Eric Clapton
Eric Patrick Clapton CBE (nacido 30 de marzo 1945) es un guitarrista, cantante y compositor inglés de rock y blues. A menudo se le considera como uno de los guitarristas más exitosos e influyentes de la música rock. Clapton ocupó el segundo lugar en la lista de Rolling Stone's de los "100 mejores Guitarristas de todos los tiempos" y cuarto en Gibson's "Top 50 Guitarists of All Time". También fue nombrado número cinco en la lista de la revista Time de "Los 10 mejores guitarristas eléctricos" en 2009.
Después de tocar en varias bandas locales diferentes, Clapton se unió a los Yardbirds en 1963, reemplazando al guitarrista fundador Top Topham. Insatisfecho con el cambio del sonido de los Yardbirds de blues rock a un sonido pop rock más amigable con la radio, Clapton se fue en 1965 para tocar con John Mayall & los Bluesbreakers. Al dejar Mayall en 1966, después de un álbum, formó el poderoso trío Cream con el baterista Ginger Baker y el bajista Jack Bruce, en el que Clapton tocó improvisaciones de blues sostenidas y "pop psicodélico basado en el blues artístico". Después de que Cream se separó en noviembre de 1968, formó la banda de blues rock Blind Faith con Baker, Steve Winwood y Ric Grech, grabando un álbum y actuando en una gira antes de que se separaran. Clapton se embarcó en una carrera en solitario en 1970.
Además de su carrera en solitario, también actuó con Delaney & Bonnie and Derek and the Dominos, con quienes grabó 'Layla', una de sus canciones emblemáticas. Continuó grabando una serie de exitosos álbumes y canciones en solitario durante las siguientes décadas, incluida una versión de 1974 de 'I Shot the Sheriff' de Bob Marley. (que ayudó al reggae a llegar a un mercado masivo), el álbum Slowhand (1977) con infusión de música country y el pop rock de agosto de 1986. Tras la muerte de su hijo Conor en 1991, el dolor de Clapton se expresó en la canción 'Tears in Heaven', que apareció en su álbum Unplugged, y en 1996 tuvo otro éxito entre los 40 primeros con el crossover de R&B 'Change the World'. En 1998, lanzó 'My Father's Eyes', ganadora del premio Grammy. Desde 1999, ha grabado varios álbumes tradicionales de blues y blues rock y ha sido anfitrión del Festival de guitarra Crossroads periódico. Su álbum de estudio más reciente es Happy Xmas (2018).
Clapton ha recibido 18 premios Grammy, así como el Brit Award por contribución destacada a la música. En 2004 obtuvo un CBE por servicios a la música. Ha recibido cuatro premios Ivor Novello de la Academia Británica de Compositores y Autores, incluido el premio Lifetime Achievement Award. Es el único tres veces miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll: una vez como solista y por separado como miembro de los Yardbirds y de Cream. En su carrera en solitario, Clapton ha vendido más de 280 millones de discos en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los músicos con más ventas de todos los tiempos. En 1998, Clapton, un alcohólico y drogadicto en recuperación, fundó Crossroads Center en Antigua, un centro médico para adictos a sustancias en recuperación.
Primeros años
Clapton nació el 30 de marzo de 1945 en Ripley, Surrey, Inglaterra, de Patricia Molly Clapton, de 16 años (7 de enero de 1929 - marzo de 1999) y Edward Walter Fryer (21 de marzo 1920 - 15 de mayo 1985), soldado de 25 años de Montreal, Quebec. Fryer fue reclutado para la guerra antes del nacimiento de Clapton y luego regresó a Canadá. Clapton creció creyendo que su abuela, Rose, y su segundo esposo, Jack Clapp, el padrastro de Patricia, eran sus padres, y que su madre era en realidad su hermana mayor. La similitud en los apellidos dio lugar a la creencia errónea de que el verdadero apellido de Clapton es Clapp (Reginald Cecil Clapton era el nombre del primer marido de Rose, el abuelo materno de Eric Clapton). Años más tarde, su madre se casó con otro soldado canadiense y se mudó a Alemania, dejando a Eric con sus abuelos en Surrey.
Clapton recibió una guitarra acústica Hoyer, fabricada en Alemania, por su decimotercer cumpleaños, pero el económico instrumento de cuerdas de acero era difícil de tocar y perdió interés por un tiempo. Dos años más tarde lo retomó y comenzó a jugar de manera constante. Clapton fue influenciado por la música blues desde una edad temprana y practicaba largas horas para aprender los acordes de la música blues tocando los discos. Conservó sus sesiones de práctica usando su grabadora portátil Grundig de carrete a carrete, escuchándolas una y otra vez hasta que quedó satisfecho.
En 1961, después de dejar la Escuela Hollyfield en Surbiton, Clapton estudió en el Kingston College of Art pero fue expulsado al final del año académico porque su enfoque se había mantenido en la música en lugar del arte. Su forma de tocar la guitarra era lo suficientemente avanzada como para que, a la edad de 16 años, se hiciera notar. Por esta época, comenzó a tocar en la calle en Kingston, Richmond y el West End. En 1962, Clapton comenzó a actuar como dúo con su compañero entusiasta del blues Dave Brock en pubs de Surrey. Cuando tenía 17 años, Clapton se unió a su primera banda, un grupo temprano de R&B británico, los Roosters, cuyo otro guitarrista era Tom McGuinness. Permaneció con esta banda desde enero hasta agosto de 1963. En octubre de ese año, Clapton hizo una temporada de siete conciertos con Casey Jones & Los ingenieros.
Carrera
Los Yardbirds y los Bluesbreakers
En octubre de 1963, Clapton se unió a los Yardbirds, una banda de rhythm and blues, y permaneció con ellos hasta marzo de 1965. Sintetizando las influencias del blues de Chicago y los principales guitarristas de blues como Buddy Guy, Freddie King y B.B. King, Clapton forjó una estilo distintivo y rápidamente se convirtió en uno de los guitarristas más comentados en la escena musical británica. La banda inicialmente tocó números de blues de Chess/Checker/Vee-Jay y comenzó a atraer a un gran número de seguidores de culto cuando se hicieron cargo de los Rolling Stones. residencia en el Crawdaddy Club en Richmond, Londres. Hicieron una gira por Inglaterra con el bluesman estadounidense Sonny Boy Williamson II; en 1965 se publicó un álbum LP conjunto, grabado en diciembre de 1963.
Pajaros de jardín' El guitarrista rítmico Chris Dreja recordó que cada vez que Clapton rompía una cuerda de guitarra durante un concierto, se quedaba en el escenario y la reemplazaba. El público inglés esperaría a que pasara el retraso haciendo lo que se llama un "aplauso lento". El apodo de Clapton de 'Slowhand' vino de Giorgio Gomelsky, un juego de palabras con las palmas lentas que se produjeron cuando Clapton dejó de tocar mientras reemplazaba una cuerda. En diciembre de 1964, Clapton hizo su primera aparición en el Royal Albert Hall de Londres, con los Yardbirds. Desde entonces, Clapton se ha presentado en el Hall más de 200 veces y ha declarado que actuar en el lugar es como "tocar en mi sala".
En marzo de 1965, Clapton y los Yardbirds tuvieron su primer gran éxito, 'For Your Love', escrita por el compositor Graham Gouldman, quien también escribió canciones exitosas para Herman's Hermits and the Hollies (y luego logró su propio éxito como miembro de 10cc). En parte debido a su éxito, los Yardbirds optaron por moverse hacia un sonido orientado al pop, para disgusto de Clapton, que se dedicaba al blues y no al éxito comercial. Dejó a los Yardbirds el día que "For Your Love" se hizo público, un movimiento que dejó a la banda sin su guitarrista principal y miembro más destacado. Clapton sugirió al también guitarrista Jimmy Page como su reemplazo, pero Page se negó por lealtad a Clapton, y presentó a Jeff Beck. Beck y Page tocaron juntos en los Yardbirds por un tiempo, pero Beck, Page y Clapton nunca estuvieron juntos en el grupo. Aparecieron juntos por primera vez en 1983 en la gira benéfica de 12 fechas de Action for Research sobre la esclerosis múltiple con la primera cita el 23 de septiembre en el Royal Albert Hall.
Clapton se unió a John Mayall & the Bluesbreakers en abril de 1965, solo para renunciar unos meses después. En junio, Clapton fue invitado a improvisar con Jimmy Page, grabando varias pistas que fueron acreditadas retroactivamente a The Immediate All-Stars. En el verano de 1965 partió hacia Grecia con una banda llamada The Glands, que incluía a su viejo amigo Ben Palmer al piano. Después de un accidente automovilístico que mató al bajista e hirió al guitarrista de la banda griega The Juniors, el 17 de octubre de 1965 los miembros sobrevivientes tocaron en espectáculos conmemorativos en los que Clapton tocó con la banda. En octubre de 1965 se reincorporó a John Mayall. En marzo de 1966, cuando aún era miembro de los Bluesbreakers, Clapton colaboró brevemente en un proyecto paralelo con Jack Bruce y Steve Winwood, entre otros, grabando solo unas pocas pistas bajo el nombre de Eric Clapton and the Powerhouse. Durante su segundo paso por los Bluesbreakers, Clapton se ganó la reputación de ser el mejor guitarrista de blues en el circuito de clubes. Aunque Clapton ganó fama por tocar en el influyente álbum Blues Breakers – John Mayall – With Eric Clapton, este álbum no fue lanzado hasta que dejó la banda por última vez en julio de 1966. El álbum en sí Los fanáticos lo llaman a menudo The Beano Album debido a la fotografía de la portada que muestra a Clapton leyendo el cómic infantil británico The Beano.
Habiendo cambiado su Fender Telecaster y su amplificador Vox AC30 por una guitarra Gibson Les Paul Standard de 1960 y un amplificador Marshall, el sonido y la forma de tocar de Clapton inspiraron el famoso eslogan "Clapton es Dios", pintado con aerosol por un admirador desconocido en una pared en Islington, al norte de Londres en 1967. El grafiti fue capturado en una fotografía ahora famosa, en la que un perro orina en la pared. Se informa que Clapton se sintió avergonzado por el eslogan y dijo en su perfil de The South Bank Show en 1987: "Nunca acepté que era el mejor guitarrista del mundo". Siempre quise ser el mejor guitarrista del mundo, pero eso es un ideal y lo acepto como un ideal.
Crema
Clapton dejó los Bluesbreakers en julio de 1966 (reemplazado por Peter Green) y fue invitado por el baterista Ginger Baker a tocar en su banda recién formada Cream, uno de los primeros supergrupos, con Jack Bruce en el bajo (Bruce fue anteriormente de los Bluesbreakers, la Organización Graham Bond y Manfred Mann). Antes de la formación de Cream, Clapton no era muy conocido en Estados Unidos; dejó a los Yardbirds antes de 'For Your Love'. llegó al top ten de EE. UU. y aún no se había presentado allí. Durante su tiempo con Cream, Clapton comenzó a desarrollarse como cantante, compositor y guitarrista, aunque Bruce tomó la mayor parte de la voz principal y escribió la mayor parte del material con el letrista Pete Brown. El primer concierto de Cream fue una actuación no oficial en el Twisted Wheel Club de Manchester el 29 de julio de 1966 antes de su debut completo dos noches después en el National Jazz and Blues Festival de Windsor.. Cream estableció su leyenda perdurable con la improvisación de blues de alto volumen y los solos extendidos de sus shows en vivo.
