Enemigo público
Public Enemy es un grupo estadounidense de hip hop formado por Chuck D y Flavor Flav en Long Island, Nueva York, en 1985. El grupo saltó a la fama por sus mensajes políticos, incluidos temas como el racismo estadounidense. y los medios estadounidenses. Su álbum debut, Yo! Bum Rush the Show, fue lanzado en 1987 con gran éxito de crítica, y su segundo álbum, It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back (1988), fue el primer álbum de hip hop en top The Village Voice's Pazz & Críticas de Jop' encuesta. Sus siguientes tres álbumes, Fear of a Black Planet (1990), Apocalypse 91... The Enemy Strikes Black (1991) y Muse Sick-n-Hour Mess Age (1994), también fueron bien recibidos. Desde entonces, el grupo ha lanzado doce álbumes de estudio más, incluida la banda sonora de la película de drama deportivo de 1998 He Got Game y un álbum colaborativo con Paris, Rebirth of a Nation (2006).
Public Enemy ha pasado por muchos cambios de formación a lo largo de los años, siendo Chuck D y Flavor Flav los únicos miembros constantes. El cofundador, el profesor Griff, se fue en 1989, pero se reincorporó en 1998, antes de separarse nuevamente algunos años después. DJ Lord también se unió a Public Enemy en 1998 como reemplazo del DJ Terminator X original del grupo. En 2020, se anunció que Flavor Flav había sido despedido del grupo. Más tarde se reveló que su despido fue un truco publicitario que se llamó April Fools & # 39; Broma del día. Public Enemy, sin Flavor Flav, también haría una gira y grabaría música bajo el nombre de Public Enemy Radio, que consta de la formación de Chuck D, Jahi, DJ Lord y los S1W.
Los primeros cuatro álbumes de Public Enemy a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990 fueron certificados con oro o platino y fueron, según el crítico musical Robert Hilburn en 1998, 'el trabajo más aclamado jamás realizado por un acto de hip hop". El crítico Stephen Thomas Erlewine los llamó "la banda más influyente y radical de su tiempo". Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2013. Fueron honrados con el premio Grammy Lifetime Achievement Award en la 62ª entrega de los premios Grammy.
Historia
1985–1987: Formación y primeros años
Public Enemy se formó en 1985 por Carlton Ridenhour (Chuck D) y William Drayton (Flavor Flav), quienes se conocieron en la Universidad Adelphi de Long Island a mediados de la década de 1980. Desarrollando su talento como MC con Flav mientras entregaba muebles para el negocio de su padre, Chuck D y Spectrum City, como se llamaba el grupo, lanzaron el disco 'Check Out the Radio', respaldado por & #34;Lies", un comentario social, los cuales influirían en RUSH Productions' Ejecutar–D.M.C. y Beastie Boys. Chuck D sacó una cinta para promocionar WBAU (la estación de radio donde trabajaba en ese momento) y para defenderse de un MC local que quería luchar contra él. Llamó a la cinta Public Enemy #1 porque sintió que la gente de la escena local lo estaba persiguiendo. Esta fue la primera referencia a la noción de un enemigo público en cualquiera de las canciones de Chuck D's. El sencillo fue creado por Chuck D con una contribución de Flavor Flav, aunque esto fue antes de que el grupo Public Enemy se formara oficialmente. Alrededor de 1986, Sam Mulderrig se acercó a Bill Stephney, ex director de programas de WBAU, y le ofreció a Stephney un puesto en el sello. Stephney aceptó, y su primera tarea fue ayudar al productor novato Rick Rubin a fichar a Chuck D, cuya canción "Public Enemy Number One" Rubin había escuchado de Andre 'Doctor Dré' Marrón.
Según el libro The History of Rap Music de Cookie Lommel, "Stephney pensó que era hora de combinar el estilo contundente de Run DMC con la política dirigida a la juventud negra. Chuck reclutó a Spectrum City, que incluía a Hank Shocklee, su hermano Keith Shocklee y Eric 'Vietnam'. Sadler, conocido colectivamente como Bomb Squad, para ser su equipo de producción y agregó a otro socio de Spectrum City, el profesor Griff, para convertirse en el Ministro de Información del grupo. Con la incorporación de Flavor Flav y otro DJ móvil local llamado Terminator X, nació el grupo Public Enemy. Según Chuck, The S1W, que significa Security of the First World, "representa que el hombre negro puede ser tan inteligente como fuerte". Representa el hecho de que no somos personas del tercer mundo, somos personas del primer mundo; somos la gente original. A Hank Shocklee se le ocurrió el nombre Public Enemy basado en "el amor desvalido y su desarrollo político" y la idea del miembro del personal de Def Jam, Bill Stephney, tras el incidente racial de Howard Beach, Bernhard Goetz y la muerte de Michael Stewart: "El hombre negro es definitivamente el enemigo público".
