo el Cuarteto de cuerdas de Juilliard. Una Junta de Fideicomisarios administra la escuela, que tiene una dotación aproximada de $ 1 mil millones y ofrece becas y becas para estudiantes selectos.

Los ex alumnos de Juilliard han ganado 105 premios Grammy, 62 premios Tony, 47 premios Emmy y 24 premios de la Academia, así como dos premios EGOT. Los músicos de Juilliard han seguido carreras como virtuosos internacionales y concertinos de orquestas sinfónicas profesionales. Sus exalumnos y profesores incluyen más de 16 ganadores del Premio Pulitzer y 12 de la Medalla Nacional de las Artes, premios Classic BRIT, premios Gramophone Classical Music Awards, premios Grammy Lifetime Achievement Award y Polar Music Prize, embajadores culturales, y la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias y American Philosophical miembros de la sociedad

Historia

Primeros años: 1905-1946

Frank Damrosch, fundador del Instituto de Arte Musical, comúnmente conocido como "Damrosch School"

En 1905, el Instituto de Arte Musical (IMA), la institución predecesora de Juilliard, fue fundada por Frank Damrosch, un director de orquesta germano-estadounidense y ahijado de Franz Liszt, con la premisa de que Estados Unidos no tenía una escuela de música de primer nivel y demasiados estudiantes iban a Europa a estudiar música. Autorizado por la Junta de Regentes de la Universidad del Estado de Nueva York, el instituto se convirtió en una de las primeras escuelas de música dotadas en los EE. UU., con una importante financiación proporcionada por el filántropo y banquero James Loeb.

La misión de Damrosch y Loeb era establecer una institución musical con altos estándares de enseñanza y aprendizaje que incorporara una pedagogía unificada y desarrollara una "verdadera cultura musical entre todas las clases". En consecuencia, la escuela confiaría en su dotación para garantizar que la calidad de la instrucción fuera independiente de los estudiantes. estado financiero.

Institute of Musical Art at 120 Claremont Avenue in Manhattan, NYC

El Instituto de Arte Musical abrió en la antigua Mansión Lenox, Quinta Avenida y Calle 12, el 11 de octubre de 1905. Cuando abrió la escuela, la mayoría de los profesores eran europeos; sin embargo, solo los estadounidenses podían estudiar en el instituto. Aunque las orquestas eran exclusivamente masculinas, las mujeres constituían la mayor parte de la población estudiantil. La escuela tenía 467 estudiantes en el primer año, pero la inscripción pronto se duplicó en tamaño en los años siguientes. Cinco años después de su creación, el instituto se mudó a 120 Claremont Avenue en el vecindario de Morningside Heights de Manhattan a una propiedad comprada a Bloomingdale Insane Asylum cerca del campus de la Universidad de Columbia.

Universidad de Columbia Profesor de inglés y primer presidente de Juilliard, John Erskine

En 1919, un rico comerciante textil llamado Augustus Juilliard murió y dejó una gran suma de dinero para promover la música en su testamento, que estableció la Fundación Musical Juilliard (JMF) un año después como uno de sus principales beneficiarios. Bajo Eugene Noble como secretario ejecutivo, la fundación compró la casa de huéspedes de la familia Vanderbilt en 49 E. 52nd Street y estableció una nueva escuela de música separada, la Juilliard Graduate School (JGS), en 1924.

Después de mucha discusión, la Juilliard School of Music finalmente se creó en 1926 a través de una fusión del Instituto y la Graduate School. El JGS se mudó de E 52nd Street a 130 Claremont Avenue junto a IMA en 1931. Las dos escuelas tenían la misma junta directiva y presidente, pero mantenían sus identidades distintas. El profesor de la Universidad de Columbia, John Erskine, se convirtió en el primer presidente de las dos instituciones (1928-1937). Frank Damrosch continuó como decano del Instituto, y el pianista y compositor australiano Ernest Hutcheson fue nombrado decano de la Escuela de Graduados. Hutcheson luego se desempeñó como presidente de 1937 a 1945.

