Eli Wallach

Eli Herschel Wallach (7 de diciembre de 1915 - 24 de junio de 2014) fue un actor de cine, televisión y teatro estadounidense de la ciudad de Nueva York. Desde su debut en Broadway en 1945 hasta su última aparición en el cine, la carrera de entretenimiento de Wallach abarcó 65 años. Originalmente entrenado en actuación teatral, se convirtió en "uno de los mejores actores de carácter que jamás haya aparecido en el escenario y la pantalla" y finalmente obtuvo más de 90 créditos cinematográficos. Él y su esposa Anne Jackson a menudo aparecían juntos en el escenario y finalmente se convirtieron en una notable pareja de actores en el teatro estadounidense.

Wallach estudió inicialmente el método de interpretación con Sanford Meisner y luego se convirtió en miembro fundador del Actors Studio, donde estudió con Lee Strasberg. Jugó una amplia variedad de papeles a lo largo de su carrera, principalmente como actor secundario.

Por su actuación debut en la pantalla en Baby Doll (1956), ganó un premio BAFTA a la mejor actriz revelación y una nominación al Globo de Oro. Entre sus otros papeles más famosos están Calvera en The Magnificent Seven (1960), Guido en The Misfits (1961) y Tuco ("The Ugly") en El bueno, el feo y el malo (1966). Otras representaciones notables incluyen al forajido Charlie Gant en How the West Was Won (1962), Hitman Leon B. Little en Tough Guys (1986), Don Altobello en The Godfather Part III, Cotton Weinberger en The Two Jakes (ambos de 1990), Donald Fallon en The Associate (1996) y Arthur Abbott en The Vacaciones (2006). Wallach, uno de los actores de pantalla más prolíficos de Estados Unidos, permaneció activo hasta bien entrados los noventa, con papeles hasta 2010 en Wall Street: Money Never Sleeps y The Ghost Writer.

En 1988, Wallach fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro Americano. Recibió premios BAFTA, premios Tony y premios Emmy, y un premio honorario de la Academia en la segunda entrega anual de los premios Governors el 13 de noviembre de 2010.

Primeros años y servicio militar

Eli Herschel Wallach nació el 7 de diciembre de 1915 en 156 Union Street en Red Hook, Brooklyn, hijo de inmigrantes polacos Abraham y Bertha (Schorr) Wallach de Przemyśl. Tenía un hermano y dos hermanas. Él y su familia eran uno de los pocos de fe judía en un barrio por lo demás italoamericano. Sus padres eran dueños de la tienda de dulces de Bertha. Wallach se graduó en 1936 de la Universidad de Texas con una licenciatura en historia. Mientras estuvo allí, actuó en una obra de teatro con sus compañeros de estudios Ann Sheridan y Walter Cronkite. En una entrevista posterior, Wallach dijo que aprendió a montar a caballo mientras estaba en Texas y explicó que le gustaba Texas porque "me abrió los ojos a la palabra amistad... podías confiar en la gente".. Si te daban su palabra, eso era todo... Era una educación."

Dos años más tarde obtuvo una maestría en artes en educación del City College de Nueva York. Obtuvo su primera experiencia como actor de método en la Escuela de Teatro Neighborhood Playhouse en la ciudad de Nueva York, donde estudió con Sanford Meisner. Allí, según Wallach, los actores se vieron obligados a "desaprender" todos sus gestos físicos y vocales, mientras que la etiqueta escénica tradicional y el "cantar" las entregas fueron "totalmente extirpadas" de su salón de clases.

La educación de Wallach se vio interrumpida cuando fue reclutado por el Ejército de los Estados Unidos en 1940. Se desempeñó como sargento de personal y médico en un hospital militar en Hawái y luego fue enviado a la Escuela de Candidatos a Oficiales (OCS) en Abilene, Texas, para capacitarse como oficial administrativo médico. Comisionado como segundo teniente, fue enviado a Casablanca. Más tarde, cuando estaba sirviendo en Francia, un oficial superior se dio cuenta de su carrera como actor y le pidió que creara un espectáculo para los pacientes. Él y su unidad escribieron una obra de teatro llamada Is This the Army?, inspirada en This Is the Army de Irving Berlin. En la comedia, Wallach y los otros actores se burlaron de los dictadores del Eje, y Wallach interpretó a Adolf Hitler. Wallach fue dado de baja como capitán después del final de la guerra en 1945. Recibió la Medalla de Buena Conducta del Ejército, la Medalla del Servicio de Defensa Estadounidense, la Medalla de la Campaña Estadounidense, la Medalla de la Campaña de Asia y el Pacífico, la Medalla de la Campaña de Europa, África y el Medio. Medalla de la Campaña del Este y Medalla de la Victoria de la Segunda Guerra Mundial.

