Enema del estado

Enema of the State es el tercer álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Blink-182, lanzado el 1 de junio de 1999 por MCA Records. Después de una larga serie de actuaciones en varios clubes y festivales y varias grabaciones independientes a lo largo de la década de 1990, Blink-182 alcanzó popularidad por primera vez en el Warped Tour y en Australia tras el lanzamiento de su segundo álbum Dude Ranch (1997).) y su éxito radiofónico de rock "Dammit." Para grabar su tercer álbum, Blink-182 recurrió al veterano productor de punk rock Jerry Finn, quien previamente trabajó en el exitoso álbum de Green Day Dookie (1994). Enema fue el primer álbum de la banda que contó con el segundo baterista Travis Barker, quien reemplazó al baterista original Scott Raynor.

El grupo grabó con Finn durante un período de tres meses en numerosos lugares, incluida su ciudad natal de San Diego y Los Ángeles. Finn fue clave en la producción de mezclas melódicas y de ritmo rápido, creando un sonido pop-punk con un pulido más accesible y amigable con la radio. Líricamente, el álbum está inspirado en la frustración y las relaciones de los adolescentes. El guitarrista Tom DeLonge y el bajista Mark Hoppus seleccionaron principalmente historias de amigos y situaciones autobiográficas para crear pistas relacionadas con el verano que giran en torno a rupturas, fiestas suburbanas y madurez, así como temas más poco convencionales, como teorías de conspiración de ovnis. La portada de Enema of the State presenta a la estrella porno Janine Lindemulder vestida con un uniforme de enfermera, y el título es un juego de palabras con el término enemigo del estado.

Enema of the State fue un enorme éxito comercial, aunque la banda fue criticada por sintetizar, fabricar pop que solo se asemejaba remotamente al punk, y encasillarse como un acto de broma debido al sesgo pueril de sus singles y Asociación de vídeos musicales. El álbum vendió más de 15 millones de copias en todo el mundo, catapultando a la banda a convertirse en una de las bandas de rock más grandes del cambio de milenio. '¿Cuál es mi edad otra vez?', 'Todas las cosas pequeñas' y 'La canción de Adam'. se convirtieron en sencillos de éxito y productos básicos de MTV, generando una gran difusión en la radio. Enema of the State tuvo un gran impacto en el pop-punk contemporáneo, lo reinventó para una nueva generación y generó innumerables homenajes y elogios.

Antecedentes

Enema del Estado es el primer álbum Blink-182 con el baterista Travis Barker, representado aquí en 2003.

En 1997, Blink-182, compuesto por Mark Hoppus, Tom DeLonge y Scott Raynor, comenzó a recibir exposición general cuando su segundo disco, Dude Ranch, obtuvo oro y el sencillo principal &# 34;Maldita sea" comenzó a agregarse a las listas de reproducción de radio de rock en todo el país. La banda entró en un período prolongado de gira a partir de ese verano, que incluyó cada fecha de la gira mundial Vans Warped Tour de 1997, una gira de estilo de vida que promueve el skateboarding y la música punk rock. El trío solo regresaría a su hogar en San Diego, California durante días seguidos antes de emprender la próxima gira. "Cuando hicimos nuestro tramo más largo de la gira, fue justo cuando comencé a salir con mi prometida," recordó al guitarrista y vocalista Tom DeLonge en 2001. “Todos éramos nuevos y estábamos enamorados, y tuve que irme. Fue simplemente, 'Oye, te veré en nueve meses'. Fue muy duro." Hoppus se sentía cada vez más solo; mientras que los otros miembros tenían novias desde hace mucho tiempo con las que volver a casa, Hoppus estaba soltero. Además de la intensa agenda de giras, el trío se cansó de otros compromisos, incluidas entrevistas y apariciones en televisión, debido al éxito de 'Dammit'.

Desesperada por un descanso, la banda con exceso de trabajo comenzó a discutir y se formaron tensiones. Raynor, quien estaba en el centro de este drama, había estado comentando su deseo de asistir a la universidad durante años y había estado llevándose la tarea con él de gira para tratar de completar su diploma de escuela secundaria. La tensión llegó a un punto crítico en febrero de 1998 cuando la banda se embarcó en SnoCore, descrito como "una versión invernal del Warped Tour". Compartiendo el escenario con Primus, la banda disfrutaba de más éxito que nunca, pero el drama entre los músicos había crecido sustancialmente. La banda llegó a un punto bajo cuando se pelearon en una cita en Nebraska después de la conclusión de SnoCore. Raynor partiría después de SnoCore, y el conjunto reclutó a Travis Barker, baterista del grupo de apertura de ska punk The Aquabats, para reemplazar a Raynor. Barker, que no había tenido tiempo de prepararse o practicar con el dúo, aprendió las pistas de batería para la lista de canciones de 20 canciones en solo 45 minutos antes del primer espectáculo y las interpretó sin problemas a partir de entonces. "Recuerdo a Travis ensayando entre bastidores durante una hora o dos, y luego tocando con ellos durante la prueba de sonido", dijo Adam Deibert de los Aquabats. "Algunos de nosotros estábamos parados detrás del escenario y recordamos vívidamente la sensación de este es el nuevo Blink. Deberíamos haber buscado un nuevo baterista en ese momento porque era obvio a qué banda pertenecía." Poco tiempo después, la banda se embarcó en una pequeña gira por la costa oeste, en especial el sur de California, el lugar favorito de la banda para tocar. La gira terminó con la banda encabezando un espectáculo con entradas agotadas en el Palladium de Hollywood, California, donde la banda había soñado con actuar durante años. Raynor regresó para la actuación de la banda en Palladium, pero la banda se inquietó cada vez más y las discusiones empeoraron. Para compensar problemas personales y una "pérdida trágica," Raynor comenzó a beber mucho y comenzó a afectar las actuaciones de la banda.