Expansión y crecimiento: 1946-1990

El tercer presidente de Juilliard, William Schuman, un compositor estadounidense y el primer ganador del Premio Pulitzer de Música, dirigió la escuela de 1945 a 1961 y realizó varios cambios significativos para elevar los estándares académicos de la escuela. En 1946, Schuman consolidó por completo el Instituto de Arte Musical y la Escuela de Graduados de Juilliard para formar una sola institución y creó el Cuarteto de cuerdas de Juilliard como el principal cuarteto residente de la escuela. Durante su mandato, Schuman redujo la inscripción a más de la mitad, eliminó la Escuela de verano y el Programa de educación musical de Juilliard y abrió la admisión de Juilliard a los no estadounidenses.

William Schuman, presidente de Juilliard de 1945 a 1961

Schuman descontinuó el Departamento de Teoría e inició un nuevo plan de estudios llamado Literatura y Materiales de Música (L&M), que comenzó en 1947-1948, y se basó en la suposición de que la educación en teoría musical "debe transferir el conocimiento teórico al desempeño práctico." Diseñado para que los compositores enseñen, el plan de estudios más orientado a la práctica proporcionaría una visión general de la "literatura musical". L&M fue una reacción contra la teoría más formal y el entrenamiento auditivo y, como resultado, no tenía una estructura formal y permitía una mayor flexibilidad.

Schuman estableció el Departamento de Danza de la escuela bajo la dirección de Martha Hill en 1951, con la intención de que los estudiantes del programa recibieran una educación en danza, coreografía y música. El departamento, más tarde rebautizado como División de Danza, ofreció oportunidades de actuación a través del Juilliard Dance Theatre (1954-1958) y más tarde del Juilliard Dance Ensemble (fundado c. 1960), que a menudo colaboraba con la Orquesta Juilliard. Durante muchos años, el Departamento de Danza de Juilliard compartió instalaciones con la Escuela de Ballet Americano.

En 1957, después de dos años de deliberación, la junta directiva de la Juilliard School of Music anunció que la escuela se trasladaría del alto Manhattan al futuro Lincoln Center. El Lincoln Center cubriría los costos del proyecto de construcción, pero la escuela tendría que instruir exclusivamente a estudiantes avanzados, introducir un programa de teatro y eliminar su Escuela Preparatoria. El nuevo edificio de Juilliard en el Lincoln Center sería diseñado por Pietro Belluschi con los asociados Eduardo Catalano y Helge Westermann. El edificio de la Escuela Juilliard en el Lincoln Center se completó el 26 de octubre de 1969 y se inauguró oficialmente con una ceremonia de inauguración y un concierto. Con el prestigio del Lincoln Center llegó un nuevo estatus elevado para la Juilliard School.

La Escuela Juilliard en el Lincoln Center como se abrió inicialmente en 1969

William Schuman asumió la presidencia del Lincoln Center en 1962 y el compositor Peter Mennin lo sucedió. Mennin realizó cambios sustanciales en el programa L&M: puso fin al entrenamiento auditivo y la historia de la música, agregó actuaciones y composición en clase y contrató a la conocida pedagoga Renée Longy para enseñar solfeo. Mennin organizó varios programas nuevos, como el Programa de clase magistral de Juilliard y el Programa de doctorado en música. Bajo Mennin, la reputación internacional de Juilliard creció a medida que varios ex alumnos ganaron competencias internacionales competitivas.

En 1968, Mennin contrató a John Houseman para gestionar la nueva División de Drama como director ya Michel Saint-Denis como director asociado y consultor. El nombre de la escuela se cambió a The Juilliard School para reflejar su misión ampliada de educar a músicos, bailarines, directores y actores. El departamento de teatro primero solo entrenó actores, de los cuales la primera clase se graduó como Grupo 1 en 1972, pero agregó programas de dramaturgos y directores en la década de 1990. Houseman fundó The Acting Company en 1972, lo que permitió a los estudiantes de Juilliard actuar y hacer giras por todo el país. Además, en 1972, Lila Acheson Wallace donó $ 5 millones a Juilliard, que más tarde nombró al Programa de dramaturgos estadounidenses Lila Acheson Wallace en su honor.

