Emily carr

Emily Carr (o M. Emily Carr como a veces firmaba sus obras) (13 de diciembre de 1871 - 2 de marzo de 1945) fue una artista y escritora canadiense que se inspiró en los pueblos indígenas de la costa noroeste del Pacífico. Carr, una de las pintoras de Canadá que adoptó un estilo modernista y posimpresionista, no recibió un reconocimiento generalizado por su obra de 1929, La iglesia india (retitulada en 2018 por su museo titular a Church at Yuquot Village), que ahora es su obra más conocida, hasta que cambió su tema de temas aborígenes a paisajes, escenas de bosques en particular, que evocan la grandeza primigenia de la Columbia Británica. Como escritora, Carr fue una de las primeras cronistas de la vida en su entorno. La Enciclopedia Canadiense la describe como un ícono canadiense.

Primeros años

Nacida en Victoria, Columbia Británica, en 1871, el año en que la Columbia Británica se unió a Canadá, Emily Carr era la segunda de nueve hijos de padres ingleses, Richard y Emily (Saunders) Carr. La casa de Carr estaba en Birdcage Walk (ahora Government Street), en el distrito James Bay de Victoria, a poca distancia de los edificios legislativos (apodados 'Birdcages') y de la ciudad misma.

Los niños Carr se criaron en la tradición inglesa. Su padre creía que era sensato vivir en la isla de Vancouver, una colonia de Gran Bretaña, donde podía practicar las costumbres inglesas y continuar con su ciudadanía británica. La casa familiar estaba construida al estilo inglés, con techos altos, molduras ornamentadas y un salón. A Carr se le enseñó en la tradición presbiteriana, con oraciones dominicales por la mañana y lecturas bíblicas vespertinas. Su padre llamaba a un niño por semana para recitar el sermón, y Emily siempre tenía problemas para recitarlo.

La madre de Carr murió en 1886 y su padre murió en 1888. Su hermana mayor, Edith Carr, se convirtió en la tutora del resto de los niños.

El padre de Carr alentó sus inclinaciones artísticas, pero fue recién en 1890, después de que sus padres lo hicieran. muertes, que Carr persiguió su arte en serio. Estudió en el Instituto de Arte de San Francisco durante dos años (1890-1892) antes de regresar a Victoria. En 1899 Carr viajó a Londres, donde estudió en la Escuela de Arte de Westminster. Carr también visitó la misión de los indios Nutka en Ucluelet, en la costa oeste de la isla de Vancouver, en 1898. También viajó a una colonia de arte rural en St Ives, Cornualles, y regresó a la Columbia Británica en 1905. Carr ocupó un puesto docente en Vancouver en la & #39;Club de arte de damas' que mantuvo durante no más de un mes: era impopular entre sus estudiantes debido a su comportamiento grosero de fumar y maldecirlos en clase, y los estudiantes comenzaron a boicotear sus cursos.

Primeras obras sobre pueblos indígenas

En 1898, a los 27 años, Carr hizo el primero de varios viajes para dibujar y pintar a pueblos aborígenes. Se quedó en un pueblo cerca de Ucluelet en la costa oeste de la isla de Vancouver, hogar del pueblo Nuu-chah-nulth, entonces conocido comúnmente por los angloparlantes como 'Nootka'. Carr recordó que su tiempo en Ucluelet me dejó "una impresión duradera". Su interés por la vida indígena se vio reforzado por un viaje a Alaska nueve años después con su hermana Alice. En 1912, Carr realizó un viaje de dibujo a las Primeras Naciones' aldeas en Haida Gwaii, el río Upper Skeena y Alert Bay. Aunque Carr dejó las aldeas del noroeste del Pacífico, el impacto de la gente se quedó con ella. Carr adoptó el nombre indígena Klee Wyck y también lo eligió como título de uno de sus escritos.

En 1913, Carr realizó una gran exposición de su obra sobre pueblos y postes de las Primeras Naciones en su entorno original. Su "Conferencia sobre tótems" en Dominion Hall en Vancouver está en los Papeles de Emily Carr en los Archivos de BC en Victoria. En la conferencia, dijo que "cada poste que se muestra en mi colección ha sido estudiado desde su propia realidad real..."