A principios de 1967, los fanáticos del sonido blues-rock emergente en el Reino Unido habían comenzado a retratar a Clapton como el mejor guitarrista de Gran Bretaña; sin embargo, se vio rivalizado por el surgimiento de Jimi Hendrix, un guitarrista con infusión de rock ácido que usó pedales de efectos y retroalimentación de lamentos para crear nuevos sonidos para el instrumento. Hendrix asistió a una actuación de la recién formada Cream en el Politécnico Central de Londres el 1 de octubre de 1966, durante la cual se sentó en una versión a doble tiempo de "Killing Floor" 34;. Las principales estrellas del Reino Unido, incluidos Clapton, Pete Townshend y miembros de los Rolling Stones y los Beatles, asistieron con avidez a las primeras actuaciones en clubes de Hendrix. La llegada de Hendrix tuvo un efecto inmediato e importante en la siguiente fase de la carrera de Clapton.
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Clapton visitó por primera vez los Estados Unidos mientras estaba de gira con Cream. En marzo de 1967, Cream realizó un stand de nueve espectáculos en el Teatro RKO de Nueva York. La guitarra Gibson SG pintada de Clapton en 1964, The Fool, una "fantasía psicodélica", según Clapton, hizo su debut en el Teatro RKO. Clapton usó la guitarra para la mayoría de las grabaciones de Cream después de Fresh Cream, particularmente en Disraeli Gears, hasta que la banda se separó en 1968. Es la guitarra más conocida, simboliza la era psicodélica. Grabaron Disraeli Gears en Nueva York del 11 al 15 de mayo de 1967. El repertorio de Cream variaba desde el hard rock ("I Feel Free") hasta largas improvisaciones instrumentales basadas en el blues. ("Cucharada"). Disraeli Gears contenía las líneas de guitarra abrasadoras de Clapton, la voz altísima de Bruce y el bajo prominente y fluido, y la batería poderosa y polirrítmica influenciada por el jazz de Baker. Juntos, los talentos de Cream los aseguraron como un poderoso trío influyente. La voz de Clapton se puede escuchar en el álbum We're Only in It for the Money de Frank Zappa, en las pistas "Are You Hung Up?&# 34; y "Música de calliope retentiva nasal".
En 28 meses, Cream se había convertido en un éxito comercial, vendiendo millones de discos y sonando en todo Estados Unidos y Europa. Redefinieron el papel del instrumentista en el rock y fueron una de las primeras bandas de blues-rock en enfatizar el virtuosismo musical y las largas sesiones de improvisación al estilo del jazz. Sus exitosos sencillos estadounidenses incluyen "Sunshine of Your Love" (núm. 5, 1968), "Habitación blanca" (Nº 6, 1968) y "Crossroads" (No. 28, 1969) – una versión en vivo de 'Cross Road Blues' de Robert Johnson. Aunque Cream fue aclamado como uno de los mejores grupos de su época, y la adulación de Clapton como leyenda de la guitarra alcanzó nuevas alturas, el supergrupo duró poco. El uso de drogas y alcohol aumentó la tensión entre los tres miembros, y los conflictos entre Bruce y Baker eventualmente llevaron a la desaparición de Cream. Una crítica muy crítica de Rolling Stone de un concierto de la segunda gira estadounidense principal del grupo fue otro factor importante en la desaparición del trío, y afectó profundamente a Clapton. Clapton también ha acreditado que Music from Big Pink, el álbum debut de The Band, y su revolucionario sonido estadounidense influyeron en su decisión de dejar Cream.
Se lanzó elálbum de despedida de Cream, Goodbye, que consta de presentaciones en vivo grabadas en The Forum, Los Ángeles, el 19 de octubre de 1968. poco después de que Cream se disolviera. También generó el sencillo de estudio 'Badge', coescrito por Clapton y George Harrison. (Clapton había conocido a Harrison y se había hecho muy amigo de él después de que los Beatles compartieran un cartel con los Yardbirds de la era de Clapton en el Palladium de Londres). En 1968, Clapton tocó el solo de guitarra principal en "While My Guitar" de Harrison. Gently Weeps", de los Beatles' álbum doble homónimo (también conocido como "Álbum blanco"). El álbum debut en solitario de Harrison, Wonderwall Music (1968), se convirtió en el primero de muchos discos en solitario de Harrison en incluir a Clapton en la guitarra. Clapton quedó en gran parte sin acreditar por sus contribuciones a los álbumes de Harrison debido a restricciones contractuales, y Harrison fue acreditado como 'L'Angelo Misterioso'. por sus contribuciones a la canción "Badge" en Adiós. La pareja a menudo tocaba en vivo juntos como invitados del otro. Un año después de la muerte de Harrison en 2001, Clapton fue director musical del Concierto para George.
En enero de 1969, cuando los Beatles estaban grabando y filmando lo que se convirtió en Let It Be, las tensiones se agudizaron tanto que Harrison abandonó el grupo durante varios días, lo que llevó a John Lennon a sugerir que completaran el proyecto con Clapton si Harrison no regresaba. Michael Lindsay-Hogg, director de televisión de las sesiones de grabación de Let It Be, recordó más tarde: "Yo estaba allí cuando John mencionó a Clapton, pero eso no iba a suceder". ¿Eric se habría convertido en un Beatle? No. Paul [McCartney] no quería ir allí. No quería que se separaran. Entonces George volvió." Clapton estaba en buenos términos con los cuatro de los Beatles; en diciembre de 1968 había tocado con Lennon en The Rolling Stones Rock and Roll Circus como parte del grupo único Dirty Mac.
Cream se reunió brevemente en 1993 para actuar en la ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll. Una reunión completa tuvo lugar en mayo de 2005, con Clapton, Bruce y Baker tocando en cuatro conciertos con entradas agotadas en el Royal Albert Hall de Londres y tres espectáculos en el Madison Square Garden de Nueva York ese octubre. Las grabaciones de los espectáculos de Londres, Royal Albert Hall London 2-3-5-6 de mayo de 2005, se publicaron en CD, LP y DVD a finales de 2005.
Fe ciega, Delaney y Bonnie y sus amigos
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El siguiente grupo de Clapton, Blind Faith, formado en 1969, estaba compuesto por el baterista de Cream Ginger Baker, Steve Winwood de Traffic y Ric Grech de Family, y produjo un LP y una gira por un circuito de estadios. El supergrupo debutó ante 100.000 fanáticos en el Hyde Park de Londres el 7 de junio de 1969. Actuaron en varias fechas en Escandinavia y comenzaron una gira estadounidense con entradas agotadas en julio antes de su único se lanzó el álbum. El LP Blind Faith constaba de solo seis canciones, una de ellas el éxito 'Can't Find My Way Home'. Otra, "Presence of the Lord", es la primera canción acreditada únicamente a Clapton. La imagen de la portada del álbum de una chica pubescente en topless se consideró controvertida en los EE. UU. y fue reemplazada por una fotografía de la banda. Blind Faith se disolvió después de menos de siete meses.
Clapton posteriormente realizó una gira como acompañante de un acto que había abierto para Blind Faith, Delaney y Bonnie and Friends. También actuó como miembro de la Plastic Ono Band de Lennon en el Toronto Rock and Roll Revival en septiembre de 1969, una grabación de la cual se lanzó como el álbum Live Peace in Toronto 1969. El 30 de septiembre, Clapton tocó la guitarra principal en el segundo sencillo en solitario de Lennon, 'Cold Turkey'. El 15 de diciembre de ese año, Clapton actuó con Lennon, Harrison y otros como Plastic Ono Supergroup en una recaudación de fondos para UNICEF en Londres.
Delaney Bramlett animó a Clapton a cantar y escribir. Uso de Bramletts' grupo de acompañamiento y un elenco estelar de músicos de sesión (incluidos Leon Russell y Stephen Stills), Clapton grabó su primer álbum en solitario durante dos breves pausas en la gira, titulado Eric Clapton. Delaney Bramlett coescribió seis de las canciones con Clapton, que también produjo el LP, y Bonnie Bramlett coescribió 'Let It Rain'. El álbum produjo el inesperado éxito número 18 en EE. UU., 'After Midnight' de J. J. Cale. Clapton también trabajó con gran parte de la banda de Delaney y Bonnie para grabar All Things Must Pass de George Harrison en la primavera de 1970.
Durante este período, Clapton también grabó con artistas como Dr. John, Leon Russell, Billy Preston, Ringo Starr y Dave Mason. Con el artista de blues de Chicago Howlin' Wolf, grabó The London Howlin' Wolf Sessions, que también incluía al veterano guitarrista de Wolf, Hubert Sumlin, y miembros de los Rolling Stones, Winwood y Starr. A pesar de la formación de superestrellas, el crítico Cub Koda señaló: "Incluso Eric Clapton, quien generalmente agradece cualquier oportunidad de tocar con uno de sus ídolos, ha criticado este álbum repetidamente en entrevistas, lo que dice mucho en sí mismo". #34; Otras grabaciones notables de este período incluyen el trabajo de guitarra de Clapton en "Go Back Home" de Stephen Stills' primer álbum en solitario homónimo.
Derek y el dominó
Con la intención de contrarrestar la "estrella" facción de culto que había comenzado a formarse a su alrededor, Clapton reunió una nueva banda compuesta por la antigua sección rítmica de Delaney y Bonnie, Bobby Whitlock como teclista y vocalista, Carl Radle como bajista y el baterista Jim Gordon, con Clapton tocando la guitarra.. Su intención era mostrar que no necesitaba desempeñar un papel protagónico y funcionó bien como miembro de un conjunto. Durante este período, Clapton estuvo cada vez más influenciado por The Band y su álbum de 1968 Music from Big Pink, diciendo: "Lo que aprecié de The Band fue que estaban más preocupados por las canciones y el canto. Tendrían armonías de tres y cuatro partes, y la guitarra se volvió a poner en perspectiva como acompañamiento. Eso me vino bien, porque me había cansado del virtuosismo, o pseudo-virtuosismo, de los solos de guitarra largos y aburridos solo porque se esperaba. The Band volvió a poner las cosas en perspectiva. La prioridad era la canción."
La banda originalmente se llamaba "Eric Clapton and Friends". El nombre eventual fue una casualidad que ocurrió cuando el nombre provisional de la banda de "Del and the Dynamos" fue malinterpretado como Derek y los dominós. La biografía de Clapton dice que Tony Ashton de Ashton, Gardner and Dyke le dijo a Clapton que llamara a la banda "Del and the Dominos", ya que "Del" era su apodo para Eric Clapton. Del y Eric se combinaron y el nombre final se convirtió en 'Derek and the Dominos'.
La estrecha amistad de Clapton con George Harrison lo puso en contacto con la esposa de Harrison, Pattie Boyd, de quien se enamoró profundamente. Cuando ella rechazó sus insinuaciones, los afectos no correspondidos de Clapton provocaron que la mayor parte del material de los Dominos ' álbum Layla and Other Assorted Love Songs (1970). Fuertemente influenciado por el blues, el álbum presenta las guitarras solistas gemelas de Clapton y Duane Allman, con la guitarra slide de Allman como ingrediente clave del sonido. Trabajando en Criteria Studios en Miami con el productor de Atlantic Records, Tom Dowd, quien había trabajado con Clapton en Disraeli Gears de Cream, la banda grabó un álbum doble.