Modernización: 1990-2020

El presidente con más años de servicio de la Juilliard, Joseph W. Polisi (1984-2017), ayudó a la escuela a modernizarse al desarrollar un alcance educativo, formalizar y expandir sus programas de música, establecer programas interdisciplinarios y reformar las finanzas de la escuela.. En 1991, Polisi fundó el Programa de Avance Musical (MAP) para ayudar a los estudiantes subrepresentados afectados por los recortes presupuestarios de educación musical en las escuelas públicas de Nueva York. Entre 1990 y 1993, se establecieron departamentos individuales para todos los instrumentos y la voz, se construyó el Merideth Wilson Residence Hall al lado de la escuela, se aumentaron los salarios de los maestros y la escuela esperaba aceptar menos personas y, finalmente, eliminar a 100 estudiantes para permitir más fondos. En 2001, la escuela estableció un programa de formación en interpretación de jazz.

A finales del siglo XX, Julliard se había consolidado como una prestigiosa escuela de artes escénicas. En ese momento, los graduados constituían aproximadamente el 20 por ciento de las Big Five American Orchestras y la mitad de la Filarmónica de Nueva York. La dotación de Juilliard casi se triplicó durante la década de 1980, alcanzando los 250 millones a mediados de la década de 1990. A pesar de la alta matrícula, en promedio, más del 90 por ciento de los estudiantes aceptados terminaron asistiendo a la escuela. En 1999, la Juilliard School recibió la Medalla Nacional de las Artes y se convirtió en la primera institución educativa en recibir el premio.

En septiembre de 2005, Colin Davis dirigió una orquesta que reunió a estudiantes de Juilliard y de la Royal Academy of Music de Londres en los BBC Proms, y durante 2008 la Orquesta de Juilliard se embarcó en una exitosa gira por China, realizando conciertos como parte de la Olimpiada Cultural en Beijing, Suzhou y Shanghai bajo el liderazgo experto del Maestro Xian Zhang.

La escuela ha recibido varios obsequios y donaciones desde la década de 2000. En 2006, Juilliard obtuvo un tesoro de valiosos manuscritos musicales del presidente de la junta y filántropo Bruce Kovner que conforman la Colección de manuscritos de Juilliard. El filántropo James S. Marcus donó $ 10 millones a la escuela para establecer el Instituto de Artes Vocales Ellen y James S. Marcus en la escuela en 2010. En 2014, Kovner donó $ 60 millones para el Programa de Becas Kovner para cubrir los gastos de estudiantes excepcionalmente dotados.

Tianjin Juilliard School

El 28 de septiembre de 2015, la Juilliard School anunció una gran expansión en Tianjin durante una visita de la primera dama de China, Peng Liyuan, la primera incursión de este tipo de la institución fuera de los Estados Unidos. La escuela abrió en 2020 y ofrece un programa de Maestría en Música.

En mayo de 2017, el bailarín principal retirado del New York City Ballet, Damian Woetzel, fue nombrado presidente en sustitución de Joseph W. Polisi. Desde marzo de 2020 hasta el semestre de primavera de 2021, la escuela cambió a clases en línea y suspendió las presentaciones en vivo en respuesta a la pandemia de COVID-19.

Post-pandemia: 2020-presente

En junio de 2021, miembros del grupo estudiantil The Socialist Penguins organizaron una protesta contra el aumento de los costos de matrícula después de afirmar que "no estaban siendo escuchados" cuando se reúna con el presidente y el rector sobre las tasas de matrícula. En septiembre, la división vespertina de la escuela pasó a llamarse Juilliard Extension, que se ampliaría para ofrecer programas en persona y en línea. En diciembre del mismo año, se otorgó una donación de $ 50 millones al Programa de Avance Musical de la escuela para ayudar a los estudiantes de entornos subrepresentados.

Campus

Juilliard School Campus 1. Alice Tully Hall, 2. Irene Diamond Building, 3. Meredith Willson Residence Hall

La Juilliard School ocupa un solo edificio principal, el Irene Diamond Building, en el Lincoln Center for Performing Arts, a lo largo de Broadway y W 65th Street. El edificio Juilliard contiene varias salas de estudio grandes y salas de espectáculos, como Glorya Kaufman Dance Studio, Stephanie P. McClelland Drama Theatre, Harold and Mimi Steinberg Drama Studio, Judith Harris and Tony Woolfson Orchestral Studio, y Edwin and Nancy Marks Jazz Rehearsal. Habitación. Las salas de recitales incluyen el teatro Peter Jay Sharp, el Paul Recital Hall y el Morse Recital Hall. El edificio también alberga el Alice Tully Hall, donde se presenta la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center.