Después de una exitosa gira australiana en la primavera, Hoppus y DeLonge presentaron un ultimátum: dejar de beber o ir a un hospital de rehabilitación. Raynor estuvo de acuerdo con ambos e informó a la banda de su decisión después de tomarse el fin de semana para considerar opciones. Según Raynor, fue despedido a través de una llamada telefónica a pesar de su acuerdo de rehabilitación. A pesar de esto, no sintió malicia hacia sus antiguos compañeros de banda y luego admitió que tenían 'razón'. para despedirlo. La banda minimizaría el impacto de la situación en futuras entrevistas y se mantuvo vago respecto a su partida. Los informes de noticias iniciales explicaron que Raynor había "regresado a la escuela". Más tarde, DeLonge explicaría el problema con la bebida que lo llevó a su expulsión: "En un programa, dejó caer sus palos 10 veces". Era tan inquietante ver a alguien arruinándose a sí mismo." La incorporación de Barker inspiró a DeLonge y Hoppus a "jugar mejor" y mantenerse al día con su nuevo miembro, a quien DeLonge llamó "perfecto".

Grabación y producción

Preproducción

Enema del Estado fue grabado parcialmente en la ciudad natal de San Diego, vista aquí en 2005.

MCA le dio a la banda su primer presupuesto de grabación profesional, y Blink-182 comenzó a trabajar en Enema of the State en octubre de 1998. El trío no había estado en un estudio en dos años y estaban ansiosos por grabar nuevo material. Blink-182 regresó a DML Studios para escribir nuevas canciones, donde la banda había pasado tiempo escribiendo canciones para su segundo disco, Dude Ranch. Los tres pasaron mucho más tiempo en el estudio que en discos anteriores, lo que les permitió probar muchas cosas diferentes. Barker conducía todos los días desde Riverside para participar en el proceso de escritura. Muy satisfecho con los resultados, la banda terminó de escribir en dos semanas. Aunque Barker ayudó a escribir las canciones en Enema of the State, solo Hoppus y DeLonge recibieron créditos como compositores, ya que Barker era técnicamente un músico contratado, no un miembro oficial de la banda. Don Lithgow, propietario y operador de DML Studios, recordó que la celebridad del trío había aumentado considerablemente durante el proceso de grabación: "[Era] diferente a sus otras sesiones: chicas dando vueltas afuera, llamando a sus amigos por teléfono". celulares. Todos los niños querían autógrafos.... Abrían las puertas y dejaban entrar a los niños al estudio, lo que la mayoría de las bandas nunca harían." Debido al éxito de Dude Ranch, la dirección del sello y la banda tenían grandes expectativas.

Grabación

Cuando la banda terminó de escribir y grabar demos de las canciones, los tres se dirigieron a Los Ángeles para grabar pistas de batería en los Mad Hatter Studios de Chick Corea en enero de 1999. Barker grabó la mayoría de sus pistas de batería en ocho horas.. El proceso de grabación del álbum se completó en un período de cuatro meses y la producción se llevó a cabo en varias instalaciones de producción en el sur de California, incluidas Signature Sound y Studio West en San Diego, Big Fish Studios en Encinitas y Conway Recording Studios y The Bomb. Fábrica en Los Ángeles. Para Barker, el álbum fue "impulsado por café solo y Marlboro Lights"; tenía esperanzas para el álbum ya que la banda estaba bien ensayada y no se perdería el tiempo. Para grabar Enema of the State, Blink-182 recurrió al productor de punk rock Jerry Finn, quien previamente trabajó en el exitoso álbum de Green Day, Dookie (1994). Hoppus y DeLonge quedaron impresionados con su trabajo cuando grabaron 'Mutt'. por su colocación en la banda sonora de American Pie. Finn fue más duro con el trío para grabar mejores tomas, y Hoppus le dio crédito a Finn por saber mucho sobre la música punk rock, pero también por ayudar a la banda a establecer un sonido más inspirado en el pop. Finn vino con una variedad de amplificadores, efectos y equipos; anteriormente, la banda se vio obligada a alquilar dicho equipo. Barker siguió intentando irritar a Finn colocándole vibraslaps, lo que Finn odiaba. Además, la banda se divirtió tanto con Finn que hubo días en los que se logró muy poco trabajo: "Grabar puede volverse bastante monótono, pero al menos pudimos reírnos con Jerry" recordó Hoppus. "Un día bastante típico implicaría múltiples tomas de una parte de una canción, y luego todos se desnudarían y saltarían sobre Jerry". La banda eligió "nunca volver a trabajar con nadie más" y Finn producirían sus próximos tres lanzamientos.

