Escuela denishawn

El Denishawn School of Dancing and Related Arts, fundada en 1915 por Ruth St. Denis y Ted Shawn en Los Ángeles, California, ayudaron a muchos perfeccionar sus talentos de baile y se convirtió en la primera academia de baile en los Estados Unidos para producir una compañía de baile profesional. Algunos de los alumnos más notables de la escuela son Martha Graham, Doris Humphrey, Lillian Powell, Charles Weidman, Jack Cole, y la estrella de cine silenciosa Louise Brooks. La escuela era especialmente conocida por su influencia en el ballet y la danza moderna experimental. Con el tiempo, las enseñanzas de Denishawn llegaron a otro lugar escolar también - Studio 61 en el Carnegie Hall Studios.

Inicio

Inicialmente artistas solos, Ruth St. Denis y Ted Shawn comenzaron a colaborar en el trabajo en 1914. St. Denis se estaba preparando para un recorrido por la región sureste de los Estados Unidos, y necesitaba un socio masculino para ayudar a presentar nuevos bailes de salón. Shawn, que había admirado a St. Denis desde que la vio actuar en 1911, audido y fue galardonado con el papel. El recorrido resultante contó con las piezas asociadas junto con obras individuales de St. Denis y Shawn respectivamente.

La relación de trabajo entre Shawn y St. Denis pronto se volvió romántica. Los dos artistas se enamoraron y se casaron el 13 de agosto de 1914. Denis, reticente al matrimonio, tenía la palabra "obey" borrada de sus votos de boda y se negó a usar un anillo de boda. Su "honeymoon" consistió en un segundo tour conjunto - acompañado por una pequeña compañía de bailarines - de Saratoga Springs, Nueva York a San Francisco, California. Una nueva colección de bailes, incluyendo más variaciones de salón, solos de St. Denis y famosos de Shawn Dagger Dance, fue exhibido. Para fines promocionales, el grupo de baile fue denominado St. Denis-Shawn Company. Durante el verano de 1915 en Los Ángeles, ambos establecieron su primera escuela oficial, la Ruth St. Denis School of Dancing and Its Related Arts.

El 6 de febrero de 1915, en otra gira, el término "Denishawn" apareció. En una actuación en Portland, Oregon, un director de teatro prometió ocho asientos de caja para quien pudiera soñar el nombre más creativo para la última exposición de salón St. Denis-Shawn. El título no desafiado y ganador fue "La Rosa Denishawn Mazurka". Mientras que el nombre completo no justificaba mucha popularidad, la porción "Denishawn" atraía a los miembros del público y la prensa - en tal medida que la pareja de los nombres cambió oficialmente su nombre de compañía de la St. Denis-Shawn Company a Denishawn Dancers.

Ruth Austin (1898-1994), graduada de Hollywood High School en California, se inscribió en la Escuela Denishawn de baile y artes relacionadas. Fue una de las bailarinas originales de los bailarines Denishawn en 1919 y más tarde como instructor de baile en Carmel-by-the-Sea, California a partir de 1924 en el Golden Bough establecido por Edward G. Kuster.

Con el nuevo nombre y su propia escuela, Shawn y St. Denis comenzaron a planear maneras de expandir sus contribuciones al mundo de la danza. St. Denis y Shawn renombraron la escuela 'La Escuela Denishawn', y pronto comenzaron a desarrollar esos movimientos, técnicas e innovaciones que se conocían como el estilo de baile de Denishawn. Los dos desarrollaron una guía para su pedagogía y coreografía, un extracto de la cual es:

"El arte de la danza es demasiado grande para ser abarcado por cualquier sistema. Por el contrario, el baile incluye todos los sistemas o escuelas de baile. Cada forma que cualquier ser humano de cualquier raza o nacionalidad, en cualquier época de la historia humana, se ha movido rítmicamente para expresarse, pertenece al baile. Nos esforzamos por reconocer y utilizar todas las contribuciones del pasado al baile y seguiremos utilizando todas las nuevas contribuciones en el futuro".

Años posteriores

Denishawn se desintegra en 1931 después de que Ted Shawn y Ruth St. Denis se separaran, aunque el par nunca se divorció y continuó promoviendo la educación de danza a través de sus respectivos esfuerzos. Shawn fue a comprar la propiedad utilizada para el centro de baile de almohadas de Jacob en Becket, Massachusetts, que continúa operando. En sus enseñanzas después de Denishawn, San Denis se centró en influencias espirituales y asiáticas en la danza. Después de aproximadamente una década trabajando aparte, Shawn y St. Denis se reunieron brevemente en 1941 en el festival de baile de almohadas de Jacob, donde realizaron varias obras juntas.