El álbum contenía la exitosa canción de amor "Layla", inspirada en La historia de Layla y Majnun del poeta clásico de la literatura persa, Nizami Ganjavi, una copia de los que Ian Dallas le había dado a Clapton. El libro conmovió profundamente a Clapton, ya que era la historia de un joven que se enamora perdidamente de una mujer hermosa e inaccesible y se vuelve loco porque no puede casarse con ella. Las dos partes de "Layla" se grabaron en sesiones separadas: la sección de guitarra de apertura se grabó primero, y para la segunda sección, establecida unas semanas más tarde, el baterista Jim Gordon tocó la parte de piano para la melodía, que afirmó haber escrito (aunque Bobby Whitlock declaró que Rita Coolidge lo escribió).
El LP de Layla fue grabado por una versión de cinco miembros del grupo, gracias a la inclusión imprevista del guitarrista Duane Allman de Allman Brothers Band. Unos días después de las sesiones de Layla, Dowd, que también producía a los Allman, invitó a Clapton a un concierto al aire libre de los Allman Brothers en Miami. Los dos guitarristas se conocieron primero en el escenario, luego tocaron toda la noche en el estudio y se hicieron amigos. Duane agregó por primera vez su guitarra slide a 'Tell the Truth'. y 'Nadie te conoce cuando estás decaído'. En cuatro días, el quinteto Dominos grabó "Key to the Highway", "Have You Ever Loved a Woman" (un estándar de blues popularizado por Freddie King y otros) y '¿Por qué el amor tiene que ser tan triste?' En septiembre, Duane abandonó brevemente las sesiones para tocar con su propia banda, y el cuarteto Dominos grabó "I Looked Away", "Bell Bottom Blues" y "Seguir creciendo". Allman volvió a grabar 'I Am Yours', 'Anyday' y 'Es demasiado tarde'. El 9 de septiembre grabaron 'Little Wing' de Hendrix. y la pista del título. Al día siguiente, se grabó la pista final, 'It's Too Late'.
La tragedia persiguió al grupo a lo largo de su breve carrera. Durante las sesiones, Clapton quedó devastado por la noticia de la muerte de Jimi Hendrix; ocho días antes, la banda había hecho una versión de "Little Wing" como tributo. El 17 de septiembre de 1970, un día antes de la muerte de Hendrix, Clapton había comprado una Fender Stratocaster para zurdos que había planeado regalarle a Hendrix como regalo de cumpleaños. Además de los problemas de Clapton, Layla recibió solo críticas tibias tras su lanzamiento. El grupo sacudido emprendió una gira por Estados Unidos sin Allman, quien había regresado a Allman Brothers Band. A pesar de la admisión posterior de Clapton de que la gira se llevó a cabo en medio de una tormenta de drogas y alcohol, resultó en el álbum doble en vivo In Concert.
La grabación de un segundo álbum de estudio de Dominos estaba en marcha cuando se produjo un choque de egos y Clapton se fue, disolviendo así el grupo. Allman murió en un accidente de motocicleta el 29 de octubre de 1971. Clapton escribió más tarde en su autobiografía que él y Allman eran inseparables durante las sesiones de Layla en Florida; habló de Allman como el "hermano musical que nunca había tenido pero que desearía tener". Aunque Radle siguió siendo el bajista de Clapton hasta el verano de 1979 (Radle murió en mayo de 1980 por los efectos del alcohol y los narcóticos), no fue hasta 2003 que Clapton y Whitlock aparecieron juntos de nuevo; Clapton participó como invitado en la aparición de Whitlock en el programa Later with Jools Holland. Otra trágica nota al pie de la historia de Dominos fue el destino del baterista Jim Gordon, que tenía esquizofrenia no diagnosticada y años más tarde asesinó a su madre durante un episodio psicótico. Gordon fue confinado a una pena de prisión de 16 años a cadena perpetua, y luego fue trasladado a una institución mental, donde permanece hoy.
Problemas personales y primeros éxitos en solitario
Los éxitos de la carrera de Clapton en la década de 1970 contrastaron marcadamente con las luchas que enfrentó en su vida personal, que estaba plagada de anhelos románticos y adicción a las drogas y el alcohol. Todavía enamorado de Boyd y desgarrado por su amistad con Harrison, se retiró de las grabaciones y giras para aislarse en su residencia de Surrey cuando los Dominos se separaron. Cuidó una adicción a la heroína, lo que resultó en una larga pausa en su carrera interrumpida solo por actuar en los espectáculos benéficos del Concierto para Bangladesh de Harrison en Nueva York en agosto de 1971; allí, se desmayó en el escenario, fue revivido y logró terminar su actuación. En enero de 1973, Pete Townshend de The Who organizó un concierto de regreso para Clapton en el Rainbow Theatre de Londres, titulado 'Rainbow Concert', para ayudar a Clapton a dejar su adicción. Clapton le devolvió el favor interpretando 'The Preacher'. en la versión cinematográfica de Ken Russell de Tommy de The Who en 1975. Su aparición en la película (interpretando 'Eyesight to the Blind') es notable ya que claramente lleva una barba falsa en algunas tomas, el resultado de decidir afeitarse su barba real después de las tomas iniciales en un intento de obligar al director a eliminar su escena anterior de la película y abandonar el set.
En 1974, Clapton comenzó a vivir con Boyd (no se casarían hasta 1979) y ya no consumía heroína (aunque gradualmente comenzó a beber en exceso). Formó una banda de gira discreta que incluía a Radle, el guitarrista de Miami George Terry, el tecladista Dick Sims (quien murió en 2011), el baterista Jamie Oldaker y las vocalistas Yvonne Elliman y Marcy Levy (también conocida como Marcella Detroit). Con esta banda Clapton grabó 461 Ocean Boulevard (1974), un álbum con énfasis en canciones más compactas y menos solos de guitarra; la versión de portada de "I Shot the Sheriff" fue el primer éxito número uno de Clapton y fue importante para llevar el reggae y la música de Bob Marley a un público más amplio. El álbum de 1975 There's One in Every Crowd continuó con esta tendencia. El título original del álbum, The World's Greatest Guitar Player (There's One in Every Crowd), se cambió antes de la publicación, ya que se consideró que su intención irónica ser malinterpretado. La banda recorrió el mundo y posteriormente lanzó el LP en vivo de 1975 E. C. Estuvo aquí. Clapton continuó lanzando álbumes y realizó giras regularmente. Los aspectos más destacados del período incluyen No Reason to Cry (una colaboración con Bob Dylan y The Band); Slowhand, que contenía "Wonderful Tonight" y una segunda portada de J. J. Cale, 'Cocaína'. En 1976, actuó como uno de una serie de invitados notables en la presentación de despedida de The Band, filmada en un documental de Martin Scorsese titulado The Last Waltz.
Éxito continuo
En 1981, el productor Martin Lewis invitó a Clapton a aparecer en el evento benéfico de Amnistía Internacional The Secret Policeman's Other Ball en Londres. Clapton aceptó la invitación y se asoció con Jeff Beck para realizar una serie de duetos, según se informa, su primera colaboración teatral facturada. Tres de las actuaciones se publicaron en el álbum del programa y una de las canciones apareció en la película. Las actuaciones en el teatro Drury Lane de Londres anunciaron el regreso a la forma y la prominencia de Clapton en la nueva década. Muchos factores influyeron en el regreso de Clapton, incluido su "compromiso cada vez más profundo con el cristianismo", al que se había convertido antes de su adicción a la heroína.
Después de llamar a su gerente y admitir que era alcohólico, Clapton voló a Minneapolis-Saint Paul en enero de 1982 y se registró en el Centro de Tratamiento Hazelden, ubicado en Center City, Minnesota. En el vuelo, Clapton se entregó a una gran cantidad de tragos, por temor a no poder volver a beber nunca más. Clapton escribió en su autobiografía:
En los momentos más bajos de mi vida, la única razón por la que no me suicidaba era que sabía que no podría beber más si estaba muerto. Fue lo único que pensé que valía la pena vivir, y la idea de que la gente estaba a punto de tratar de sacarme del alcohol fue tan terrible que bebí y bebí y bebí, y tuvieron que llevarme prácticamente a la clínica.
Después de ser dado de alta, los médicos de Hazelden recomendaron que Clapton no participara en ninguna actividad que pudiera desencadenar su alcoholismo o estrés. Pero sucedió. Clapton volvería al Centro de Tratamiento Hazelden en noviembre de 1987. Desde entonces se ha mantenido sobrio. Unos meses después del alta de su primera rehabilitación, Clapton comenzó a trabajar en su próximo álbum, contra los médicos. pedidos. Trabajando con Tom Dowd, produjo lo que pensó que era su obra "más forzada" álbum hasta la fecha, Money and Cigarettes. Clapton eligió el nombre del álbum "porque eso es todo lo que vi que me quedaba" después de su primera rehabilitación del alcoholismo.
En 1984, actuó con el ex miembro de Pink Floyd, Roger Waters' álbum en solitario The Pros and Cons of Hitch Hiking, y participó en la gira de apoyo. Desde entonces, Waters y Clapton mantienen una estrecha relación. En 2005, actuaron juntos para el Tsunami Relief Fund. En 2006, actuaron en Highclere Castle, en ayuda de Countryside Alliance, tocando dos piezas de "Wish You Were Here" y "Confortablemente adormecido". Clapton, ahora un artista benéfico habitual, tocó en el concierto Live Aid en el estadio John F. Kennedy en Filadelfia el 13 de julio de 1985, tocando con Phil Collins, Tim Renwick, Chris Stainton, Jamie Oldaker, Marcy Levy, Shaun Murphy y Donald &# 39;Pato' Dunn. Cuando se le ofreció un espacio cerca de las horas pico de visualización, aparentemente se sintió halagado. La producción de su álbum continuó en la década de 1980, incluidos dos producidos con Phil Collins, Behind the Sun de 1985, que produjo los éxitos "Forever Man" y 'Ella está esperando', y agosto de 1986.
August se impregnó del característico sonido de batería y trompeta de Collins, y se convirtió en el producto más vendido de Clapton en el Reino Unido hasta la fecha, igualando su posición más alta en las listas, el número 3. La primera pista del álbum, el éxito 'It's in the Way That You Use It', apareció en la película de Tom Cruise-Paul Newman The Color of Money.. Las canciones "Tearing Us Apart" (con Tina Turner) y "Miss You" continuó el sonido más enojado de Clapton. Este rebote inició el período de gira de dos años de Clapton con Collins y sus colaboradores de August, el bajista Nathan East y el teclista y compositor Greg Phillinganes. Durante la gira de agosto, se grabaron dos videos de conciertos de la banda de cuatro hombres: Eric Clapton Live from Montreux y Eric Clapton and Friends. Más tarde, Clapton rehizo 'After Midnight'. como sencillo y pista promocional de la marca de cerveza Michelob, que también había utilizado canciones anteriores de Collins y Steve Winwood. Clapton ganó un premio de televisión de la Academia Británica por su colaboración con Michael Kamen en la banda sonora de la serie de suspenso de televisión de la BBC de 1985 Edge of Darkness. En los Brit Awards de 1987 en Londres, Clapton recibió el premio a la Contribución Destacada a la Música. En 1987, tocó en el álbum Cloud Nine de George Harrison, contribuyendo con la guitarra en "Cloud 9", "That's What It Takes".;, "Radio del Diablo" y "Naufragio del Hesperus".