La grabación se completó en marzo de 1999 y todas las partes involucradas estaban enormemente orgullosas del disco. "Cuando terminó, estábamos muy emocionados. Fue como una obra maestra para nuestra banda," recordó De Longe. "Sabíamos que esto iba a ser lo mejor que habíamos hecho jamás". Hoppus sintió que la banda logró el sonido más puro y limpio del disco por el que se habían esforzado. Finn se sintió de manera similar, orgulloso de su trabajo en el disco y creyendo en retrospectiva que el álbum atraería a las masas. Como el álbum se grabó en una cinta analógica, el trío depositó una enorme confianza en Finn para darle al disco el sonido pop pulido que querían, recordó DeLonge en 2012. "The Party Song" fue la última canción que se completó, y los tres estaban mezclando la canción coincidentemente cuando el sencillo principal "What's My Age Again?" se estrenó en la estación de radio KROQ con sede en Los Ángeles. En 2013, Hoppus se refirió a Enema of the State como "el corazón de la sensibilidad musical de Blink-182'," destacando "su sencillez, su pureza, su singularidad de propósito entre los tres." Según Barker, el título del álbum proviene de DeLonge, quien estaba preocupado por su dieta en ese momento y usaba enemas. También podría ser una referencia a la película de 1998 Enemy of The State, que salió un año antes que el álbum.

Postproducción

Al final de la grabación, Finn sugirió que utilizaran al teclista Roger Joseph Manning, Jr., mejor conocido por su trabajo con Beck. Hoppus inicialmente se mostró reacio, y señaló que la mayoría de los fanáticos de la banda hasta ese momento eran fanáticos del hardcore punk rock que podrían no ser receptivos a las partes del teclado. Al final, el grupo se mostró abierto a su inclusión: "Recibieron todas mis ideas con agrado y me apoyaron muchísimo, por eso fue tan divertido trabajar con ellos" Manning recordó más tarde. Para Tom Lord-Alge, el principal ingeniero de mezclas del álbum, la banda tenía un objetivo: "Hacer que suene lo más agresivo posible". Las mezclas de Lord-Alge se completaron en su espacio, South Beach Studios, ubicado en Miami, Florida. Por último, el álbum fue masterizado por Brian Gardner en Bernie Grundman Mastering en Hollywood. Con una duración de 35 minutos y 17 segundos, Enema of the State es el álbum más corto de Blink-182 hasta la fecha.

Estilo musical y composición

Enema of the State es considerado por la crítica como pop-punk y skate punk. Las canciones de Enema of the State son canciones de ritmo rápido sobre "adolescentes sin rumbo, corazones rotos y confusión general sobre el cuidado y la alimentación de las niñas". Resumiendo el contenido del álbum, The New York Times llamó a Enema of the State una muestra de "números tontos y extasiados sobre la inutilidad adolescente, con un poco de de tierna introspección." Las canciones son principalmente autobiográficas o están inspiradas en historias de amigos. experiencias. Enema of the State gira en gran medida en torno a la edad y la madurez, "más específicamente, su falta de ella, su actitud hacia su falta o su eventual exploración con los ojos muy abiertos". 34; La banda decidió enfatizar los arreglos, las armonías y las ideas melódicas en lugar de la naturaleza trepidante de Dude Ranch; el cambio lo provocó la banda, más que el sello. Barker esperaba darle a las canciones tempos variados, algo que faltaba en las grabaciones anteriores del grupo. "Le dije a Mark y Tom: 'Va a ser repetitivo si todas nuestras canciones tienen el mismo ritmo de punk-rock todo el tiempo'. ¿Por qué no probamos algunos tempos diferentes? DeLonge señaló que estaba abierto a sus propuestas y respondió: "Amigo, solo toco la guitarra y escribo melodías". Eres dueño de los latidos. Si tienes una idea, eso es lo que debes hacer." Más tarde, DeLonge reflexionó sobre su deseo de un estilo más "pop" sonido:

La roca punk se estaba puliendo. NOFX era una banda punk que crecimos escuchando, y tenían un disco llamado Punk en DrublicY fue increíble. Estaba cambiando el juego; sonaba Bien.. Queríamos llevarlo al siguiente nivel. [...] Nunca había habido una banda pop-punk que sonaba como rimas de guardería en esteroides, en el nivel principal al menos. Y eso es de lo que solía tener sueños. Solía pensar que la radio podría usar eso, podría usar una banda que era realmente poderosa, pegajosa y rápida y juvenil y angsty.