Técnica y clases

A lo largo de los años que la escuela creció más ampliamente renombrada, el sistema de enseñanza estaba evolucionando constantemente. Según San Denis, Shawn atribuyó más a esto. Se dirigió a los estudiantes entrantes con una "lección diagnóstica", que evaluaría sus habilidades actuales para asignarlos a una estructura específica de aprendizaje/clase para su tiempo en la escuela Denishawn. Shawn también era firme en sus ideas de lo que era necesario para el currículo de aprendizaje. Dirigió que el ballet era una necesidad general para que cualquier bailarín avanzara o prosperara en sus estudios, que es una gran razón por la cual el plan de estudios de Denishawn se basaba en gran parte en los fundamentos del ballet.

Al tomar clases técnicas, los estudiantes bailaban en pies desnudos y llevaban trajes idénticos de baño de lana negro de una pieza. Las clases duraron tres horas cada mañana. Shawn normalmente enseñado durante el primer bloque de tiempo, los estudiantes líderes a través de estiramientos, ejercicios de extremidad, progresiones de ballet y suelo y combinaciones de centro de forma libre. St. Denis entonces tomó el control con la instrucción en técnicas orientales y yoga. Autor y ex alumno de Denishawn Jane Sherman recuerda una clase diaria, cargada de terminología de ballet:

"Una clase típica de Denishawn comenzó en la barre; primero llegó estiramiento, petits y battements de los grandes, una serie de promesas en las cinco posiciones, dieciséis medidas de grandes rondes de jambes, y treinta y dos medidas de petites rondes de jambes. Estos pueden ser seguidos por reléves lentos en arabescos, cambios rápidos, entrechats, y ejercicios para prepararse para fouettes. ¡En resumen, las obras! Después de los ejercicios del brazo de ballet en el suelo, trabajamos para perfeccionar nuestros desarrollos en tournant, out attitudes, out renverses, and our grande jetes".

Cada alumno bailaba solo una serie de pas de basques: la versión Denishawn, el ballet, el español y el húngaro. El pas de basque Denishawn se distinguió por los brazos mantenidos alto y paralelo sobre la cabeza mientras el cuerpo hacía un arco extremo hacia el pie principal.

Siguiente generalmente vino un ejercicio libre y abierto cariñosamente apodado "armas y cuerpo", hecho a un vals de Tchaikovsky Bella durmiente. Un precursor de los calentamientos técnicos utilizados ahora en muchas escuelas de baile modernas, comenzó con pies situados lejos y presionado plana en el suelo. Después de un lento balanceo del cuerpo en círculos cada vez mayores, vino la cabeza, el hombro y los rollos de torso, con los brazos barriendo desde el suelo hasta el techo seguido de una carrera relajada alrededor de la circunferencia del estudio, terminando en una caída posterior. Otros ejercicios incluyeron movimientos de brazo Javanese, y estiramientos de mano para entrenar a los bailarines dedos occidentales para ir hacia atrás en alguna apariencia de flexibilidad de la danza camboyana.

Clase siempre cerrada con el aprendizaje de otra parte de un baile. Basándose en la teoría de que uno aprende a actuar realizando, los ejercicios de danza eran elementos esenciales en el entrenamiento de Denishawn, y algunos de ellos eran tan profesionalmente interesantes que se convirtieron en parte del repertorio del concierto.

Cualquier alumno que asista a clases en una escuela de Denishawn tenía una amplia variedad de clases para elegir desde fuera de las clases técnicas consistentes. Ted consideró importante que la técnica no fuera demasiado rígida, como el ballet clásico, y contenía algunas formas menos estructuradas, que trajeron clases sobre eurítmica Dalcroze, así como leyes del expresionismo Delsarte en los planes de estudio. Ruth, por otra parte, destacó los orígenes de la danza de los países extranjeros del Este, la historia detrás de estas técnicas, y el método de lo que ella llamó "imagenización musical", y añadió a los planes de estudio basados en estos estándares. La pareja también ofreció una clase de Hula hawaiana enseñada por el instructor de danza Kulamanu, así como una clase enseñada por Misha Ito que enfatizó las especificidades de la técnica al baile de espada japonés. Fuera de las clases de movimiento, la escuela tenía conferencias, clases de música, el arte del teñido y el tratamiento de telas, y bibliotecas para estudiar para estos cursos.

