Woodstock

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Festival de música de 1969 en Bethel, Nueva York, EE.UU.
Bethel  is located in the United States
Bethel
Bethel
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Ubicación en los Estados Unidos
Max Yasgur's  farm  is located in New York
Max Yasgur's  farm
Max Yasgur
granja
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Ubicación en Nueva York

Woodstock Music and Art Fair, comúnmente conocida como Woodstock, fue un festival de música que se llevó a cabo del 15 al 18 de agosto de 1969 en la lechería de Max Yasgur. granja en Bethel, Nueva York, Estados Unidos, 40 millas (65 km) al suroeste de la ciudad de Woodstock. Anunciado como "una Exposición de Acuario: 3 Días de Paz & Música" y también conocido como el Woodstock Rock Festival, atrajo a una audiencia de más de 400.000 asistentes. Treinta y dos actos realizados al aire libre a pesar de lluvias esporádicas. Fue uno de los mayores festivales de música celebrados en la historia.

El festival se ha convertido en un momento crucial en la historia de la música popular, así como un evento definitorio para la generación de la contracultura. La importancia del evento se vio reforzada por una película documental de 1970, un álbum de banda sonora que lo acompañaba y una canción escrita por Joni Mitchell que se convirtió en un gran éxito tanto para Crosby, Stills, Nash & Young y Matthews Southern Comfort. Se planearon eventos musicales con el nombre de Woodstock para los aniversarios, que incluían el décimo, el vigésimo, el vigésimo quinto, el trigésimo, el cuadragésimo y el quincuagésimo. En 2004, la revista Rolling Stone lo incluyó en el puesto 19 de los 50 momentos que cambiaron la historia del rock and roll. En 2017, el sitio del festival se incluyó en el Registro Nacional de Lugares Históricos.

Planificación y preparación

Woodstock se inició gracias a los esfuerzos de Michael Lang, Artie Kornfeld, Joel Rosenman y John P. Roberts. Roberts y Rosenman financiaron el proyecto. Lang tenía algo de experiencia como promotor, ya que había coorganizado el Miami Pop Festival en la costa este el año anterior, donde unas 25.000 personas asistieron al evento de dos días.

A principios de 1969, Roberts y Rosenman eran empresarios de la ciudad de Nueva York que estaban construyendo Mediasound, un complejo de estudios de grabación en Manhattan. El abogado de Lang y Kornfeld, Miles Lourie, que había trabajado legalmente en el proyecto Mediasound, sugirió que se pusieran en contacto con Roberts y Rosenman para financiar un estudio similar, pero mucho más pequeño, que Kornfeld y Lang esperaban construir en Woodstock, Nueva York.. No convencidos por esta propuesta de Studio-in-the-Woods, Roberts y Rosenman contrapropusieron un concierto con el tipo de artistas conocidos por frecuentar el área de Woodstock (como Bob Dylan y The Band). Kornfeld y Lang aceptaron el nuevo plan y Woodstock Ventures se formó en enero de 1969. Las oficinas de la empresa estaban ubicadas en un piso extrañamente decorado en 47 West 57th Street en Manhattan. Burt Cohen y su grupo de diseño, Curtain Call Productions, supervisaron la transformación psicodélica de la oficina.

Desde el principio, hubo diferencias de enfoque entre los cuatro: Roberts era disciplinado y sabía lo que se necesitaba para que la empresa tuviera éxito, mientras que el tranquilo Lang vio a Woodstock como un nuevo y "relajado" manera de unir a los empresarios. Cuando Lang no pudo encontrar un sitio para el concierto, Roberts y Rosenman, cada vez más preocupados, se pusieron en camino y finalmente encontraron un lugar. Diferencias similares sobre la disciplina financiera hicieron que Roberts y Rosenman se preguntaran si desconectar o continuar inyectando dinero en el proyecto.

En abril de 1969, Creedence Clearwater Revival se convirtió en el primer acto en firmar un contrato para el evento, aceptando jugar por $10,000 (equivalente a $74,000 en 2021). Los promotores habían tenido dificultades para conseguir grupos de renombre hasta que Creedence se comprometió a jugar. El baterista de Creedence, Doug Clifford, comentó más tarde: "Una vez que Creedence firmó, todos los demás se pusieron en fila y todos los otros grandes actos comenzaron". Dada la hora de inicio de las 12:30 a. m. y la omisión de la película de Woodstock (ante la insistencia del líder de Creedence, John Fogerty), los miembros de Creedence han expresado su amargura por sus experiencias con respecto al festival.

Woodstock se concibió como una empresa lucrativa. Se convirtió en un "concierto gratuito" cuando las circunstancias impidieron que los organizadores instalaran vallas y taquillas antes del día de la inauguración. Los boletos para el evento de tres días cuestan US$18 por adelantado y $24 en la puerta (equivalente a alrededor de $130 y $180 hoy). La venta de boletos se limitó a las tiendas de discos en el área metropolitana de la ciudad de Nueva York, o por correo a través de un apartado postal en la oficina de correos de Radio City Station ubicada en Midtown Manhattan. Se vendieron alrededor de 186.000 entradas anticipadas. Los organizadores originalmente habían anticipado que asistirían aproximadamente 50,000 asistentes al festival.