Junto al edificio Juilliard se encuentra el Samuel B. & El edificio David Rose, que es el hogar de la residencia universitaria Meredith Willson de la escuela, lleva el nombre de la compositora, directora y exalumna de Juilliard Meredith Willson. El edificio consta de dormitorios de estudiantes, trajes de profesores y estudios para artistas visitantes. y es también el hogar de la Escuela de Ballet Americano.

Alice Tully Hall
Entrada principal
Irene Diamond Building

Organización y Administración

El liderazgo y la administración de Juilliard están compuestos por un consejo de administración, funcionarios ejecutivos y administradores sénior. La Junta de Síndicos incluye aproximadamente treinta miembros, con un presidente y dos vicepresidentes, y es responsable de nombrar al presidente de Juilliard y administrar los asuntos comerciales de la escuela. Las oficinas ejecutivas incluyen las oficinas del presidente y el preboste. Cuatro administradores sirven cada uno como decano y director de las divisiones de danza, música, teatro y preparación. Hay un director adicional para el programa de Jazz. Otras subdivisiones académicas incluyen el Instituto de Artes Vocales Ellen y James S. Marcus y la Biblioteca Lila Acheson Wallace. El vicepresidente ocupa el cargo de Director de Promoción y gestiona el desarrollo de la escuela. Otras áreas administrativas incluyen el Director de Operaciones y el Secretario Corporativo, la Oficina de Asuntos Públicos y la Gestión de Inscripciones y Desarrollo Estudiantil.

La Juilliard School tiene vínculos con instituciones de educación superior como Barnard College, la Universidad de Columbia y la Universidad de Fordham y tiene asociaciones con Nord Anglia Education para la educación primaria y secundaria desde 2015. La escuela está acreditada por la Comisión de Educación Superior de Middle States (MSCHE), con su última reafirmación en 2020.

Académicos

Admisión

Juilliard admite tanto a los solicitantes de programas de grado como a los estudiantes de la división preuniversitaria. Estos últimos ingresan a un programa de conservatorio para que los estudiantes más jóvenes desarrollen sus habilidades; Todos los solicitantes que deseen inscribirse en el Programa de Avance Musical, para la División Preuniversitaria, deben realizar una audición en persona ante los miembros de la facultad y la administración y deben tener entre 8 y 18 años.

El programa de admisión de Juilliard consta de varios pasos distintos. Los solicitantes deben presentar una solicitud completa, expedientes escolares y recomendaciones; algunas especializaciones también requieren que los solicitantes envíen grabaciones de preselección de su trabajo, que se evalúan como parte de la solicitud. Luego, se invita a un número limitado de solicitantes a una audición en vivo, a veces con devoluciones de llamada adicionales. Después de las audiciones, la escuela invita a los candidatos seleccionados a reunirse con un administrador del programa.

La admisión a la Juilliard School es muy competitiva, ya que se encuentra entre las escuelas más selectivas de los Estados Unidos. En 2007, la escuela recibió 2.138 solicitudes de admisión, de las cuales 162 fueron admitidas para una tasa de aceptación del 7,6%. Para el semestre de otoño de 2009, la escuela tuvo una tasa de aceptación del 8,0%. En 2011, la escuela aceptó el 5,5% de los solicitantes. Para el otoño de 2012, la división universitaria recibió 2.657 solicitantes de pregrado y se aceptó el 7,2 %. El percentil 75 aceptado en Juilliard en 2012 tenía un GPA de 3.96 y un puntaje SAT de 1350.

Hay disponible un programa de registro cruzado con la Universidad de Columbia donde los estudiantes de Juilliard que son aceptados en el programa pueden asistir a las clases de Columbia y viceversa. El programa es altamente selectivo y admite de 10 a 12 estudiantes de Juilliard por año. Los estudiantes de Columbia también tienen la opción de obtener una Maestría acelerada en Música en Juilliard y obtener una licenciatura en Barnard o Columbia y un MM de Juilliard en cinco (o potencialmente seis, para especializaciones en canto) años.

Programas académicos

La escuela ofrece cursos de danza, teatro y música. Todos los programas de licenciatura y maestría requieren créditos de cursos de artes liberales, que incluyen clases de seminario sobre escritura, literatura, historia, cultura, género, filosofía, medio ambiente y lenguas modernas.

