Ennio Morricone

Ennio Morricone OMRI (italiano: [ˈɛnnjo morriˈkoːne]; 10 de noviembre de 1928 - 6 de julio de 2020) fue un compositor, orquestador, director de orquesta y trompetista italiano que escribió música en una amplia gama de estilos. Con más de 400 partituras para cine y televisión, así como más de 100 obras clásicas, Morricone es ampliamente considerado como uno de los compositores cinematográficos más prolíficos y grandes de todos los tiempos. Su filmografía incluye más de 70 películas premiadas, todas las películas de Sergio Leone desde Por un puñado de dólares, todas las películas de Giuseppe Tornatore desde Cinema Paradiso, La batalla de Argel, Trilogía animal de Dario Argento, 1900, Exorcist II, Days of Heaven, varias películas importantes del cine francés, en particular la trilogía de comedia La Cage aux Folles I, II, III y Le Professionnel, así como La cosa, Érase una vez en América, La misión, Los intocables, Misión a Marte, Bugsy, Divulgación, En la línea de fuego, Bulworth, El juego de Ripley y Los odiosos ocho. Su partitura para El bueno, el feo y el malo (1966) está considerada como una de las bandas sonoras más reconocibles e influyentes de la historia. Fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy.

Después de tocar la trompeta en bandas de jazz en la década de 1940, se convirtió en arreglista de estudio para RCA Victor y en 1955 comenzó a escribir fantasmas para cine y teatro. A lo largo de su carrera, compuso música para artistas como Paul Anka, Mina, Milva, Zucchero y Andrea Bocelli. De 1960 a 1975, Morricone obtuvo fama internacional por componer música para westerns y, con un estimado de 10 millones de copias vendidas, Once Upon a Time in the West es una de las partituras más vendidas en todo el mundo. De 1966 a 1980 fue miembro principal de Il Gruppo, uno de los primeros colectivos de compositores experimentales, y en 1969 cofundó Forum Music Village, un prestigioso estudio de grabación. Desde la década de 1970, Morricone se destacó en Hollywood, componiendo para prolíficos directores estadounidenses como Don Siegel, Mike Nichols, Brian De Palma, Barry Levinson, Oliver Stone, Warren Beatty, John Carpenter y Quentin Tarantino. En 1977 compuso el tema oficial de la Copa Mundial de la FIFA 1978. Continuó componiendo música para producciones europeas, como Marco Polo, La piovra, Nostromo, Fateless, Karol, y En mai, fais ce qu'il te plait. La música de Morricone se ha reutilizado en series de televisión, como Los Simpson y Los Soprano, y en muchas películas, como Inglourious Basterds y Django desencadenado. También marcó siete westerns para Sergio Corbucci, la duología Ringo de Duccio Tessari y The Big Gundown y Face to Face de Sergio Sollima. yo>. Morricone trabajó extensamente para otros géneros cinematográficos con directores como Bernardo Bertolucci, Mauro Bolognini, Giuliano Montaldo, Roland Joffé, Roman Polanski, Henri Verneuil, Mario Bava, Lucio Fulci, Umberto Lenzi y Pier Paolo Pasolini. Su aclamada banda sonora para The Mission (1986), fue certificada como disco de oro en los Estados Unidos. El álbum Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone permaneció durante 105 semanas en el Billboard Top Classical Albums.

Las composiciones más conocidas de Morricone incluyen "El éxtasis de oro", "Se telefonando", "Man with a Harmonica", &#34 'Here's to You', el sencillo número 2 del Reino Unido 'Chi Mai', 'Gabriel's Oboe' y 'E Più Ti' Penso". En 1971, recibió una "Targa d'Oro" para ventas mundiales de 22 millones, y para 2016 Morricone había vendido más de 70 millones de discos en todo el mundo. En 2007, recibió el Premio Honorífico de la Academia "por sus magníficas y multifacéticas contribuciones al arte de la música de cine". Fue nominado a otros seis premios Oscar y, en 2016, recibió su único premio de la Academia competitivo por su banda sonora para la película de Quentin Tarantino The Hateful Eight, convirtiéndose en ese momento en la persona de mayor edad en la historia. ganar un Oscar competitivo. Sus otros logros incluyen tres Premios Grammy, tres Globos de Oro, seis BAFTA, diez David di Donatello, once Nastro d'Argento, dos Premios del Cine Europeo, el Premio Honorífico León de Oro y el Premio de Música Polar en 2010. Morricone influyó en muchos artistas de música para películas a otros estilos y géneros, incluidos Hans Zimmer, Danger Mouse, Dire Straits, Muse, Metallica, Fields of the Nephilim y Radiohead.

Vida temprana y educación

Morricone nació en Roma, hijo de Libera Ridolfi y Mario Morricone, músico. En el momento de su nacimiento, Italia estaba bajo el dominio fascista. Su familia procedía de Arpino, cerca de Frosinone. Morricone tenía cuatro hermanos, Adriana, Aldo, Maria y Franca, y vivía en Trastevere, en el centro de Roma. Su padre era un trompetista profesional que actuaba en orquestas de música ligera mientras que su madre montó un pequeño negocio textil. Durante sus primeros días de escuela, Morricone también fue compañero de clase de su posterior colaborador Sergio Leone.

El padre de Morricone primero le enseñó a leer música y a tocar varios instrumentos. Ingresó al Conservatorio Santa Cecilia para tomar clases de trompeta bajo la tutela de Umberto Semproni. Ingresó formalmente al conservatorio en 1940 a los 12 años, inscribiéndose en un programa de armonía de cuatro años que completó en seis meses. Estudió trompeta, composición y música coral bajo la dirección de Goffredo Petrassi, a quien Morricone dedicaría más tarde piezas de concierto.

Goffredo Petrassi, profesor de Morricone

En 1941, Morricone fue elegido entre los alumnos del Conservatorio de Santa Cecilia para formar parte de la Orquesta de la Ópera, dirigida por Carlo Zecchi, con motivo de una gira por la región del Véneto. Recibió su diploma en trompeta en 1946, continuando trabajando en composición y arreglos clásicos. Morricone recibió el Diplomado en Instrumentación para Arreglo de Banda con una nota de 9/10 en 1952. Sus estudios concluyeron en el Conservatorio de Santa Cecilia en 1954 cuando obtuvo un 9,5/10 final en su Diplomado en Composición con Petrassi.

Carrera

Primeras composiciones

Morricone escribió sus primeras composiciones cuando tenía seis años y se animó a desarrollar sus talentos naturales. En 1946 compuso "Il Mattino" ("The Morning") para voz y piano sobre un texto de Fukuko, primera de un grupo de siete "jóvenes" Lider.

En los años siguientes, continuó escribiendo música para teatro y música clásica para voz y piano, como "Imitazione", basada en un texto del poeta italiano Giacomo Leopardi, "Intimità", basada en un texto de Olinto Dini, "Distacco I" y "Distacco II" con letra de R. Gnoli, "Oboe Sommerso" para barítono y cinco instrumentos con letra del poeta Salvatore Quasimodo, y "Verrà la Morte", para alto y piano, basada en un texto del novelista Cesare Pavese.