Canciones

"Hierba baldía" inicia el disco y explora la frustración sexual. La canción se basa en el gancho "Necesito una chica a la que pueda entrenar" como en el entrenamiento de perros. DeLonge, el letrista principal de la canción, explica la canción en un folleto de la gira de 2000: "Las chicas son mucho más inteligentes que los chicos y pueden ver el futuro y nunca olvidar el pasado". Eso deja al perro como la única cosa que los hombres son más inteligentes que." La canción es una "queja inexperta sobre las chicas que no siempre hacen exactamente lo que te gustaría que hicieran". y es seguido por Hoppus' "No me dejes," una canción sobre una ruptura, en ironía. Hoppus escribió la canción en diez minutos. El oleaje de guitarra que precede al segundo coro es en realidad una inversión digital de la guitarra de retardo que lo precede. "Los extraterrestres existen" se origina en el interés de DeLonge por los ovnis y las teorías de la conspiración. "Irse a la universidad" fue escrito en diez minutos por Hoppus mientras estaba enfermo en casa el día de San Valentín de 1999. Mientras veía la película Can't Hardly Wait, Hoppus comenzó a pensar en "cuánto apesta cuando la gente está enamorada en la escuela secundaria & # 34; y se ven obligados a separarse después de la graduación por diferentes universidades en diferentes ciudades. Como se grabó tarde en la producción, la banda tuvo que volver a Los Ángeles para grabar la pista de batería de Barker.

La pista pasa directamente a "¿Cuál es mi edad otra vez?" también escrito por Hoppus, quien lo creó en parte como una broma para entretener a los amigos. Originalmente se titulaba "Peter Pan Complex," haciendo referencia al tema: uno que se niega a crecer. "Disentería Gary" abre la segunda mitad del álbum, y fue escrito por DeLonge sobre un enamoramiento que, en cambio, elige a otra persona. Quedó sin "nada mejor que hacer" la amiga devastada elige burlarse de su novio. Fue una de las primeras canciones que la banda escribió con Barker, quien incorporó un "ritmo latino" en su tamborileo. "Canción de Adán," la séptima pista del disco, con toques de piano, se escribió principalmente en función de la soledad que experimentó Hoppus durante los interminables días de gira del año anterior. Cuando Hoppus presentó la canción a la banda, el trío reaccionó positivamente pero se mostró reacio a agregarla al disco, creyendo que el tema oscuro podría desanimar a los oyentes. Aunque normalmente las voces necesitarían muchas tomas alternativas para completarse, Hoppus completó la pista vocal de 'Adam's Song'. en una sola toma. La canción inspirada en el power pop "All the Small Things" fue compuesta por DeLonge como una oda a su novia y a una de sus bandas favoritas, los Ramones. Durante el proceso de grabación de Enema of the State, DeLonge llegó a casa y encontró rosas en la parte superior de las escaleras de su novia, lo que inspiró la línea: "Ella me dejó rosas junto a las escaleras; sorpresas déjame saber que le importa."

"La canción de la fiesta" se inspiró en cuando Hoppus asistió a un "infestado de deportistas" fiesta en la Universidad Estatal de San Diego y conoció a algunos estudiantes que tenían un gran concepto de sí mismos. Desinteresado en la fiesta, sintió que preferiría estar en casa, lo que encontró su camino en la letra de la canción. "Mascota" fue escrito por DeLonge para su amigo Benji Weatherly y su aparición en el video de surf de Taylor Steele The Show. Una primera versión de "Mutt," con Scott Raynor detrás de la batería, se grabó con el productor Mark Trombino y aparece en la banda sonora de la película de 1998. El título de "Wendy Clear" proviene de Hoppus' barco, llamado "Wendy," y cómo los navegantes finalizan las transmisiones informando a otros navegantes que el canal está abierto para su uso o 'despejado'. Hoppus escribió la canción mientras estaba de gira con MxPx sobre estar enamorado de "alguien que se supone que no te debe gustar". Por último, "Himno," la canción final de Enema of the State, trata sobre estar atrapado en los suburbios, anhelando la libertad y la edad de 21 años. Se basa en cuando DeLonge estaba en la escuela secundaria y les dijo a sus compañeros que su banda estaría jugando en la casa de un amigo. Más tarde, la fiesta fue arrestada por la policía y "estalló una gran pelea". Hoppus sintió que era un resumen perfecto de los temas del álbum: "mucha angustia juvenil, energía y malestar suburbano".

Ilustraciones

Cubierta trasera del álbum, representando a los miembros de la banda esperando una inyección de la enfermera de la portada, que es la actriz pornoográfica Janine Lindemulder

La portada muestra a la estrella porno Janine Lindemulder vestida con un uniforme de enfermera y poniéndose un guante de goma. La banda, semidesnuda, aparece en la contraportada con Lindemulder preparándose para una especie de inyección. El trío ignoraba el hecho de que Lindemulder trabajaba en la industria del porno hasta que el productor Jerry Finn se lo informó. La compañía discográfica había entregado una pila de fotos de posibles chicas de portada, y los miembros de la banda eligieron a Lindemulder. "Así que es un poco divertido que hayan sido agrupados con Kid Rock y Limp Bizkit, que juegan con ese tipo de estilo de vida de proxeneta, porque Blink no es eso". remarcó Finn. Según Mark Hoppus, siempre tuvieron la intención de tener una enfermera sexy en la portada, y las mujeres consideradas incluyeron modelos tanto de Playboy como del empleador de Janine, Vivid Entertainment. David Goldman fue el fotógrafo detrás de la sesión, realizada el 12 de marzo de 1999, y no conocía al trío antes de la sesión. En 2012, afirmó que el guante se inspiró en el título provisional del álbum. "Hasta el último minuto, el álbum se iba a llamar Turn Your Head and Cough," él dijo. "Y por eso se me ocurrió la idea del guante. Obviamente, un enema no es realmente un tipo de guante. Pensé que era una buena imagen visual." Lindemulder también aparece en los videos musicales de "What's My Age Again?" y 'Hombre al agua'.