La División de Danza fue establecida en 1951 por William Schuman con Martha Hill como directora. Se ofrece Licenciatura en Bellas Artes o Diplomatura. Las áreas de estudio incluyen ballet y danza moderna y contemporánea, con cursos que van desde técnica de danza y actuación hasta estudios de danza. Desde sus inicios, el programa de danza ha tenido un fuerte énfasis no solo en la actuación sino también en la coreografía y la colaboración.

La División de Drama fue establecida en 1968 por el actor John Houseman y Michel Saint-Denis. Sus programas de actuación ofrecen una Licenciatura en Bellas Artes, un Diploma y, a partir del otoño de 2012, una Maestría en Bellas Artes. Hasta 2006, cuando James Houghton se convirtió en director de la División de Drama, existía un "sistema de cortes" eso eliminaría hasta un tercio de la clase de segundo año. El Programa de Dramaturgos Estadounidenses Lila Acheson Wallace, iniciado en 1993, ofrece becas de posgrado de un año sin costo de matrícula; A los estudiantes seleccionados se les puede ofrecer una extensión de segundo año y recibir un Diploma de artista. El Programa de Diploma de Artista Andrew W. Mellon para Directores de Teatro fue una beca de posgrado de dos años que comenzó en 1995 (ampliada a tres años en 1997); esto se suspendió en el otoño de 2006.

La División de Música es la más grande de las divisiones de la escuela. Los títulos disponibles son Licenciatura en Música o Diploma, Maestría en Música o Diploma de Posgrado, Diploma de Artista y Doctor en Artes Musicales. Las especializaciones académicas son metales, piano colaborativo, composición, guitarra, arpa, interpretación histórica, estudios de jazz, dirección orquestal, órgano, percusión, piano, cuerdas, voz e instrumentos de viento de madera. El departamento de música más grande es el departamento de cuerdas de Juilliard, seguido por el departamento de piano. Los programas colaborativos de piano, interpretación histórica y dirección orquestal son únicamente a nivel de posgrado; los subprogramas de estudios de ópera e interpretación musical solo ofrecen Diplomas de Artista. El departamento de Artes Vocales de Juilliard ahora incorpora el antiguo Centro de Ópera de Juilliard.

Los programas de diploma sin título de la escuela son para capacitación especializada para avanzar en la carrera profesional de un artista. Estos incluyen programas de pregrado y posgrado en danza, teatro y música. Los músicos e intérpretes también pueden completar programas de Diploma de artista en estudios de jazz, interpretación, ópera, dramaturgia y estudios de cuarteto de cuerdas.

División preuniversitaria

La División Preuniversitaria enseña a los estudiantes inscritos en la escuela primaria, secundaria y preparatoria. La División Preuniversitaria se lleva a cabo todos los sábados de septiembre a mayo en el edificio Juilliard del Lincoln Center.

Todos los estudiantes estudian solfeo y teoría musical además de su instrumento principal. Los estudiantes de canto también deben estudiar dicción e interpretación. Del mismo modo, los pianistas deben estudiar interpretación pianística. También participan en la orquesta músicos de cuerda, metal y viento, así como percusionistas. El preuniversitario tiene dos orquestas, la Pre-College Symphony (PCS) y la Pre-College Orchestra (PCO). La ubicación es por edad y los estudiantes pueden optar por estudiar dirección, coro y música de cámara.

La División Preuniversitaria comenzó como los Centros Preparatorios (más tarde la División Preparatoria), parte del Instituto de Arte Musical desde 1916. La División Preuniversitaria se estableció en 1969 con Katherine McC. Ellis como su primer director. Olegna Fuschi se desempeñó como directora de 1975 a 1988. La asociación Fuschi/Mennin permitió que la División Preuniversitaria prosperara, brindando a sus graduados capacitación al más alto nivel artístico (con muchos de los mismos maestros que la división universitaria), así como su propia ceremonia de graduación y diplomas. Además de Fuschi, los directores de la División Preuniversitaria de Juilliard han incluido al compositor Dr. Andrew Thomas. El actual director de la División Preuniversitaria es Yoheved Kaplinsky.