Public Enemy comenzó como telonero de los Beastie Boys durante la popularidad de este último Licensed to Ill, y en 1987 lanzó su álbum debut Yo! Bum Rush the Show.
1987–1993: Éxito generalizado
El álbum debut del grupo, Yo! Bum Rush the Show, fue lanzado en 1987 con gran éxito de crítica. En octubre de 1987, el crítico musical Simon Reynolds denominó a Public Enemy como "una banda de rock superlativa". Lanzaron su segundo álbum, It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back, en 1988, que se desempeñó mejor en las listas de éxitos que su lanzamiento anterior, e incluyó el exitoso sencillo "Don't Believe the Hype" además de "Bring the Noise". Fue el primer álbum de hip hop en ser elegido álbum del año en The Village Voice' En 1989, el grupo volvió al estudio para grabar su tercer álbum, Fear of a Black Planet, que continuaba con sus temas políticamente cargados. Se suponía que el álbum se lanzaría a fines de 1989, pero se retrasó hasta abril de 1990. Fue el más exitoso de cualquiera de sus álbumes y, en 2005, fue seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones. Incluía los sencillos 'Welcome to the Terrordome', escrito después de que los judíos criticaran a la banda por los comentarios antisemitas del profesor Griff, '911 Is a Joke', que criticaba unidades de respuesta de emergencia por tardar más en llegar a las emergencias en la comunidad negra que en la comunidad blanca, y 'Fight the Power'. "Lucha contra el poder" es considerada como una de las canciones más populares e influyentes en la historia del hip hop. Fue el tema principal de Do the Right Thing de Spike Lee.
El cuarto álbum del grupo, Apocalypse 91... The Enemy Strikes Black, continuó esta tendencia, con canciones como "Can't Truss It", que abordó la historia de la esclavitud y cómo la comunidad negra puede luchar contra la opresión; "I Don't Wanna be Called Yo Nigga", una pista que cuestiona el uso de la palabra nigga fuera de su contexto despectivo original. El álbum también incluía la controvertida canción y el video 'By the Time I Get to Arizona', que narraba la frustración de la comunidad negra de que algunos estados de EE. UU. no reconocieran a Martin Luther King Jr.' s cumpleaños como fiesta nacional. El video mostraba a miembros de Public Enemy descargando sus frustraciones con los políticos en los estados que no reconocen el día festivo.
En 1992, el grupo fue uno de los primeros actos de rap en presentarse en el Festival de Lectura en el Reino Unido, encabezando el segundo día del festival de tres días.
Después de que un accidente de motocicleta en 1994 le destrozara la pierna izquierda y lo mantuviera en el hospital durante un mes completo, Terminator X se mudó a su granja de 15 acres en el condado de Vance, Carolina del Norte. Para 1998, estaba listo para retirarse del grupo y concentrarse a tiempo completo en criar avestruces negras africanas en su granja. A fines de 1998, el grupo comenzó a buscar el reemplazo permanente de Terminator X. Después de varios meses de buscar un DJ, el profesor Griff vio a DJ Lord en una batalla de Vestax y se acercó a él para que se convirtiera en el DJ de Public Enemy. DJ Lord se unió como DJ de tiempo completo del grupo justo a tiempo para la gira mundial número 40 de Public Enemy. Desde 1999, ha sido el DJ oficial de Public Enemy en álbumes y giras mundiales, además de ganar numerosos concursos de tocadiscos, incluidas varias finales de DMC.