Hay tres versiones diferentes de la portada. El primer lanzamiento tiene una cruz roja en el gorro de enfermera y una B mayúscula en el logo de Blink-182. La banda prefirió la b minúscula en el nombre de la banda, y la segunda versión presenta la cruz roja y una b minúscula. En un comentario de Reddit el 2 de junio de 2013, el bajista de Blink-182, Mark Hoppus, afirmó que la Cruz Roja Estadounidense presionó a la banda para que eliminara la cruz roja de su obra de arte, afirmando que si no lo hacían, estarían violando las Convenciones de Ginebra.. La banda cumplió y, por lo tanto, la tercera iteración de la portada del álbum presenta un gorro de enfermera blanco. Esta tercera versión es la única versión que lleva la etiqueta Parental Advisory para letras profanas en "Dumpweed" y "Disentería Gary." Hoppus dijo que la controversia que algunos tuvieron con la portada fue exagerada porque "es solo una foto de una niña". La dirección de arte del álbum estuvo a cargo de Tim Stedman, con Stedman y el diseñador gráfico Keith Tamashiro diseñando el paquete. Desde entonces, la portada del álbum ha sido calificada de icónica por muchas publicaciones. En 2015, Billboard clasificó la portada entre las 15 "mejores de todos los tiempos" llamándolo "una imagen grabada en la mente de todos los espectadores de TRL, una que se convirtió instantáneamente en un icono."

Solteros

"¿Cuál es mi edad otra vez?"

"¿Cuál es mi edad otra vez?" muestra el sonido más pulido e inspirado en la música pop que la banda buscó en Enema del Estado.

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Para promocionar Enema of the State, MCA Records lanzó tres sencillos de apoyo: "What's My Age Again?," "Todas las cosas pequeñas," y 'La canción de Adán'. Los sencillos fueron más grandes de lo que nadie en la banda esperaba, pasando al formato de radio Top 40 y experimentando un gran éxito comercial. "¿Cuál es mi edad otra vez?" se convirtió en un "fenómeno de reproducción radial" logrando un éxito masivo tanto en la radio como en la televisión. Su éxito televisivo lo convirtió en un elemento básico de MTV. Logró el mayor éxito en la lista Modern Rock Tracks de Billboard's, donde alcanzó su punto máximo en el número dos. También se registró entre los 20 primeros en la lista de singles del Reino Unido, alcanzando el puesto 17. El video musical de "What's My Age Again?," dirigida por Marcos Siega, representaba a la banda corriendo desnuda por las calles de Los Ángeles. Un clip de la banda abriendo los Premios Billboard de 1999 y la afinidad de la banda por la desnudez se mencionaría en las entrevistas de los años venideros.

"Todas las cosas pequeñas," lanzado a principios de 2000, se convirtió en un éxito aún mayor: pasó de la radio de rock alternativo a la radio de éxito contemporáneo, alcanzando el número seis en Billboard Hot 100 y el número uno en la lista Modern Rock Tracks. Esta pista se mantuvo en la parte superior de la lista Modern Rock Tracks durante ocho semanas y permaneció entre las 10 principales durante 20 semanas. También alcanzó el puesto número dos en las listas oficiales del Reino Unido y entre los diez primeros en Italia, Irlanda, Austria, Suecia y Australia. El video musical de "All the Small Things" parodia bandas de chicos y videos pop contemporáneos, y presenta al trío participando en bailes coreografiados y disfrazándose como miembros de Backstreet Boys, 98 Degrees y 'N Sync. "Me sorprendió un poco que haya ido tan bien," recordó Marcos Siega, director del clip, comentando que sentía que ofendería a los espectadores de Total Request Live (TRL) y a los fanáticos de las bandas de chicos. “Creo que tuvimos el efecto contrario. De alguna manera, creo que ese video puso a Blink en ese tipo de nivel pop con esas otras bandas. Nos estábamos burlando de ellos, pero se convirtió en [de lo que se estaba burlando]." En los MTV Video Music Awards de 2000, fue nominado a Video del año y Mejor video pop, y ganó Mejor video grupal.

El tercer y último sencillo, "Adam's Song," se desempeñó menos sustancialmente que los dos primeros, pero aun así logró alcanzar el puesto número dos en Billboard's Tabla de canciones alternativas. La banda se vio envuelta en controversia cuando Greg Barnes, un sobreviviente de la masacre de Columbine High School, puso 'Adam's Song'. en repetición en su estéreo y se suicidó en mayo de 2000. Hoppus estaba muy molesto cuando recibió la llamada del gerente de la banda, Rick DeVoe, explicando lo que sucedió, ya que pretendía que la canción fuera una canción contra el suicidio. Rolling Stone luego comparó la controversia con la de 'Suicide Solution' de Ozzy Osbourne. A pesar de esa controversia, logró conectarse profundamente con los fanáticos de la banda, quienes escribieron cartas a la banda comentando que la canción les salvó la vida en situaciones difíciles. La transmisión constante de los tres videos en MTV y TRL consolidó la imagen de la banda como estrellas de video, en medio de un clima de pop adolescente y bandas de chicos.