Carrera

Actriz de teatro

Wallach tomó clases de actuación en el Taller Dramático de la New School en la ciudad de Nueva York con el influyente director alemán Erwin Piscator. Más tarde se convirtió en miembro fundador del Actors Studio, enseñado por Lee Strasberg. Allí, estudió más técnica de actuación de método con el miembro fundador Robert Lewis y con otros estudiantes, incluidos Marlon Brando, Montgomery Clift, Herbert Berghof, Sidney Lumet y su futura esposa, Anne Jackson. Wallach se convirtió en el primer nuevo amigo de Marilyn Monroe cuando ella se convirtió en estudiante en el Actors Studio, y una vez insistió en verlo actuar en The Teahouse of the August Moon desde el backstage, simplemente para mirar hacia arriba. cierre cómo los actores experimentados interpretan una obra de dos horas. También se hizo amiga de su esposa, Anne Jackson, que también estudiaba en el Studio, y visitaba a la pareja en su casa y, a veces, cuidaba a su nuevo hijo.

En 1945, Wallach hizo su debut en Broadway y ganó un premio Tony en 1951 por su actuación junto a Maureen Stapleton en la obra de Tennessee Williams The Rose Tattoo. Sus otros créditos teatrales incluyen Mister Roberts, La casa de té de la luna de agosto, Camino Real, Major Barbara (en en el que el director Charles Laughton desalentó el estilo de actuación del método establecido de Wallach), Luv y Staircase, coprotagonizada por Milo O'Shea, que fue una descripción seria de una pareja homosexual envejecida. También interpretó un papel en una gira de Antony and Cleopatra, producida por la actriz Katharine Cornell en 1946. Expuso a los estadounidenses la obra del dramaturgo Eugène Ionesco en obras como The Chairs y The Lesson en 1958, y en 1961 Rhinoceros junto a Zero Mostel. La última vez que apareció en el escenario fue el personaje principal de Visiting Mr. Green.

Con Maureen Stapleton en El tatuaje rosa (1951)

El escenario fue donde Wallach centró su carrera inicial. De 1945 a 1950, él y su esposa, Anne Jackson, trabajaron juntos actuando en varias obras de Tennessee Williams. Los cinco años siguientes, continuó trabajando solo en el escenario, no involucrándose en el trabajo cinematográfico hasta 1956. Durante esos años, sin embargo, generalmente tenían dificultades para llegar a fin de mes. Recuerda que se las arreglaban con el seguro de desempleo y vivían en un apartamento de una habitación por $35 al mes en la parte baja de la Quinta Avenida en el Village. Cuando le ofrecieron los primeros papeles de la película, los rechazó sin remordimientos, y muy temprano en su carrera explicó su razonamiento:

¿Para qué necesito una película? El escenario está en un nivel más alto en todos los sentidos, y un medio más satisfactorio. Las películas, por comparación, son como el arte calendario junto a grandes pinturas. No puedes hacer mucho en películas o en televisión, pero el escenario es un medio anarquista.

Dijo que el escenario era lo que más le atraía y lo que "necesitaba" hacer. "Actuar es lo más vivo que puedo hacer, y lo más alegre," él afirmó.

Wallach y Jackson se convirtieron en una de las parejas de actores más conocidas del teatro estadounidense, tan icónicos como Alfred Lunt y Lynn Fontanne, y Jessica Tandy y Hume Cronyn, y buscaron oportunidades para trabajar juntos. Durante una entrevista, dijo de Jackson: "Tengo un tremendo respeto y admiración por ella como actriz... tenemos una excelente compatibilidad de trabajo cuando estamos en la misma obra, especialmente cuando la obra significa algo". importante para nosotros." Cuando se inclinó por aceptar papeles en películas, lo hizo para "ayudar a pagar las facturas" dijo, agregando, 'para los actores, las películas son un medio para un fin'.

A pesar del hecho de que finalmente actuó en más de 90 películas y en casi la misma cantidad de dramas televisivos, continuó aceptando papeles en el escenario a lo largo de su carrera, a menudo con Jackson. Actuaron en comedias como The Typists y The Tiger en 1963, y actuaron juntos en Waltz of the Toreadors en 1973. En 1978 actuaron en una reposición de El diario de Ana Frank, junto a sus hijas, y en 1984 actuaron en Nest of the Wood Grouse, dirigida por Joseph Papp. Cuatro años más tarde, en 1988, actuaron en una reposición de Café Crown, un retrato de la escena teatral yiddish en su mejor momento. Continuaron actuando juntos hasta el 2000, mientras que él también asumió papeles solo durante todos esos años.