Selección del lugar

El plan original del lugar era que el festival se llevara a cabo en la misma ciudad de Woodstock, posiblemente cerca del estudio de grabación propuesto propiedad de Alexander Tapooz. Después de que los residentes locales rechazaran rápidamente esa idea, Lang y Kornfeld pensaron que habían encontrado otra posible ubicación en Winston Farm en Saugerties, Nueva York. Pero habían entendido mal, como dejó en claro el abogado del terrateniente, en una breve reunión con Roberts y Rosenman. Cada vez más alarmados por la falta de progreso, Roberts y Rosenman se hicieron cargo de la búsqueda de un lugar y descubrieron el Parque Industrial Mills de 300 acres (120 ha; 0,47 millas cuadradas; 1,2 km2) (41 °38′53″N 74°10′47″W / 41.648088°N 74.179751°W / 41.648088; -74.179751) en la ciudad de Wallkill, Nueva York, que Woodstock Ventures alquiló por 10.000 dólares (equivalente a $74,000 hoy) en la primavera de 1969. Se aseguró a los funcionarios de la ciudad que no asistirían más de 50,000. Los vecinos del pueblo se opusieron inmediatamente al proyecto. A principios de julio, la Junta Municipal aprobó una ley que requiere un permiso para cualquier reunión de más de 5000 personas. Las condiciones bajo las cuales se emitiría un permiso hicieron imposible que los promotores continuaran la construcción en el sitio de Wallkill. Los informes de la prohibición, sin embargo, resultaron ser una bonanza publicitaria para el festival.

La granja lechera de Max Yasgur en 1968

En su libro de 2007 Taking Woodstock, Elliot Tiber relata que se ofreció a organizar el evento en los terrenos de su motel de 15 acres (6,1 ha; 650 000 pies cuadrados; 61 000 m2) y tenía un permiso para tal evento. Afirma haber presentado a los promotores al productor lechero Max Yasgur. Lang, sin embargo, cuestiona el relato de Tiber y dice que Tiber le presentó a un agente de bienes raíces, quien lo llevó a la granja de Yasgur sin Tiber. Sam Yasgur, el hijo de Max, está de acuerdo con el relato de Lang. La tierra de Yasgur formó un cuenco natural que se inclinaba hacia el estanque Filippini en el lado norte de la tierra. El escenario se instalaría al pie de la colina con el estanque Filippini como telón de fondo. El estanque se convertiría en un destino popular para bañarse desnudo. Filippini fue el único terrateniente que se negó a firmar un contrato de arrendamiento para el uso de su propiedad.

Los organizadores dijeron una vez más a las autoridades de Bethel que no esperaban más de 50.000 personas.

A pesar de la oposición de los residentes y los letreros que proclaman: "No compre leche. Stop Max's Hippy Music Festival", el abogado de la ciudad de Bethel, Frederick W. V. Schadt, el inspector de edificios Donald Clark y el supervisor de la ciudad, Daniel Amatucci, aprobaron los permisos del festival. No obstante, la Junta Municipal de Bethel se negó a emitir los permisos formalmente. A Clark se le ordenó publicar órdenes de suspensión de trabajos. Rosenman recuerda haber conocido a Don Clark y discutido con él lo poco ético que era para él retener permisos que ya habían sido autorizados y que tenía en el bolsillo. Al final de la reunión, el inspector Clark le entregó los permisos. Se levantó la Orden de Parar el Trabajo y el festival podría continuar pendiente del respaldo del Departamento de Salud y Agricultura, y la eliminación de todas las estructuras antes del 1 de septiembre de 1969.

El cambio tardío de lugar no dio tiempo suficiente a los organizadores del festival para prepararse. En una reunión tres días antes del evento, los capataces de la construcción le pidieron a Rosenman que eligiera entre (a) completar el cercado y las taquillas (sin las cuales Roberts y Rosenman se enfrentarían a una bancarrota casi segura después del festival) o (b) tratar de completar el escenario (sin el cual sería un fin de semana de medio millón de asistentes al concierto sin ningún concierto que atrajera su atención). A la mañana siguiente, el miércoles, quedó claro que la opción (a) había desaparecido. De la noche a la mañana, 50.000 "madrugadores" habían llegado y se habían plantado frente al escenario a medio terminar. Durante el resto del fin de semana, los asistentes al concierto simplemente ingresaron al lugar, con o sin boletos. Aunque el festival dejó a Roberts y Rosenman al borde de la ruina financiera, su propiedad de la película y los derechos de grabación cambiaron sus finanzas cuando se estrenó el documental Woodstock, ganador de un Premio de la Academia, en marzo de 1970.

Fiesta

Festival de Woodstock sitio con el escenario

La afluencia de asistentes al lugar del concierto rural en Bethel creó un enorme atasco de tráfico. El pueblo de Bethel no hizo cumplir sus códigos, temiendo el caos mientras la multitud llegaba al sitio. Eventualmente, las descripciones de radio y televisión de los embotellamientos desanimaron a la gente de ir al festival. Arlo Guthrie hizo un anuncio que se incluyó en la película diciendo que la Autopista del Estado de Nueva York estaba cerrada, aunque el director del museo de Woodstock dijo que este cierre nunca ocurrió. Además de los problemas y la dificultad para lidiar con las grandes multitudes, las lluvias recientes habían enlodado los caminos y los campos. Las instalaciones no estaban equipadas para brindar saneamiento o primeros auxilios para la cantidad de personas que asistían; cientos de miles se vieron envueltos en una lucha contra el mal tiempo, la escasez de alimentos y las malas condiciones sanitarias.