Escuelas abiertas

La primera escuela que St. Denis y Shawn abrieron como socios fue una mansión de estilo español en las colinas de Los Ángeles en St. Paul Street. Tenía una habitación interior que era perfectamente tamaño para adaptarse a clases más pequeñas, una piscina y una pista de tenis para entrenamiento de resistencia adicional y/o tiempo de ocio, y la finca estaba llena de árboles de eucalipto. Una vez instalados, construyeron su propia plataforma de baile sobre la pista de tenis. También construyeron canopies estratégicamente sobre el espacio exterior para que pudieran usarlo todo el año.

Había dos espacios en la escuela St. Paul reservados para clases técnicas: un estudio interior donde St. Denis enseñaba principalmente, y una sala de baile al aire libre para meditaciones de yoga y las diversas clases de Shawn (ballet, salón de baile y lo que más tarde se llamaría técnica "Denishawn". $500 cubren el costo de un programa de 12 semanas que incluye clases de técnica diaria, sala y tabla, artes y artesanías y clases de lectura guiada. Las clases regulares y un almuerzo en la escuela costarían un dólar para los estudiantes. Los honorarios serían recogidos en una vieja caja de puros por uno de los amigos de Shawn, Mary Jane Sizemore.

Durante el segundo verano que se abrió la escuela St. Denis y Shawn decidieron contratar a un gerente. La Sra. Edwina Hamilton fue llevada al personal de la escuela y fue elogiada por Ruth por su amabilidad. Ese invierno St. Denis y Shawn fueron de gira y dejaron la escuela abierta y en manos de la Sra. Hamilton y los profesores asistentes. Mientras estaban de gira, el registro para las próximas clases parecía prometedor y la Sra. Hamilton sugirió que la Escuela Denishawn encontrar un hogar más grande.

Su segunda escuela en Los Ángeles estaba en una antigua casa en West Lake Park y compartió características similares a la finca St. Paul Street. Esta ubicación tenía un jardín y una pista de tenis, como la escuela anterior. Otra plataforma de baile fue construida sobre la pista de tenis, una tienda fue colocada sobre eso, y un auditorio fue colocado en un lado de la zona y un vestidor en el lado opuesto. Eventualmente, la escuela se extendió más lejos que solo California mientras Shawn y St. Denis extendían su repertorio y estilo a través de la realización. En 1927 abrieron una escuela en Stevenson Place en el Bronx, Nueva York.

Repertorio y rendimiento

Los bailarines Denishawn aprovecharon muchas oportunidades de rendimiento – en universidades, salas de conciertos, teatros vaudeville, centros de convenciones y estadios al aire libre. Además de ser invitado a lugares de actuación como el Teatro Palacio de Nueva York (1916), Denishawn fue la primera empresa americana en presentar "la danza occidental seria" en Japón, Birmania, China, India, Ceylán, Java, Malaya y Filipinas (1925–26) De alguna manera, el trabajo presentado se asemejó al ballet – cada pieza era una historia de compañía completa con elaborados trajes, conjuntos e iluminación. En términos de movimiento, sin embargo, las diferencias eran obvias – sin zapatos puntiagudos, sin ascensores pas de deux, sin formato exacto para el modelado de solos y piezas ensemble.

La mayoría de los trabajos de Denishawn caen en una de las cuatro categorías:

• Orientalia: Cronológicamente, estos fueron los primeros trabajos verdaderos de Denishawn. St. Denis fue responsable de la mayoría de estas piezas, aunque Shawn reunió un pequeño número de solitarios orientales y bailes de grupo. Como su título sugiere, estas piezas incorporan aspectos del movimiento, el vestido y el medio ambiente de la India oriental (en forma de diseño de conjunto). Un trabajo particularmente famoso de este período es el de San Denis Radha, un mini-ballet establecido en un templo hindú en el que una mujer exótica baila para honrar los cinco sentidos.
• Americana: Mientras San Denis encontró su inspiración más poderosa en el Lejano Oriente, Shawn parecía encontrar la suya en las culturas de América. Sus obras dominan la serie Americana, completa con partituras musicales de compositores americanos y representaciones de personajes "americanos" como vaqueros, indios y bailarines. El pantomima cómica de Shawn Danse Americaine, por ejemplo, se centra en una bailarina de shoe suave actuando como jugador de béisbol.
• Visualizaciones musicales: Inspirada por la aproximación de Isadora Duncan a la música, St. Denis desarrolló la visualización musical, que definió como "...la traducción científica a la acción corporal de la estructura rítmica, melódica y armónica de una composición musical sin intención de "interpretar" o revelar cualquier significado oculto aprehendido por el bailarín". Significa que el movimiento se puso estrictamente a la música sin leer nada emocionalmente. Si la música se hincha, el cuerpo se hincha: si la música crece tranquila, el cuerpo llega a descansar. St. Denis's Soaring, establecido en cinco bailarinas femeninas, es posiblemente su más conocida visualización musical.
• Miscellanea: También conocido como "Denishawn divertissements", estos trabajos más cortos incluyeron aquellos que no pueden encajar perfectamente en los agujeros de palomas de "Oriental", "Americana" y "Music Visualization". Estas obras estaban reservadas para actuaciones que no requerían presentaciones de ballets de larga duración.