Trabajar en Francia

Decidida a ampliar su conocimiento de las tendencias artísticas en evolución de la época, en 1910 Carr regresó a Europa para estudiar en la Académie Colarossi de París. En Montparnasse con su hermana Alice, Emily Carr conoció al pintor modernista Harry Gibb con una carta de presentación. Al ver su trabajo, ella y su hermana se sorprendieron e intrigaron por su uso de la distorsión y el color vibrante; ella escribió: "Los paisajes y la naturaleza muerta del Sr. Gibb me encantaron: brillantes, deliciosos, limpios". Contra la distorsión de sus desnudos sentí revuelta." El estudio de Carr con Gibb y sus técnicas dieron forma e influyeron en su estilo de pintura, y adoptó una paleta de colores vibrantes en lugar de continuar con los colores pastel de su formación británica anterior.

Carr estuvo muy influenciada por los postimpresionistas y los fauvistas que conoció y con los que estudió en Francia. Después de regresar a casa en 1912, organizó una exposición en su estudio de setenta acuarelas y óleos representativos de su tiempo allí. Fue la primera artista en introducir el fauvismo en Vancouver.

Regreso a Canadá

En marzo de 1912, Carr abrió un estudio en 1465 West Broadway en Vancouver. Cuando los lugareños no pudieron apoyar su nuevo estilo radical, su paleta de colores llamativos y la falta de detalles, cerró el estudio y regresó a Victoria. En el verano de 1912, Carr volvió a viajar al norte, a Haida Gwaii y al río Skeena, donde documentó el arte de Haida, Gitxsan y Tsimshian. En Cumshewa, un pueblo haida en la isla de Moresby, escribió:

Cumshewa parece siempre gotear, siempre para ser borrosa con niebla, su follaje siempre para colgar mojadas... estos árboles jóvenes fuertes... creció alrededor del viejo cuervo desolado, abriéndose de los vientos desgarradores ahora que era viejo y pudriéndose... la memoria de Cumshewa es de una gran soledad ahogada en un borrón de lluvia. Emily Carr, Klee Wyck.

Carr pintó un cuervo tallado, que luego desarrolló como su pintura icónica Big Raven. Tanoo, otra pintura inspirada en el trabajo reunido en este viaje, representa tres tótems frente a las fachadas de las casas en el pueblo del mismo nombre. A su regreso al sur, Carr organizó una exhibición de parte de este trabajo. Dio una conferencia detallada sobre las aldeas aborígenes que había visitado, que terminó con su declaración de misión:

Me glorifico en nuestro maravilloso oeste y espero dejar atrás algunas de las reliquias de su primera grandeza primitiva. Estas cosas deben ser para nosotros los canadienses lo que las reliquias del antiguo Briton son para los ingleses. Sólo unos pocos años más y ellos se irán para siempre a la nada silenciosa y yo reuniría mi colección antes de que ellos sean pasados para siempre.

Si bien hubo algunas reacciones positivas a su trabajo, incluso en el nuevo 'francés' estilo, Carr percibió que la reacción de Vancouver a su trabajo y nuevo estilo no fue lo suficientemente positiva para apoyar su carrera. Lo contó en su libro Growing Pains. Estaba decidida a dejar la enseñanza y el trabajo en Vancouver, y en 1913 regresó a Victoria, donde aún vivían varias de sus hermanas.

Durante los siguientes 15 años, Carr pintó poco. Dirigía una casa de huéspedes conocida como 'House of All Sorts'. Era el homónimo y proporcionó material de origen para su libro posterior. Con sus circunstancias económicas apretadas y su vida en Victoria circunscrita, Carr pintó algunas obras en este período extraídas de escenas locales: los acantilados en Dallas Road, los árboles en Beacon Hill Park. Su propia evaluación del período fue que había dejado de pintar, lo cual no era estrictamente cierto, aunque "[a]rte había dejado de ser el principal impulso de su vida."

Reconocimiento creciente

Con el tiempo, el trabajo de Carr llamó la atención de varias personas influyentes y solidarias, incluido Marius Barbeau, un destacado etnólogo del Museo Nacional de Ottawa. Barbeau, a su vez, persuadió a Eric Brown, director de la Galería Nacional de Canadá, para que visitara Carr en 1927. Brown invitó a Carr a exhibir su trabajo en la Galería Nacional como parte de una exposición sobre el arte aborigen de la costa oeste. Carr envió 26 pinturas al óleo al este, junto con muestras de su cerámica y alfombras con diseños indígenas. La exhibición, que también incluyó obras de Edwin Holgate y A.Y. Jackson, viajó a Toronto y Montreal.