Liberar

Para mayo de 1999, el grupo se acercaba al estatus de platino por Dude Ranch y los objetivos de ventas eran más altos para Enema of the State. El Los Angeles Times publicó un artículo dominical sobre la banda dos días antes del lanzamiento, señalando que "Los músicos son optimistas sobre las posibilidades de repetir o superar las ventas de Dude Ranch i>, señalando las arenas siempre cambiantes de la cultura pop y que ya lo han hecho mejor de lo que jamás habían anticipado." El impulso comenzó a generarse cuando las estaciones de radio estadounidenses recibieron copias anticipadas de Enema of the State. MCA publicó Enema of the State el 1 de junio, y el lanzamiento alcanzó el puesto número nueve en el Billboard 200 de EE. UU. Millennium, pero Enema of the State todavía logró mover 109.000 unidades esa semana. La banda estaba apoyando a Lagwagon en Europa cuando los ejecutivos de MCA llamaron al trío sobre el aumento de las ventas de discos. Joey Cape, líder de Lagwagon, comentó que "Vendían como 90.000 discos al día [...] Yo decía cosas como, '¿Qué estás haciendo aquí? ¡Vete a casa! ¿Por qué quieres estar de gira con Lagwagon ahora mismo? En un espectáculo poco después del lanzamiento del álbum, Noodles de The Offspring se acercó a DeLonge para felicitarlo. "Me mira directamente a los ojos y dice: 'Tú eres el próximo,'" recordó DeLonge, quien se sonrojó y se sacudió el cumplido.

El debut de la gran discográfica se vendió con fuerza y casi cuatro veces más rápido que Dude Ranch, y envió oro a las tiendas, a diferencia de su predecesor, que tardó siete meses en lograr esa certificación. Enema of the State obtuvo platino en octubre de 1999 y triple platino en enero de 2000; en febrero de 2001, el álbum fue certificado cinco veces platino en los Estados Unidos por la Recording Industry Association of America. El disco también funcionó bien en los mercados internacionales. Enema of the State fue cuádruple platino en Canadá y triple platino en Australia. Alcanzó el puesto número siete en la lista de álbumes canadienses, pero alcanzó el puesto más alto en todo el mundo en la lista de álbumes de Nueva Zelanda (número dos), donde fue certificado como doble platino. También fue certificado doble platino en Italia, platino en el Reino Unido y oro en otros seis territorios (Austria, Alemania, Indonesia, México, Filipinas y Suiza). En Europa, el álbum vendió más de un millón de copias. Para promover aún más Enema of the State, el trío hizo un cameo en American Pie, una comedia para adolescentes estrenada varias semanas después del lanzamiento del álbum. Hoppus, DeLonge y Barker aparecen en una escena en la que son interrumpidos mientras ensayan para ver un webcast en una computadora. La música de Enema of the State también se utilizó en la película y en su banda sonora. El cameo fue bien recibido, con Nueva York's Nitsuh Abebe elogiando la sensibilidad común y humor entre los dos: "hierba verde, sol, piscinas, muchachos adolescentes obsesionados y levemente aterrorizados por el sexo, chistes sobre tener sexo con cosas que no son otros humanos, y un lado saludable de ir al baño. mordazas."

A partir de 2014, Enema of the State sigue siendo el más vendido en el catálogo de la banda, moviendo 4,54 millones de unidades hasta la fecha en los EE. UU., según Nielsen SoundScan. Las ventas combinadas de los mercados internacionales estiman que el álbum ha vendido más de 15 millones de copias en todo el mundo.

Recepción

Respuesta crítica

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
Billboard
Chicago Sun-Times
Pitchfork	7.5/10
Rolling Stone
The Rolling Stone Album Guide
La Voz del Pueblo	A -

La respuesta crítica inicial a Enema en el momento de su lanzamiento fue favorable, aunque algunos críticos lo encontraron infantil. The New York Times designó el disco como su 'Álbum de la semana', mientras que Stephen Thomas Erlewine de AllMusic lo describió como un "disco divertido que es mejor que el lanzamiento neo-punk promedio." Rolling Stone's Neva Chonin lo encontró "inofensivo, pero aun así retorcido suficiente para fomentar el tipo de rebelión anti-todo que generó el rock & rodar camino atrás en el día." Billboard's Paul Verna llamó al disco "breve, al punto, y lleno de actitud," mientras que un crítico de Kerrang! escribió que el álbum incluye "suficiente energía, actitud y canciones geniales para garantizar que Blink sea recordado por algo más que la desnudez en el escenario". Stephen Thompson en El A.V. Club encontró "difícil de odiar", escribiendo, "la pegajosa música del trío [es] tan inteligentemente concebida como sus letras [son] estúpidas". New Musical Express (NME) fue cruel en su evaluación, calificando el disco de despreciable, "totalmente desdentado y sin alma" y ridiculizando a la banda como "tan mala, tan sin sentido, como los cock-rockers y hippies wankers punk originalmente buscaban destruir".

