El subterráneo de terciopelo y Nico
La Velvet Underground & Nico es el álbum debut de la banda de rock estadounidense The Velvet Underground y el cantante alemán Nico, lanzado en marzo de 1967 a través de Verve Records. Fue grabado en 1966 mientras la banda participaba en la gira Exploding Plastic Inevitable de Andy Warhol. El álbum presenta sensibilidades de interpretación experimental y temas líricos controvertidos, que incluyen abuso de drogas, prostitución, sadomasoquismo y desviación sexual.
La Velvet Underground & Nico inicialmente se vendió mal, pero luego se convirtió en uno de los álbumes más influyentes de la música rock y pop. Descrito como "el disco art-rock original", fue una gran influencia en muchos subgéneros de la música rock y la música alternativa, incluidos el punk, el garage, el krautrock, el post-punk, el shoegaze, el goth y el indie. En 1982, el músico inglés Brian Eno dijo que si bien el álbum solo vendió aproximadamente 30.000 copias en sus primeros cinco años, "todos los que compraron una de esas 30.000 copias comenzaron una banda". En 2003, ocupó el puesto 13 en la lista de la revista Rolling Stone de los '500 mejores álbumes de todos los tiempos', y en 2006 fue incluido en el Registro Nacional de Grabaciones. por la Biblioteca del Congreso.
Grabación
La Velvet Underground & Nico fue grabado con la primera formación profesional de la Velvet Underground: Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison y Maureen Tucker. A instancias de su mentor y manager Andy Warhol, y su colaborador Paul Morrissey, también se presentó el cantante alemán Nico; ocasionalmente había interpretado la voz principal de la banda. Cantó como solista en tres de los temas del álbum: 'Femme Fatale', 'All Tomorrow's Parties'. y 'I'll Be Your Mirror', y una copia de seguridad en 'Sunday Morning'. En 1966, mientras se grababa el álbum, esta fue también la formación para sus presentaciones en vivo como parte de Exploding Plastic Inevitable de Warhol.
La mayor parte de las canciones que se convertirían en The Velvet Underground & Nico se grabaron en cuatro días a mediados de abril de 1966 en Sceptre Studios, un estudio de grabación en ruinas en Manhattan. Esto fue financiado por Warhol y Columbia Records' ejecutivo de ventas Norman Dolph, quien también actuó como ingeniero con John Licata. Se desconoce el costo del proyecto. Las estimaciones varían de $ 1,500 (US $ 12,528 en dólares de 2021) a $ 3,000 (US $ 25,055 en dólares de 2021).
Poco después, Dolph envió un disco de acetato de las grabaciones a Columbia Records en un intento de interesarlos en la distribución del álbum, pero se negaron, al igual que Atlantic Records y Elektra Records; según Morrison, Atlantic se opuso a las referencias a drogas en las canciones de Reed, mientras que a Elektra no le gustaba la viola de Cale. Finalmente, Verve Records, propiedad de MGM Records, aceptó las grabaciones, con la ayuda del productor del personal de Verve, Tom Wilson, quien recientemente se había mudado de un trabajo en Columbia.
Con el respaldo de un sello discográfico, un mes después, en mayo de 1966, tres de las canciones, "I'm Waiting for the Man", "Venus in Furs" y 'Heroin', fueron regrabadas en dos días en TTG Studios durante una estancia en Hollywood. Cuando se pospuso la fecha de lanzamiento del disco, Wilson llevó a la banda a los estudios de grabación Mayfair en Manhattan en noviembre de 1966, para agregar una canción final al álbum: el sencillo 'Sunday Morning'.
Producción
Aunque Andy Warhol es el único productor acreditado formalmente, tuvo poca influencia más allá de pagar las sesiones de grabación. Varios otros que trabajaron en el álbum a menudo se mencionan como productores técnicos.
A veces se atribuye a Norman Dolph y John Licata la producción de las sesiones de Sceptre Studios, ya que fueron responsables de la grabación y la ingeniería, aunque ninguno de los dos aparece en los créditos. Dolph dijo que Cale fue el productor creativo, ya que manejó la mayoría de los arreglos. Sin embargo, Cale recordó que Tom Wilson produjo casi todas las pistas y dijo que Warhol "no hizo nada". Reed también dijo que el "productor real" del álbum fue Wilson. Reed afirmó que fue MGM quien decidió traer a Wilson, y le dio crédito por producir canciones como 'Sunday Morning': 'Andy absorbió todas las críticas. Entonces MGM dijo que querían traer a un verdadero productor, Tom Wilson. Así es como obtuviste 'Sunday Morning', con todas esas sobregrabaciones: la viola al fondo, Nico cantando. Pero no pudo deshacer lo que ya se había hecho."