Carr siguió viajando a finales de los años veinte y treinta lejos de Victoria. Su último viaje al norte fue en el verano de 1928, cuando visitó los ríos Nass y Skeena, así como Haida Gwaii, anteriormente conocidas como las islas Queen Charlotte. También viajó a Friendly Cove y la costa noreste de la isla de Vancouver, y luego a Lillooet en 1933. El reconocimiento de su trabajo creció de manera constante y su trabajo se exhibió en Londres, París, Washington, DC y Ámsterdam, así como en los principales museos canadienses. ciudades Carr realizó su primera exposición individual en el este de Canadá en 1935 en la galería de la Asociación de Arte de Mujeres de Canadá en Toronto.

Asociación con el Grupo de los Siete

Fue en la exhibición de arte aborigen de la costa oeste en la Galería Nacional en 1927 que Carr conoció a los miembros del Grupo de los Siete, en ese momento los pintores modernos más reconocidos de Canadá. Lawren Harris del Grupo se convirtió en un apoyo particularmente importante: "Eres uno de nosotros" le dijo a Carr, dándole la bienvenida a las filas de los principales modernistas de Canadá. El encuentro puso fin al aislamiento artístico de los 15 años anteriores de Carr, lo que condujo a uno de sus períodos más prolíficos y a la creación de muchas de sus obras más notables. A través de su extensa correspondencia con Harris, Carr también se dio cuenta y estudió el simbolismo del norte de Europa.

La dirección artística de Carr estuvo influenciada por el Grupo, y por Lawren Harris en particular, no solo por su trabajo, sino también por su creencia en la Teosofía. Carr luchó por reconciliar esto con su propia concepción de Dios. La "desconfianza de Carr por la religión institucional" impregna gran parte de su arte. Se vio influenciada por el pensamiento teosófico, como muchos artistas de la época, y comenzó a formarse una nueva visión de Dios como naturaleza. Llevó un estilo de vida espiritual, rechazando la Iglesia y la institución religiosa. Pintó paisajes crudos que se encuentran en la naturaleza canadiense, místicamente animados por un espíritu mayor.

Influencia de la escuela del Noroeste del Pacífico

En 1924 y 1925, Carr expuso en las exposiciones Artists of the Pacific Northwest en Seattle, Washington. El expositor Mark Tobey vino a visitarla a Victoria en el otoño de 1928 para impartir un curso avanzado en su estudio. Al trabajar con Tobey, Carr amplió su comprensión del arte moderno, experimentando con los métodos de abstracción total y el cubismo de Tobey, pero se mostró reacia a seguir a Tobey más allá del legado del cubismo.

No estaba listo para la abstracción. Me aferré a la tierra y sus queridas formas, su densidad, su herbaje, su jugo. Quería su volumen y quería oír su golpe.

Aunque Carr expresó renuencia a la abstracción, la Galería de Arte de Vancouver, uno de los principales curadores de la obra de Carr, registra que Carr en este período abandonó el impulso documental y comenzó a concentrarse en capturar el contenido emocional y mitológico incrustado en las tallas totémicas. Se deshizo de su estilo pictórico y practicó el postimpresionismo a favor de la creación de formas geométricas muy estilizadas y abstractas.

Cambio de enfoque y vejez

Carr sufrió un ataque al corazón en 1937 y otro en 1939, lo que la obligó a mudarse con su hermana Alice para recuperarse. En 1940, Carr sufrió un derrame cerebral grave y en 1942 tuvo otro ataque al corazón. Con su capacidad para viajar restringida, el enfoque de Carr cambió de su pintura a su escritura. La asistencia editorial de la amiga de Carr, Ira Dilworth, profesora de inglés, permitió a Carr ver su propio primer libro, Klee Wyck, publicado en 1941. Carr recibió el premio Governor-General's Premio de no ficción del mismo año por la obra.

Las pinturas de la última década de Carr revelan su creciente ansiedad por el impacto ambiental de la industria en el paisaje de la Columbia Británica. Su trabajo de esta época reflejó su creciente preocupación por la tala industrial, sus efectos ecológicos y su intrusión en la vida de los pueblos indígenas. En su pintura Odds and Ends, de 1939, "la tierra despejada y los tocones de árboles cambian el enfoque de los majestuosos paisajes forestales que atraían a los turistas europeos y estadounidenses a la costa oeste para revelar, en cambio, el impacto de la deforestación.."

Emily Carr sufrió su último infarto y murió el 2 de marzo de 1945 en el James Bay Inn de su ciudad natal de Victoria, Columbia Británica, poco antes de que la Universidad de Columbia Británica le otorgara un doctorado honoris causa. Carr está enterrado en el cementerio de Ross Bay.