Clapton también se unió a los Bee Gees con fines benéficos. El supergrupo se autodenominó Bunburys y grabó un álbum benéfico y las ganancias se destinaron al Bunbury Cricket Club en Cheshire, que juega partidos de exhibición de cricket para recaudar fondos para organizaciones sin fines de lucro en Inglaterra. Los Bunbury grabaron tres canciones para The Bunbury Tails: "We're the Bunburys", "Bunbury Afternoon" y "Lucha (no importa cuánto tiempo)". La última canción también apareció en El álbum de los Juegos Olímpicos de Verano de 1988 y llegó al número 8 en la lista de música rock. Clapton jugó en las celebraciones del 25 aniversario del club de cricket en 2011, que se llevaron a cabo en el Grosvenor House Hotel de Londres. En 1988, tocó con Dire Straits y Elton John en el tributo del 70 cumpleaños de Nelson Mandela en el estadio de Wembley y en la gala de rock de Prince's Trust en el Royal Albert Hall. En 1989, Clapton lanzó Journeyman, un álbum que cubría una amplia gama de estilos, incluidos blues, jazz, soul y pop. Los colaboradores incluyeron a George Harrison, Phil Collins, Daryl Hall, Chaka Khan, Mick Jones, David Sanborn y Robert Cray. La canción "Bad Love" fue lanzado como sencillo y más tarde ganó el premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal de Rock Masculina.
Muerte del hijo, "Tears in Heaven"
La década de 1990 trajo una serie de 32 conciertos al Royal Albert Hall, como la serie de conciertos 24 Nights que tuvo lugar entre enero y febrero de 1990 y de febrero a marzo de 1991. En 30 Junio de 1990, Dire Straits, Clapton y Elton John hicieron una aparición especial en el espectáculo benéfico Nordoff-Robbins celebrado en Knebworth, Inglaterra. El 27 de agosto de 1990, el también guitarrista de blues Stevie Ray Vaughan, que estaba de gira con Clapton, y tres miembros de su equipo de gira murieron en un accidente de helicóptero entre conciertos. Luego, el 20 de marzo de 1991, el hijo de cuatro años de Clapton, Conor, murió al caer desde la ventana del piso 53 de la casa de un amigo de su madre. #39;s apartamento de la ciudad de Nueva York en 117 East 57th Street. El funeral de Conor tuvo lugar el 28 de marzo en la iglesia de Santa María Magdalena en el pueblo natal de Clapton en Ripley, Surrey. En 1991, Clapton apareció en el álbum de Richie Sambora, Stranger in This Town, en una canción dedicada a él, llamada "Mr. Bluesman'. Contribuyó con la guitarra y la voz en 'Runaway Train', un dueto con Elton John en el álbum The One de este último al año siguiente.
Casi subconscientemente usé música para mí mismo como agente curativo, y he aquí, funcionó... Tengo mucha felicidad y mucha curación de la música.
—Clapton en el proceso de sanación escribiendo "Tears in Heaven".
El dolor de Clapton se expresó en la canción 'Tears in Heaven', que fue coescrita por Will Jennings. En la 35.ª entrega anual de los premios Grammy, Clapton recibió seis premios Grammy por el sencillo "Tears in Heaven" y su álbum Unplugged, para el cual Clapton actuó en vivo frente a una pequeña audiencia el 16 de enero de 1992 en Bray Film Studios en Windsor, Berkshire, Inglaterra. El álbum alcanzó el número uno en el Billboard 200 y está certificado como Diamante por la RIAA por vender más de 10 millones de copias en los EE. UU. Alcanzó el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido y está certificado cuatro veces platino en el Reino Unido. El 9 de septiembre de 1992, Clapton interpretó "Tears in Heaven" en los MTV Video Music Awards de 1992 y ganó el premio al Mejor Video Masculino.
En 1992, Clapton recibió el Premio Ivor Novello a la Trayectoria de la Academia Británica de Compositores, Autores y Compositores. En octubre de 1992, Clapton estuvo entre las docenas de artistas que actuaron en la celebración del concierto del 30 aniversario de Bob Dylan. Grabado en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York, el CD/DVD en vivo de dos discos capturó un espectáculo lleno de celebridades que interpretaron canciones clásicas de Dylan, con Clapton interpretando el papel principal en una versión de casi 7 minutos de la canción de Dylan.;Tocando' en Heaven's Door" como parte del final. Mientras Clapton tocaba la guitarra acústica en Unplugged, su álbum de 1994 From the Cradle contenía nuevas versiones de viejos estándares de blues, resaltados por su forma de tocar la guitarra eléctrica. En 1995, Clapton apareció por primera y única vez en un sencillo No. 1 del Reino Unido, colaborando con Chrissie Hynde, Cher y Neneh Cherry en un solo de una versión de "Love Can Build a Bridge" lanzado en ayuda del teletón benéfico británico Comic Relief.
El 12 de septiembre de 1996, Clapton tocó en una fiesta para Armani en el Lexington Armory de la ciudad de Nueva York con Greg Phillinganes, Nathan East y Steve Gadd. Sheryl Crow apareció en un número, interpretando 'Tearing Us Apart', una canción de agosto, que Tina Turner interpretó por primera vez durante el Prince's Trust All-Star Rock. show en 1986. Fue la única aparición de Clapton en Estados Unidos ese año, luego del concierto al aire libre celebrado en Hyde Park. El concierto fue grabado y el metraje fue lanzado tanto en videocasete VHS como posteriormente en DVD. La grabación de 1996 de Clapton de la melodía de Wayne Kirkpatrick/Gordon Kennedy/Tommy Sims 'Change the World' (en la banda sonora de la película Phenomenon) ganó el Premio Grammy a la Canción del Año en 1997, el mismo año grabó Retail Therapy (un álbum de música electrónica con Simon Climie bajo el seudónimo de TDF). El 15 de septiembre de 1997, Clapton apareció en el concierto Music for Montserrat en el Royal Albert Hall de Londres, interpretando "Layla" y "Same Old Blues" antes de terminar con "Hey Jude" junto a otros artistas ingleses Paul McCartney, Elton John, Phil Collins, Mark Knopfler y Sting. Ese otoño, Clapton lanzó el álbum Pilgrim, el primer disco que contenía material nuevo en casi una década.
En 1996, Clapton tuvo una relación con la cantautora Sheryl Crow. Siguen siendo amigos, y Clapton apareció como invitado en el Concierto de Central Park de Crow. El dúo interpretó un sencillo de Cream, 'White Room'. Más tarde, Clapton y Crow interpretaron una versión alternativa de "Tulsa Time" con otras leyendas de la guitarra en el Crossroads Guitar Festival en junio de 2007, así como el clásico de blues de Robert Johnson "Crossroads" en el Hyde Park de Londres en agosto de 2008 con John Mayer y Robert Randolph.
En la 41.ª entrega anual de los premios Grammy el 24 de febrero de 1999, Clapton recibió su tercer premio Grammy a la mejor interpretación vocal pop masculina, por su canción "My Father's Eyes". En octubre de 1999, se lanzó el álbum recopilatorio Clapton Chronicles: The Best of Eric Clapton, que contenía una nueva canción, "Blue Eyes Blue", que también aparece en la banda sonora de la película, Novia a la fuga. Clapton terminó el siglo XX con colaboraciones con Carlos Santana y B.B. King. Clapton admiraba a King y siempre había querido hacer un álbum con él, mientras que King dijo de Clapton: "Admiro al hombre". Creo que es el número 1 en rock 'n' rodar como guitarrista y No. 1 como gran persona."
Álbumes de colaboración
Clapton lanzó el álbum Reptile en marzo de 2001. Un mes después de los ataques del 11 de septiembre, Clapton apareció en el Concert for New York City, actuando junto a Buddy Guy. Un evento que marcó el Jubileo de Oro de la Reina Isabel II en junio de 2002, Clapton interpretó 'Layla'. y 'Mientras mi guitarra llora suavemente' en el concierto Party at the Palace en los terrenos del Palacio de Buckingham. El 29 de noviembre de 2002, se llevó a cabo el Concierto para George en el Royal Albert Hall, un homenaje a George Harrison, quien había muerto un año antes de cáncer de pulmón. Clapton fue intérprete y director musical. El concierto incluyó a Paul McCartney, Ringo Starr, Jeff Lynne, Tom Petty and the Heartbreakers, Ravi Shankar, Gary Brooker, Billy Preston, Joe Brown y Dhani Harrison. En 2004, Clapton lanzó dos álbumes de versiones de canciones del bluesman Robert Johnson, Me and Mr. Johnson y Sessions for Robert J. El guitarrista Doyle Bramhall II trabajó en el álbum con Clapton (después de abrir la gira de Clapton en 2001 con su banda Smokestack) y se unió a él en su gira de 2004. En 2004, Rolling Stone colocó a Clapton en el puesto 53 en su lista de los '100 mejores artistas de todos los tiempos'. Otras apariciones en los medios incluyen Toots & el álbum ganador del premio Grammy de Maytals True Love, donde tocó la guitarra en la canción "Pressure Drop".
El 22 de enero de 2005, Clapton actuó en el Tsunami Relief Concert celebrado en el Millennium Stadium de Cardiff, en ayuda de las víctimas del terremoto del Océano Índico de 2004. En mayo de 2005, Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker se reunieron como Cream para una serie de conciertos en el Royal Albert Hall de Londres. Las grabaciones de conciertos se lanzaron en CD y DVD. Más tarde, Cream actuó en Nueva York en el Madison Square Garden. El primer álbum de Clapton con material original nuevo en casi cinco años, Back Home, fue lanzado en Reprise Records el 30 de agosto.
Una colaboración con el guitarrista J. J. Cale, The Road to Escondido, fue lanzada el 7 de noviembre de 2006, con Derek Trucks y Billy Preston (Preston había también ha sido parte de la banda de gira de Clapton en 2004). Invitó a Trucks a unirse a su banda para su gira mundial de 2006-2007. Bramhall se quedó, dando a Clapton tres guitarristas de élite en su banda, lo que le permitió volver a visitar muchas canciones de Derek and the Dominos que no había tocado en décadas. Trucks se convirtió en el tercer miembro de Allman Brothers Band en realizar una gira apoyando a Clapton, siendo el segundo el pianista y teclista Chuck Leavell, quien apareció en el álbum MTV Unplugged y en las presentaciones de 24 Nights. en el Royal Albert Hall de Londres en 1990 y 1991, así como en la gira estadounidense de 1992 de Clapton.