Sin embargo, Sterling Morrison y Lou Reed mencionaron la falta de manipulación de Warhol como un método legítimo de producción. Morrison describió a Warhol como el productor 'en el sentido de producir una película'. Reed dijo:
Nos hizo posible ser nosotros mismos y seguir adelante con ello porque era Andy Warhol. En cierto sentido, él realmente lo produjo, porque él era este paraguas que absorbió todos los ataques cuando no éramos lo suficientemente grandes para ser atacados...y como consecuencia de que él fuera el productor, simplemente entramos y arreglamos y hacemos lo que siempre hicimos y nadie lo pararía porque Andy era el productor. Por supuesto que no sabía nada sobre la producción de discos, pero no tenía que hacerlo. Sólo se sentó allí y dijo "Oooh, eso es fantástico", y el ingeniero dijo, "Oh sí! ¡Correcto! Es fantástico, ¿verdad?"
Música y letras
Temas
La Velvet Underground & Nico se destacó por sus descripciones abiertas de temas como el abuso de drogas, la prostitución, el sadismo y el masoquismo y la desviación sexual. "Estoy esperando al hombre" describe los esfuerzos de un protagonista para obtener heroína, mientras que "Venus in Furs" es una interpretación casi literal de la novela del mismo nombre del siglo XIX (que a su vez presenta relatos prominentes de BDSM). "Heroína" detalla el uso de la droga por parte de un individuo y la experiencia de sentir sus efectos.
Lou Reed, quien escribió la mayoría de las letras del álbum, nunca tuvo la intención de escribir sobre esos temas para impactar. Reed, fanático de poetas y autores como Raymond Chandler, Nelson Algren, William S. Burroughs, Allen Ginsberg y Hubert Selby, Jr., no vio ninguna razón por la cual el contenido de sus obras no pudiera traducirse bien a la música rock and roll. Un estudiante de inglés que estudió para obtener un B.A. en la Universidad de Syracuse, Reed dijo en una entrevista que pensaba que unir los dos (tema arenoso y música) era 'obvio'. "Ese es el tipo de cosas que podrías leer. ¿Por qué no lo escuchaste? Tienes la diversión de leer eso, y encima tienes la diversión del rock."
Aunque el tema oscuro del álbum se considera hoy revolucionario, varias de las canciones del álbum se centran en temas más típicos de la música popular. Ciertas canciones fueron escritas por Reed como observaciones de los miembros de 'Factory superstars' de Andy Warhol. 'Mujer fatal' en particular, se escribió sobre Edie Sedgwick a pedido de Warhol. 'I'll Be Your Mirror', inspirada en Nico, es una canción tierna y cariñosa; en marcado contraste con una canción como "Heroin". Una percepción errónea común es que "All Tomorrow's Parties" fue escrito por Reed a pedido de Warhol (como se indica en la biografía de Velvet Underground de Victor Bockris y Gerard Malanga Up-Tight: The Velvet Underground Story). Si bien la canción parece ser otra observación de los habitantes de Factory, Reed escribió la canción antes de conocer a Warhol, después de haber grabado una demostración en julio de 1965 en Ludlow Street. Tenía sonidos de música folclórica, posiblemente inspirados en Bob Dylan.
Instrumentación y ejecución
Musicalmente, The Velvet Underground & Nico generalmente ha sido descrito por los escritores como art rock, rock experimental, proto-punk, rock psicodélico y avant-pop. Gran parte del sonido del álbum fue concebido por John Cale, quien destacó las cualidades experimentales de la banda. Fue muy influenciado por su trabajo con La Monte Young, John Cage y el primer movimiento Fluxus, y alentó el uso de formas alternativas de producir sonido en la música. Cale pensó que su sensibilidad encajaba bien con la de Lou Reed, quien ya estaba experimentando con afinaciones alternativas. Por ejemplo, Reed había "inventado" la afinación de guitarra de avestruz para una canción que escribió llamada "The Ostrich" para la banda de corta duración The Primitives. La afinación de la guitarra de avestruz consiste en afinar todas las cuerdas en la misma nota. Este método se utilizó en las canciones "Venus in Furs" y 'Todas las fiestas de mañana'. A menudo, las guitarras también se afinaban un paso más abajo, lo que producía un sonido más bajo y completo que Cale consideraba "sexy".