En la mañana del domingo 17 de agosto, el gobernador de Nueva York, Nelson Rockefeller, llamó al organizador del festival, John P. Roberts, y le dijo que estaba pensando en enviar 10 000 soldados de la Guardia Nacional al festival, pero Roberts lo convenció de que no lo hiciera. El condado de Sullivan declaró estado de emergencia. Durante el festival, el personal de la cercana Base de la Fuerza Aérea Stewart ayudó a garantizar el orden y transportó a los artistas dentro y fuera del lugar del concierto.

Jimi Hendrix fue el último en actuar en el festival y subió al escenario a las 8:30 de la mañana del lunes debido a los retrasos causados por la lluvia. La audiencia había alcanzado su punto máximo en un estimado de 450.000 durante el festival, pero se redujo a alrededor de 30.000 en ese momento; muchos de ellos simplemente esperaron para echarle un vistazo y luego se fueron durante su actuación.

Hendrix y su nueva banda, Gypsy Sun and Rainbows, fueron presentados como The Experience, pero él corrigió esto y agregó: "Podría llamarnos Band of Gypsies". Realizaron un set de dos horas, incluida su interpretación psicodélica del himno nacional. La canción se convirtió en "parte del Zeitgeist de los sesenta" como fue capturado en la película de Woodstock.

Estábamos listos para salir y esperábamos y esperábamos y finalmente fue nuestro turno... había medio millón de personas dormidas. Esta gente estaba fuera. Era como una pintura de una escena Dante, sólo cuerpos del infierno, todos entrelazados y dormidos, cubiertos de barro.

Y este es el momento que nunca olvidaré mientras viva: A un cuarto de milla de distancia en la oscuridad, en el otro borde de este tazón, había un tipo tocando su Bic, y en la noche que escucho, "No te preocupes por eso, John. Estamos contigo". Toqué el resto del programa para ese tipo.

—John Fogerty recordando Creedence Clearwater Revival 12:30 a.m. hora de inicio en Woodstock

El festival fue notablemente pacífico dada la cantidad de personas y las condiciones involucradas, aunque hubo tres muertes registradas: dos sobredosis de drogas y otra provocada cuando un tractor atropelló a un joven de 17 años que dormía en un campo de heno cercano. Se afirmó que hubo nacimientos entre los asistentes a Woodstock, uno en un automóvil atrapado en el tráfico y otro en un hospital después de un puente aéreo en helicóptero. La extensa investigación realizada por el autor de un libro no pudo verificar ninguna afirmación de nacimiento, excepto que un asistente potencial nunca llegó. Hubo varios abortos espontáneos (las fuentes van de cuatro a ocho). En el transcurso de los tres días, hubo 742 sobredosis de drogas.

Max Yasgur era el propietario del sitio del evento y habló de cómo casi medio millón de personas pasaron los tres días con la música y la paz en la mente. Afirmó: "Si nos unimos a ellos, podemos convertir esas adversidades que son los problemas de Estados Unidos hoy en día en una esperanza para un futuro más brillante y más pacífico".

Sonido

Joe Cocker realiza en el escenario a la izquierda antes de la multitud y enormes torres de iluminación / sonido

El sonido del concierto fue diseñado por el ingeniero de sonido Bill Hanley. "Funcionó muy bien," dice del evento. "Construí columnas de altavoces especiales en las colinas y tenía 16 arreglos de altavoces en una plataforma cuadrada que subía a la colina en torres de 70 pies [21 m]. Lo configuramos para 150.000 a 200.000 personas. Por supuesto, se presentaron 500.000." ALTEC diseñó gabinetes de madera contrachapada marina que pesaban media tonelada cada uno y medían 6 pies (1,8 m) de alto, casi 4 pies (1,2 m) de profundidad y 3 pies (0,91 m) de ancho. Cada uno de estos recintos llevaba cuatro altavoces JBL D140 de 15 pulgadas (380 mm). Los tweeters consistían en 4×2-Cell & Cuernos Altec de 2 × 10 celdas. Detrás del escenario había tres transformadores que proporcionaban 2000 amperios de corriente para alimentar la configuración de amplificación. Durante muchos años, este sistema se denominó colectivamente los contenedores de Woodstock. Edwin Kramer y Lee Osbourne grabaron las actuaciones en vivo en dos grabadoras Scully de 8 pistas en un remolque de tractor detrás del escenario en una cinta de grabación escocesa de 1 pulgada a 15 ips, luego se mezclaron en el estudio Record Plant en Nueva York.

Iluminación

La iluminación para el concierto fue diseñada por el diseñador de iluminación y director técnico E.H. Beresford "Chip" Monck. Monck fue contratado para planificar y construir el escenario y la iluminación, diez semanas de trabajo por las que se le pagó $ 7.000 (equivalente a $ 52.000 en la actualidad). Gran parte de su plan tuvo que ser descartado cuando a los promotores no se les permitió usar la ubicación original en Wallkill, Nueva York. El techo del escenario que se construyó en el menor tiempo disponible no pudo soportar la iluminación que se había alquilado, que terminó sin usarse debajo del escenario. La única luz en el escenario era de focos.

Monck usó doce puntos de seguimiento de Super Trouper de 1300 vatios instalados en cuatro torres alrededor del escenario. Los puntos de seguimiento pesaban 600 libras (270 kg) cada uno y eran operados por operadores de focos que tenían que subirse a la parte superior de las torres de iluminación de 60 pies de altura (18 m).