El 20 de mayo de 2006, Clapton actuó con el baterista de Queen, Roger Taylor, y el ex bajista y compositor de Pink Floyd, Roger Waters, en Highclere Castle, Hampshire, en apoyo de Countryside Alliance, que promueve cuestiones relacionadas con el campo británico. El 13 de agosto de 2006, Clapton hizo una aparición especial en el concierto de Bob Dylan en Columbus, Ohio, tocando la guitarra en tres canciones en el acto de apertura de Jimmie Vaughan. La química entre Trucks y Clapton lo convenció de invitar a Derek Trucks Band a abrir el set de Clapton en su Crossroads Guitar Festival de 2007. Trucks permaneció en el set y actuó con la banda de Clapton durante sus presentaciones. Los derechos de las memorias oficiales de Clapton, escritas por Christopher Simon Sykes y publicadas en 2007, se vendieron en la Feria del Libro de Frankfurt de 2005 por 4 millones de dólares.
En 2007, Clapton aprendió más sobre su padre, un soldado canadiense que abandonó el Reino Unido después de la guerra. Aunque los abuelos de Clapton finalmente le contaron la verdad sobre su ascendencia, él solo sabía que el nombre de su padre era Edward Fryer. Esto fue una fuente de inquietud para Clapton, como lo demuestra su canción de 1998 'My Father's Eyes'. Un periodista de Montreal llamado Michael Woloschuk investigó los registros de servicio de las Fuerzas Armadas canadienses y rastreó a los miembros de la familia de Fryer, y finalmente reconstruyó la historia. Supo que el padre de Clapton era Edward Walter Fryer, nacido el 21 de marzo de 1920 en Montreal y fallecido 15 de mayo de 1985 en Newmarket, Ontario. Fryer era músico (piano y saxofón) y un vagabundo de toda la vida que se casó varias veces, tuvo varios hijos y aparentemente nunca supo que era el padre de Eric Clapton. Clapton agradeció a Woloschuk en un encuentro en el aeropuerto Macdonald-Cartier, en Ottawa, Ontario, Canadá.
El 26 de febrero de 2008, se informó que funcionarios norcoreanos habían invitado a Clapton a dar un concierto en el estado comunista. La gerencia de Clapton recibió la invitación y se la pasó al cantante, quien estuvo de acuerdo en principio y sugirió que se llevara a cabo en algún momento de 2009. Kristen Foster, una portavoz, dijo: "Eric Clapton recibe numerosas ofertas para tocar en países de todo el mundo", y "no hay acuerdo alguno para que juegue en Corea del Norte". En febrero de 2008, Clapton actuó con su viejo amigo Steve Winwood en el Madison Square Garden y participó como invitado en su sencillo grabado, 'Dirty City', en el álbum de Winwood Nine Lives.. Los dos antiguos compañeros de banda de Blind Faith se reunieron de nuevo para una serie de 14 conciertos en todo Estados Unidos en junio de 2009. La gira de verano de 2008 de Clapton comenzó el 3 de mayo en el Anfiteatro Ford., Tampa, Florida, y luego se mudó a Canadá, Irlanda, Inglaterra, Noruega, Islandia, Dinamarca, Polonia, Alemania y Mónaco. El 28 de junio de 2008, encabezó el sábado por la noche Hard Rock Calling 2008 en el Hyde Park de Londres (anteriormente Hyde Park Calling) con el apoyo de Sheryl Crow y John Mayer.
En marzo de 2009, la Allman Brothers Band (entre muchos invitados destacados) celebró su 40.° aniversario y dedicó su serie de conciertos al difunto Duane Allman en su presentación anual en el Beacon Theatre. Eric Clapton fue uno de los artistas, y el baterista Butch Trucks comentó que la actuación no fue la experiencia típica de Allman Brothers, dada la cantidad y los estilos musicales de los invitados que fueron invitados a actuar. Canciones como "In Memory of Elizabeth Reed" fueron puntuados con otros, incluyendo 'The Weight', con Levon Helm; Johnny Winter sentado en 'Red House' de Hendrix; y 'Layla'. El 4 de mayo de 2009, Clapton se presentó en el Royal Albert Hall tocando "Further on Up the Road" con Joe Bonamassa.
Clapton estaba programado para actuar en el concierto del 25 aniversario del Salón de la Fama del Rock and Roll en el Madison Square Garden el 30 de octubre de 2009, pero se canceló debido a una cirugía de cálculos biliares.. Van Morrison (quien también canceló) dijo en una entrevista que él y Clapton iban a hacer un 'par de canciones', pero que harían algo más juntos en 'alguna otra etapa del juego'. 34;.
Clapton, Old Sock y yo todavía lo hacemos
Clapton realizó un espectáculo de dos noches con Jeff Beck en el O2 Arena de Londres el 13 y 14 de febrero de 2010. Los dos antiguos Yardbirds ampliaron su gira de 2010 con paradas en Madison. Square Garden, el Air Canada Centre en Toronto y el Bell Centre en Montreal. Clapton realizó una serie de conciertos en 11 ciudades de los Estados Unidos desde el 25 de febrero hasta el 13 de marzo de 2010, incluido Roger Daltrey como apertura Actuar. Su tercera gira europea con Steve Winwood comenzó el 18 de mayo y finalizó el 13 de junio, con Tom Norris como telonero. Luego comenzó una breve gira por América del Norte que duró desde el 26 de junio hasta el 3 de julio, comenzando con su tercer Crossroads Guitar Festival el 26 de junio en el Toyota Park de Bridgeview, Illinois. Clapton lanzó un nuevo álbum de estudio, Clapton, el 27 de septiembre de 2010 en el Reino Unido y el 28 de septiembre de 2010 en los Estados Unidos. El 17 de noviembre de 2010, Clapton actuó como invitado en la gala de rock de Prince's Trust celebrada en el Royal Albert Hall, con el apoyo de la banda de la noche, que incluía a Jools. Holland, Midge Ure y Mark King.
El 24 de junio de 2011, Clapton estaba en concierto con Pino Daniele en Cava de' Estadio Tirreni antes de realizar una serie de conciertos en América del Sur del 6 al 16 de octubre de 2011. Pasó noviembre y diciembre de 2011 de gira por Japón con Steve Winwood, tocando 13 espectáculos en varias ciudades del país. El 24 de febrero de 2012, Clapton, Keith Richards, Gary Clark Jr., Derek Trucks, Doyle Bramhall II, Kim Wilson y otros artistas actuaron juntos en el Howlin' Para el concierto Tributo a Hubert celebrado en el Teatro Apollo de la ciudad de Nueva York en honor al guitarrista de blues Hubert Sumlin, quien murió a los 80 años el 4 de diciembre de 2011. El 29 de noviembre de 2012, Clapton se unió a los Rolling Stones en el O2 Arena de Londres durante la banda. 39;s segunda de cinco fechas de arena celebrando su 50 aniversario. El 12 de diciembre, Clapton interpretó The Concert for Sandy Relief en el Madison Square Garden, retransmitido en directo por televisión, radio, cines e Internet en los seis continentes. En enero de 2013, Surfdog Records anunció un contrato firmado con Clapton para el lanzamiento de su próximo álbum Old Sock el 12 de marzo. El 8 de abril de 2013, Eric y Hard Rock International lanzaron el programa de mercadería de edición limitada Eric Clapton Artist Spotlight en beneficio de Crossroads Center Antigua. Clapton realizó una gira por Estados Unidos y Europa del 14 de marzo al 19 de junio de 2013 para celebrar 50 años como músico profesional. El 28 de febrero de 2013, Clapton anunció su intención de dejar de hacer giras en 2015 debido a problemas con los viajes.
El 15 de octubre de 2013, se relanzaron el popular álbum y concierto en DVD Unplugged de Clapton, titulados Unplugged: Expanded & Remasterizado. El álbum incluye las 14 pistas originales, remasterizadas, así como 6 pistas adicionales, incluidas 2 versiones de "My Father's Eyes". El DVD incluye una versión restaurada del concierto, así como más de 60 minutos de material inédito del ensayo. El 13 y 14 de noviembre de 2013, Clapton encabezó las dos últimas noches de la 'Baloise Session', un festival anual de música bajo techo en Basilea, Suiza. El 20 de noviembre de 2013, Warner Bros lanzó Crossroads Guitar Festival 2013 en CD/DVD/Blu-ray. El 30 de abril de 2014, Clapton anunció el lanzamiento de The Breeze: An Appreciation of JJ Cale como homenaje a J. J. Cale, quien murió el 26 de julio de 2013. Este álbum tributo lleva el nombre del sencillo de 1972 "Llámame la brisa" y comprende 16 canciones de Cale interpretadas por Clapton, Mark Knopfler, John Mayer, Willie Nelson, Tom Petty y otros. El 21 de junio de 2014, Clapton abandonó abruptamente el escenario durante un concierto en el Glasgow Hydro. Aunque regresó para interpretar una última canción, miles de fanáticos estaban molestos por la falta de explicaciones de Clapton o del lugar y lo abuchearon después de que el concierto terminó alrededor de 40 minutos antes de lo anunciado. Tanto Clapton como el lugar se disculparon al día siguiente, culpando a las "dificultades técnicas" por hacer que las condiciones de sonido sean 'insoportables' para Clapton en el escenario. Una semana después confirmó sus planes de jubilación y atribuyó su decisión a que el camino era 'insoportable'. además de "dolencias extrañas" eso puede obligarlo a dejar su guitarra de forma permanente. En una entrevista de 2016 con la revista Classic Rock, Clapton reveló que le habían diagnosticado neuropatía periférica en 2013, una afección que involucra daño a los nervios periféricos que generalmente causa dolor punzante, ardiente u hormigueo en los brazos y piernas.
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Clapton realizó dos espectáculos en el Madison Square Garden de Nueva York el 1 y el 3 de mayo de 2015, seguidos de una residencia de siete noches en el Royal Albert Hall de Londres del 14 al 23 de mayo de 2015 para celebrar su 70 cumpleaños el 30 de marzo.. Los espectáculos también marcan los 50 años desde que Clapton tocó por primera vez en el Royal Albert Hall: su debut fue el 7 de diciembre de 1964 cuando actuó como parte de The Yardbirds para el Top Beat Show de la BBC. La película del concierto, Slowhand at 70 – Live at the Royal Albert Hall, fue lanzada por Eagle Rock Entertainment el 13 de noviembre de 2015 en DVD, CD, Blu-ray y LP. Los conciertos de dos noches en Estados Unidos marcaron el 46.º aniversario desde que Clapton, con Cream, inauguró el "nuevo" Madison Square Garden el 2 de noviembre de 1968. Clapton ha actuado más veces en el Madison Square Garden que en cualquier otro lugar de EE. UU., un total de 45 veces. El 20 de mayo de 2016, Clapton lanzó su vigésimo tercer álbum de estudio I Still Do. El 30 de septiembre de 2016 se lanzó el álbum en vivo Live in San Diego. En agosto de 2018, Clapton anunció que había grabado su vigésimo cuarto álbum de estudio, Happy Xmas, que consiste en interpretaciones de canciones navideñas con tintes de blues, y el álbum se lanzó el 12 de octubre. Entre abril y septiembre de 2019, realizó 17 conciertos en Japón, Europa y el suroeste de los Estados Unidos. Regresó a la carretera en septiembre de 2021, tocando en ocho shows en el sur de los Estados Unidos. En mayo de 2022, Clapton anunció una serie de siete conciertos en Estados Unidos en septiembre con Jimmie Vaughan.