En las décadas transcurridas desde su debut, Enema of the State ha sido ampliamente aclamado como un clásico del pop-punk y una de las obras que definen el género. Jeremy Gordon en Pitchfork calificó el disco como sensible y juvenil en igual medida; un "sorprendentemente efectivo" combinación Jeff Yerger de Stereogum lo vio como un canon espiritual sucesor de Dookie, llamándolo "el conjunto de canciones más fuerte que [Blink] jamás haya escrito [...] la química entre los tres miembros es instantánea gratificante." Billboard describió el álbum como un "clásico" en una reseña retrospectiva, calificándola como "el lote de canciones más pegadizo que la banda jamás haya escrito", y elogiando el salto de calidad tanto en la producción como en las voces en comparación con su predecesor. Andy Greene de Rolling Stone lo calificó como un "punto de referencia" mientras que Dan Weiss, que escribe para The Recording Academy, elogió sus "guitarras con un sonido extraordinariamente limpio, [y] la percusión hiperactiva de Barker".

Crítica

El éxito del álbum, así como su sonido más limpio y las apariciones del grupo en MTV, hicieron que muchos fanáticos de toda la vida acusaran a la banda de "venderse". Muchos comentaristas afirmaron que el sonido pop pulido de la banda solo se parecía remotamente a la música punk. Aunque el vídeo de "All the Small Things" fue filmado como una burla de las bandas de chicos y el pop adolescente, "la fama [no] discriminó según el origen: pronto el grupo era tan famoso como aquellos a los que parodiaba". "Blink ahora tenía el respaldo de una importante compañía discográfica... al igual que los actos de pop sintetizado que estaban falsificando," dijo el periodista británico Tim Footman. "De qué manera eran menos 'pop' que Sugar Ray y 98 Degrees?" Matt Diehl, autor del libro My So-Called Punk, dijo que la base de la sátira es débil: "Para los oídos experimentados, Blink-182 sonaba y se veía tan fabricado como los ídolos del pop que eran". burlarse de." La banda se enfrentó a una reacción violenta poco después de que se lanzara Enema of the State por parte de varios actos punk y emo que deseaban no estar asociados con su música.

Tristin Laughter, empleada del sello discográfico Lookout del Área de la Bahía. Records, escribió en una edición del influyente zine Punk Planet que la banda tendría un impacto genuinamente negativo en el punk y acusó a la banda de misoginia. DeLonge respondió a las acusaciones y comentó: “¡Me encantan todas esas críticas, porque a la mierda todas esas revistas! Odio con pasión Maximumrocknroll y todas esas revistas que creen que saben lo que se supone que es el punk. Creo que es mucho más punk cabrear a la gente que conformarse con todos esos puntos de vista veganos." Mientras que los veteranos del ska Blue Meanies trataron de empatizar ("Creo que [Blink] solo están tratando de entrar en la mentalidad de un adolescente, lo que significa mucha curiosidad sobre el sexo"), otros, como John Lydon, líder de Sex Pistols y Public Image Ltd, descartó a la banda como un "montón de niños tontos... una imitación de un acto de comedia".

Legado

El disco demostró ser muy influyente en el género pop-punk. Con el lanzamiento del disco, Blink-182 se convirtió en una celebridad y en el acto pop-punk más grande de la época. La brillante producción instantáneamente diferenció a Blink-182 de otros actos punk cruzados, como Green Day. En 2011, The New York Times le dio crédito al disco por "[tomar] el núcleo ya juguetón del punk y [darle] un pulido brillante y accesible," llamándola "entre la música más pegadiza de la época". Matt Diehl, autor de My So-Called Punk, escribe que los acólitos de la corriente principal de su sonido produjeron profundos efectos en el "pop punk" género, como el desarraigo de la identidad de la escena regional—debido a su gran popularidad, las bandas de pop punk se convirtieron en algo común fuera de los orígenes del género. Jon Blisten de Beats Per Minute escribe que el éxito de "Enema's perpetuó la viabilidad del pop-punk en la radio convencional, que es donde la progenie de Blink, bandas como Fall Out Boy, Simple Plan y New Found Glory, recibirían una cantidad decente de difusión. Rolling Stone's Nicole Frehsée escribió que el álbum influyó en los fans emo, mientras que MTV News acreditó el álbum, junto con Get Up Kids' Something to Write Home About (1999) como pioneros del emo pop, llamándolos "algunos de los discos más influyentes de la escena".

Enema of the State ha sido llamado una representación precisa de la vida adolescente de clase media, especialmente en el momento de su lanzamiento. Entertainment Weekly lo calificó como la "encapsulación perfecta de la mentalidad masculina adolescente estadounidense alrededor de 1999". Nitsuh Abebe de Nueva York describe la inmensa popularidad del disco entre los adolescentes en un artículo que mide su influencia: "Después de figurar en sencillos, videos, grabaciones de CD-R, copias repetidas en amigos& #39; autos y sótanos terminados, esto aparentemente fue suficiente para crear una inmersión general entre los veintitantos millones de adolescentes de Estados Unidos. Alternative Press ha clasificado a Enema of the State entre los mejores trabajos de producción de Jerry Finn, y la revista musical británica Rock Sound lo calificó número 2 en su lista de "101 Modern Classics" en 2012, escribiendo, "Enema no solo llevó el pop-punk a las masas, sino que marcó un cambio completo en la forma en que la televisión, la radio y el mundo en general la veían. " En 2014, Ian Cohen de Pitchfork notó la gran influencia del álbum: "En un sentido literal, muchas bandas independientes evolucionaron no de Velvet Underground o Sonic Youth, sino de Smash". , Dookie o Enema of the State: discos que sirvieron como manuales para principiantes e inspiraron a un gran número de músicos a comprar su primera guitarra.& #34; Asimismo, Scott Russo de la banda Unwritten Law comentó que, luego del lanzamiento del álbum, recibiría CD de los fans que imitaban el brillante sonido que hizo famoso al álbum. "Fue revolucionario, fue tan revolucionario como Green Day cuando llegó, simplemente no obtuvieron el crédito" Russo comentó en 2009.