Centro de Innovación en las Artes

El Centro para la Innovación en las Artes (CIA), anteriormente llamado Centro de Tecnología Musical, en la Juilliard School se creó en 1993 para brindarles a los estudiantes la oportunidad de utilizar la tecnología digital en la creación y ejecución de nueva música. Desde entonces, el programa se ha ampliado para incluir una amplia oferta de clases, como Introducción a la tecnología musical, Producción musical, Música para películas, Computadoras en interpretación y Estudio independiente de composición.

En 2009, el Music Technology Center se mudó a una nueva instalación de última generación que incluye una sala de mezcla y grabación y una "sala de juegos" para componer y ensayar con tecnología. Junto con el Teatro Willson, el Centro para la Innovación en las Artes es el hogar de proyectos y actuaciones interdisciplinarios y electroacústicos en la Escuela Juilliard.

Instrumentos

La Juilliard School tiene alrededor de 275 pianos, de los cuales 231 son pianos de cola Steinway. Es una de las colecciones más grandes del mundo de pianos Steinway and Son en el espacio de salas de conciertos y salas de práctica.

Los órganos de tubos de Juilliard incluyen los de Holtkamp (III/57, III/44, II/7), Schoenstein (III/12), Flentrop (II/17), Noack (II/3) y Kuhn (IV/ 85), que se encuentran en varias salas de práctica y salas de recitales.

El departamento de cuerdas permite a los estudiantes tomar prestados valiosos instrumentos de cuerda históricos para conciertos y competencias especiales. Hay más de 200 de estos instrumentos de cuerda, incluidos varios de Antonio Stradivari y Giuseppi Guarneri del Gesù.

Recursos impresos y digitales

La Biblioteca Lila Acheson Wallace es la biblioteca principal de Juilliard que contiene partituras de estudio, grabaciones de sonido y de interpretación, libros y videos. Los archivos de la escuela incluyen colecciones de manuscritos con holografías digitalizadas. La biblioteca cuenta con más de 87.000 partituras musicales y 25.000 grabaciones de sonido. Las colecciones especiales de Peter Jay Sharp incluyen la colección Igor y Soulima Stravinsky, la colección Arthur Gold y Robert Fizdale y la colección Eugène Ysaÿe.

Manuscrito de Beethoven Grosse Fugue para piano de cuatro manos, parte de la colección Juilliard Manuscript

La escuela adquirió la Colección de manuscritos de Juilliard en 2006, que incluye partituras autógrafas, bocetos, pruebas corregidas por compositores y primeras ediciones de obras importantes de Mozart, Bach, Beethoven, Brahms, Schumann, Chopin, Schubert, Liszt, Ravel, Stravinsky, Copland y otros compositores del canon de la música clásica. Muchos de los manuscritos no habían estado disponibles durante generaciones. Entre los artículos se encuentran el manuscrito de imprenta de la Novena Sinfonía de Beethoven, completo con las enmiendas manuscritas de Beethoven, que se utilizó para la primera interpretación en Viena en 1824; el autógrafo de Mozart de las partes de viento de la escena final de Las bodas de Fígaro; el arreglo de Beethoven de su monumental Große Fuge para piano a cuatro manos; el borrador de trabajo de Schumann de su Sinfonía n.º 2; y manuscritos de la Sinfonía n.° 2 y el Concierto para piano n.° 2 de Brahms. Desde entonces, toda la colección ha sido digitalizada y se puede ver en línea.

Clasificaciones

Juilliard se clasifica constantemente como una de las mejores escuelas de artes escénicas del mundo. Desde que QS publicó por primera vez su QS World University Rankings para la materia de artes escénicas en 2016, Juilliard ocupó el primer lugar entre las instituciones académicas de artes escénicas durante seis años. La escuela bajó su clasificación al tercer lugar en 2022, quedando detrás del Royal College of Music y la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena. Como parte de los criterios de clasificación de Juilliard para 2022, la escuela obtuvo una puntuación de 100 sobre 100 en reputación académica y 69,2 en reputación de empleador para una puntuación general de 93,8. Juilliard y el Curtis Institute of Music fueron los únicos dos conservatorios estadounidenses que llegaron al top 10 en el QS World Rankings 2022 en artes escénicas. En otro informe, The Hollywood Reporter clasificó a la escuela en primer lugar entre las escuelas de teatro del mundo en 2021. Según la lista de 2022 de Hollywood Reporter de las escuelas de música mejor clasificadas del mundo, Julliard ocupó el cuarto lugar.