Monck también fue reclutado justo antes de que comenzara el concierto como maestro de ceremonias cuando Michael Lang notó que se había olvidado de contratar a uno. Se le puede escuchar y ver en grabaciones de Woodstock haciendo anuncios en el escenario, incluidas solicitudes para "mantenerse alejado de las torres" y la advertencia sobre el "ácido marrón".

Artistas

Treinta y dos actos realizados a lo largo de los cuatro días:

Viernes, 15 de agosto – Sábado, 16 de agosto
Artista Hora Notas
Richie Havens 5:07 pm – 5:54 pm Se trasladó a la ranura de apertura después de que Sweetwater fuera detenido por la policía en el camino al festival y otros artistas se retrasaron en la autopista.
Swami Satchidananda 7:10 pm – 7:20 pm Obtuvo el discurso de apertura/invocación para el festival.
Sweetwater 7:30 pm – 8:10 pm
Bert Sommer 8:30 pm – 9:15 pm Recibió la primera ovación de pie del festival después de su actuación de Simon y Garfunkel "América".
Tim Hardin 9:20 pm – 9:45 pm
Ravi Shankar 10:20 pm – 10:35 pm Jugado a través de la lluvia.
Melanie 11:00 pm – 11:20 pm Enviado en el escenario para un rendimiento no programado después de la Increíble banda de cuerda se negó a actuar durante la tormenta de lluvia. Llamó de vuelta por dos núcleos.
Arlo Guthrie 11:55 pm – 12:25 am
Joan Baez 12:55 am – 2:00 am Estaba embarazada de seis meses.
Sábado, 16 de agosto – Domingo, 17 de agosto
Artista Hora Notas
Quill 12:30 pm – 12:45 pm
País Joe McDonald 1:20 pm – 1:30 pm Entró para una actuación en solitario de emergencia no programada cuando Santana aún no estaba listo para tomar el escenario. Joe hizo otra vez con The Fish al día siguiente.
Santana 2:00 pm – 2:45 pm
John Sebastian 3:30 pm – 3:55 pm Sebastian no estaba en la cuenta, sino que estaba asistiendo al festival, y fue reclutado para actuar mientras los promotores esperaban que muchos de los intérpretes programados llegaran.
Keef Hartley Band 4:45 pm – 5:30 pm
La banda de cuerda increíble 6:00 pm – 6:30 pm Originalmente esclavizado para actuar el primer día después de Ravi Shankar; se negó a actuar durante la tormenta de lluvia y se movió al segundo día.
Calor enlatado 7:30 pm – 8:30 pm
Montaña 9:00 pm – 10:00 pm Esta actuación fue sólo su tercer concierto como banda
Grateful Dead 10:30 pm – 12:05 am Su set terminó después de una versión de cincuenta minutos de "Turn On Your Love Light".
Creedence Clearwater Revival 12:30 am – 1:20 am
Janis Joplin con la banda Kozmic Blues 2:00 am – 3:00 am
Sly y la Piedra Familiar 3:30 am – 4:20 am
Quien 5:00 am – 6:05 am Brevemente interrumpido por Abbie Hoffman.
Jefferson Airplane 8:00 am – 9:40 am Se unió al escenario en el piano por Nicky Hopkins.
Domingo 17 de agosto – Lunes, 18 de agosto
Artista Hora Notas
Joe Cocker y la banda de grasa 2:00 pm – 3:25 pm Jugado "Con una pequeña ayuda de mis amigos". Después del set de Joe Cocker, una tormenta interrumpió los eventos durante varias horas.
País Joe y el pescado 6:30 pm – 8:00 pm La segunda actuación de Country Joe McDonald.
Diez años después 8:15 pm – 9:15 pm
La banda 10:00 pm – 10:50 pm Llamado para un segundo.
Johnny Winter medianoche – 1:05 am El hermano de Winter, Edgar Winter, se presenta en tres canciones. Llamado para un segundo.
Sangre, Sudoración 1:30 am – 2:30 am
Crosby, Stills, Nash & Young 3:00 am – 4:14 am Se jugó un set acústico y eléctrico. Neil Young saltó la mayor parte del conjunto acústico.
Paul Butterfield Blues Band 6:00 am – 6:45 am
Sha Na 7:30 am – 8:00 am
Jimi Hendrix / Gypsy Sun & Rainbows 9:00 am – 11:10 am Realizado a una multitud considerablemente menor de menos de 200.000 personas.

Invitaciones rechazadas o conexiones perdidas

Cobertura mediática

Anuncio de la revista promocionando la exposición "Aquarian Exposition" de Woodstock Music & Art Fair, que se celebrará en Wallkill, NY.

Muy pocos reporteros de fuera del área inmediata estaban en la escena. Durante los primeros días del festival, la cobertura de los medios nacionales enfatizó los problemas. Los titulares de primera plana del Daily News decían "Tráfico tenso en el Hippiefest" y 'Hippies sumidos en un mar de barro'. El New York Times publicó un editorial titulado "Pesadilla en Catskills", que decía en parte, "Los sueños de marihuana y música rock que atrajeron a 300.000 fans y hippies a los Catskill tenían poco más cordura que los impulsos que impulsan a los lemmings a marchar hacia la muerte en el mar. Terminaron en una pesadilla de lodo y estancamiento... ¿Qué clase de cultura es la que puede producir un lío tan colosal? La cobertura se volvió más positiva al final del festival, en parte porque los padres de los asistentes al concierto llamaron a los medios de comunicación y les dijeron, basándose en las llamadas telefónicas de sus hijos, que su información era engañosa.