Influencias
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Clapton cita a Muddy Waters, Freddie King, B.B. King, Albert King, Buddy Guy y Hubert Sumlin como influencias en la guitarra. En su autobiografía de 2007, Clapton se refiere a Muddy Waters como "la figura paterna que en realidad nunca tuve". Hasta su muerte en 1983, Waters formó parte de la vida de Clapton. "Cuando llegué a conocer a Muddy, desafortunadamente, mi carrera como bebedor estaba en pleno apogeo." En 2000, Clapton colaboró con B.B. King en su álbum Riding with the King. El video musical de la canción principal muestra a Clapton como chofer, con uno de sus ídolos en el asiento trasero.
Clapton ha dicho que el músico de blues Robert Johnson es su influencia más importante. En 2004, Clapton lanzó Sessions for Robert Johnson, que contenía versiones de las canciones de Johnson con guitarras eléctricas y acústicas. En un ensayo para la caja de 1990 de las grabaciones de Johnson, Clapton escribió:
Robert Johnson para mí es el músico de blues más importante que ha vivido. Era verdad, absolutamente, a su propia visión, y tan profundo como he entrado en la música en los últimos 30 años, Nunca he encontrado nada más profundo que Robert Johnson. Su música sigue siendo el grito más poderoso que creo que puedes encontrar en la voz humana, realmente... parecía hacer eco de algo que siempre había sentido. [italics in original]
Clapton también destacó a Buddy Holly como una influencia. The Chirping Crickets fue el primer álbum que compró Clapton; más tarde vio a Holly en Sunday Night at the London Palladium. En su autobiografía, Clapton relata la primera vez que vio a Holly y su Fender, diciendo: "Pensé que había muerto e ido al cielo... fue como ver un instrumento del espacio exterior y le dije a yo mismo: 'Ese es el futuro, eso es lo que quiero.'" En el documental de 2017, Eric Clapton: Life in 12 Bars, Clapton cita a Bismillah Khan como una influencia y agrega que "quería que mi guitarra sonara como su instrumento de lengüeta". En el mismo documental, también citó al armonicista Little Walter como una influencia: "El sonido que hizo con la armónica sonando a través de un amplificador". Era grueso, gordo y muy melódico."
Legado
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Clapton ha sido mencionado como uno de los guitarristas más importantes e influyentes de todos los tiempos. Clapton es el único miembro tres veces del Salón de la Fama del Rock and Roll: una vez como solista y por separado como miembro de Yardbirds and Cream. Ocupó el segundo lugar en la lista de los '100 mejores guitarristas de todos los tiempos' de la revista Rolling Stone. y cuarto en Gibson's Top 50 Guitarristas de todos los tiempos.
En 2011, The Guardian atribuyó la creación del culto al héroe de la guitarra a Clapton, ubicándolo en el puesto número siete en su lista de los 50 eventos clave en la historia de la música rock;
Nada es más central en la mitología del rock que el culto del guitarrista principal. Y nadie hizo más para crear ese culto que Eric Clapton. Ya había sido miembro de los Yardbirds antes de unirse a los Bluesbreakers de John Mayall, la casa de limpieza para los guitarristas, en abril de 1965. Sus dos puntos con Mayall vieron crecer su reputación en la medida en que un famoso graffito capturó la apreciación popular de él entre los fanáticos de la roca: "Clapton es Dios".
Elias Leight de Rolling Stone escribe que Clapton "influyó en las técnicas de grabación así como en la técnica de tocar la guitarra". Durante las sesiones de grabación con el grupo de John Mayall, Clapton se sintió frustrado por los técnicos que simplemente se acercaron a su amplificador con el micrófono y lo pegaron a dos pulgadas de la parte frontal del amplificador. Me parecía que si querías conseguir la atmósfera que teníamos en los clubes, necesitabas sonar como si estuvieras en la audiencia a 10 pies de distancia, no a tres pulgadas. Luego, Clapton movió los micrófonos y Roger Waters de Pink Floyd dijo: "Eso lo cambió todo". Antes de Eric, tocar la guitarra en Inglaterra había sido Hank Marvin of the Shadows, muy simple, sin mucha técnica. De repente escuchamos algo completamente diferente. Los discos sonaban diferentes a todo lo que habíamos escuchado antes."
En 2012, Clapton estuvo entre los íconos culturales británicos seleccionados por el artista Sir Peter Blake para aparecer en una nueva versión de su obra de arte: The Beatles' Sargento. Portada del álbum de Pepper's Lonely Hearts Club Band: para celebrar las figuras culturales británicas de su vida que más admira para conmemorar su 80 cumpleaños. Vinculado indeleblemente al Royal Albert Hall de Londres, un lugar en el que ha tocado más que en ningún otro en sus más de 50 años de carrera, Clapton fue incluido en el Paseo de la Fama del Royal Albert Hall en 2018, lo que lo convierte en uno de los los primeros once en recibir una estrella en la caminata, uniéndose así a Muhammad Ali, Winston Churchill, las sufragistas y Albert Einstein, entre otros que fueron vistos como "jugadores clave" en la historia del edificio.
Robert Christgau, en una evaluación disidente del legado de Clapton, escribe:
Un compañero promiscuo cuyo aura monje nunca ha disminuido sus apetitos extravagantes, a Clapton le gusta que le paguen, y ha acumulado una discografía que para un artista de su calibre es notablemente indistinguido. En su auto-dependencia autoprotectora a menudo atribuye esto a su propia pereza o a su necesidad de un catalizador, pero también es la enfermedad del héroe de la guitarra: como muchos otros tipos cuya coordinación de la mano está fuera de la curva, él es un herrero casual y un lirista cursi, y sus conceptos de banda son crónicamente golpeados o maliciosos.
Guitarras
Al igual que Hank Marvin, los Beatles y Jimi Hendrix, Clapton ejerció una influencia crucial y generalizada en la popularización de determinados modelos de guitarra eléctrica. Con los Yardbirds, Clapton tocó una Fender Telecaster, una Fender Jazzmaster, una Gretsch 6120 de doble cutaway y una Gibson ES-335 Cherry-Red de 1964. Se convirtió exclusivamente en un jugador de Gibson durante un período que comenzó a mediados de 1965, cuando compró una guitarra Gibson Les Paul sunburst usada en una tienda de guitarras en Londres. Clapton comentó sobre el perfil delgado del mástil, lo que indicaría que era un modelo de 1960.
Al principio de su paso por Cream, le robaron la primera Les Paul Standard de Clapton. Continuó tocando Les Paul exclusivamente con Cream (una comprada a Andy Summers era casi idéntica a la guitarra robada) hasta 1967, cuando adquirió su guitarra más famosa en este período, una Gibson SG de 1964, apodada 'the Fool'. 34;. Clapton usó tanto la Les Paul como la SG para crear su autodenominado "tono de mujer". Explicó en una entrevista de 1967: "Ahora juego con más fluidez". Estoy desarrollando lo que llamo mi 'tono de mujer'. Es un sonido dulce, algo así como el solo de 'I Feel Free'." El escritor Michael Dregni lo describe como "espeso pero penetrante, sobrecargado pero suave, distorsionado pero cremoso". El tono se logra mediante una combinación de configuraciones de control de tono en las guitarras y el amplificador Marshall JTM45 de Clapton. La revista Vintage Guitar identifica "el riff de apertura y el solo de 'Sunshine of Your Love' son posiblemente las mejores ilustraciones del tono de mujer en toda regla. 'El tonto' de Clapton adquirió su nombre de su distintivo trabajo de pintura psicodélica, creado por el colectivo de artes visuales también conocido como el Fool (justo antes de la primera aparición de Cream en EE. UU. en 1967, la SG de Clapton, la Fender VI de Bruce, y el parche del tambor de Baker fueron repintados con diseños psicodélicos).
En 1968, Clapton compró una Gibson Firebird y comenzó a usar nuevamente la Gibson ES-335 de color rojo cereza de 1964. El mencionado ES-335 de 1964 tuvo una carrera histórica. Clapton la usó en el último show de Cream en noviembre de 1968, así como con Blind Faith, la tocó con moderación en piezas de diapositivas en la década de 1970, la usó en 'Hard Times'. de Journeyman, el concierto en vivo de Hyde Park de 1996, y las sesiones y la gira de From the Cradle de 1994–95. Se vendió por 847.500 dólares estadounidenses en una subasta de 2004. Gibson produjo una tirada limitada de 250 "Crossroads 335" réplicas La 335 fue solo la segunda guitarra eléctrica que compró Clapton.
En julio de 1968, Clapton le dio a George Harrison un 'goldtop' de 1957; Gibson Les Paul que ha sido repintada con un color rojo, apodada Lucy. El siguiente septiembre, Clapton tocó la guitarra en The Beatles' grabación de 'While My Guitar Gently Weeps'. Lucy le fue robada a Harrison, aunque luego la rastrearon y se la devolvieron; se la prestó a Clapton para su concierto de regreso de 1973 en el Rainbow. Su SG "El Tonto" llegó a manos del amigo de George Harrison, Jackie Lomax, quien posteriormente se la vendió al músico Todd Rundgren por 500 dólares estadounidenses en 1972. Rundgren restauró la guitarra y la apodó 'Sunny', en honor a " 34;Sol de tu amor". Lo retuvo hasta el año 2000, cuando lo vendió en una subasta por 150.000 dólares. En el concierto Blind Faith de 1969 en Hyde Park, London Clapton tocó una Fender Custom Telecaster, que estaba equipada con "Brownie"& #39;s cuello.
A finales de 1969, Clapton cambió a la Fender Stratocaster. "Tenía muchas influencias cuando tomé la Stratocaster. Primero fueron Buddy Holly y Buddy Guy. Hank Marvin fue la primera persona conocida aquí en Inglaterra que usó uno, pero ese no era realmente mi tipo de música. Steve Winwood tenía tanta credibilidad, y cuando comenzó a tocar uno, pensé, oh, si él puede hacerlo, yo puedo hacerlo. La primera, utilizada durante la grabación de Eric Clapton, fue "Brownie", que en 1973 se convirtió en el respaldo de la más famosa de todas las guitarras de Clapton, ";Blackie". En noviembre de 1970, Eric compró seis Fender Stratocasters en la tienda de guitarras Sho-bud en Nashville, Tennessee, mientras estaba de gira con los Dominos. Le dio uno a George Harrison, Steve Winwood y Pete Townshend.
Clapton reunió los mejores componentes de las tres restantes para crear "Blackie", que fue su guitarra de escenario favorita hasta su retiro en 1985. Se tocó por primera vez en vivo 13 de enero 1973 en el Rainbow Concert. Clapton llamó a la Stratocaster de 1956/57 un 'mestizo'. El 24 de junio de 2004, Clapton vendió "Blackie" en Christie's Auction House, Nueva York, por 959.500 dólares estadounidenses para recaudar fondos para su Centro Crossroads para adicciones a las drogas y el alcohol. "Brownie" ahora está en exhibición en el Experience Music Project. Desde entonces, Fender Custom Shop ha producido una tirada limitada de 275 'Blackie' réplicas, correctas en cada detalle hasta el 'Duck Brothers' flight case, y envejecido artificialmente usando el 'Relic' proceso para simular años de uso intensivo. Uno se presentó a Clapton tras el lanzamiento del modelo y se utilizó para tres números durante un concierto en el Royal Albert Hall el 17 de mayo de 2006. En 1979, Clapton dio su Firmó la guitarra Fender Lead II en el Hard Rock Cafe de Londres para designar su taburete de bar favorito. Pete Townshend también donó su propia guitarra Gibson Les Paul, con una nota adjunta: "La mía es tan buena como la suya". Con amor, Pete".