En 2007, el grupo lanzó un álbum titulado ¿Cómo vendes alma a gente sin alma que vendió su alma?. El sencillo de Public Enemy del álbum fue "Harder Than You Think". Cuatro años después de How You Sell Soul..., en enero de 2011, Public Enemy lanzó el álbum Beats and Places, una recopilación de remixes y "lost" pistas El 13 de julio de 2012, se lanzó Most of My Heroes Still Don't Appear on No Stamp y estuvo disponible exclusivamente en iTunes. En julio de 2012, en la televisión del Reino Unido, un anuncio de los Juegos Paralímpicos de Verano de Londres 2012 incluía un breve remix de la canción "Harder Than You Think". El anuncio hizo que la canción alcanzara el número 4 en la lista de singles del Reino Unido el 2 de septiembre de 2012. El 30 de julio de 2012, Public Enemy realizó un concierto gratuito con Salt-N-Pepa y Kid 'n Play en Wingate Park. en Brooklyn, Nueva York como parte de la Serie de Conciertos de Martin Luther King Jr. El 26 de agosto de 2012, Public Enemy actuó en el festival de música South West Four en Clapham Common en Londres. El 1 de octubre de 2012 se lanzó The Evil Empire of Everything. El 29 de junio de 2013 actuaron en el Festival de Glastonbury 2013. El 14 de septiembre de 2013 actuaron en Riot Fest & Carnaval 2013 en Chicago, Illinois. El 20 de septiembre de 2013 actuaron en Riot Fest & Espectáculo paralelo en Byers, Colorado.
En 2014, Chuck D lanzó PE 2.0 con el rapero de Oakland Jahi como sucesor espiritual y "próxima generación" del Enemigo Público. Jahi conoció a Chuck D en el backstage durante una prueba de sonido en el Rock & Roll Hall of Fame y luego apareció como acto de apoyo en la gira 20th Anniversary Tour de Public Enemy en 2007. La tarea de PE 2.0 es doble, dice Jahi, "tomar canciones seleccionadas del catálogo de PE". y cubrirlos o volver a visitarlos" así como material nuevo con miembros del Public Enemy original, incluidos DJ Lord, Davy DMX, Professor Griff y Chuck D. El primer álbum de PE 2.0, People Get Ready, se lanzó el 7 de octubre. 2014. El segundo álbum de InsPirEd PE 2.0 y la segunda parte de una trilogía propuesta se lanzó un año después, el 11 de octubre de 2015.
Man Plans God Laughs, el decimotercer álbum de Public Enemy, fue lanzado en julio de 2015. El 29 de junio de 2017, Public Enemy lanzó su decimocuarto álbum, Nothing Is Quick in the Desert< /i>. El álbum estuvo disponible para su descarga gratuita a través de Bandcamp hasta el 4 de julio de 2017.
A fines de febrero de 2020, se anunció que Public Enemy (anunciado como Public Enemy Radio) actuaría en un mitin de campaña en Los Ángeles el 1 de marzo de 2020 para Bernie Sanders, quien estaba haciendo campaña para ser el candidato del Partido Demócrata. en las elecciones presidenciales de 2020. Días después del anuncio, el abogado de Flavor Flav, Matthew Friedman, emitió una carta de cese y desistimiento en la que pedía a la campaña que no usara el nombre o el logotipo del grupo, afirmando: "Si bien Chuck es ciertamente libre de expresar sus puntos de vista políticos como mejor le parezca: su voz por sí sola no habla por Public Enemy". Chuck D respondió a la declaración diciendo: "Flavor elige bailar por su dinero y no hacer un trabajo benéfico como este". Tiene un año para arreglarse y arreglarse o se va. Un abogado de Chuck D agregó: “Chuck podría actuar como Public Enemy si alguna vez quisiera; él es el único propietario de la marca Public Enemy. Originalmente, él mismo dibujó el logo a mediados de los 80, también es el visionario creativo y el principal compositor del grupo, habiendo escrito las líneas más memorables de Flavor.
El 1 de marzo de 2020, antes de la actuación del grupo en el mitin de Sanders, Chuck D, DJ Lord, Jahi, James Bomb y Pop Diesel emitieron un comunicado conjunto anunciando que Flavor Flav había sido despedido del grupo. declarando: 'Public Enemy y Public Enemy Radio seguirán adelante sin Flavor Flav. Le agradecemos sus años de servicio y le deseamos lo mejor. La declaración también afirmó: "Flavor Flav ha estado suspendido desde 2016 cuando fue desaparecido del evento benéfico Harry Belafonte en Atlanta, Georgia". Esa fue la última gota para el grupo. Anteriormente se había perdido numerosos conciertos en vivo desde Glastonbury hasta Canadá, sesiones de grabación de álbumes y sesiones de fotos. Siempre prefería la fiesta al trabajo". El 2 de marzo de 2020, se anunció que Public Enemy Radio lanzaría el álbum Loud Is Not Enough, cuyo lanzamiento estaba previsto para abril de 2020. El álbum iba a presentar la formación de Chuck D, DJ Lord, Jahi and the S1Ws y, según un comunicado del grupo, "regresará a la fundación original de DJ y tocadiscos del hip hop".