The New York Times cubrió el preludio del festival y el traslado de Wallkill a Bethel. Barnard Collier, quien informó sobre el evento para The New York Times, afirma que fue presionado por los editores de turno del periódico para que escribiera un artículo engañosamente negativo sobre el evento. Según Collier, esto condujo a discusiones enconadas y su amenaza de negarse a escribir el artículo hasta que el editor ejecutivo del periódico, James Reston, accedió a dejarlo escribir el artículo como mejor le pareciera. El artículo final abordó problemas de atascos de tráfico e infracciones menores de la ley, pero continuó enfatizando la cooperación, la generosidad y la buena naturaleza de los asistentes al festival. Cuando terminó el festival, Collier escribió otro artículo sobre el éxodo de fanáticos del sitio del festival y la falta de violencia en el evento. El director médico del evento y varios residentes locales fueron citados elogiando a los asistentes al festival.

El Times Herald-Record de Middletown, Nueva York, el único diario local, publicó un editorial en contra de la ley que prohibía el festival en Wallkill. Durante el festival se publicó una rara edición sabatina. El periódico tenía la única línea telefónica que salía del sitio, y usó un motociclista para llevar historias e imágenes de la multitud intransitable a la oficina del periódico a 35 millas (56 km) de distancia en Middletown.

Lanzamientos

Películas

Documental de 1970

La película documental Woodstock, dirigida por Michael Wadleigh y editada por un equipo encabezado por Thelma Schoonmaker, se estrenó en marzo de 1970. Artie Kornfeld (uno de los promotores del festival) acudió a Fred Weintraub, ejecutivo de Warner Bros., y pidió dinero para filmar el festival. Artie había sido rechazado en todos los demás lugares, pero en contra de los deseos expresos de otros ejecutivos de Warner Bros., Weintraub arriesgó su trabajo y le dio a Kornfeld $ 100,000 (equivalente a $ 740,000 en la actualidad) para hacer la película. Woodstock ayudó a salvar a Warner Bros en un momento en que la empresa estaba a punto de cerrar. El libro Easy Riders, Raging Bulls detalla la realización de la película.

Wadleigh reunió a un equipo de unas 100 personas de la escena cinematográfica de Nueva York. Sin dinero para pagarle al equipo, aceptó un esquema de doble o nada, en el que el equipo recibiría el doble de pago si la película tenía éxito y nada si fracasaba. Wadleigh se esforzó por hacer que la película tratara tanto de los hippies como de la música, escuchando sus sentimientos acerca de los eventos convincentes contemporáneos al festival (como la Guerra de Vietnam), así como las opiniones de la gente del pueblo.

Woodstock recibió el Premio de la Academia por Largometraje Documental. En 1996, la película fue incluida en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso. En 1994, se lanzó Woodstock: The Director's Cut y se amplió para incluir a Janis Joplin, así como actuaciones adicionales de Jefferson Airplane, Jimi Hendrix y Canned Heat que no se veían en la versión original de la película. En 2009, se lanzó en DVD la edición ampliada del 40 aniversario. Este lanzamiento marca la primera disponibilidad de la película en Blu-ray.

Otras películas

Diarios de Woodstock fue producido por D.A. Pennebaker en 1994 como una miniserie documental de televisión de tres partes. Estaba destinado a conmemorar el 25.º aniversario de Woodstock e incluye actuaciones excepcionales y entrevistas con muchos de los productores del concierto, incluidos Joel Rosenman, John Roberts y Michael Lang.

Jimi Hendrix: Live at Woodstock se produjo en 2005 como un conjunto de dos discos que incluye todas las imágenes disponibles de la actuación de Hendrix en Woodstock, en dos ediciones diferentes. El lanzamiento también incluye un mini documental con miembros de la banda de Hendrix y material de archivo de una conferencia de prensa de septiembre de 1969 donde habló sobre su set de Woodstock.

Taking Woodstock fue producida en 2009 por el cineasta estadounidense de origen taiwanés Ang Lee. Lee alquiló prácticamente todo el pueblo de New Lebanon, Nueva York, para rodar la película. Inicialmente, le preocupaba enojar a los lugareños, pero terminaron siendo muy acogedores y dispuestos a ayudar con la película. La película está basada en Elliot Tiber, interpretado por Demetri Martin, y su papel en traer a Woodstock a Bethel, Nueva York. La película también está protagonizada por Jonathan Groff como Michael Lang, Daniel Eric Gold como Joel Rosenman y Henry Goodman e Imelda Staunton como Jake y Sonia Teichberg.

Woodstock: Tres días que definieron una generación es un documental de Barak Goodman, producido en 2019 por PBS. Se centra en el contexto social y político de Woodstock y contiene imágenes inéditas complementadas con anécdotas en off de los asistentes al festival. Se enfoca más en la escena en la multitud (y en todo el país) que en el escenario.

Creating Woodstock fue dirigido por Mick Richards y producido en 2019. Analiza cómo se formó el festival, con entrevistas con productores que aclaran algunos de los mitos de Woodstock y lo que se necesitó para que muchos artistas participaran. atender. (Janis Joplin, por ejemplo, aparentemente requirió un suministro personal de fresas).