Fender y C.F. fabrican guitarras emblemáticas en honor a Clapton. Martín &erio; Empresa. En 1988, Fender presentó su firma Eric Clapton Stratocaster. Varias guitarras acústicas Signature modelo 000 fabricadas por Martin. El primero de ellos, presentado en 1995, fue un modelo exclusivo 000-42EC de Eric Clapton de edición limitada con una producción de 461. Para el sencillo 'Change the World' (1996) y el álbum Pilgrim (1998) utilizó un modelo Martin 000-28 EC Eric Clapton signature, que posteriormente regaló al guitarrista Paul Wassif. Su Martin de 1939 000-42 que tocó en el álbum Unplugged se vendió por 791 500 dólares en una subasta. Clapton usa cuerdas Ernie Ball Slinky y Super Slinky, calibre 10 a 46. Su técnico de guitarra durante más de treinta años fue Lee Dickson.
Otras apariciones en los medios
Clapton apareció en la versión cinematográfica de Tommy, la primera ópera rock de larga duración, escrita por The Who. En la versión cinematográfica, Clapton apareció como el Predicador, interpretando la canción de Sonny Boy Williamson, 'Eyesight to the Blind'. Apareció en Blues Brothers 2000 como uno de los Louisiana Gator Boys. Además de estar en la banda, tuvo un pequeño papel como orador. Clapton ha aparecido en un anuncio del Mercedes-Benz G-Wagen. En marzo de 2007, Clapton apareció en un anuncio del servicio de música en línea Rhapsody de RealNetwork. En 2010, Clapton comenzó a aparecer como portavoz de T-Mobile, anunciando su teléfono celular MyTouch Fender. Clapton también apareció en el documental de la BBC de 2011 Reggae Got Soul: The Story of Toots and the Maytals, que se describió como "La historia no contada de uno de los artistas más influyentes de la historia". Jamaica."
Cuando su ministro les pidió que describieran a Dios, los personajes Eric Forman y Steven Hyde dibujaron una imagen de Clapton en el episodio "Holy Crap!" de la segunda temporada de That '70s Show. Clapton apareció en Top Gear de la BBC en 2013, durante el episodio 4 de la serie 19 y participó en las pruebas del nuevo Kia Cee'd. Fue llamado a probar la entrada auxiliar del Cee'd's, que probó enchufando una de sus guitarras y tocando varios compases de sus éxitos más famosos. Jeremy Clarkson, presentador de Top Gear, lo presentó como un "guitarrista local".
En 2017, Lili Fini Zanuck dirigió un documental titulado Eric Clapton: Life in 12 Bars. Clapton escribió la banda sonora de la película Rush de Zanuck de 1991 y los dos siguieron siendo amigos. En una entrevista para BBC News, Zanuck dijo que Clapton solo accedió a participar si ella lo dirigía:
Creo que esto se hizo porque Eric estaba de buen humor. Es un hombre increíblemente privado y a pesar de su inmenso éxito, nunca le importa si tiene publicidad en absoluto, sólo ama su música... Creo que podría ser algo que ver con su edad, cuando cumplió 70 años atrás. Me dijo: "No quería que se hiciera después de que estuviera muerto y que estuviera equivocado". Tal vez pensó que su tiempo había llegado a poner todo sobre la mesa.
Vida privada
Relaciones e hijos
La pareja de Clapton desde finales de la década de 1960 hasta 1974 fue Alice Ormsby-Gore, una aristócrata británica; a menudo se informaba erróneamente que estaban comprometidos. Salió brevemente con la cantante de funk Betty Davis. Se casó con Pattie Boyd el 27 de marzo de 1979 en Tucson, Arizona, pero su matrimonio se vio empañado por sus infidelidades y violencia doméstica. En una entrevista de 1999 con The Sunday Times, Clapton admitió haberla violado y abusado de ella mientras estaban casados y él era un "en toda regla" alcohólico. En 1984, mientras grababa Behind the Sun, Clapton inició una relación con Yvonne Kelly, la gerente de AIR Studios Montserrat. Aunque ambos estaban casados con otras parejas en ese momento, tuvieron una hija en enero de 1985. Se llamaba Ruth Kelly Clapton, pero su existencia se mantuvo oculta hasta que los medios se dieron cuenta de que era su hija en 1991.
Clapton y Boyd intentaron sin éxito tener hijos, incluso intentaron la fertilización in vitro en 1984, pero en cambio se enfrentaron a abortos espontáneos. Tuvo una aventura con la modelo italiana Lory Del Santo, quien dio a luz a su hijo, Conor, el 21 de agosto de 1986. Clapton y Boyd se divorciaron más tarde en 1989 después de que ella estuviera "totalmente devastada". por su confesión de embarazar a Del Santo durante este asunto. Conor moriría el 20 de marzo de 1991 a la edad de cuatro años después de caerse por la ventana abierta de un dormitorio en el piso 53 de un edificio de apartamentos de Manhattan.
En 1998, Clapton, que entonces tenía 53 años, conoció a Melia McEnery, asistente administrativa de 22 años, en Columbus, Ohio, en una fiesta que le ofrecieron después de una actuación. Salió discretamente con ella durante un año y la relación se hizo pública en 1999. Se casaron el 1 de enero de 2002 en la iglesia St Mary Magdalene en el lugar de nacimiento de Clapton, Ripley. Tienen tres hijas, Julie Rose (nacida 13 de junio de 2001), Ella May (nacida 14 de enero de 2003) y Sophie Belle. (nacido 1 de febrero de 2005).
Puntos de vista políticos y controversia
"Mantener Gran Bretaña Blanca"
El 5 de agosto de 1976, Clapton provocó un alboroto y controversia cuando habló en contra del aumento de la inmigración durante un concierto en Birmingham. Visiblemente intoxicado en el escenario, Clapton expresó su fuerte apoyo al político británico de derecha Enoch Powell. Se dirigió a la audiencia de la siguiente manera:
¿Tenemos algún extranjero en la audiencia esta noche? Si es así, por favor ponga las manos arriba. ¿Dónde estás? Bueno dondequiera que estén, creo que deben irse todos. No sólo salir del pasillo, dejar nuestro país. No te quiero aquí, en la habitación o en mi país. ¡Escúchame, hombre! Creo que deberíamos votar por Enoch Powell. Enoch es nuestro hombre. Creo que Enoch tiene razón, creo que deberíamos enviarlos a todos. Deja que Gran Bretaña se convierta en una colonia negra. Saca a los extranjeros. Saca a los cerdos. Saca a los capullos. Mantén a Gran Bretaña blanca. Solía estar en droga, ahora me gusta el racismo. Es mucho más pesado. Malditos cerdos. Los malditos saudíes se apoderan de Londres. Bastardos. Gran Bretaña se está hacinando y Enoch lo detendrá y los enviará a todos. Los negros, los capullos y los árabes y los putos jamaiquinos no pertenecen aquí, no los queremos aquí. Esto es Inglaterra, este es un país blanco, no queremos ningún wog negro y capullos viviendo aquí. Tenemos que dejarles claro que no son bienvenidos. Inglaterra es para gente blanca, hombre. Este es Gran Bretaña, un país blanco, ¿qué nos está pasando, por el amor de Dios? ¡Tira los cerdos! ¡Mantén blanco a Gran Bretaña!
"Mantener Gran Bretaña Blanca" era, en ese momento, un eslogan del Frente Nacional (NF) de extrema derecha. Este incidente, junto con algunos comentarios controvertidos hechos casi al mismo tiempo por David Bowie, así como el uso de imágenes relacionadas con los nazis por parte de los artistas punk Sid Vicious y Siouxsie Sioux (aunque, como ha aclarado Sioux, los punks eran antisistema y deliberadamente provocativos). a la generación de sus padres, en contraposición a tener alguna afiliación con la ideología nazi) fueron los principales catalizadores para la creación de Rock Against Racism, con un concierto el 30 de abril de 1978.
En una entrevista de octubre de 1976 con la revista Sounds, Clapton dijo que no "sabía mucho sobre política" y dijo de su discurso de inmigración que "Simplemente no sé qué me pasó esa noche. Debe haber sido algo que sucedió en el día pero salió en esta cosa confusa." En una entrevista de 2004 con Uncut, Clapton se refirió a Enoch Powell como "escandalosamente valiente". Dijo que el Reino Unido estaba "invitando a la gente como mano de obra barata y luego metiéndolos en guetos". En 2004, Clapton le dijo a un entrevistador de Scotland on Sunday: "No hay forma de que pueda ser racista". No tendría sentido." En su autobiografía de 2007, Clapton dijo que era "deliberadamente inconsciente" al conflicto racial. En una entrevista de diciembre de 2007 con Melvyn Bragg en The South Bank Show, Clapton dijo que no era racista pero que aún creía que los comentarios de Powell eran relevantes.
Después de ver imágenes sin editar del arrebato de 1976, que se incluyen en Eric Clapton: Life in 12 Bars, un documental que también cubre su abuso diario de alcohol y drogas antes de su sobriedad, en 2018 Clapton dijo que estaba "disgustado" consigo mismo por su actitud "chovinista" y "fascista" comentarios en el escenario. Agregó: “Saboteé todo en lo que me involucré. Estaba tan avergonzado de quien era, una especie de semi-racista, lo cual no tenía sentido. La mitad de mis amigos eran negros, salí con una mujer negra y defendí la música negra."
Oposición a la prohibición de la caza del zorro
Clapton apoya a Countryside Alliance, que promueve los deportes de campo y temas relacionados con el campo británico. Ha tocado en conciertos para recaudar fondos para la organización y se opuso públicamente a la prohibición del Partido Laborista de cazar zorros con la Ley de Caza de 2004. Un portavoz de Clapton dijo: 'Eric apoya a Countryside Alliance. No caza él mismo, pero disfruta de actividades rurales como la pesca y el tiro. Apoya la búsqueda de la Alianza para eliminar la prohibición sobre la base de que no está de acuerdo con la interferencia del estado en las actividades privadas de las personas.
COVID-19
En noviembre de 2020, durante la pandemia de COVID-19, Clapton y Van Morrison colaboraron en un sencillo antimáscaras y antibloqueo titulado "Stand and Deliver" (sin relación con el éxito de 1981 del mismo nombre de Adam and the Ants), cuyas ganancias se donaron al "Lockdown Financial Hardship Fund" de Morrison. La postura de Morrison ha sido descrita por el ministro de Salud de Irlanda del Norte, Robin Swann, como "una difamación para todos los involucrados en la respuesta de salud pública". y brindando "un gran consuelo a los teóricos de la conspiración: la brigada de sombreros de papel de aluminio que lucha contra las máscaras y las vacunas y piensa que todo esto es un gran complot mundial para eliminar las libertades". En julio de 2021, Clapton escribió que "no actuaría en ningún escenario donde haya una audiencia discriminada presente", en respuesta a que Boris Johnson exigió la vacunación para los conciertos. Para entonces, Clapton había tomado ambas dosis de la vacuna AstraZeneca pero, dijo, tuvo reacciones graves a ambas inyecciones.