La viola de Cale se usó en varias de las canciones del álbum, en particular en 'Venus in Furs'. y 'Black Angel's Death Song'. La viola usaba cuerdas de guitarra y mandolina, y cuando se tocaba en voz alta, Cale comparaba su sonido con el del motor de un avión. La técnica de Cale generalmente involucraba drones, desafinación y distorsión. Según Robert Christgau, el "drone narcótico" no solo sostiene el tema del sadomasoquismo 'Venus in Furs', sino que también 'identifica y unifica el [álbum] musicalmente'. De las interpretaciones vocales, creía que 'Nico' contenía una sexualidad chantoozy' complementó 'el abandono desapasionado del canto de Reed'. En 1966, Richard Goldstein describió la voz de Nico como "algo así como un violonchelo que se levanta por la mañana".
Ilustraciones
La portada del álbum The Velvet Underground & Nico es reconocible por presentar una impresión de Warhol de un plátano. Las primeras copias del álbum invitaban al propietario a 'Pelar despacio y ver', y al quitar la cáscara del plátano se reveló un plátano de color carne debajo. Se necesitaba una máquina especial para fabricar estas portadas (una de las causas del retraso en el lanzamiento del álbum), pero MGM pagó los costos pensando que cualquier vínculo con Warhol impulsaría las ventas del álbum. La mayoría de las ediciones de vinilo reeditadas del álbum no cuentan con la pegatina despegable; Las copias originales del álbum con la función de adhesivo adhesivo ahora son artículos de colección raros. Un LP japonés reeditado a principios de la década de 1980 fue la única versión reeditada que incluyó la etiqueta de plátano durante muchos años. En la reedición del CD de 1996, la imagen del plátano está en la portada, mientras que la imagen del plátano pelado está en el interior del estuche, debajo del propio CD. El álbum se volvió a imprimir en vinilo pesado en 2008, con una pegatina de plátano.
Demanda de contraportada
Cuando se publicó el álbum por primera vez, la foto principal de la contraportada (tomada en una presentación del evento Exploding Plastic Inevitable de Warhol) contenía una imagen del actor Eric Emerson proyectada boca abajo en la pared detrás de la banda. Habiendo sido arrestado recientemente por posesión de drogas y desesperado por dinero, Emerson amenazó con demandar por este uso no autorizado de su imagen, a menos que le pagaran. En lugar de cumplir, MGM retiró copias del álbum y detuvo su distribución hasta que la imagen de Emerson pudiera borrarse de la foto en ediciones posteriores. Las copias que ya habían sido impresas se vendieron con una gran pegatina negra que cubría la imagen del actor.
Demanda de portada
En enero de 2012, el grupo "Velvet Underground" La sociedad comercial (de la cual John Cale y Lou Reed eran socios generales) demandó a The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. en el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York después de que la Fundación obtuviera la licencia del plátano de la portada. diseño a Incase Designs para usar en una línea de fundas para iPhone y iPad. La denuncia involucró infracción de derechos de autor, infracción de marca registrada y competencia desleal.
Alegando que la Fundación había afirmado anteriormente que "puede" propiedad de los derechos de autor del diseño, la sociedad solicitó al tribunal una sentencia declaratoria de que la Fundación no tenía tales derechos. En respuesta, la Fundación otorgó a la asociación un "Pacto de no demandar", una promesa escrita y vinculante de que, incluso si la asociación y algunas otras partes continuaran usando el diseño comercialmente, la Fundación nunca invocaría su declaración propiedad de los derechos de autor contra ellos en los tribunales.