En 1953, Gorni Kramer y Lelio Luttazzi le pidieron a Morricone que escribiera un arreglo para algunos popurrís al estilo estadounidense para una serie de programas de radio vespertinos. El compositor continuó con la composición de otros 'serios' piezas clásicas, demostrando así la flexibilidad y el eclecticismo que siempre ha sido parte integral de su carácter. Muchas composiciones orquestales y de cámara datan, de hecho, del período comprendido entre 1954 y 1959: Musica per archi e pianoforte (1954), Invenzione, Canone e Ricercare per piano; Sestetto per flauto, oboe, fagotto, violino, viola, e violoncello (1955), Dodici Variazione per oboe, violoncello, e piano; Trío para clarinetto, corno y violoncello; Variación sobre un tema de Frescobaldi (1956); Quattro pezzi per chitarra (1957); Distancia para violín, violoncello y piano; Musica per undici violini, Tre Studi per flauto, clarinetto, e fagotto (1958); y el Concierto para orquesta (1957), dedicado a su maestro Goffredo Petrassi.

Morricone pronto ganó popularidad al escribir su primera música de fondo para radionovelas y rápidamente pasó al cine.

Composición para radio, televisión y artistas pop

La carrera de Morricone como arreglista comenzó en 1950, con el arreglo de la pieza Mamma Bianca (Narciso Parigi). Con motivo del "Anno Santo" (Año Santo), arregló para la radiodifusión un largo grupo de cantos populares de devoción.

En 1956, Morricone comenzó a mantener a su familia tocando en una banda de jazz y haciendo arreglos de canciones pop para el servicio de radiodifusión italiano RAI. Fue contratado por la RAI en 1958, pero renunció a su trabajo en su primer día de trabajo cuando le dijeron que una norma de la empresa prohibía la difusión de música compuesta por los empleados. Posteriormente, Morricone se convirtió en uno de los mejores arreglistas de estudio en RCA Victor, trabajando con Renato Rascel, Rita Pavone, Domenico Modugno y Mario Lanza.

A lo largo de su carrera, Morricone compuso canciones para varios artistas de jazz y pop nacionales e internacionales, entre ellos Gianni Morandi (Go Kart Twist, 1962), Alberto Lionello (La donna che vale, 1959), Edoardo Vianello (Ornella, 1960; Cicciona cha-cha, 1960; Faccio finta di dormire, 1961; T'ho conosciuta, 1963; y también Pinne, fucine ed occhiali, I Watussi y Guarda come dondolo), Nora Orlandi (Arianna, 1960), Jimmy Fontana (Twist nº 9; Nicole, 1962), Rita Pavone (Come te non c'e'nessuno y Pel di carota de 1962, con arreglos de Luis Bacalov), Catherine Spaak (Penso a te; Questi vent'anni miei, 1964), Luigi Tenco (Quello che conta; Tra tanta gente; 1962), Gino Paoli (Nel corso de 1963, escrito por Morricone con Paoli), Renato Rascel (Scirocco, 1964), Paul Anka (Ogni Volta), Amii Stewart, Rosy Armen (L'Amore Gira), Milva (Ridevi, Metti Una Sera A Cena), Françoise Hardy (Je changerais d'avis, 1966), Mireille Mathieu (Mon ami de toujours; Pas vu, pas pris, 1971; J'oublie la pluie et le soleil, 1974), y Demis Roussos (I Like The World, 1970).

En 1963, el compositor coescribió (con Roby Ferrante) la música de la composición "Ogni volta" ("Every Time"), una canción que fue interpretada por Paul Anka por primera vez durante el Festival di Sanremo en 1964. Esta canción fue arreglada y dirigida por Morricone y vendió más de tres millones de copias en todo el mundo, incluyendo un millón de copias solo en Italia.

"Se telefonando"

Muestra de "Se telefonando".

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Otro éxito fue su composición "Se telefonando". Interpretada por Mina, fue una pista en Studio Uno 66, el cuarto álbum de estudio de Mina. El sofisticado arreglo de Morricone de 'Se telefonando' fue una combinación de líneas melódicas de trompeta, percusión al estilo de Hal Blaine, un juego de cuerdas, un coro femenino Europop de la década de 1960 y trombones de sonido subsónico intensivo. La canción italiana Hitparade No. 7 tenía ocho transiciones de tonalidad que generaban tensión a lo largo del coro. Durante las siguientes décadas, la canción fue grabada por varios intérpretes en Italia y en el extranjero, incluidas versiones de Françoise Hardy e Iva Zanicchi (1966), Delta V (2005), Vanessa and the O's (2007) y Neil Hannon (2008). Françoise Hardy – Mon amie la rose sitio en la encuesta de lectores realizada por el periódico la Repubblica para celebrar el 70 aniversario de Mina en 2010, 30.000 votantes eligió la pista como la mejor canción jamás grabada por Mina.

En 1987, Morricone coescribió No pudo pasar aquí con los Pet Shop Boys. Otras composiciones para artistas internacionales incluyen: La metà di me e Immagina (1988) de Ruggero Raimondi, Libera l'amore (1989) interpretada por Zucchero, Love Affair (1994) de k.d. lang, Ha fatto un sogno (1997) de Antonello Venditti, Di Più (1997) de Tiziana Tosca Donati, Come un fiume tu (1998), Un Canto (1998) y Conradian (2006) de Andrea Bocelli, Ricordare (1998) y Salmo (2000) de Angelo Branduardi, y Mi corazón y yo (2001) de Sting.

Primeras bandas sonoras de películas

Después de graduarse en 1954, Morricone comenzó a escribir y arreglar música como escritor fantasma para películas acreditadas a compositores ya conocidos, al mismo tiempo que arregló para muchas orquestas de música ligera de la cadena de televisión RAI, trabajando especialmente con Armando Trovajoli, Alessandro Cicognini y Carlo Savina. Ocasionalmente adoptó seudónimos en inglés, como Dan Savio y Leo Nichols.

En 1959, Morricone fue el director (y co-compositor no acreditado) de la partitura de Mario Nascimbene para Morte di un amico (La muerte de un amigo)., un drama italiano dirigido por Franco Rossi. Ese mismo año compuso la música para el espectáculo teatral Il lieto fine de Luciano Salce.

1961 marcó su verdadero debut cinematográfico con Il Federale (El fascista) de Luciano Salce. En una entrevista con el compositor estadounidense Fred Karlin, Morricone habló sobre sus comienzos y afirmó: "Mis primeras películas fueron comedias ligeras o películas de disfraces que requerían partituras musicales simples que se crearan con facilidad, un género que nunca abandoné por completo, incluso cuando fui a películas mucho más importantes con grandes directores".

Con Il Federale Morricone inició una larga colaboración con Luciano Salce. En 1962, Morricone compuso la partitura influenciada por el jazz para la comedia de Salce La voglia matta (Deseo loco). Ese año, Morricone también arregló el éxito de verano del cantante italiano Edoardo Vianello 'Pinne, fucile, e occhiali', una canción de cha-cha, salpicada de efectos de agua adicionales, sonidos instrumentales inusuales y paradas y comienzos inesperados.

Morricone escribió obras para la sala de conciertos en un estilo más vanguardista. Algunos de ellos han sido grabados, como Ut, un concierto para trompeta dedicado a Mauro Maur.

El Grupo y la Nueva Consonancia

Desde 1964 hasta su eventual disolución en 1980, Morricone formó parte del Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza (G.I.N.C.), un grupo de compositores que interpretaban y grababan improvisaciones libres de vanguardia. El conjunto de vanguardia con sede en Roma se dedicó al desarrollo de la improvisación y nuevos métodos musicales. El conjunto funcionó como una especie de laboratorio, trabajando con sistemas antimusicales y técnicas de sonido en un intento de redefinir el nuevo conjunto de música y explorar "Nueva Consonancia".