La construcción "de pie y entrega" significa "dar lo que se exige" y fue utilizado originalmente por salteadores de caminos que robaban a los pasajeros. La canción termina con la observación de que el famoso ladrón de caminos "Dick Turpin también usó una máscara" e incluye el pareado "Dejaste que te pusieran el miedo / Pero nada de eso era verdad". Clapton anunció que "muchos de nosotros apoyamos a Van y sus esfuerzos por salvar la música en vivo". Él es una inspiración. Debemos levantarnos y ser contados porque necesitamos encontrar una salida a este lío."
En agosto de 2021, Clapton lanzó el sencillo "This Has Gotta Stop" y un video musical que lo acompaña descrito como una canción de protesta contra los bloqueos de COVID-19, las vacunas y contiene lo que los críticos describieron como declaraciones líricas y visuales contra lo que Clapton ve como la erosión de las libertades civiles como resultado de las políticas de bloqueo. La pista también aborda las preocupaciones ambientales, la obsesión humana con la tecnología y el consumo de medios. En respuesta a la posición de Clapton sobre el COVID-19, su viejo amigo y músico Robert Cray, quien solía abrir las giras de Clapton, le dijo que "no podía, en buena conciencia, abierto para él como estaba previsto en una próxima gira".
Clapton dio positivo por COVID-19 en mayo de 2022 poco después de actuar en el Royal Albert Hall de Londres. Para ayudar a su recuperación, por consejo médico, canceló algunos conciertos en su programa de gira.
Patrimonio y activos
En 2009, Surrey Life Magazine clasificó a Clapton en el puesto 17 de su lista de los residentes más ricos de Surrey, estimando su fortuna en 120 millones de libras esterlinas en activos. Esta fue una combinación de ingresos, propiedad, un yate de £ 9 millones, Va Bene (anteriormente propiedad de Bernie Ecclestone), su catálogo de música anterior, sus ingresos por giras y su sociedad de cartera Marshbrook Ltd, que había le ganó 110 millones de libras esterlinas desde 1989. En 2003, compró una participación del 50 % en Cordings Piccadilly, proveedores de ropa para caballeros. En ese momento, el propietario Noll Uloth estaba tratando de evitar que la tienda cerrara y, según los informes, se puso en contacto con Clapton, su "mejor cliente"; en cinco minutos, Clapton respondió con 'No puedo permitir que esto suceda'.
Recogida de coches
Desde la década de 1970, Clapton se ha considerado un "entusiasta de los autos" y ha manifestado a menudo su pasión por la marca Ferrari. Clapton actualmente es propietario o ha sido propietario de una gama de Ferrari, y cuando se le preguntó acerca de su colección de Ferrari en 1989, dijo que le gustaban los turismos que produce la empresa para uso en carretera y comentó: "si tuviera más espacio y si hubiera estado sabiamente, ahora tendría una gran colección y sería un multimillonario". En 2010, explicó que para él "Ferrari siempre ha sido el auto número uno" poseer y conducir, y que siempre apoyó a Ferrari en la carretera y en las carreras de Fórmula Uno.
En 2012, Ferrari honró a Clapton con el coche de proyecto especial único, el Ferrari SP12 EC. En julio de 2013, Clapton lo exhibió en el Festival de Velocidad de Goodwood en Inglaterra en el Michelin Supercar Run. En 2014, Clapton explicó que Ferrari sigue siendo su marca de automóviles favorita. Entre los otros vehículos que Clapton posee o ha tenido se encuentra un Mini Cooper Radford antiguo que fue un regalo de George Harrison.
Obra caritativa
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En 1993, Clapton fue nombrado director de Clouds House, un centro de tratamiento para la dependencia de drogas y alcohol del Reino Unido, y formó parte de su junta directiva hasta 1997. Clapton también formó parte de la junta directiva de The Chemical Dependency Center desde 1994 hasta 1999 Posteriormente, ambas organizaciones benéficas se fusionaron para convertirse en Action on Addiction en 2007.
En 1998, estableció el Centro Crossroads en Antigua para ayudar a otros a superar sus adicciones a las drogas y el alcohol y hasta el día de hoy participa activamente en la supervisión de su gestión y recaudación de fondos. Clapton ha organizado el Crossroads Guitar Festival en 1999, 2004, 2007, 2010, 2013 y 2019 para recaudar fondos para este centro. En 1999, Clapton subastó parte de su colección de guitarras para recaudar más de 5 millones de dólares para seguir apoyando al Crossroads Centre. Una segunda subasta de guitarras, incluida la "Cream" de la colección de Clapton, así como guitarras donadas por amigos famosos, se llevó a cabo el 24 de junio de 2004. Su guitarra acústica Lowden se vendió por 41 825 dólares estadounidenses. Los ingresos obtenidos por esta subasta en Christie's fueron de 7.438.624 dólares estadounidenses. En 2011, subastó más de 150 artículos en una subasta de Nueva York y las ganancias se destinaron a su Centro Crossroads. Los artículos incluyeron su guitarra de la gira de reunión de Cream en 2005, gabinetes de parlantes usados a principios de la década de 1970 de sus días con Derek and the Dominos, y algunas guitarras de Jeff Beck, J. J. Cale y Joe Bonamassa. En marzo de 2011 recaudó más de 1,3 millones de libras cuando subastó 138 lotes, compuestos por 75 guitarras y 55 amplificadores de su colección personal, incluida una guitarra Gibson de cuerpo hueco de 1984, un traje de Gianni Versace de su concierto de 1990 en el Royal Albert Hall y una réplica de la famosa Fender Stratocaster conocida como 'Blackie', que se vendió por más de 30.000 dólares. Todos los ingresos se destinaron nuevamente a Crossroads.
Clapton actuó en el Secret Policeman's Ball, un espectáculo benéfico cofundado por John Cleese, miembro de Monty Python, en nombre de Amnistía Internacional. Hizo su primera aparición en el espectáculo de 1981 realizado en el Theatre Royal de Londres, Drury Lane, y posteriormente se convirtió en activista. Clapton ha colaborado con The Prince's Trust, la principal organización benéfica para jóvenes del Reino Unido, que brinda capacitación, desarrollo personal, apoyo para la creación de empresas, tutoría y asesoramiento. Ha actuado en el concierto de rock de la organización benéfica en numerosas ocasiones desde la década de 1980, la más reciente en 2010. En 2008, donó una canción al CD de Aid Still Required para ayudar con la restauración de la devastación causada en el sureste. Asia desde el tsunami de 2004.
Fútbol
Clapton es fanático del club de fútbol inglés West Bromwich Albion. En 1982, realizó un concierto antes del juego testimonial del jugador de West Brom, John Wile, en The Hawthorns. Se informó que el club rechazó su oferta de invertir efectivo en el club en ese momento. A fines de la década de 1970, Clapton colocó una bufanda de West Brom en la contraportada de su álbum, Backless. En la temporada 1978–79, Clapton patrocinó el partido en casa de la Copa de la UEFA del West Brom contra el club turco Galatasaray.
Premios y distinciones
| Año | Premio / Reconocimiento |
|---|---|
| 1983 | Presentó el Premio Silver Clef de la Princesa Michael de Kent por una excelente contribución a la música británica. |
| 1985 | Presentó el BAFTA para la Mejor Música de Televisión Original para Puntuación Edge of Darkness con Michael Kamen. |
| 1992 | Presentó el Premio Ivor Novello para el logro de Lifetime de la Academia Británica de Escritores, Compositores y Autores. |
| 1993 | "Tears in Heaven" ganó tres premios Grammy para Canción del Año, Registro del Año, y Hombre Pop Vocal Performance. Clapton también ganó Álbum del año y el mejor rendimiento Vocal Rock para Unplugged y la mejor canción de rock para "Layla". |
| 1995 | Hizo un oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) para los servicios a la música, como parte de la lista de honores de Año Nuevo 1995. |
| 2000 | Inducido en el Rock and Roll Hall of Fame por tercera vez, esta vez como artista solitario. Antes fue inducido como miembro de las bandas Cream y los Yardbirds. |
| 2004 | Promovido al Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE), recibiendo el premio de la Princesa Real en el Palacio de Buckingham como parte de la lista de honores de Año Nuevo 2004. |
| 2006 | Premio al logro de Grammy Lifetime Premio como miembro de Cream. |
| 2015 | Un asteroide, 4305 Clapton, es nombrado por él. |
| 2017 | Hecho un Commandeur of the Ordre des Arts et des Lettres of France |
La música de Clapton en el cine y la televisión
La música de Clapton ha aparecido en docenas de películas y programas de televisión desde Mean Streets de 1973, que incluía la canción "I de Derek and the Dominos. Apartó la vista" y una actuación de "Steppin' Fuera" por Crema. Otras apariciones en los medios incluyen la serie Miami Vice ("Wonderful Tonight", "Knock on Wood", "She's Waiting" 34; y "Layla"), Regreso al futuro ("El cielo está a un paso de distancia"), El color del dinero ("Está en la forma en que lo usas"), Arma letal 2 ("Tocando a las puertas del cielo" 34;), Goodfellas ("Layla" y "Sunshine of Your Love"), Freaks and Geeks episodio " Estoy con la banda ("Sunshine of Your Love", "White Room" y "Crossroads"), episodios de Friends "The One with the Propuesta, Parte 2" ("Wonderful Tonight") y "En el que Rachel tiene un bebé" ("River of Tears"), School Of Rock ("Sunshine Of Your Love)", Men in Black III ("Strange Brew"), Captain Phillips ("Wonderful Tonight"), August: Osage County ("Lay Down Sally"), Good Girls Revolt episodio "The Year-Ender" ("La habitación blanca)", episodio de Rick and Morty "Episodio de la tina de ácido" ("Está en la forma en que lo usas") y Joker ("Sala blanca").
Tanto Opel como Vauxhall usaron el riff de guitarra de "Layla" en sus campañas publicitarias a lo largo de 1987-1995. Además de la aparición de su música en los medios, Clapton ha contribuido en varias películas escribiendo o coescribiendo las partituras musicales o contribuyendo con canciones originales. Estas películas incluyen Lethal Weapon (coescrita con Michael Kamen), Communion, Rush, Phenomenon (&# 34;Change the World") y Lethal Weapon 3 (coescribió y coprotagonizó "It's Probably Me" con Sting y " Runaway Train" con Elton John).
Discografía
Álbumes de estudio en solitario
- Eric Clapton (1970)
- 461 Ocean Boulevard (1974)
- Hay uno en cada cuervo (1975)
- No hay razón para llorar (1976)
- Slowhand (1977)
- Inquietos (1978)
- Otro billete (1981)
- Dinero y cigarrillos (1983)
- Detrás del Sol (1985)
- Agosto (1986)
- Journeyman (1989)
- Rush (1992, banda sonora)
- De la cuna (1994)
- Peregrinación (1998)
- Reptil (2001)
- Yo y el Sr. Johnson (2004)
- Sesiones para Robert J (2004)
- Volver a casa (2005)
- Clapton (2010)
- Viejo Sock (2013)
- Todavía lo hago (2016)
- Feliz Navidad (2018)
Colaboraciones
- Montar con el Rey (con B.B. King) (2000)
- El camino a Escondido (con J. J. Cale) (2006)
- El Breeze: Una apreciación de JJ Cale (por Eric Clapton & Friends) (2014)
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