En la moción de la Fundación, la jueza Alison J. Nathan separó y desestimó de la demanda el reclamo de derechos de autor de la asociación. Según el juez Nathan, la Constitución permite que los tribunales federales decidan solo "Casos" o "Controversias", lo que significa disputas en curso o inminentes sobre derechos legales, que involucran hechos concretos y actos específicos, que requieren la intervención judicial para proteger al demandante de daños o interferencia con sus derechos. El juez sostuvo que la queja de la asociación no cumplió con ese estándar porque incluso si la Fundación continuaba reclamando la propiedad de los derechos de autor del diseño, e incluso si su reclamo no era válido, ese reclamo no dañaría legalmente a la asociación. o impedir que haga sus propios usos legítimos del diseño. La asociación no afirmó que ella poseía los derechos de autor del diseño, solo que la Fundación no. Dado que, según el tribunal, la Fundación se comprometió a no demandar a la asociación por ningún "uso del diseño de banana que pudiera infringir los derechos de autor", la asociación podría continuar usando el diseño y no habría ninguna acción legal que Foundation podría tomar (bajo la ley de derechos de autor) para detenerlo. Y si, concluyó el tribunal, la asociación podía continuar con sus negocios habituales (en lo que respecta a los derechos de autor) independientemente de si la Fundación realmente poseía los derechos de autor del diseño, una decisión judicial habría ninguna consecuencia práctica para la asociación; sería una opinión puramente académica (o "consultiva"), que los tribunales federales no pueden emitir. Por lo tanto, el tribunal "desestimó sin perjuicio" la solicitud de la sociedad de que resuelva si la Fundación es propietaria de los derechos de autor del diseño. Los reclamos de marcas restantes se resolvieron fuera de los tribunales con un acuerdo confidencial y la demanda de la sociedad se desestimó a fines de mayo de 2013.
Recepción y venta
Historial gráfico y cifras de ventas
Después del lanzamiento, The Velvet Underground & Nico fracasó en gran medida y fue un fracaso financiero. El contenido controvertido del álbum llevó a su prohibición casi instantánea en varias tiendas de discos, muchas estaciones de radio se negaron a reproducirlo y las revistas se negaron a publicar anuncios para él. Su falta de éxito también se puede atribuir a Verve, que no consiguió promocionar ni distribuir el álbum más que con una atención modesta. Sin embargo, Richie Unterberger de AllMusic también señala que:
...la música era simplemente demasiado atrevida a encajar en la radio comercial; la radio de rock "subterráneo" apenas estaba empezando en este punto, y en cualquier caso podría haber pasado por alto el disco en un momento en que la música psicodélica se acercaba a su pico.
El álbum entró por primera vez en las listas de álbumes de Billboard el 13 de mayo de 1967, en el número 199 y abandonó las listas el 10 de junio de 1967, en el número 195. Cuando Verve retiró el álbum en junio debido a La demanda de Eric Emerson desapareció de las listas durante cinco meses. Luego volvió a entrar en las listas el 18 de noviembre de 1967, en el número 182, alcanzó el puesto 171 el 16 de diciembre de 1967 y finalmente abandonó las listas el 6 de enero de 1968, en el número 193.
El músico Brian Eno declaró en 1982 que, si bien el álbum solo vendió aproximadamente 30 000 copias en sus primeros cinco años, "todos los que compraron una de esas 30 000 copias comenzaron una banda!" Los escritores a menudo usan esta cita como una cifra definitiva de cuántas copias de The Velvet Underground & Nico se vendieron en los primeros años. Si bien vendió menos de lo que Warhol y la banda esperaban, según una declaración de regalías de MGM obsequiada a Jeff Gold, un exejecutivo de Warner Bros. Records, se vendieron 58.476 copias del álbum hasta febrero de 1969, una cifra decente para finales de la década de 1960. LP.
Recepción contemporánea
Una reseña resumida de Billboard publicada antes del lanzamiento del álbum elogió la "inquietante" voces de Nico y el "poderoso" letras de la banda, llamándolas una colección de "folk-rock sofisticado" y un "jardinero izquierdo que podría hacer clic a lo grande." Vibrations, una pequeña revista de música rock, le dio al álbum una crítica mayoritariamente positiva en su segundo número, describiendo la música como "un ataque en toda regla a los oídos y al cerebro" mientras observa las letras oscuras. Wayne Harada de Honolulu Advertiser y Dave Donelly de Honolulu Star-Bulletin elogiaron la portada con pegatinas de plátano del álbum; el primero lo calificó como "el más salvaje" portada de cualquier álbum hasta ahora y este último llamándolo un tema de conversación. Harada escribió: "Adentro, la comida también es buena: 'Domingo por la mañana' tiene un sonido psicodélico definitivo. 'Corre, corre, corre' todavía es otra joya subterránea que gana terreno." Donelly llamó al álbum "not Commercial with a capitol 'C' sino una experiencia en sonido." Un crítico anónimo de la American Record Guide elogió las letras de Reed como "penetrantemente contemporáneas", comparándolas con el trabajo de Dylan y llamando a Reed sobre la base del disco & #34;un nuevo talento importante (para mí)". El crítico también elogió la variedad de sonidos presentados por "Sunday Morning", "European Son" y "Heroin" junto con las canciones más al estilo de Dylan.