Conocido como "El Grupo" o "Il Gruppo", lanzaron siete álbumes en los sellos Deutsche Grammophon, RCA y Cramps: Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza (1966), The Private Sea of Dreams (1967), Improvisationen (1968), The Feedback (1970), Improvvisazioni a Formazioni Variate (1973), Nuova Consonanza (1975), y Musica su Schemi (1976). Quizás el más famoso de ellos sea su álbum titulado The Feed-back, que combina free jazz y música clásica de vanguardia con funk; El álbum es sampleado con frecuencia por DJ de hip hop y se considera uno de los discos más coleccionables que existen, a menudo alcanzando más de $ 1,000 en subastas.

Morricone en 1978 con Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza

Morricone desempeñó un papel clave en The Group y fue uno de los miembros principales de su formación rotativa; además de ser su trompetista, los dirigió en muchas ocasiones y se escuchan en gran parte de sus partituras. Muy apreciados en los círculos musicales de vanguardia, se les considera el primer colectivo de compositores experimentales, siendo sus únicos pares el colectivo de improvisación británico AMM. Su influencia se puede escuchar en los conjuntos de improvisación libre de los movimientos europeos, incluido el conjunto electroacústico Evan Parker, el grupo suizo de improvisación libre electrónica Voice Crack, John Zorn, y en las técnicas de la música clásica moderna y los grupos de jazz de vanguardia. El trabajo innovador del conjunto informó su trabajo en la composición. El conjunto también actuó en diversas capacidades con Morricone, contribuyendo a algunas de sus bandas sonoras italianas de las décadas de 1960 y 1970, incluidas A Quiet Place in the Country (1969) y Cold Eyes of Fear. (1971).

Géneros musicales de cine

Comedia

Las primeras partituras de Morricone fueron comedias ligeras italianas y películas de vestuario, donde aprendió a escribir temas simples y memorables. Durante las décadas de 1960 y 1970 compuso las partituras de comedias como Dieciocho al sol (Diciottenni al sole, 1962), Il Successo (1963), I basilischi de Lina Wertmüller (Los basiliscos/Los lagartos, 1963), Slalom (1965), Menage all'italiana (Menage estilo italiano, 1965), Cómo aprendí a amar a las mujeres (Come imparai ad amare le donne, 1966), Her Harem (L'harem, 1967), A Fine Pair (Ruba al prossimo tuo, 1968), L'Alibi (1969), This Kind of Love (Questa specie d'amore, 1972), Diablos alados (Forza "G", 1972) y Fiorina la vacca (1972).

Sus partituras para comedias más conocidas incluyen La Cage aux Folles (1978) y La Cage aux Folles II (1980), ambas dirigidas por Édouard Molinaro, Il ladrone (El buen ladrón, 1980), La jaula de los locos 3: La boda de Georges Lautner (1985), Pedro Almodóvar&# 39;s ¡Átame! ¡Átame! (1990) y Bulworth de Warren Beatty (1998). Morricone nunca dejó de hacer arreglos y componer música para comedias. En 2007, compuso una partitura alegre para la comedia romántica italiana Tutte le Donne della mia Vita de Simona Izzo, la directora que coescribió la miniserie religiosa con música de Morricone Il Papa Buono .

Western

Aunque sus primeras películas no fueron distinguidas, el arreglo de Morricone de una canción popular estadounidense intrigó al director y excompañero de escuela Sergio Leone. Antes de asociarse con Leone, Morricone ya había compuesto música para películas del oeste menos conocidas, como Duello nel Texas (también conocida como Gunfight at Red Sands) (1963). En 1962, Morricone conoció al cantante de folk estadounidense Peter Tevis, y los dos colaboraron en una versión de Pastures of Plenty de Woody Guthrie. A Tevis se le atribuye haber cantado las letras de las canciones de Morricone como "A Gringo Like Me" (de Tiroteo en Red Sands) y "Lonesome Billy" (de Bullets Don't Argue). Más tarde, Tevis grabó una versión vocal de A Fistful of Dollars que no se usó en la película.

Asociación con Sergio Leone El punto de inflexión en la carrera de Morricone se produjo en 1964, año en el que nació su tercer hijo, Andrea Morricone, quien también se convertiría en compositor de cine. El director de cine y excompañero de escuela Sergio Leone contrató a Morricone, y juntos crearon una partitura distintiva para acompañar la versión diferente del western de Leone, Por un puñado de dólares (1964).

La trilogía de los dólares

Debido a que las restricciones presupuestarias limitaban el acceso de Morricone a una orquesta completa, utilizó disparos, látigos, silbatos, voces, arpa judía, trompetas y la nueva guitarra eléctrica Fender, en lugar de arreglos orquestales de Estándares occidentales a la John Ford. Morricone usó sus efectos especiales para puntuar y retocar cómicamente la acción, dando pistas a la audiencia sobre la postura irónica del hombre taciturno.

El bueno, el malo y el ugly tema principal

Del bueno, el malo y la puntuación de la película Ugly

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Tan memorable como los primeros planos, la violencia dura y la comedia negra de Leone, el trabajo de Morricone ayudó a ampliar las posibilidades musicales de la composición cinematográfica. Inicialmente, Morricone aparecía en la película como Dan Savio, un nombre que habían usado en Duello nel Texas para aumentar su atractivo en el mercado internacional. Por un puñado de dólares se estrenó en Italia en 1964 y se estrenó en Estados Unidos tres años después, popularizando enormemente el llamado género Spaghetti Western. Para el lanzamiento estadounidense, Sergio Leone siguió el ejemplo de Morricone y Massimo Dallamano y decidió adoptar un nombre que sonara estadounidense, Bob Robertson. Durante el estreno en cines de la película, recaudó más que cualquier otra película italiana hasta ese momento. La película se estrenó en los Estados Unidos en enero de 1967, donde recaudó 4,5 millones de dólares en el año. Con el tiempo, recaudó 14,5 millones de dólares en su lanzamiento estadounidense, frente a su presupuesto de US$200 000.

Con la partitura de Por un puñado de dólares, Morricone comenzó su colaboración de 20 años con su amigo de la infancia Alessandro Alessandroni y su Cantori Moderni. Alessandroni proporcionó el silbido y el tañido de la guitarra en las bandas sonoras de las películas, mientras que sus Cantori Moderni eran una compañía flexible de cantantes modernos. Morricone, en particular, recurrió a la soprano solista del grupo, Edda Dell'Orso, en el apogeo de sus capacidades 'una voz extraordinaria a mi disposición'.

El compositor compuso posteriormente la música de los otros dos spaghetti westerns de la Trilogía de los dólares (o La trilogía del hombre sin nombre) de Leone: Por unos dólares más (1965) y El bueno, el feo y el malo (1966). Las tres películas estaban protagonizadas por el actor estadounidense Clint Eastwood como El hombre sin nombre y mostraban la intensa visión de Leone del mítico Oeste. Morricone comentó en 2007: "Parte de la música fue escrita antes de la película, lo cual era inusual". Las películas de Leone se hacían así porque quería que la música fuera una parte importante de ellas; mantuvo las escenas más largas porque no quería que la música terminara." Según Morricone, esto explica "por qué las películas son tan lentas".

A pesar de los pequeños presupuestos cinematográficos, Dollars Trilogy fue un éxito de taquilla. El presupuesto disponible para El bueno, el feo y el malo era de unos US$1,2 millones, pero se convirtió en la película más exitosa de la Dollars Trilogy, recaudando US$25,1 millones en los Estados Unidos y más de Lire 2,3 mil millones (1,2 millones de EUR) en Italia solo. La partitura de Morricone se convirtió en un gran éxito y vendió más de tres millones de copias en todo el mundo. El 14 de agosto de 1968, la partitura original fue certificada por la RIAA con un disco de oro por la venta de 500.000 copias solo en los Estados Unidos.