Papeles de cine y televisión

Wallach y Carroll Baker en la escena del swing desde Baby Doll

El debut cinematográfico de Wallach fue en la controvertida Baby Doll de 1956 de Elia Kazan, por la que ganó los Premios de Cine de la Academia Británica (BAFTA) como 'Actriz Revelación Más Prometedora'.." Baby Doll fue controvertido debido a su tema sexual subyacente. El director Elia Kazan, sin embargo, estableció límites explícitos en las escenas de Wallach, diciéndole que en realidad no sedujera a Carroll Baker, sino que creara una tensión erótica insatisfecha. Kazan luego explicó su razonamiento:

Lo que es erótico sobre el sexo para mí es la seducción, no el acto... La escena en el columpio con Eli Wallach y Carroll Baker en Baby Doll es mi idea exacta de lo que debe ser el erotismo en las películas.

Wallach tuvo una carrera prolífica como "uno de los mejores 'actores de carácter' nunca apareció en el escenario y la pantalla," señala Turner Classic Movies, actuando en más de 90 películas. Habiendo crecido en las "calles malas" de un barrio ítalo-americano y su versatilidad como actor de método, Wallach desarrolló la capacidad de interpretar una amplia variedad de papeles diferentes, aunque trató de no quedar atrapado en un solo tipo de personaje. "En este momento estoy interpretando a un anciano" dijo a los 84 años. Pero "he pasado por todos los grupos étnicos, desde bandidos mexicanos hasta jefes de la mafia italiana, okinawenses y mestizos, y ahora estoy interpretando a viejos judíos". ¿Quién sabe?

Al notar esta versatilidad como actor de carácter, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas lo llamó "el camaleón por excelencia" con la capacidad de interpretar diferentes personajes "sin esfuerzo" y el crítico de teatro del L.A. Times Charles McNulty vieron el 'poder para iluminar' de Wallach; sus diversos personajes de pantalla o escenario como "radiactivos". El periódico The Guardian ha escrito que "Wallach se hizo para la actuación de personajes," e incluye fragmentos de películas de algunos de sus papeles más memorables en un tributo a él.

En 1961, Wallach coprotagonizó con Marilyn Monroe, Montgomery Clift y Clark Gable The Misfits, la última película de Monroe y Gable antes de su muerte. Wallach nunca supo por qué fue elegido para la película, aunque sospechaba que Monroe tenía algo que ver con eso. Su guionista, Arthur Miller, quien estaba casado con Monroe en ese momento, dijo que "Eli Wallach es el buen actor más feliz que he conocido". Realmente disfruta el trabajo."

Algunas de sus otras películas incluyen The Lineup (1958); Lord Jim (1965) con Peter O'Toole; un papel cómico en Cómo robar un millón (1966), nuevamente con O'Toole y Audrey Hepburn; y como Tuco (el "feo") en El bueno, el feo y el malo de Sergio Leone (1966) con Clint Eastwood, seguida de otros spaghetti westerns, como como Ace High. En un momento, Henry Fonda le había preguntado a Wallach si él mismo debería aceptar un papel que le ofrecieron para actuar en un western similar, Érase una vez en el Oeste (1968), que también sería dirigida por Leona. Wallach dijo "Sí, disfrutarás del desafío" y Fonda luego agradeció a Wallach por ese consejo.

Wallach y Eastwood se hicieron amigos durante el rodaje de El bueno, el feo y el malo y recordó su tiempo libre juntos: "Clint era del tipo alto y silencioso". Él es del tipo en el que te abres y hablas todo. Él sonríe, asiente y lo almacena todo en esa maravillosa calculadora que es el cerebro." En 2003, Wallach actuó en Mystic River, producida y dirigida por Eastwood, quien una vez dijo "trabajar con Eli Wallach ha sido uno de los grandes placeres de mi vida".

Un momento crucial en la carrera de Wallach llegó en 1953, cuando él, junto con Frank Sinatra y Harvey Lembeck, probaron para el papel de Maggio en la película De aquí a la eternidad. La biógrafa de Sinatra, Kitty Kelly, señala que si bien la prueba de Sinatra fue buena, no tenía nada de la 'capacidad de actuación consumada'. de Wallach. El productor Harry Cohn y el director Fred Zinnemann quedaron "deslumbrados" por la prueba de pantalla de Wallach y quería que él interpretara el papel. Sin embargo, a Wallach se le había ofrecido previamente un papel importante en otra obra de Tennessee Williams, Camino Real, que sería dirigida por Elia Kazan, y rechazó el papel en la película. Wallach dijo que cuando se enteró de que la obra finalmente había recibido financiamiento, "agarró" la oportunidad: "Era un escrito notable del dramaturgo líder en Estados Unidos e iba a ser dirigido por los mejores del país. Realmente no había muchas opciones para mí." La película, sin embargo, ganó ocho premios de la Academia, incluido uno para Sinatra, que revivió su carrera. Wallach recordó después: "Cada vez que Sinatra me veía, decía: '¡Hola, actor loco!' Wallach, sin embargo, afirmó no arrepentirse.