El 1 de abril de 2020, se reveló que el despido de Flavor Flav fue un truco publicitario para llamar la atención y proporcionar un comentario sobre la desinformación, y Reuters afirmó que Chuck D y Flavor Flav "inventaron una separación falsa". para llamar la atención y resaltar el sesgo de los medios de informar malas noticias sobre el hip hop. En una entrevista con el rapero Talib Kweli, Chuck D declaró que el truco fue inspirado por Orson Welles & # 39; Drama de radio de 1938 "La guerra de los mundos". En respuesta, Flavor Flav tuiteó: "No soy parte de su engaño" y: "Hay cosas más serias en el mundo en este momento que las bromas y los discos de April Fool. El mundo necesita algo mejor que esto... usted dice que somos líderes, así que actúe como tal".
El 19 de junio de 2020, Public Enemy (con Flavor Flav) lanzó el sencillo y el video musical de su canción anti-Donald Trump "State of the Union (STFU)". Chuck D declaró: 'Nuestras voces colectivas siguen haciéndose más fuertes. El resto del planeta está de nuestro lado. Pero no basta con hablar de cambio. Tienes que presentarte y exigir el cambio. La gente tiene que votar como si sus vidas dependieran de ello, porque así es... En 2020, el grupo regresó a Def Jam y lanzó su álbum de estudio What You Gonna Do When the Grid Goes Down? el 25 de septiembre de 2020.
Public Enemy hizo contribuciones al mundo del hip-hop con experimentación sónica, así como conciencia política y cultural, que se infundió en rimas hábiles y poéticas. El crítico Stephen Thomas Erlewine escribió que "PE incorporó elementos de free jazz, hard funk e incluso musique concrète, a través de [su] equipo de producción, el Bomb Squad, creando un sonido denso y feroz como nunca antes".;
Public Enemy mantuvo una postura política fuerte, pro-negra. Antes de PE, el hip-hop con motivaciones políticas se definía en algunas pistas de Ice-T, Grandmaster Flash and the Furious Five, Kurtis Blow y Boogie Down Productions. Otras opiniones políticamente motivadas fueron compartidas por los artistas prototípicos Gil Scott-Heron and the Last Poets. PE fue un acto de hip-hop revolucionario cuya imagen completa se basaba en una postura política específica. Con los éxitos de Public Enemy, muchos artistas de hip-hop comenzaron a celebrar temas afrocéntricos, como Kool Moe Dee, Gang Starr, X Clan, Eric B. & Rakim, Queen Latifah, Jungle Brothers y A Tribe Called Quest.
Public Enemy fue uno de los primeros grupos de hip-hop en tener un buen desempeño internacional. PE cambió la capacidad de distribución de música en Internet al ser uno de los primeros grupos en lanzar álbumes solo en MP3, un formato prácticamente desconocido en ese momento.
Public Enemy ayudó a crear y definir el "rap metal" colaborando con Living Color en 1988 ('Funny Vibe'), con Sonic Youth en la canción de 1990 'Kool Thing', y con el grupo de thrash metal de Nueva York Anthrax en 1991. El sencillo & #34;Traiga el ruido" fue una mezcla de letras de black power semi-militantes, guitarras chirriantes y humor esporádico. Las dos bandas, cimentadas por un respeto mutuo y la amistad personal entre Chuck D y Scott Ian de Anthrax, introdujeron un género hasta ahora extraño a los fanáticos del rock, y los dos grupos aparentemente dispares realizaron una gira juntos. El pronunciamiento de Flavor Flav en el escenario de que 'Dijeron que esta gira nunca sucedería' (como se escucha en el CD Live: The Island Years de Anthrax) se ha convertido en un comentario legendario tanto en los círculos del rock como del hip-hop. El guitarrista de metal Vernon Reid (de Living Colour) contribuyó a las grabaciones de Public Enemy, y PE sampleó 'Angel of Death' de Slayer. riff de medio tiempo en 'She Watch Channel Zero?!'