En 2014, Alternative Press realizó un especial para celebrar el decimoquinto aniversario del álbum, que contiene reflexiones de miembros de bandas influenciadas por el álbum, incluidas The Maine, The Story So Far., Mayday Parade y Yellowcard, entre otros. "Cuando escuché lo enorme y épico que era Enema por primera vez, me quedé alucinado. Definitivamente me hizo querer ser un mejor compositor y hacer discos con un sonido más grande," dijo Ryan Key de Yellowcard. En el artículo, la revista atribuye al álbum "cambió sin ayuda la cara del rock convencional". Property of Zack también le dio al álbum una función de decimoquinto aniversario, comentando, "Enema of the State se ha convertido en el álbum sencillo más importante en nuestra comunidad general desde su lanzamiento en 1999. Es más importante, para esta generación actual y la anterior, que Dookie, o Smash, o lo que quieras poner en ese pedestal, y es probable que nunca renuncie a ese lugar. en lo más alto de la clasificación."

Reconocimientos

* denota una lista desordenada

De gira

Blink-182 recorrió todo el mundo en apoyo del disco, incluyendo un rendimiento en el Festival de Lectura de 2000, que se muestra arriba.

Con una reproducción masiva de radio y video, Blink-182 se presentó ante multitudes más grandes cuando comenzaron la gira en apoyo de Enema of the State. El Loserkids Tour comenzó en el otoño de 1999 y fue la primera gira de arena de la banda. La banda se vio obligada a posponer las fechas restantes de una gira europea de primavera en 2000 cuando tanto DeLonge como Barker contrajeron faringitis estreptocócica. La banda tocó para audiencias con entradas agotadas y actuó en todo el mundo durante el verano de 2000 en The Mark, Tom and Travis Show Tour. La gira se organizó como un autocine, con una valla publicitaria retro gigante suspendida del techo, y se proyectaron películas en la pantalla detrás de la banda, incluido porno gay antiguo como una broma. La gira fue una de las giras de rock más esperadas de la temporada y la banda salió de gira con Bad Religion y Fenix TX. Barker se rompió un dedo durante un altercado con dos hombres que seguían coqueteando con su novia en Ohio, y Damon Delapaz, guitarrista de Fenix TX, intervino en la batería para Barker. Hoppus recordó un sentimiento emocional abrumador cuando la banda agotó las entradas del Great Western Forum en Los Ángeles.

La banda también actuó en los festivales de Reading y Leeds en agosto de 2000. Para celebrar el éxito de la gira, la banda lanzó un álbum en vivo de edición limitada titulado The Mark, Tom, and Travis Show (The Enema Strikes Back !), que incluía fragmentos del diálogo entre canciones de la banda. Lanzada en noviembre de 2000, la banda volvió al estudio con Finn para completar una canción que quedó fuera de la lista final de canciones de Enema of the State: "Man Overboard". La gira final en apoyo de Enema of the State fue el Honda Civic Tour de 2001, para el cual la banda diseñó un Honda Civic para promocionar la empresa.

En 2019, la banda (que entonces estaba de gira con el guitarrista/vocalista Matt Skiba en lugar de DeLonge) dedicó parte de su gira con el rapero Lil Wayne a tocar Enema of the State en su totalidad para honrar el vigésimo aniversario de su lanzamiento, que incluyó las primeras presentaciones en vivo de "Aliens Exist" y "Himno" desde la separación inicial de la banda en 2005.

Lista de pistas

Lanzamiento original

Edición gira australiana

Personal

Adaptado de las notas de Enema of the State's.

Gráficos

Certificaciones

Región	Certificación	Unidades certificadas/ventas
Australia (ARIA)	3× platino	210.000^
Austria (IFPI Austria)	Oro	25.000*
Canadá (Canadá musica)	4× platino	400.000^
Indonesia (ASIRI)	Oro	35.000
Italia (FIMI) ventas desde 2009	Oro	25.000
México (AMPROFON)	Oro	75.000^
Nueva Zelandia (RMNZ)	2× platino	30.000^
Filipinas (PARI)	Oro	20.000*
Suiza (IFPI Suiza)	Oro	25.000^
Reino Unido (BPI)	Platino	300.000^
Estados Unidos (RIAA)	5× platino	4,540.000
Resúmenes
Europa (IFPI)	Platino	1,000,000*
Worldwide (IFPI)	—	15,000,000
* Las cifras de ventas se basan en la certificación. ^ Figuras de envío basadas en la certificación por sí sola. Sales+streaming figures based on certification alone.