El tema principal de El bueno, el feo y el malo, también titulado "El bueno, el feo y el malo", fue un éxito en 1968 para Hugo Montenegro., cuya interpretación fue un sencillo pop número 2 de Billboard en los EE. UU. y un sencillo número 1 en el Reino Unido (durante cuatro semanas desde mediados de noviembre de ese año).

"El éxtasis del oro" se convirtió en una de las composiciones más conocidas de Morricone. La escena inicial de Jackass Number Two (2006) de Jeff Tremaine, en la que los toros persiguen al elenco por un barrio suburbano, se acompaña de esta pieza. Mientras que la banda de punk rock The Ramones utilizó "The Ecstasy of Gold" como tema de cierre durante sus presentaciones en vivo, Metallica usa "The Ecstasy of Gold" como música introductoria para sus conciertos desde 1983. Esta composición también está incluida en el álbum sinfónico en vivo S&M de Metallica, así como en el álbum en vivo Live Shit: Binge & Purga. Una versión de metal instrumental de Metallica (con la voz mínima del cantante principal James Hetfield) apareció en el álbum tributo a Morricone de 2007 We All Love Ennio Morricone. Esta versión de metal fue nominada a un premio Grammy en la categoría de Mejor Interpretación Instrumental de Rock. En 2009, el artista de hip-hop ganador del premio Grammy, Coolio, probó ampliamente el tema de su canción 'Change'.

Érase una vez en el Oeste y otros

Ennio Morricone mientras graba una banda sonora con su favorito trompetista y amigo Mauro Maur - Forum Studios en Roma

Posterior al éxito de la trilogía Dollars, Morricone también compuso las partituras de Once Upon a Time in the West (1968) y la última canción acreditada de Leone. película del oeste Por un puñado de dinamita (1971), así como la partitura de Mi nombre es nadie (1973).

La partitura de Morricone para Once Upon a Time in the West es una de las partituras instrumentales originales más vendidas en el mundo hoy en día, con hasta 10 millones de copias vendidas, incluida una millones de copias en Francia y más de 800.000 copias en los Países Bajos.

La colaboración con Leone se considera una de las colaboraciones ejemplares entre un director y un compositor. La última partitura de Morricone para Leone fue para su última película, el drama de gángsters Once Upon a Time in America (1984). Leone murió el 30 de abril de 1989 de un ataque al corazón a la edad de 60 años. Antes de su muerte en 1989, Leone estaba planeando una película sobre el asedio de Leningrado, ambientada durante la Segunda Guerra Mundial. Para 1989, Leone había podido adquirir US$100 millones en financiamiento de patrocinadores independientes para la epopeya bélica. Había convencido a Morricone para que compusiera la banda sonora de la película. El proyecto se canceló cuando Leone murió dos días antes de que firmara oficialmente para la película.

A principios de 2003, el cineasta italiano Giuseppe Tornatore anunció que dirigiría una película llamada Leningrado. La película aún no ha entrado en producción y Morricone fue cauteloso en cuanto a los detalles debido a la naturaleza supersticiosa de Tornatore.

Asociación con Sergio Corbucci y Sergio Sollima

Dos años después del inicio de su colaboración con Sergio Leone, Morricone también comenzó a componer música para otro director de Spaghetti Western, Sergio Corbucci. El compositor escribió música para Navajo Joe de Corbucci (1966), The Hellbenders (1967), The Mercenary/The Professional Gun (1968), El gran silencio (1968), Compañeros (1970), Sonny y Jed (1972) y ¿Qué soy? ¿Qué hacer en medio de la Revolución? (1972).

Además, Morricone compuso música para los westerns de Sergio Sollima, The Big Gundown (con Lee Van Cleef, 1966), Face to Face (1967), y Run, Man, Run (1968), así como el thriller policial de 1970 Violent City (con Charles Bronson) y la película poliziottesco Revolver (1973).

Otros westerns

Otras partituras relevantes para spaghetti westerns menos populares incluyen Duello nel Texas (1963), Bullets Don't Argue (1964), A Pistol for Ringo (1965), El regreso de Ringo (1965), Siete pistolas para los MacGregors (1966), Las colinas se vuelven rojas (1966), La muerte monta a caballo de Giulio Petroni (1967) y Tepepa (1968), Una bala para el general (1967), Guns for San Sebastian (con Charles Bronson y Anthony Quinn, 1968), A Sky Full of Stars for a Roof (1968), The Five Man Army (1969), Two Mules for Sister Sara de Don Siegel (1970), Life Is Tough, Eh Providence? (1972), y Buddy Goes West (1981).

Dramas y películas políticas

Morricone en 2012

Con las películas de Leone, el nombre de Ennio Morricone se había puesto firmemente en el mapa. La mayoría de las partituras de películas de Morricone de la década de 1960 se compusieron fuera del género Spaghetti Western, mientras que todavía usaban el equipo de Alessandroni. Su música incluyó los temas de Il Malamondo (1964), Slalom (1965) y Listen, Let's Make Love (1967).). En 1968, Morricone redujo su trabajo fuera del negocio del cine y escribió partituras para 20 películas en el mismo año. Las partituras incluyeron acompañamiento psicodélico para el juego de superhéroes de Mario Bava Danger: Diabolik (1968).

Morricone colaboró con Marco Bellocchio (Puños en el bolsillo, 1965), Gillo Pontecorvo (La batalla de Argel (1966) y Queimada! (1969) con Marlon Brando), Roberto Faenza (H2S, 1968), Giuliano Montaldo (Sacco e Vanzetti, 1971), Giuseppe Patroni Griffi ('Tis Pity She&# 39;s a Whore, 1971), Mauro Bolognini (Drama de los ricos, 1974), Umberto Lenzi (Casi humano, 1974), Pier Paolo Pasolini (Salò, o los 120 días de Sodoma, 1975), Bernardo Bertolucci (Novecento, 1976), y Tinto Brass (La llave, 1983).

En 1970, Morricone escribió la partitura de Violent City. Ese mismo año recibe su primer Nastro d'Argento por la música en Metti una sera a cena (Giuseppe Patroni Griffi, 1969) y su segundo solo un año después por Sacco e Vanzetti (Giuliano Montaldo, 1971), en el que colaboró con el legendario cantante de folk estadounidense y activista Joan Baez. Su banda sonora para Sacco e Vanzetti contiene otra composición muy conocida de Morricone, la canción popular "Here's to You", cantada por Baez. Para la escritura de la letra, Báez se inspiró en una carta de Bartolomeo Vanzetti: "Padre, sí, estoy preso / Miedo a no retransmitir mi crimen". La canción se incluyó más tarde en películas como The Life Aquatic with Steve Zissou.

Giallo y Terror

El eclecticismo de Morricone llegó a películas del género de terror, como los thrillers giallo de Dario Argento, de El pájaro de las plumas de cristal (1970), La Gato o' Nueve colas (1971) y Cuatro moscas sobre terciopelo gris (1971) hasta El síndrome de Stendhal (1996) y El fantasma de la ópera (1998). Sus otras partituras de terror incluyen Nightmare Castle (1965), A Quiet Place in the Country (1968), The Antichrist (1974) y Asesinatos en trenes nocturnos (1975).