Vida estudiantil

Alumnado y diversidad

Composición del cuerpo estudiantil en mayo de 2022
Raza y etnia	Total
Blanco	34%	34
Foreign national	31%	31
Asia	11%	11
Hispano	9%	9
Negro	8%	8
Otros	7%	7
Diversidad económica
Ingresos bajos	16%	16
Affluente	84%	84

La Juilliard School inscribió a 492 estudiantes universitarios de tiempo completo, 114 estudiantes universitarios de tiempo parcial y 374 estudiantes de posgrado a partir del año escolar 2019-2020. Las mujeres constituían el 47% de todos los estudiantes matriculados. La tasa de retención para ese año académico fue del 94%. Ese mismo año, Juilliard otorgó 116 títulos de licenciatura y 140 maestrías y tuvo una tasa de graduación del 94 %. De los títulos universitarios, 87 fueron en música, 20 en danza y nueve en teatro. La escuela otorgó 132 títulos de Maestría en Música y ocho títulos de Maestría en Bellas Artes en teatro.

Juilliard se ha esforzado por diversificar su cuerpo estudiantil y su programa. En 2001, el conservatorio introdujo un Programa de Estudios de Jazz, que actualmente dirige Wynton Marsalis. La escuela lanzó una iniciativa de Equidad, Diversidad, Inclusión y Pertenencia (EDIB) en 2018, que incluye un grupo de trabajo y ofrece talleres para todos los profesores y el personal. Las Iniciativas de diversidad estudiantil brindan foros y actividades para estudiantes para educar a la comunidad sobre diversidad, internacionalismo, cultura y justicia social. En el mismo año, Alicia Graf Mack, quien previamente bailó con el Dance Theatre of Harlem, se convirtió en la primera directora de danza negra de la escuela. La escuela ha invertido recientemente en fondos para estudiantes y escolares de minorías para abordar las desigualdades. Sin embargo, algunos han criticado la falta de diversidad de la escuela en su facultad y plan de estudios y se centran principalmente en la música clásica occidental.

Organizaciones estudiantiles

La Unión de Estudiantes Negros de Juilliard (JBSU) se fundó en el otoño de 2016. Un grupo de estudiantes estableció Alliance for Latin American & Estudiantes Españoles (ALAS) en el verano de 2018. La organización política, los Pingüinos Socialistas, se creó en 2021 para fomentar "discusiones anticapitalistas y antirracistas". Otros clubes de Juilliard incluyen el Juilliard Chinese Student & Scholars Association (J-CSSA), Juilliard Christian Fellowship (JCF) y Juilliard Green Club, entre otros. Juilliard no tiene fraternidades ni hermandades.

En la década de 1980, los estudiantes de Juilliard formaron un equipo de hockey sobre hielo llamado Fighting Penguins para competir contra un equipo de profesores. El nombramiento de los equipos se convirtió en el primer uso del pingüino como mascota de la escuela. Más tarde, en la década de 1980, la escuela tuvo varios eventos de carreras y carreras y un equipo de tenis desde la década de 1970 hasta la de 1990. Hoy en día, hay un equipo de softbol de personal docente y el club de voleibol estudiantil Juilliard. Sin embargo, ningún equipo universitario juega para la escuela.

Conjuntos interpretativos

Morse Hall, uno de los espacios de actuación dentro de la Escuela Juilliard

La Juilliard School tiene una variedad de conjuntos, que incluyen música de cámara, jazz, orquestas y grupos vocales/corales. Las orquestas de Juilliard incluyen la Orquesta de Juilliard, la Orquesta de Cámara de Juilliard, la Orquesta de Viento, el New Juilliard Ensemble, la Orquesta del Teatro de Juilliard y la Orquesta de Directores. Orquesta. El Axiom Ensemble es un grupo dirigido y administrado por estudiantes dedicado a conocidas obras del siglo XX.

Establecido en 2003, el conjunto eléctrico de Juilliard permite a todos los estudiantes utilizar tecnología multimedia para producir y realizar obras. El conjunto ha interpretado obras que incorporan nuevas tecnologías de muchos compositores contemporáneos.