Álbumes

Álbumes de bandas sonoras y lanzamientos del 25 aniversario

Se lanzaron dos álbumes de bandas sonoras. El primero, Woodstock: Música de la banda sonora original y más, fue un álbum de 3 LP (luego 2 CD) que contenía una muestra de una o dos canciones de la mayoría de los actos que actuaron. Un año después, se lanzó Woodstock 2 como un álbum de 2 LP. Ambos álbumes incluyeron grabaciones de anuncios en el escenario (muchos del coordinador de producción John Morris, por ejemplo, '[Nos dijeron] que el ácido marrón no es específicamente demasiado bueno', 'Oye, si Piénsalo mucho, tal vez podamos detener esta lluvia') y los ruidos de la multitud (es decir, el canto de la lluvia) entre canciones. En agosto de 1994, se lanzó un tercer álbum, Woodstock Diary, que contenía música no incluida en los dos álbumes anteriores.

Las pistas de los tres álbumes, así como numerosas actuaciones inéditas adicionales del festival (pero no los anuncios en el escenario ni los ruidos de la multitud) fueron reeditadas por Atlantic, también en agosto de 1994, como una caja de 4 CD titulada Woodstock: Tres Días de Paz y Música.

Un álbum titulado Jimi Hendrix: Woodstock también fue lanzado en agosto de 1994, presentando solo grabaciones seleccionadas de Jimi Hendrix en el festival.

Lanzamientos del 30 aniversario

En julio de 1999, MCA Records lanzó Live at Woodstock, una grabación de doble disco (más larga que Jimi Hendrix: Woodstock) con casi todas las canciones de Hendrix' s actuación, omitiendo sólo dos piezas que fueron cantadas por su guitarrista rítmico Larry Lee.

Lanzamientos del 40 aniversario

En junio de 2009, actuaciones completas de Woodstock a cargo de Santana, Janis Joplin, Sly & The Family Stone, Jefferson Airplane y Johnny Winter fueron lanzados por separado por Legacy/SME Records, y también se recopilaron en una caja titulada The Woodstock Experience.

En agosto de 2009, Rhino/Atlantic Records publicó una caja de 6 CD titulada Woodstock 40 Years On: Back To Yasgur's Farm, que incluía más actuaciones musicales y anuncios en el escenario. y otro material auxiliar.

En octubre de 2009, Joe Cocker lanzó Live at Woodstock, un álbum en vivo de toda su actuación en Woodstock. El álbum contiene once pistas, diez de las cuales no se habían publicado anteriormente.

Lanzamientos del 50 aniversario

El 2 de agosto de 2019, Rhino/Atlantic lanzó Woodstock – Back to the Garden: The Definitive 50th Anniversary Archive, un completist de 38 CD, 36 horas y 432 canciones. caja de audio con casi todas las notas tocadas en el festival de Woodstock original de 1969 (incluidas 276 canciones inéditas), una colección de CD [coproducida para Rhino por el archivista Andy Zax] que sienta las bases del 69 festeja en orden cronológico, desde los anuncios de la primera etapa hasta las despedidas fangosas." Lo único que falta en esta edición de 38 CD son dos canciones de Jimi Hendrix que su patrimonio no creía que estuvieran a la altura del estándar requerido y parte de la música de Sha Na Na que no se capturó en la cinta. Debido a varios problemas de producción y almacenamiento, el lanzamiento de la caja se retrasó drásticamente, lo que provocó una gran reacción e insatisfacción hacia Rhino y Warner Music. También se lanzaron versiones más condensadas: un álbum en 10 CD y un álbum en 3 CD o 5 LP. La versión completa se limitó a una tirada de solo 1.969 copias.

En 2019 también se lanzó Live at Woodstock, un álbum oficial de las 11 canciones tocadas por Creedence Clearwater Revival, desde "Born on the Bayou" hasta "Bad Moon Rising" y "Proud Mary". ” John Fogerty había pensado originalmente que la actuación de la banda no era digna, pero este álbum finalmente se lanzó tanto en CD como en un LP de vinilo doble.

Consecuencias

Paz y Música Monumento Woodstock con placas de escultor Wayne C. Saward y erigido en 1984 en el sitio del festival. (Nota que el apellido de John Sebastian es mal escrito como "Sabastian" y el nombre de Bert Sommer está desaparecido)

En los años inmediatamente posteriores al festival, los coproductores de Woodstock John Roberts y Joel Rosenman, junto con Robert Pilpel, escribieron Young Men with Unlimited Capital: The Inside Story of the Legendary Woodstock Festival Told By The Two People Who Paid for It, un libro sobre lo que sucede detrás de escena durante la producción del Festival de Woodstock.

Max Yasgur se negó a alquilar su granja para una reposición del festival en 1970 y dijo: "Hasta donde yo sé, voy a volver a dirigir una granja lechera". Yasgur murió en 1973.

Los votantes de Bethel no reeligieron al Supervisor Amatucci, en una elección celebrada en noviembre de 1969, debido a su papel en llevar el festival al pueblo y al disgusto atribuido a algunos residentes. Aunque las cuentas varían, la pérdida fue solo por un margen muy pequeño de entre seis y cincuenta votos. La Legislatura del Estado de Nueva York y el Pueblo de Bethel también promulgaron leyes de reuniones masivas diseñadas para evitar que se realicen más festivales.

Se presentaron aproximadamente 80 demandas contra Woodstock Ventures, principalmente por agricultores de la zona. La película financió acuerdos y pagó la deuda de $ 1,4 millones (equivalente a $ 10,3 millones en la actualidad) en la que Roberts y Rosenman habían incurrido por el festival.