Además, Morricone compuso música para muchas películas giallo italianas populares y de culto, como Mujer desconocida (1969), Fotos prohibidas de una dama sin sospecha (1970), Un lagarto con piel de mujer (1971), Ojos fríos del miedo (1971), La quinta cuerda (1971), Noche corta de muñecas de cristal (1971), El vientre negro de la tarántula (1971) Mi querido asesino (1972), ¿Qué le has hecho a Solange? (1972), ¿Quién la vio morir? (1972), Espasmo (1974) y Autopsia (1975).

En 1977, Morricone compuso la música para Exorcist II: The Heretic de John Boorman y para la película de terror apocalíptica Holocaust 2000 de Alberto De Martino, protagonizada por Kirk Douglas. En 1982 compuso la banda sonora de la película de terror y ciencia ficción de John Carpenter The Thing. El tema principal de Morricone para la película se reflejó en la banda sonora de la precuela de Marco Beltrami de la película de 1982, que se estrenó en 2011.

Carrera en Hollywood

La trilogía de los dólares no se estrenó en los Estados Unidos hasta 1967, cuando United Artists, que ya había tenido éxito distribuyendo las películas de James Bond producidas en Gran Bretaña en los Estados Unidos, decidió estrenar Sergio Leone. 39; s Spaghetti Westerns. El lanzamiento estadounidense le dio a Morricone una exposición en Estados Unidos y su música de cine se hizo bastante popular en los Estados Unidos.

Una de las primeras contribuciones de Morricone a un director estadounidense tuvo que ver con su música para la película épica religiosa La Biblia: en el principio... de John Huston. Según el libro Morricone, la musica, il cinema de Sergio Miceli, Morricone escribió unos 15 o 16 minutos de música, que fueron grabados para una prueba de pantalla y dirigidos por Franco Ferrara. Al principio, el maestro de Morricone, Goffredo Petrassi, había sido contratado para escribir la partitura de la gran epopeya de gran presupuesto, pero Huston prefirió a otro compositor. RCA Records luego propuso a Morricone, quien estaba bajo contrato con ellos, pero ocurrió un conflicto entre el productor de la película, Dino De Laurentiis, y RCA. El productor quería tener los derechos exclusivos de la banda sonora, mientras que RCA todavía tenía el monopolio de Morricone en ese momento y no quería liberar al compositor. Posteriormente, el trabajo de Morricone fue rechazado porque no obtuvo el permiso de RCA para trabajar solo para Dino De Laurentiis. El compositor reutilizó las partes de su partitura no utilizada para La Biblia: en el comienzo en películas como El regreso de Ringo (1965) de Duccio Tessari y Alberto Negrin' s El secreto del Sahara (1987).

Morricone nunca salió de Roma para componer su música y nunca aprendió a hablar inglés. Pero dado que el compositor siempre trabajó en un amplio campo de géneros compositivos, desde la "música absoluta", que siempre produjo, hasta la "música aplicada", trabajando tanto como orquestador como director en el campo de la grabación, y luego como compositor para teatro, radio y cine, surge la impresión de que nunca le importó mucho su posición ante los ojos de Hollywood.

1970-1985: de dos mulas a Red Sonja

En 1970, Morricone compuso la música para Dos mulas para la hermana Sara de Don Siegel, un western mexicano-estadounidense protagonizado por Shirley MacLaine y Clint Eastwood. El mismo año, el compositor también entregó el tema principal The Men from Shiloh para la serie de televisión estadounidense The Virginian.

En 1974-1975, Morricone escribió la música para Spazio 1999, una película recopilatoria producida en Italia para lanzar la serie de televisión ítalo-británica Space: 1999, mientras que la original Los episodios incluyeron música de Barry Gray. Solo se lanzó un álbum con la banda sonora en CD en 2016 y en LP en 2017. En 1975 compuso la música para el thriller de venganza de George Kennedy The "Human" Factor, que fue la última película del director Edward Dmytryk. Dos años más tarde compuso la partitura para la secuela de la película de William Friedkin de 1973 El exorcista, dirigida por John Boorman: Exorcist II: The Heretic. La película de terror fue una gran decepción en la taquilla. La película recaudó USD30 749 142 en los Estados Unidos.

En 1978, el compositor trabajó con Terrence Malick para Days of Heaven, protagonizada por Richard Gere, por la que obtuvo su primera nominación a los premios Oscar a la mejor banda sonora original.

A pesar de que Morricone había producido parte de la música de cine más popular y ampliamente imitada jamás escrita durante las décadas de 1960 y 1970, Days of Heaven le valió su primera nominación al Oscar a la Mejor Banda Sonora Original, con su puntaje superó a The Boys from Brazil de Jerry Goldsmith, Heaven Can Wait de Dave Grusin, Midnight Express de Giorgio Moroder (el eventual ganador), y Superman: The Movie de John Williams en las ceremonias de los Oscar en 1979.

1986–2020: de la misión a los odiosos ocho

Asociación con Roland Joffé

La Misión, dirigida por Joffé, trataba sobre una parte de la historia considerablemente más lejana, ya que los misioneros jesuitas españoles ven su trabajo deshecho cuando una tribu de nativos paraguayos cae dentro de una disputa territorial entre los españoles y Portugués. En un momento, la partitura fue una de las bandas sonoras de películas más vendidas del mundo, vendiendo más de 3 millones de copias en todo el mundo.

Morricone finalmente recibió una segunda nominación al Oscar por La Misión. La partitura original de Morricone perdió ante el jazz arreglado con frialdad de Herbie Hancock en Round Midnight de Bertrand Tavernier. Se consideró una victoria sorprendente y controvertida, dado que gran parte de la música de la película ya existía. Morricone declaró lo siguiente durante una entrevista de 2001 con The Guardian: "Definitivamente sentí que debería haber ganado para The Mission. Especialmente cuando consideras que el ganador del Oscar ese año fue Round Midnight, que no era una partitura original. Tenía un muy buen arreglo de Herbie Hancock, pero usaba piezas existentes. Así que no podría haber comparación con La Misión. ¡Hubo un robo!" Su partitura para The Mission ocupó el puesto número 1 en una encuesta de las mejores partituras cinematográficas de todos los tiempos. La lista de los 10 principales fue compilada por 40 compositores de películas como Michael Giacchino y Carter Burwell. La partitura ocupa el puesto 23 en la lista de la AFI de las 25 mejores partituras cinematográficas de todos los tiempos.

Asociación con De Palma y Levinson

En tres ocasiones, Brian De Palma trabajó con Morricone: The Untouchables (1987), el drama bélico de 1989 Casualties of War y la película de ciencia ficción Mission a Marte (2000). La partitura de Morricone para Los intocables resultó en su tercera nominación al Premio de la Academia a la Mejor partitura original.

En una entrevista de 2001 con The Guardian, Morricone afirmó que tuvo buenas experiencias con De Palma: "¡De Palma es delicioso! Respeta la música, respeta a los compositores. Para Los Intocables, todo lo que le propuse estaba bien, pero luego quiso una pieza que no me gustó nada, y claro, no teníamos acuerdo sobre ese. Era algo que no quería escribir: una pieza triunfal para la policía. Creo que escribí nueve piezas diferentes para esto en total y dije: '¡Por favor, no elijas la sexta!' porque fue lo peor. ¿Y adivina qué eligió? El sexto. Pero realmente se adapta a la película."

Otro director estadounidense, Barry Levinson, encargó al compositor en dos ocasiones. Primero, por el drama policiaco Bugsy, protagonizado por Warren Beatty, que recibió diez nominaciones al Oscar, ganando dos a Mejor Dirección Artística-Escenografía (Dennis Gassner, Nancy Haigh) y Mejor Diseño de Vestuario.