Los miembros de Bomb Squad produjeron o remezclaron trabajos para otros actos, como Bell Biv DeVoe, Ice Cube, Vanessa Williams, Sinéad O'Connor, Blue Magic, Peter Gabriel, L.L. Cool J, Paula Abdul, Jasmine Guy, jody watley eric b &erio; Rakim, Third Bass, Big Daddy Kane, EPMD y Chaka Khan. Según Chuck D, "Tuvimos tratos estrechos con MCA Records y estábamos hablando de tomar a tres tipos que sobraron de New Edition y crear un álbum para ellos". Los tres resultaron ser Ricky Bell, Michael Bivins y Ronnie DeVoe, que más tarde se convertiría en Bell Biv DeVoe. Ralph Tresvant había sido programado para hacer un álbum en solitario durante años, Bobby Brown había dejado New Edition y experimentado cierto éxito en solitario a partir de 1988, y Johnny Gill acababa de ser reclutado para entrar, pero [él] había salido de una carrera en solitario y Siempre podría volver a eso. En MCA, Hiram Hicks, quien era su gerente, y Louil Silas, quien dirigía el programa, decían: 'Yo, estos niños quedaron afuera en el frío'. ¿Se les ocurre algo para ellos? Fue una tarea que asumimos Hank, Keith, Eric y yo para tratar de ponerles algún tipo de R&B con sabor a hip-hop. Posteriormente, lo que sucedió en las cuatro semanas de diciembre [1989] fue que Bomb Squad eliminó una gran parte de la producción y los arreglos del álbum Poison de Bell Biv DeVoe, que vendió tres millones de unidades. En enero [1990], eliminaron Fear of a Black Planet en cuatro semanas, y PE eliminó el álbum de Ice Cube AmeriKKKa's Most Wanted. en cuatro a cinco semanas en febrero." También han producido talentos locales como Son of Bazerk, Young Black Teenagers, Leaders of the New School, Kings of Pressure y True Mathematics, y le dieron al productor Kip Collins su comienzo en el negocio.
El poeta y artista de hip-hop Saul Williams usa una muestra de 'Welcome to the Terrordome' de Public Enemy. en su canción "Tr[n]igger" en el álbum Niggy Tardust. También usó una línea de la canción en su poema, rocas de amatista.
La canción de Manic Street Preachers "Repeat (Stars And Stripes)" es un remix de la propia diatriba antimonárquica de la banda realizada por el equipo de producción de Public Enemy, The Bomb Squad, de quien James Dean Bradfield y Richey Edwards eran grandes admiradores. La canción muestra "Countdown to Armageddon" de Se necesita una nación de millones para detenernos. La banda había probado anteriormente Public Enemy en su sencillo Motown Junk de 1991.
La influencia revolucionaria de la banda se ve en todo el hip-hop y se reconoce en la sociedad y la política. La banda "reescribió las reglas del hip-hop", cambiando la imagen, el sonido y el mensaje para siempre. Las letras a favor de los negros trajeron temas políticos y sociales al hip hop hardcore, con ideas conmovedoras de igualdad racial y retribución contra la brutalidad policial, dirigidas a los negros privados de sus derechos, pero apelando a todos los pobres y subrepresentados. Antes de Public Enemy, la música hip hop se consideraba un 'entretenimiento desechable', con letras trilladas sexistas y homofóbicas. Public Enemy trajo relevancia social y fuerza al hip hop. También llevaron al activista negro Louis Farrakhan a una mayor popularidad y dieron impulso a la Marcha del Millón de Hombres en 1995.
La influencia de la banda también va más allá del hip-hop de una manera única, de hecho, el grupo fue citado como influencia por artistas tan diversos como Autechre (seleccionado en All Tomorrow's Parties en 2003), Nirvana (It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back citado por Kurt Cobain entre sus álbumes favoritos), Moby (también seleccionó It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back como uno de sus álbumes favoritos), Nine Inch Nails (mencionó a la banda en los créditos de Pretty Hate Machine), Björk (incluyó a Rebel Without a Pause en su The Breezeblock Mix en julio de 2007), Tricky (hizo una versión de Black Steel in the Hour of Chaos y aparece en Do You Wanna Go Our Way ???), The Prodigy (incluido Public Enemy No. 1 en The Dirtchamber Sessions Volume One), Ben Harper, Underground Resistance (citado por Mad Mike y Jeff Mills), Orlando Voorn, M.I.A., Amon Tobin, Mathew Jonson, Aphex Twin (Welcome To The Terrordome es la primera pista que se reproduce después de la presentación en el Festival de Coachella en abril de 2008), Rage Against the Machine (muestreando la pista en su canción 'Renegades of Funk'), Fear of a Blank Planet de Porcupine Tree y My Bloody Valentine, quien fue influenciado por la producción de Bomb Squad por su sonido.