Además, los conjuntos de residentes de Juilliard, que cuentan con miembros de la facultad, se presentan con frecuencia en la escuela. Estos grupos incluyen el Juilliard String Quartet y el American Brass Quintet, que son conjuntos estadounidenses que se presentan en los Estados Unidos y en el extranjero.

Personas notables

Alumnos

A lo largo de los años, los ex alumnos de Julliard han contribuido significativamente a las artes y la cultura. En conjunto, han ganado numerosos premios a nivel nacional e internacional, incluidos más de 300 premios Grammy, Oscar, Emmy y Tony. Los alumnos de Juilliard incluyen a los principales músicos y concertinos de varias orquestas sinfónicas, como la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Orquesta de Filadelfia y la Filarmónica de Berlín. Otros graduados han liderado carreras internacionales como solistas, tocando con orquestas en todo el mundo. Los ex alumnos de Juilliard han recibido más de 16 premios Pulitzer y 12 medallas nacionales de las artes. Los ex alumnos han representado a los Estados Unidos como embajadores culturales de las artes e incluyen mensajeros de paz de la ONU.

Los alumni juilliard notables incluyen:
Henry Mancini, compositor y director de cine (entró en 1942, redactado para WWII)
Miles Davis, músico de jazz, trompeta, bandleader, compositor (entered Juilliard 1944)
Van Cliburn, pianista clásico (Diploma, 1954)
Nina Simone, cantante, compositora, pianista y activista de derechos civiles (entró Juilliard 1950)
Leontyne Price, soprano operario (Especiales 1952)
John Williams, compositor de cine, director y pianista (entró Juilliard 1955)
Chick Corea, compositor de jazz y pianista (entró Juilliard 1960)
Philip Glass, compositor y pianista (BM, 1960, MS en composición 1962)
Marvin Hamlisch, compositor y director, receptor de EGOT (Pre-College, 1963)
James Levine, director y pianista (Graduado 1964)
Pinchas Zukerman, violinista (Profesional Studies, 1969)
Yo-Yo Ma, cellist (Pre-College, 1971; Professional Studies, 1972)
Kevin Kline, actor (GrDiP, 1972)
Patti Lupone, actriz (GrDiP, 1972)
Christine Baranski, actriz (BFA, 1974)
Kelsey Grammer, actor (1973-1975, izquierda Juilliard)
Robin Williams, comediante y actor (1973-1975, izquierda Juilliard)
Christopher Reeve, actor, conocido por jugar a Superman (GrDiP, 1975)
William Hurt, actor (GrDip, 1976)
Mandy Patinkin, actor y cantante (GrDiP, 1976)
Nigel Kennedy, violinista y violista (c. 1972-1977)
Keith David, actor (BFA, 1979)
Kevin Spacey, actor (BFA, 1981)
Val Kilmer actor (BFA, 1981)
Midori Goto, violinista clásico (entró Juilliard 1982)
Renée Fleming, soprano (AD in Opera Studies, 1987)
Laura Linney, actriz (MFA, 1990)
Viola Davis, actriz y productora, receptor de EGOT (GrDiP, 1993)
Audra McDonald, actriz y cantante (BM, 1993)
Sarah Chang, violinista clásico (BM, 1999)
Anthony Mackie, actor (BFA, 2001)
Jessica Chastain, actriz y productora (BFA, 2003)
Gillian Jacobs, actriz y directora (BFA, 2004)
Oscar Isaac, actor (BFA, 2005)
Adam Driver, actor (BFA, 2009)

Facultad

Juilliard tiene más de 350 profesores universitarios. La facultad actual y pasada ha incluido ganadores del Premio Pulitzer, la Medalla Presidencial de la Libertad y el Premio Grammy Lifetime Achievement Award, así como miembros de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias y la Sociedad Filosófica Estadounidense. Desde la presidencia de Peter Mennin, la escuela ofrece regularmente clases magistrales con varios artistas profesionales y miembros de su propia facultad. Los artistas invitados anteriores para estas clases incluyen a Leonard Bernstein, Herbert von Karajan, Arthur Rubinstein, Maria Callas, Luciano Pavarotti, Murray Perahia, András Schiff, Joyce DiDonato, Yannick Nézet-Séguin, Renée Fleming, Robert Levin y Steven Isserlis, entre otros..