"Él no tiene un piano en su estudio, siempre pensé que con los compositores, te sientas al piano y tratas de encontrar la melodía. No hay tal cosa con Morricone. Oye una melodía y la escribe. Se escucha la orquestación completamente hecha”, dijo Levinson en una entrevista.

Otras partituras notables de Hollywood

Durante su carrera en Hollywood, Morricone fue contactado para muchos otros proyectos, incluido el drama de Gregory Nava A Time of Destiny (1988), Frantic del director polaco-francés. Roman Polanski (1988, protagonizada por Harrison Ford), la película dramática Hamlet de Franco Zeffirelli de 1990 (protagonizada por Mel Gibson y Glenn Close), la película policíaca neo-noir State of Grace i> de Phil Joanou (1990, protagonizada por Sean Penn y Ed Harris), Rampage (1992) de William Friedkin y el drama romántico Love Affair (1994) de Warren Beatty.

Asociación con Quentin Tarantino

En 2009, Tarantino originalmente quería que Morricone compusiera la banda sonora de Inglourious Basterds. Morricone no pudo hacerlo porque el cronograma de producción acelerado de la película entraba en conflicto con su música para Baarìa de Giuseppe Tornatore. Sin embargo, Tarantino usó ocho pistas compuestas por Morricone en la película, cuatro de ellas incluidas en la banda sonora. Las pistas provienen originalmente de las partituras de Morricone para The Big Gundown (1966), Revolver (1973) y Allonsanfàn (1974).

En 2012, Morricone compuso la canción "Ancora Qui" con letra de la cantante italiana Elisa para Django Unchained de Tarantino, una pista que apareció junto con tres pistas musicales existentes compuestas por Morricone en la banda sonora. "Áncora Qui" fue uno de los candidatos a una nominación al Premio de la Academia en la categoría de Mejor Canción Original, pero finalmente la canción no fue nominada. El 4 de enero de 2013, Morricone le otorgó a Tarantino un premio Life Achievement Award en una ceremonia especial que se realizó como continuación del Festival Internacional de Cine de Roma. En 2014, se citó erróneamente a Morricone al afirmar que "nunca trabajaría" con Tarantino nuevamente, y luego acordó escribir una banda sonora original para The Hateful Eight de Tarantino, que le valió un Premio de la Academia en 2016 en la categoría de Mejor Banda Sonora Original. Su nominación por esta película lo marcó en ese momento como el segundo nominado de mayor edad en la historia de la Academia, detrás de Gloria Stuart. La victoria de Morricone marcó su primer Oscar competitivo y, a la edad de 87 años, se convirtió en la persona de mayor edad en ganar un Oscar competitivo.

Compositor para Giuseppe Tornatore

En 1988, Morricone inició una colaboración continua y muy exitosa con el director italiano Giuseppe Tornatore. Su primera partitura para Tornatore fue para la película dramática Cinema Paradiso. La versión internacional de la película ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1989 y el Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera de 1989. Morricone recibió un premio BAFTA con su hijo Andrea y un David di Donatello por su partitura. En 2002, se lanzó la versión de 173 minutos del corte del director (conocida en los EE. UU. como Cinema Paradiso: The New Version). Tras el éxito de Cinema Paradiso, el compositor escribió la música de todas las películas posteriores de Tornatore: la película dramática Everybody's Fine (Stanno Tutti Bene, 1990), A Pure Formality (1994) protagonizada por Gérard Depardieu y Roman Polanski, The Star Maker (1995), The Legend of 1900 (1998) protagonizada por Tim Roth, el drama romántico de 2000 Malèna (en el que participó Monica Bellucci) y la película de misterio y suspenso psicológico La sconosciuta (2006). Morricone también compuso las partituras de Baarìa (2009), The Best Offer (2013) protagonizada por Geoffrey Rush, Jim Sturgess y Donald Sutherland y el drama romántico The Correspondence (2015)

El compositor ganó varios premios musicales por sus partituras en las películas de Tornatore. Morricone recibió una quinta nominación al Premio de la Academia y una nominación al Globo de Oro por Malèna. Por Legend of 1900, ganó un Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original. En septiembre de 2021 Tornatore presentó fuera de competición en la 78ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia un documental sobre Morricone, Ennio.

Series de televisión y últimos trabajos

Morricone con el presidente italiano, Sergio Mattarella, en 2016

Morricone escribió la banda sonora de las temporadas 2 a 10 de la serie de televisión Mafia La piovra de 1985 a 2001, incluidos los temas "Droga e sangue" ('Drogas y sangre'), 'La moral' y 'L'Immorale'. Morricone trabajó como conductor de las temporadas 3 a 5 de la serie. También trabajó como supervisor musical del proyecto de televisión La bibbia ("La Biblia"). A fines de la década de 1990, colaboró con su hijo Andrea en los dramas policiales Ultimo, lo que resultó en Ultimo (1998), Ultimo 2 – La sfida (1999), Ultimo 3 – L'infiltrato (2004) y Ultimo 4 – L'occhio del falco (2013). Por Canone inverso (2000), basada en la novela de temática musical del mismo nombre de Paolo Maurensig, dirigida por Ricky Tognazzi y protagonizada por Hans Matheson, Morricone ganó los premios a la Mejor Música en los Premios David di Donatello y Cintas de plata.

En la década de 2000, Morricone continuó componiendo música para series de televisión exitosas como Il Cuore nel Pozzo (2005), Karol: A Man Who Became Pope (2005), La provinciale (2006), Giovanni Falcone (2007), Pane e libertà (2009) y Come Un Delfino 1–2 (2011-2013).

Morricone proporcionó los arreglos de cuerdas en 'Dear God Please Help Me' de Morrissey. del álbum Ringleader of the Tormentors en 2006.

En 2008, el compositor grabó música para un comercial de Lancia, con Richard Gere y dirigido por Harald Zwart (conocido por dirigir The Pink Panther 2).

En la primavera y el verano de 2010, Morricone trabajó con Hayley Westenra en una colaboración para su álbum Paradiso. El álbum presenta nuevas canciones escritas por Morricone, así como algunas de sus composiciones cinematográficas más conocidas de los últimos 50 años. Westenra grabó el álbum con la orquesta de Morricone en Roma durante el verano de 2010.

Desde 1995, compuso la música para varias campañas publicitarias de Dolce & Gabbana. Los comerciales fueron dirigidos por Giuseppe Tornatore.

En 2013, Morricone colaboró con la cantautora italiana Laura Pausini en una nueva versión de su exitoso sencillo "La solitudine" por su álbum de grandes éxitos de aniversario de 20 años 20 – The Greatest Hits.

Morricone compuso la música de La mejor oferta (2013) de Giuseppe Tornatore.

Escribió la partitura para En mai, fais ce qu'il te plait (2015) de Christian Carion y la película más reciente de Tornatore: The Correspondence (2016), con Jeremy Irons y Olga Kurylenko. En julio de 2015, Quentin Tarantino anunció después de la proyección de imágenes de su película The Hateful Eight en la Comic-Con International de San Diego que Morricone compondría la música de la película, el primer western que Morricone compuso desde 1981. La partitura fue aclamada por la crítica y ganó varios premios, incluido el Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original y el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original.

En junio de 2015, Morricone estrenó su Missa Papae Francisci (Misa por el Papa Francisco) en la Chiesa del Gesù de Roma con la Orquesta Roma Sinfonietta y los coros de la Accademia Santa Cecilia y la Rome Teatro de ópera.