En 1989, en una entrevista con Public Enemy para el Washington Times, el periodista entrevistador, David Mills, extrajo algunas citas de una revista del Reino Unido en las que se le preguntaba a la banda su opinión sobre el tema árabe: conflicto israelí. El profesor Griff comentó que "los judíos son responsables de la mayor parte de la maldad en el mundo" (p. 177), una cita de The International Jew. Poco después, Chuck D expresó una disculpa en su nombre. En una conferencia de prensa el 21 de junio de 1989, Chuck D anunció el despido de Griff del grupo, y una declaración del 28 de junio de Russell Simmons, presidente de Def Jam Recordings y Rush Artists Management, declaró que Chuck D. había disuelto Public Enemigo "por tiempo indefinido". Sin embargo, para el 10 de agosto, Chuck D negó haber disuelto el grupo y afirmó que Griff había sido recontratado como "Jefe Supremo Aliado de Relaciones Comunitarias" (en contraste con su puesto anterior con el grupo como Ministro de Información). Griff luego negó tener puntos de vista antisemitas y se disculpó por los comentarios. Varias personas que habían trabajado con Public Enemy expresaron su preocupación por las habilidades de liderazgo y el papel de Chuck D's como vocero social.
En su libro de 2009, titulado Analytixz, Griff criticó su declaración de 1989: "para decir que los judíos son responsables de la mayoría de las maldades que ocurrieron en todo el mundo, tendría que saber sobre la mayoría de las maldades que ocurrieron alrededor del mundo, lo cual es imposible... No soy el mejor conocedor. Entonces, no solo sabiendo eso, tendría que saber quién está en el meollo de todos los problemas del mundo y luego culpar al pueblo judío, lo cual no es correcto”. Griff también dijo que no solo se sacaron sus palabras de contexto, sino que la grabación nunca se ha hecho pública para que la escuchen sin prejuicios.
La controversia y las disculpas en nombre de Griff impulsaron a Chuck D a hacer referencia a la prensa negativa que estaban recibiendo. En 1990, Public Enemy publicó el sencillo "Welcome to the Terrordome", que contiene la letra: "La crucifixión no es una ficción / Los llamados elegidos congelados / Disculpas a quien quiera / Todavía me tienen como Jesús". Estas letras han sido citadas por algunos medios de comunicación como antisemitas, haciendo supuestas referencias al concepto de "pueblo elegido" con la letra "los llamados elegidos" y deicidio judío con la última línea.
En 1999, el grupo lanzó un álbum titulado There's a Poison Goin' En. El título de la última canción del álbum se llama "Swindler's Lust". La Liga Antidifamación (ADL) afirmó que el título de la canción era un juego de palabras con el título de la película Schindler's List de Steven Spielberg sobre el genocidio de los judíos en la Segunda Guerra Mundial. De manera similar, en 2000, un grupo derivado de Public Enemy bajo el nombre de Confrontation Camp, un nombre según la ADL, que es un juego de palabras con el término campo de concentración, lanzó un álbum. El grupo estaba formado por Kyle Jason, Chuck D (bajo el nombre de Mistachuck) y el profesor Griff.
Public Enemy fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2013.
1994–2019: Años posteriores y cambios de miembros
2020-presente: controversia, Public Enemy Radio y regreso a Def Jam
Legado
Controversia
Antisemitismo
Miembros del grupo
Miembros actuales
Antiguos miembros
Discografía
Álbumes de estudio
Álbumes de colaboración
Álbumes de bandas sonoras
Premios y nominaciones
Premios Grammy
Año
Trabajos propuestos
Premio
Resultado
1990
"Fight the Power"
Mejor rendimiento de Rap por un Duo o un Grupo
Nominado
1991
El miedo de un planeta negro Mejor rendimiento de Rap por un Duo o un Grupo
Nominado
1992
Apocalypse 91... Los ataques enemigos negros Mejor rendimiento de Rap por un Duo o un Grupo
Nominado
1993
Mayores señoritas Mejor rendimiento de Rap por un Duo o un Grupo
Nominado
1995
"Bring the Noise" (con Anthrax)
Mejor rendimiento de metal
Nominado
Premios de la Música Americana
Año
Trabajos propuestos
Premio
Resultado
1989
Se necesita una nación de millones para retenernos Álbum de Rap/Hip-Hop favorito
Nominado
1991
El miedo de un planeta negro Álbum de Rap/Hip-Hop favorito
Nominado
1992
Apocalypse 91... Los ataques enemigos negros Álbum de Rap/Hip-Hop favorito
Nominado
Salón de la Fama del Rock and Roll
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