Trabajo

Pintura

Carr es recordada principalmente por su pintura. Fue una de las primeras artistas en intentar capturar el espíritu de Canadá en un estilo moderno. Los temas principales de Carr en su trabajo maduro fueron los nativos y la naturaleza: "tótems nativos ubicados en lugares de bosques profundos o sitios de pueblos nativos abandonados" y, más tarde, "los grandes ritmos de los bosques occidentales, las playas arrojadas por la deriva y los cielos expansivos". Ella mezcló estos dos temas de una manera única. Sus "cualidades de habilidad pictórica y visión [...] le permitieron dar forma a un mito del Pacífico que fue cuidadosamente destilado en su imaginación".

En la Escuela de Diseño de California en San Francisco, Carr participó en clases de arte que se centraron en una variedad de estilos artísticos. Muchos de los profesores de arte de Carr se formaron en la tradición de Bellas Artes en París, Francia. Aunque tomó clases de dibujo, retratos, bodegones, pintura de paisajes y pintura de flores, Carr prefería pintar paisajes.

Carr es conocida por sus pinturas de aldeas de las Primeras Naciones y tótems indios del noroeste del Pacífico, pero Maria Tippett explica que las raras representaciones de Carr de los bosques de la Columbia Británica desde dentro hacen que su trabajo sea único. Carr construyó una nueva comprensión de Cascadia. Esta comprensión incluye un nuevo enfoque para la presentación de los pueblos nativos y los paisajes canadienses.

Después de visitar la aldea gitksan de Kitwancool en el verano de 1928, Carr quedó cautivado por las imágenes maternales en los tótems indígenas del noroeste del Pacífico. Después de que Carr estuvo expuesta a este tipo de imágenes, sus pinturas reflejaron estas imágenes de madre e hijo en tallas nativas.

Su pintura se puede dividir en varias fases distintas: su obra temprana, antes de sus estudios en París; sus primeras pinturas bajo la influencia fauvista de su tiempo en París; un período medio posimpresionista antes de su encuentro con el Grupo de los Siete; y su período formal posterior, bajo las influencias poscubistas de Lawren Harris y el artista y amigo estadounidense Mark Tobey. Carr usó carboncillo y acuarela para sus bocetos y, más tarde, pintura de casa diluida con gasolina sobre papel manila. La mayor parte de su obra madura fue óleo sobre lienzo o, cuando escaseaba el dinero, óleo sobre papel.

El 28 de noviembre de 2013, una de las pinturas de Carr, La escalera loca (La escalera torcida), se vendió por 3,39 millones de dólares en la subasta en vivo de Heffel en Toronto. A partir de la venta, es un precio récord para una pintura de una artista canadiense.

La pintura de Carr Old Time Coast Village (1929-1930) se menciona en A Group of Sixty-Seven (1996). La obra se compone de sesenta y siete retratos de la comunidad coreano-canadiense en Vancouver frente a Old Time Coast Village y una pintura de paisaje del miembro del Grupo de los Siete, Lawren S. Harris.

Escribir

Carr también es recordada por sus escritos, en gran parte sobre sus amigos nativos. Además de Klee Wyck, Carr escribió The Book of Small (1942), The House of All Sorts (1944) y, publicado póstumamente, Growing Pains (1946), Pausa (1953), El corazón de un pavo real (1953) y Cientos y miles (1966). Algunos de estos libros son autobiográficos y revelan a Carr como un escritor consumado. Se han hecho críticas a sus cuentos dramatizados, ya que muchos lectores esperan que sean históricamente precisos.

Reconocimiento

La propia vida de Carr la convirtió en un "ícono canadiense", según la Enciclopedia canadiense. Además de ser 'una artista de una originalidad y una fuerza asombrosas', tuvo un desarrollo excepcionalmente tardío y comenzó el trabajo por el que es más conocida a la edad de 57 años (ver Grandma Moses). Carr también fue una artista que triunfó contra viento y marea, viviendo en una sociedad artísticamente poco aventurera y trabajando principalmente en reclusión lejos de los principales centros de arte, lo que la convirtió en "una niña mimada del movimiento de mujeres". (ver Georgia O'Keeffe, a quien conoció en 1930 en la ciudad de Nueva York). Emily Carr trajo el norte al sur; el oeste al este; vislumbres de la cultura milenaria de los pueblos indígenas de las Américas a los europeos más recién llegados al continente. Sin embargo, debe reconocerse que los historiadores del arte que escriben sobre Carr en profundidad suelen responder a sus puntos de vista particulares: los estudios feministas (Sharyn R. Udall, 2000), la erudición de las Primeras Naciones (Gerta Moray, 2006) o el estudio crítico de lo que dice un artista como herramienta para analizar la obra misma (Charles C. Hill, Ian Thom, 2006).