Actuaciones en vivo

Morricone en el Festhalle Frankfurt en 2015

Antes de recibir sus diplomas en trompeta, composición e instrumentación del conservatorio, Morricone ya estaba activo como trompetista, a menudo tocando en una orquesta que se especializaba en música escrita para películas. Después de completar su educación en Saint Cecilia, el compositor perfeccionó sus habilidades de orquestación como arreglista para la radio y la televisión italiana. Para mantenerse, se mudó a RCA a principios de los años sesenta y entró en las primeras filas de la industria discográfica italiana. Desde 1964, Morricone también fue miembro fundador del conjunto de vanguardia con sede en Roma Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza. Durante la existencia del grupo (hasta 1978), Morricone actuó varias veces con el grupo como trompetista.

Para preparar su música para presentaciones en vivo, unió piezas musicales más pequeñas en suites más largas. En lugar de piezas individuales, que requerirían que el público aplaudiera cada pocos minutos, Morricone pensó que la mejor idea era crear una serie de suites de entre 15 y 20 minutos, que forman una especie de sinfonía en varios movimientos, alternando piezas exitosas con piezas personales. favoritos En concierto, Morricone normalmente tenía de 180 a 200 músicos y vocalistas bajo su batuta, interpretando múltiples colecciones de música que cruzan géneros. Rock, instrumentos sinfónicos y étnicos comparten escenario.

El 20 de septiembre de 1984, Morricone dirigió la Orchestre national des Pays de la Loire en Cinésymphonie '84 ("Première nuit de la musique de film/First night of film music&# 34;) en la sala de conciertos francesa Salle Pleyel de París. Interpretó algunas de sus composiciones más conocidas como Metti una sera a cena, Novecento y El bueno, el feo y el malo. Michel Legrand y Georges Delerue actuaron esa misma noche. El 15 de octubre de 1987, Morricone dio un concierto frente a 12.000 personas en el Sportpaleis de Amberes, Bélgica, con la Orquesta Metropole holandesa y la soprano operística italiana Alide Maria Salvetta. Ese mismo año se lanzó un álbum en vivo con una grabación de este concierto.

El 9 de junio de 2000, Morricone fue al Festival Internacional de Cine de Flandes en Gante para dirigir su música junto con la Orquesta Nacional de Bélgica. Durante la primera parte del concierto, la proyección de La vida y muerte del rey Ricardo III (1912) estuvo acompañada de música en directo a cargo de Morricone. Fue la primera vez que la partitura se interpretó en vivo en Europa. La segunda parte de la velada consistió en una antología de la obra del compositor. El evento tuvo lugar en la víspera de la Eurocopa 2000, el Campeonato Europeo de Fútbol en Bélgica y los Países Bajos.

Morricone realizó más de 250 conciertos a partir de 2001. El compositor inició una gira mundial en 2001, la última parte patrocinada por Giorgio Armani, con la Orquesta Roma Sinfonietta, de gira por Londres (Barbican 2001; 75th birthday Concerto, Royal Albert Hall 2003), París, Verona y Tokio. Morricone interpretó sus bandas sonoras clásicas en el Gasteig de Múnich en 2004.

Morricone en la Sede de las Naciones Unidas

Hizo su debut en un concierto norteamericano el 3 de febrero de 2007 en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York. La noche anterior, Morricone ya había presentado en Naciones Unidas un concierto con algunos de sus temas cinematográficos, así como la cantata Voci dal silenzio para dar la bienvenida al nuevo secretario general Ban Ki-Moon. Una reseña de Los Angeles Times lamentó la mala acústica y opinó de Morricone: "Su técnica de baquetas es adecuada, pero su carisma como director es nulo".

El 22 de diciembre de 2012, Morricone dirigió la orquesta belga de 85 piezas "Orkest der Lage Landen" y un coro de 100 piezas durante un concierto de dos horas en el Sportpaleis de Amberes.

En noviembre de 2013, Morricone inició una gira mundial para coincidir con el 50 aniversario de su carrera musical de cine y actuó en lugares como el Crocus City Hall en Moscú, Santiago, Chile, Berlín, Alemania (O2 World, Alemania), Budapest, Hungría y Viena (Stadhalle). En junio de 2014, Morricone tuvo que cancelar una gira por Estados Unidos en Nueva York (Barclays Center) y Los Ángeles (Nokia Theatre LA Live) debido a un procedimiento de espalda el 20 de febrero. Morricone pospuso el resto de su gira mundial.

En noviembre de 2014, Morricone declaró que reanudaría su gira europea a partir de febrero de 2015.

Vida y muerte personales

El 13 de octubre de 1956, Morricone se casó con Maria Travia (nacida el 31 de diciembre de 1932), a quien había conocido en 1950. Travia escribía letras para complementar las piezas de su marido. Sus obras incluyen los textos en latín de La Misión. Juntos tuvieron cuatro hijos: Marco (n. 1957), Alessandra (n. 1961), la directora y compositora de cine Andrea (n. 1964) y Giovanni (n. 1966), un cineasta que vive en la ciudad de Nueva York. Permanecieron casados durante 63 años hasta su muerte.

Morricone vivió en Italia toda su vida y nunca deseó vivir en Hollywood. Fue uno de los cientos de artistas cuyo material fue destruido en el incendio de Universal en 2008.

Morricone se describió a sí mismo como un cristiano de izquierda, afirmando que votó por la Democracia Cristiana (DC) durante más de 40 años y luego, tras su disolución en 1994, se acercó a la coalición de centroizquierda.

A Morricone le encantaba el ajedrez, ya que aprendió el juego cuando tenía 11 años. Antes de que despegara su carrera musical, jugó en torneos de clubes en Roma a mediados de la década de 1950. Su primer torneo oficial fue en 1964, donde ganó un premio en la tercera categoría para aficionados. Incluso fue entrenado por el 12 veces campeón italiano IM Stefano Tatai durante un tiempo. Pronto estuvo demasiado ocupado para el ajedrez, pero siempre mantuvo un gran interés en el juego y estimó que su índice Elo máximo era de casi 1700. A lo largo de los años, Morricone jugó al ajedrez con muchos nombres importantes, incluidos los GM Garry Kasparov, Anatoly Karpov, Judit Polgar y Peter Leko. Una vez llevó al GM Boris Spassky a un empate en una competencia simultánea con 27 jugadores, donde Morricone fue el último en pie.

El 6 de julio de 2020, Morricone falleció en la Università Campus Bio-Medico de Roma, a los 91 años, como consecuencia de las lesiones sufridas en el fémur durante una caída. Luego de un funeral privado en la capilla del hospital, fue sepultado en Cimitero Laurentino.

Influencia

Ennio Morricone influyó en muchos artistas de otros estilos y géneros, incluidos Danger Mouse, Dire Straits, Muse, Metallica, Radiohead y Hans Zimmer.