Muchas obras individuales de Denishawn permanecen en el repertorio activo de muchas empresas. Sus solitarios son de especial interés para muchos por sus cualidades exóticas. Varios de sus solos fueron incluidos en "El Arte de la Solo" presentado en el Baltimore Museum of Art el 29 de septiembre de 2006. Estos incluyeron tres estrenos de renacimiento, a saber, la "Invocación al Thunderbird" de Shawn(1916), la última danzada por el bailarín de Denishawn John Dougherty y "Muerte de Adonis" (1922). Ambos fueron recreados por Mino Nicolas, comisario de programas, con la ayuda de películas, cuentas escritas y fotografías. También aparecieron el estreno de reavivamiento de Ruth St. Denis "The Peacock/A Legend of India" (1906) que fue recreado utilizando los mismos métodos. Su solo de firma, "The Incense", también será realizado por Cynthia Word de Washington, D.C.

Alumnos

Durante sus años de desarrollo, los primeros alumnos que se unen a la escuela de Denishawn desempeñaron un gran papel en la construcción de ella desde el suelo, e incluso han sido descritos como "piedras de fundación del sistema que iba a extenderse sobre el país". Este grupo incluyó a Margaret Loomis, Addie Munn, Helen Eisner, Florine Goodman, Aileen Flaven, Florence Andrews (que bailó bajo el nombre Florence O'Denishawn, Sadie Vanderhoff, Carol Dempster, Ada Forman, Claire Niles, Chula Monzon y Yvonne Sinnard. La mayoría de estos bailarines originales estaban relacionados con conocidos cercanos de St.Denis y Shawn. Otro estudiante y empleado de la escuela Denishawn era Pearl Wheeler. Ella era principalmente la disfraces de la escuela, pero también tomó clases y apareció en actuaciones junto a los otros bailarines.

Varias estrellas de cine notables de principios del siglo XX estudiaron bajo la escuela Denishawn en sus vidas. Las hermanas Gish, Dorothy y Lillian Gish, tomaron clases desde St. Denis y Shawn por algún tiempo. Lillian incluso trabajó por separado con St. Denis y Ruth cuando ella y Rosie Dolly aprendieron un baile de los dos que iba a ser presentado en su próxima película, El Lily y la Rose (1915). Otras estrellas notables de la época son: Louise Brooks, Ina Claire, Ruth Chatterton, Lenore Ulric, Mabel Normand, Florence Vidor, Colleen Moore y Myrna Loy.

Algunos alumnos que tenían sus comienzos en la escuela de Denishawn siguieron haciendo nombres para sí mismos y su presencia en la escuela a veces se pasa por alto en su historia. Por ejemplo, 'Madre de la Danza Moderna' Martha Graham se unió a la escuela durante su segundo verano. Permaneció allí durante más de media década, aprendiendo la técnica y finalmente convirtiéndose en una instructora regular. Ruth afirmó que durante su tiempo allí, ella era "quieto pero hizo preguntas inteligentes". Otros dos alumnos que llegaron a Denishawn en sus primeras carreras fueron Doris Humphrey y Charles Weidman. Humphrey se mudó a California desde Evanston, Illinois para que pudiera tener la oportunidad de estudiar en la escuela Denishawn. St. Denis eventualmente le dijo a Humphrey que debería reconsiderar sus planes para convertirse en profesora y seguir una carrera en el desempeño primero. Después de algún tiempo estudiando en el West Lake Park de la escuela, Humphrey y Weidman emigraron a Nueva York donde manejaron la casa de Denishawn con sede en Nueva York para desarrollar sus propios estilos y, finalmente, abrir su propia escuela: la Humphrey-Weidman Dance Company.