En 1952, las obras de Emily Carr junto con las de David Milne, Goodridge Roberts y Alfred Pellan representaron a Canadá en la Bienal de Venecia.

El 12 de febrero de 1971, Canada Post emitió una estampilla de 6 centavos 'Emily Carr, pintora, 1871–1945' diseñado por William Rueter basado en Big Raven de Carr (1931), en poder de la Galería de Arte de Vancouver. El 7 de mayo de 1991, Canada Post emitió un sello de 50 ¢ 'Forest, British Columbia, Emily Carr, 1931–1932' diseñado por Pierre-Yves Pelletier basado en Forest, British Columbia (1931-1932), también de la colección de la Galería de Arte de Vancouver.

En 1978, recibió la Medalla de la Royal Canadian Academy of Arts. En 2014-2015, la Dulwich Picture Gallery en el sur de Londres acogió una exposición individual, la primera vez que se realizaba una exposición de este tipo en Gran Bretaña. En 2020, una exposición itinerante organizada por el Museo de Arte Audain en Whistler, B.C. y co-comisariada por Kiriko Watanabe y la Dra. Kathryn Bridge y titulada Emily Carr: Fresh Seeing – French Modernism and the West Coast exploró este aspecto del trabajo de Carr en detalle.

Did you mean:

Carr has been designated as an Historic Person in the Directory of Federal Heritage Designations. Minor planet 5688 Klee Wyck is named after her.

Precios de venta récord

En la subasta de Cowley Abbott en Toronto, 1 de diciembre de 2022, El tótem del oso y la luna de Carr's (1912), óleo sobre lienzo, 37 x 17,75 pulgadas (94 x 45.1 cms), Estimado de Subasta: $2,000,000.00 - $3,000,000.00, vendido en $3,120,000.00.

Instituciones nombradas por Carr

• Emily Carr House en Victoria, Columbia Británica
• Emily Carr University of Art and Design en Vancouver, British Columbia
• Emily Carr Biblioteca Pública en Victoria, Columbia Británica
• Escuela secundaria Emily Carr en Woodbridge, Ontario
• Escuela Primaria Emily Carr en Vancouver, Columbia Británica
• Emily Carr Middle School en Ottawa, Ontario
• Escuelas públicas de Emily Carr en Londres, Toronto, Ontario
• Emily Carr escuela pública en Oakville, Ontario
• En 1994, el Grupo de Trabajo para la Nomenclatura del Sistema Planetario de la Unión Astronómica Internacional adoptó el nombre Carr para un cráter en Venus. El cráter Carr tiene un diámetro aproximado de 31,9 kilómetros.
• Emily Carr Inlet, un brazo de Chapple Inlet en la costa norte de Columbia Británica

Biografías

Una biografía ilustrada completa de Emily Carr, que enfatiza tanto su vida como el desarrollo de su arte, es Emily Carr: una biografía de Maria Tippett, Oxford University Press, 1979 (ISBN 9780887847561). La biografía de Tippett ganó el premio del Gobernador General por no ficción en inglés en 1979.

Se han publicado varias biografías de la vida de Carr con especulaciones sin fundamento. El amante del bosque de 2004 de la novelista Susan Vreeland presenta personajes que no existieron en la vida de Carr, así como relata hechos reales que tal vez no sucedieron. El libro es una novelización, no una biografía, basada en eventos de la vida de Carr, utilizando a Emily Carr como el personaje principal/protagonista y alterando algunos personajes y cronología con el fin de marcar el ritmo. Cada parte de la novela es introducida por una reproducción de una pintura de Carr.

Archivos

Los archivos de la Columbia Británica albergan la mayor colección de obras de arte, bocetos y materiales de archivo de Emily Carr, que incluye los fondos de Emily Carr, la colección de arte de Emily Carr y una gran cantidad de documentos de archivo que se encuentran en los fondos de Carr&#39.;s amigos. Hay un fondo de Emily Carr en Library and Archives Canada. El número de referencia de archivo es R1969, antiguo número de referencia de archivo MG30-D215. El fondo cubre el rango de fechas de 1891 a 1991. Consta de 1.764 metros de registros textuales, 10 fotografías, 1 grabado, 7 dibujos. Varios de los registros han sido digitalizados y están disponibles en línea. Library and Archives Canada también tiene otros fondos que contienen material relacionado con Emily Carr y sus obras artísticas.