Mientras tanto, Richard Goldstein de Village Voice, publicado en la ciudad natal de Velvet Underground, la ciudad de Nueva York, fue más reservado en sus elogios. Goldstein llamó "Ahí va ella otra vez" un "descarado" elevación de la versión de los Rolling Stones de 'Hitch Hike' y calificó las interpretaciones vocales de Reed en otras canciones como "angustiosamente parecidas a los primeros Dylan". Sin embargo, finalmente escribió que 'los Velvet son un grupo importante y este álbum tiene un trabajo importante [dentro]', destacando 'I'm Waiting for the Man', & #34;Venus con pieles", "Femme Fatale" y "Heroin". De la última canción, Goldstein escribió:
[Es más comprimido, más restringido que las actuaciones en vivo que he visto. Pero también es más un trabajo realizado. El tempo fluctúa salvajemente y finalmente se descompone en una serie de chillidos totalmente aterradores, como el rayo mortal de un violín sofocante. "Heroin" es siete minutos de rock genuino de 12 toneladas 'n' roll.
El escritor del Tampa Tribune, Vance Johnston, lo descartó como una colección de "varios sonidos confusos ... los más deprimentes y cualquiera que sea el mensaje. No pude obtener" pero escribió que los aficionados a Warhol dirían que es su mejor 'en cualquier caso'. Don Lass de Asbury Park Evening Press de Nueva Jersey fue igualmente despectivo, y encontró la música "tan sin vida e inanimada como la cáscara de plátano descartada, tocando cada cliché en el rock".;n' balancee el espectro mientras se pierde la diversión genuina que pueden ofrecer las buenas representaciones de big-beat." Un escritor del Pensacola News Journal definió el álbum en general como "un gran sonido salvaje", con letras "igualmente frenéticas": "The El resultado suena como la fusión de Drácula y algunos de los llorones de pelo largo de hoy. John F. Szwed de Jazz & Pop calificó la actuación de la banda en el disco como "tediosa a pesar de sus incursiones en la viola eléctrica et al", reconociendo la fuerza de su " fuerte gemido" pero finalmente escribiendo que "algo se pierde en la traducción" en ausencia de los acompañamientos visuales de Exploding Plastic Inevitable.
Reevaluación
| Puntuación de la crítica | |
|---|---|
| Fuente | Valoración |
| AllMusic |  |
| Blender | |
| Chicago Tribune | |
| Enciclopedia de Música Popular | |
| Pitchfork | 10/10 |
| Q | |
| Rolling Stone | |
| The Rolling Stone Album Guide | |
| Guía de registro alternativo | 10/10 |
| La Voz del Pueblo | A |
Una década después de su lanzamiento, The Velvet Underground & Nico comenzó a atraer grandes elogios de los críticos de rock. Christgau escribió en su reseña retrospectiva de 1977 para Village Voice que el disco había sido difícil de entender en 1967, "probablemente por eso la gente todavía está aprendiendo de él". Suena intermitentemente crudo, delgado y pretencioso al principio, pero nunca deja de mejorar." Más tarde lo incluyó en su "Biblioteca de registros básicos" de grabaciones de los años 50 y 60, publicado en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981).
En The Encyclopedia of Popular Music (1998), Colin Larkin lo llamó una "colección poderosa" que "presentó los enamoramientos decididamente urbanos de Reed, una fascinación por la cultura callejera y la amoralidad que bordea el voyeurismo". En abril de 2003, Spin lideró su lista de "Los quince álbumes más influyentes de todos los tiempos" lista con el álbum. El 12 de noviembre de 2000, NPR lo incluyó en su "NPR 100" serie de "las obras musicales americanas más importantes del siglo XX". En 2003, Rolling Stone lo colocó en el número 13 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, manteniendo la calificación en una lista revisada de 2012, calificándolo como el "álbum de rock más profético de todos los tiempos". hecho". Volvió a clasificarse en el puesto 23 en un reinicio de la lista en 2020.