El historiador de cine James Welsh afirma que durante la carrera de Wallach, apareció en la mayoría de las películas de "prestigio" dramas televisivos durante la "Edad de Oro" de la década de 1950, incluidos Studio One, The Philco Television Playhouse, The Armstrong Circle Theatre, Playhouse 90 y The Hallmark Hall of Fame, entre otros. Ganó el premio Emmy de 1966 a 1967 por su papel en el telefilme The Poppy is also a Flower. En 2006 Wallach apareció en Studio 60 on the Sunset Strip de NBC. >, interpretando a un ex escritor que fue incluido en la lista negra en la década de 1950. Su personaje era un escritor en The Philco Comedy Hour, un programa que se transmitía en una cadena ficticia de NBS. Esta es una referencia a The Philco Television Playhouse, en varios episodios de los cuales Wallach apareció en 1955. Wallach obtuvo una nominación al Emmy en 2007 por su trabajo en el programa.

Wallach en el Festival de Cine Clásico TCM 2010

Durante el rodaje de El bueno, el feo y el malo, Wallach casi muere tres veces. Una vez, accidentalmente bebió una botella de ácido que se colocó al lado de su botella de gaseosa; otra vez fue en una escena en la que estaba a punto de ser ahorcado, alguien disparó una pistola que hizo que el caballo debajo de él se desbocara y corriera una milla mientras las manos de Wallach todavía estaban atadas a la espalda; en una escena diferente con él tendido en las vías del tren, estuvo a punto de ser decapitado por unos escalones que sobresalían del tren.

Wallach apareció como DC Comics' el supervillano Mr. Freeze en la serie de televisión Batman de la década de 1960. Dijo que recibió más correos de admiradores sobre su papel como Mr. Freeze que sobre todos sus otros papeles combinados. Interpretó a Gus Farber en la miniserie de televisión Seventh Avenue en 1977, y 10 años después, a la edad de 71 años, protagonizó junto a Michael Landon el episodio &# de Highway to Heaven. 34;La fe de un padre". Tres años más tarde, interpretó al anciano jefe de la mafia Don Altobello en El Padrino III de Francis Ford Coppola.

El 13 de noviembre de 2010, a la edad de 94 años, Wallach recibió un Premio Honorario de la Academia por su contribución a la industria cinematográfica de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Unos años antes de ese evento, Kate Winslet le dijo a otra audiencia que Wallach, con quien actuó en The Holiday en 2006, era uno de los "hombres más carismáticos" que había conocido, y su 'hombre más sexy del mundo'.

La última actuación de Wallach fue en el cortometraje The Train (2015). Wallach interpreta a un sobreviviente del Holocausto que, en una reunión, le enseña a un joven egoísta y preocupado que la vida puede cambiar en un momento. El corto se rodó a principios de 2014 y se estrenó el 6 de agosto de 2015 en el Festival Internacional de Cine de Rhode Island.

Entre 1984 y 1997, también realizó doblajes en una serie de comerciales de televisión para Toyota Pickup.

Vida privada

Eli Wallach estuvo casado con la actriz de teatro Anne Jackson durante 66 años, desde el 5 de marzo de 1948 hasta su muerte. Tuvieron tres hijos: Peter, Roberta y Katherine. Roberta interpretó a una adolescente epiléptica en The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds de Paul Zindel y apareció en varias otras películas.

Wallach era un abstemio estricto y una vez le pidió consejo al director John Huston sobre cómo interpretar a un 'borracho'. escena durante el rodaje de The Misfits.

Unos años antes de 2005, Wallach perdió la vista en su ojo izquierdo como resultado de un derrame cerebral.

Su sobrina es la historiadora Joan Wallach Scott (hija de su hermano, Sam Wallach). A. O. Scott, crítico de cine de The New York Times, es su sobrino nieto.

Wallach es primo lejano del empresario de Melbourne Alex Waislitz.

Muerte

Wallach murió el 24 de junio de 2014 por causas naturales a la edad de 98 años. Su cuerpo fue incinerado.

Katherine Wallach le dijo a The New York Times que Anne Jackson murió el 12 de abril de 2016, a los 90 años, en su casa de Manhattan.

Filmografía

Filmografía seleccionada:

The Hunter (1980 con Steve McQueen en su último papel)

Premios y nominaciones