En 1984, en el sitio original del festival, los propietarios de terrenos Louis Nicky y June Gelish colocaron un monumento con placas llamado "Paz y música" por un escultor local de la cercana Bloomingburg, Wayne C. Saward.

Se hicieron intentos para evitar que las personas visitaran el sitio. Sus dueños esparcieron gallinaza y durante un aniversario, tractores y carros de la policía estatal formaron barricadas. Veinte mil personas se reunieron en el sitio en 1989 durante una celebración improvisada del vigésimo aniversario. En 1997, un grupo comunitario colocó un cartel de bienvenida para los visitantes. A diferencia de Bethel, la ciudad de Woodstock hizo varios esfuerzos para capitalizar su conexión. La postura de Bethel eventualmente cambió y la ciudad comenzó a abrazar el festival. Se emprendieron esfuerzos para forjar un vínculo entre Bethel y Woodstock.

Legado

Sitio de Woodstock hoy

La granja de Max Yasgur en 1999
Sitio de concierto en octubre de 2021, con escenario en la ubicación de árboles pequeños en la parte trasera centro-derecha
Museo en Bethel Woods

El campo y el área del escenario se conservan y están abiertos a los visitantes como parte del Centro para las Artes Bethel Woods después de que el pionero de la televisión por cable Alan Gerry los comprara en 1996 para ese propósito. El centro abrió el 1 de julio de 2006, con una actuación de la Filarmónica de Nueva York en un escenario de pabellón recién construido ubicado a unas 500 yardas (460 m) al sur del sitio del escenario de 1969. (El sitio del escenario original está vacío, excepto que se colocó una placa conmemorativa en 1984). En junio de 2008, el Centro Bethel Woods abrió un museo dedicado a la experiencia y el significado cultural del festival de Woodstock.

Los eventos notables desde la apertura del centro incluyeron una actuación en agosto de 2006 de Crosby, Stills, Nash & Jóvenes y la dispersión de Las cenizas de Richie Havens en agosto de 2013.

A fines de 2016, la Oficina de Preservación Histórica del Estado de Nueva York solicitó al Servicio de Parques Nacionales que 600 acres (240 ha), incluido el sitio del festival y las áreas adyacentes utilizadas para campamentos, se incluyeran en el Registro Nacional de Lugares históricos, y el sitio se incluyó en el registro en febrero de 2017.

Cuarenta años de Woodstock

Hubo interés en los medios de todo el mundo por el 40.º aniversario de Woodstock en 2009. Se llevaron a cabo una serie de actividades para conmemorar el festival en todo el mundo. El 15 de agosto, en el Bethel Woods Center for the Arts con vista al sitio original, la asamblea más grande de exalumnos de Woodstock desde el festival original de 1969 se presentó en un concierto de ocho horas frente a una multitud con entradas agotadas. Presentado por Country Joe McDonald, el concierto contó con Big Brother and the Holding Company interpretando los éxitos de Janis Joplin (en realidad apareció con Kozmic Blues Band en Woodstock, aunque esa banda contó con el ex guitarrista de Big Brother Sam Andrew), Canned Heat, Diez años después, Jefferson Starship, Mountain y los cabezas de cartel, The Levon Helm Band. En Woodstock, Levon Helm tocaba la batería y era uno de los vocalistas principales de The Band. Paul Kantner fue el único miembro de la alineación de Jefferson Airplane de 1969 que apareció con Jefferson Starship. Tom Constanten, quien tocó el teclado con Grateful Dead en Woodstock, se unió a Jefferson Starship en el escenario para varios números. También apareció Jocko Marcellino de Sha Na Na, respaldado por Canned Heat. Richie Havens, quien inauguró el festival de Woodstock en 1969, apareció en un evento separado la noche anterior. Crosby, Stills & Nash y Arlo Guthrie también celebraron el aniversario con presentaciones en vivo en Bethel a principios de agosto de 2009.

Otro evento ocurrió en Hawkhurst, Kent (Reino Unido), en una fiesta Summer of Love, con actos que incluyeron a dos de los participantes en el Woodstock original, Barry Melton de Country Joe and the Fish y Robin Williamson de The Incredible String Band, además de bandas de versiones de Santana y Grateful Dead. El 14 y 15 de agosto de 2009, se llevó a cabo un concierto tributo al 40 aniversario en Woodstock, Illinois, y fue el único festival que recibió la bendición oficial del 'Padre de Woodstock', Artie Kornfeld. Kornfeld luego hizo una aparición en Woodstock con los promotores del evento.

También en 2009, Michael Lang y Holly George-Warren publicaron The Road to Woodstock, que describe la participación de Lang en la creación de Woodstock Music & Festival de las Artes, e incluye historias personales y citas de figuras centrales involucradas en el evento.

50 aniversario de Woodstock

En mayo de 2014, Michael Lang, uno de los productores y organizadores del evento original de Woodstock, reveló planes para un posible concierto del 50.° aniversario en 2019 y que estaba explorando varios lugares. Los informes a fines de 2018 confirmaron los planes para un evento simultáneo del 50 aniversario en el sitio original que será operado por el Centro de Artes Bethel Woods. La fecha programada para el "Festival de música y cultura de Bethel Woods: celebración de las bodas de oro en el sitio histórico del festival de Woodstock de 1969" fue del 16 al 18 de agosto de 2019. Los socios en el evento fueron Live Nation e INVNT. Bethel Woods describió el festival como un "evento pangeneracional de música, cultura y comunidad" (incluidas algunas presentaciones en vivo y charlas de) "futuristas destacados y expertos en tecnología retro".