• La influencia de Morricone se extiende al reino de la música pop. Hugo Montenegro tuvo un éxito con una versión del tema principal de El Bien, el Mal y el Ugly en el Reino Unido y los Estados Unidos. Esto fue seguido por su álbum de música de Morricone en 1968.
• La música cinematográfica de Morricone también fue grabada por muchos artistas. John. Zorn grabó un álbum de música de Morricone, El Big GundownCon Keith Rosenberg a mediados de los 80.
• Morricone Sergio Leone Suite de melodias embrujadas de las puntuaciones que compuso para varias de las películas de Leone, y realizado por Morricone, Roma Sinfonietta Orchestra, y Yo Ma en cello, fue grabado por CBS/Sony (93456) y se presenta en estaciones de radio clásicas como WSMR, a Sarasota, Florida estación de radio.
• Morricone colaboró con artistas de música mundial, como el cantante portugués Dulce Pontes (en 2003 con Focus, un álbum elogiado por Paulo Coelho y donde se puede probar su libro de canciones) y el virtuoso violonchelista Yo Ma (en 2004), que ambos grabaron álbumes de clásicos Morricone con la Roma Sinfonietta Orchestra y Morricone él mismo dirigiendo. El álbum Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone vendió más de 130.000 copias en 2004.
• Metallica utiliza "El éxtasis de oro" de Morricone como una introducción en sus conciertos (shock jocks Opie y Anthony También usó la canción al inicio de sus programas de radio de satélite XM y CBS Radio.) La Orquesta Sinfónica de San Francisco también lo tocó en los discos en vivo de Metallica Spl y Splm2. El tema de Un puñado de dólares también se utiliza como entrada de concierto por The Mars Volta.
• Morricone inspiró el nombre de Morricone Youth, una banda de Nueva York dedicada a tocar música de cine y televisión, fundada por el músico y el anfitrión de radio Devon E. Levins en 1999. Además de compositores como Lalo Schifrin y Jerry Goldsmith, la banda ha realizado música de un gran espectro de la carrera cinematográfica de Morricone, desde su trabajo en los espaguetis occidentales hasta el exorcista II, así como piezas originales de inspiración morricona.
• La Orquesta Occidental de Spaghetti es una banda australiana que comenzó en 2004.
• Radiohead se inspiró en el estilo de grabación de Morricone para su álbum de 1997 OK Computadora.
• El cantante y compositor Mike Patton fue fuertemente influenciado por la obra más experimental de Morricone y en 2005 encargó un álbum de compilación, Crime and Dissonance, de las bandas sonoras menos conocidas por "E Maestro" que fue lanzada en su propia etiqueta Ipecac Recordings.
• Gnarls Barkley's hit single "Crazy" (2006) fue inspirado musicalmente por Morricone.
• Muse citó a Morricone como una influencia para las canciones "City of Delusion", "Hoodoo", y "Knights of Cydonia" en su álbum de 2006 Agujeros negros y Apocalipsis. La banda siguió interpretando la canción "Man with a Harmonica" en vivo tocada por Chris Wolstenholme, como una introducción a "Knights of Cydonia".
• En 2007, el álbum de homenajes Todos amamos a Ennio Morricone fue liberado, con actuaciones de varios artistas, incluyendo Sarah Brightman, Andrea Bocelli, Celine Dion, Bruce Springsteen y Metallica.
• Alex Turner ha observado la influencia de Morricone en su escritura, en particular en el álbum The Last Shadow Puppets The Age of the Understatement de 2008.
• "Lovers on the Sun", una canción lanzada en 2014 por el productor de música francés David Guetta, está influenciada por las puntuaciones occidentales de Morricone.
• El Prodigy reutiliza la puntuación de Morricone de La Resa Dei Conti (Seconda Caccia) de 1966 para "The Big Gundown" en 2009 Los invasores deben morir.
• Anna Calvi ha citado a Morricone como una influencia.
• La canción de Sea Girls "Lonely" fue escrita el día de la muerte de Morricone y está influenciada por su música, particularmente en la película El Bien, el Mal y el Ugly. Fue liberado como soltero en febrero de 2022.
• Ennio, un documental de 156 minutos de Giuseppe Tornatore fue lanzado el 22 de abril de 2022 en cines y en plataformas digitales.

Discografía

Morricone vendió más de 70 millones de discos en todo el mundo durante su carrera que abarcó más de siete décadas, incluidos 6,5 millones de álbumes y sencillos en Francia, más de tres millones en Estados Unidos y más de dos millones de álbumes en Corea del Sur. En 1971, el compositor recibió su primer disco de oro (disco d'oro) por la venta de 1.000.000 de discos en Italia y una "Targa d'Oro" (it) por las ventas mundiales de 22 millones.

Colaboraciones seleccionadas desde hace mucho tiempo con directores

Premios y galardones

Morricone recibe la medalla Per Artem ad Deum (inglés: A través de las Artes a Dios) del cardenal Gianfranco Ravasi

Morricone recibió su primera nominación al Premio de la Academia en 1979 por la banda sonora de Days of Heaven (Terrence Malick, 1978). Recibió su segunda nominación al Oscar por La Misión. También recibió nominaciones al Oscar por sus partituras para Los intocables (1987), Bugsy (1991), Malèna (2000) y Los Odiosos Ocho (2016). En febrero de 2016, Morricone ganó su primer Premio de la Academia competitivo por su partitura para The Hateful Eight. Morricone y Alex North son los únicos compositores en recibir el Premio Honorífico de la Academia desde su introducción en 1928. Recibió el premio en febrero de 2007, "por sus magníficas y multifacéticas contribuciones al arte de la música cinematográfica". En 2005, cuatro bandas sonoras de Ennio Morricone fueron nominadas por el American Film Institute para un lugar de honor en el Top 25 de las mejores bandas sonoras estadounidenses de todos los tiempos de la AFI. Su puntaje para The Mission ocupó el puesto 23 en la lista Top 25. Morricone fue nominado siete veces a un premio Grammy. En 2009, la Academia de Grabación incorporó su partitura para El bueno, el feo y el malo (1966) al Salón de la Fama de los Grammy. En 2010, Ennio Morricone y la cantante islandesa Björk ganaron el Polar Music Prize. El Polar Music Prize es el premio musical más grande de Suecia y normalmente lo comparten un artista pop y un músico clásico. Fue fundado por Stig Anderson, gerente del grupo de pop sueco ABBA, en 1989. Una encuesta de Variety de 40 de los mejores compositores de cine actuales seleccionó a The Mission como la mejor banda sonora de todas. hora.

Fuentes generales

• Morricone, Ennio; De Rosa, Alessandro. Ennio Morricone: En Sus propias palabras. Ennio Morricone en conversación con Alessandro De Rosa. Traducido del italiano por M. Corbella. Oxford University Press (2019–2020). ISBN 978-0-19-068103-6
• Horace, B. Música de las películas, film music journal double issue 45/46, 2005: ISSN 0967-8131
• Miceli, Sergio. Morricone, la musica, il cinema. Milan: Mucchi/Ricordi, 1994: ISBN 978-88-7592-398-398
• Miceli, Sergio. "Morricone, Ennio". El Nuevo Diccionario Grove de Música y Música, 2a edición, editada por Stanley Sadie y John Tyrrell. Londres: Macmillan Publishers.
• Poppi, R., M. Pecorari. Dizionario del cinema italiano. Filmo vol. 3. Dal 1960 al 1969. Gremese, 1993: ISBN 978-88-7605-593-5.
• Poppi, R., M. Pecorari. Dizionario del cinema italiano. Filmo vol. 4. Dal 1970 al 1979* A/L. Gremese, 1996: ISBN 978-88-7605-935-3.
• Poppi, R., M. Pecorari. Dizionario del cinema italiano. Filmo vol. 4. Dal 1970 al 1979** M/Z. Gremese, 1996: ISBN 978-88-7605-969-8.
• Poppi, R., M. Pecorari. Dizionario del cinema italiano. Filmo vol. 5. Dal 1980 al 1989* A/L. Gremese, 2000: ISBN 978-88-7742-423-5.
• Poppi, R., M. Pecorari. Dizionario del cinema italiano. Filmo vol. 5. Dal 1980 al 1989** M/Z. Gremese, 2000: ISBN 978-88-7742-429-7.