Michael Lang le dijo a un reportero que él también tenía "planes definitivos" para un concierto del 50 aniversario que "con suerte alentaría a las personas a involucrarse con nuestras vidas en el planeta" con el objetivo de volver a capturar la "historia y esencia de lo que fue Woodstock".

El 9 de enero de 2019, Lang anunció que el festival oficial del 50.º aniversario de Woodstock se llevaría a cabo del 16 al 18 de agosto de 2019 en Watkins Glen, Nueva York.

El 19 de marzo de 2019, se anunció la alineación propuesta para Woodstock 50. Esto incluyó a algunos artistas que actuaron en el festival original de Woodstock en 1969: John Fogerty (de Creedence Clearwater Revival), Carlos Santana (como Santana), David Crosby (de Crosby, Stills & Nash), Melanie, John Sebastian, Country Joe McDonald, tres miembros de Grateful Dead (como Dead & Company), Canned Heat y Hot Tuna (que contiene miembros de Jefferson Airplane). El evento se llevaría a cabo en Watkins Glen International, la pista de carreras en Watkins Glen, Nueva York, el sitio en 1973 para el Summer Jam en Watkins Glen, que atrajo a unas 600,000 personas.

El 29 de abril de 2019, se anunció que Woodstock 50 había sido cancelado por inversores (Dentsu Aegis Network), que habían perdido la fe en sus preparativos. Los productores "vehementemente" negó cualquier cancelación, y Michael Lang le dijo a The New York Times que los inversores no tienen esa prerrogativa. Después de una demanda con los financistas originales, el equipo Woodstock 50 anunció que había recibido ayuda de Oppenheimer & Co. por financiamiento para que el evento de tres días pueda continuar celebrándose en agosto a pesar de que los financiadores originales se retiraron.

El 31 de julio de 2019, NPR informó que el concierto finalmente se había cancelado. El Bethel Woods Center for the Arts organizó un fin de semana de "discreto" conciertos

Impacto económico local

Woodstock todavía actúa como un motor económico para la economía local. Un informe de Bethel Woods de 2018 indica que se han generado $560,82 millones de gastos en Nueva York. Con 2,9 millones de visitantes desde 2006 y 214.405 visitantes en 2018, existe como resultado un equivalente a 172 puestos de trabajo de tiempo completo, que incluye salarios directos de $5,1 millones de Bethel Woods en el condado de Sullivan.

En la cultura popular

Como uno de los festivales de música más grandes de todos los tiempos y una piedra de toque cultural de finales de la década de 1960, se ha hecho referencia a Woodstock de muchas maneras diferentes en la cultura popular. La frase "la generación Woodstock" pasó a formar parte del léxico común. Los homenajes y las parodias del festival comenzaron casi tan pronto como concluyó el festival. El dibujante Charles Schulz nombró a su recurrente personaje de pájaro Peanuts, que comenzó a aparecer en 1966 pero aún no tenía nombre, Woodstock en homenaje al festival (ver el archivo de GoComics - 1970JUN22). En abril de 1970, la revista Mad publicó un poema de Frank Jacobs e ilustrado por Sergio Aragonés titulado "I Remember, I Remember The Wondrous Woodstock Music Fair" que parodia los atascos de tráfico y los desafíos de acercarse lo suficiente para escuchar la música. El libro infantil de 1970 de Keith Robertson Henry Reed's Big Show tiene al personaje principal intentando emular el éxito del festival organizando su propio concierto en casa de su tío.;s granja.

En 1973, el espectáculo National Lampoon's Lemmings retrató a "Woodchuck" festival, con parodias de muchos artistas de Woodstock.

La revista

Time llamada "The Who at Woodstock – 1969" a la lista de la revista "Top 10 Music-Festival Moments" lista el 18 de marzo de 2010.

En 2005, el escritor argentino Edgar Brau publicó Woodstock, un largo poema conmemorativo del festival. Words Without Borders publicó una traducción al inglés del poema en enero de 2007.

En 2017, la cantante Lana Del Rey lanzó una canción, "Coachella – Woodstock in My Mind" para mostrar su preocupación por las tensiones entre Corea del Norte y Estados Unidos mientras estaba en Coachella, expresando nostalgia al usar el festival de Woodstock como símbolo de paz.

En 2017, la banda de rock de Portland Portugal. The Man lanzó el álbum Woodstock, inspirado en la conversación del cantante principal John Gourley con su padre sobre el boleto del festival de Woodstock.

En agosto de 2019, el Servicio Postal de los Estados Unidos lanzó una estampilla Forever para conmemorar el 50.º aniversario de Woodstock. El sello fue diseñado por Antonio Alcalá, director de arte de USPS y se emitió por primera vez en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York el 8 de agosto de 2019. El museo albergaba Play it Loud, una exposición co -organizado con el Rock & Roll Hall of Fame que consta de instrumentos, carteles y disfraces de rock and roll antiguos. Asistieron a la ceremonia los productores de Woodstock Michael Lang y Joel Rosenman. La ceremonia comenzó con un "agitación" interpretación de guitarra eléctrica de The Star Spangled Banner de "Captain" Kirk Douglas de The Roots—"que recuerda" de la actuación de Jimi Hendrix en el festival original.

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