En 1997, The Velvet Underground & Nico fue nombrado el 22º mejor álbum de todos los tiempos en un "Música del Milenio" encuesta realizada en el Reino Unido por HMV Group, Channel 4, The Guardian y Classic FM. En 2006, los lectores de Q magazine la votaron en el puesto 42 en la lista de "2006 Q Magazine Readers' Los 100 mejores álbumes de todos los tiempos" encuesta, mientras que The Observer lo colocó en el número 1 en una lista de "50 álbumes que cambiaron la música" en julio de ese año. También en 2006, el álbum fue elegido por la revista Time como uno de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. En 2017, Pitchfork colocó el álbum en el número 1 de su lista de 'Los 200 mejores álbumes de la década de 1960'. Fue votado como el número 13 en la tercera edición (2000) de All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin.
Versiones de portada
En abril de 1967, un mes después del lanzamiento del álbum, una banda llamada Electrical Banana pudo haber grabado la primera versión de 'There She Goes Again'. Según el miembro de la banda Dean Ellis Kohler, lo grabaron en una tienda de campaña en Vietnam en abril de 1967 y enviaron la cinta maestra a una compañía en California para que imprimieran discos de 45 RPM.
También en 1967, la banda holandesa The Riats from The Hague lanzó un sencillo con "Run, Run, Run" como cara A y "Sunday Morning" como cara B. Se desconoce la fecha exacta de lanzamiento, por lo que queda abierto el debate si Electric Banana o The Riats fueron los primeros en grabar una versión de Velvet Underground.
En 2009, el músico estadounidense Beck grabó una versión pista por pista de The Velvet Underground & Nico y lo lanzó en línea en forma de video en su sitio web, como parte de un proyecto llamado Record Club. Los músicos involucrados en la grabación incluyen a Beck más Nigel Godrich, Joey Waronker, Brian LeBarton, Bram Inscore, Yo, Giovanni Ribisi, Chris Holmes y Þórunn Magnúsdóttir.
También en 2009, varios artistas de Argentina colaboraron para producir una versión pista por pista del disco. Tocaron en varios conciertos en Buenos Aires para celebrar el lanzamiento del álbum, que estuvo disponible en línea de forma gratuita.
En 2021, Verve Records lanzó el álbum tributo I'll Be Your Mirror: A Tribute to The Velvet Underground & Nico, una versión pista por pista del álbum con actuaciones de St. Vincent, Sharon Van Etten, Bobby Gillespie e Iggy Pop, entre otros.
Consecuencias
Frustrado por el retraso de un año del álbum y el lanzamiento fallido, la relación de Lou Reed con Andy Warhol se volvió tensa. Reed despidió a Warhol como gerente a favor de Steve Sesnick, quien convenció al grupo de moverse hacia una dirección más comercial. Nico se vio obligado a abandonar el grupo y comenzó una carrera como solista. Su álbum debut como solista, Chelsea Girl, fue lanzado en octubre de 1967, con algunas canciones escritas por miembros de Velvet Underground.
Tom Wilson continuó trabajando con Velvet Underground, produciendo su álbum de 1968 White Light/White Heat y Nico's Chelsea Girl.
Lista de pistas
Todas las canciones escritas por Lou Reed, excepto donde se indique.
| No. | Título | Voces principales | Duración |
|---|---|---|---|
| 1. | "Buenos días" | Reed | 2:53 |
| 2. | "Estoy esperando al hombre" | Reed | 4:37 |
| 3. | "Femme Fatale" | Nico | 2:35 |
| 4. | "Venus in Furs" | Reed | 5:07 |
| 5. | "Run Run Run Run" | Reed | 4:18 |
| 6. | "Todas las Partes del Mañana" | Nico | 5:55 |
| Longitud total: | 25:25 | ||
| No. | Título | Voces principales | Duración |
|---|---|---|---|
| 1. | "Heroína" | Reed | 7:05 |
| 2. | "Allí va de nuevo" | Reed | 2:30 |
| 3. | "Seré tu espejo" | Nico | 2:01 |
| 4. | "La Canción de la Muerte del Ángel Negro" (Reed, John Cale) | Reed | 3:10 |
| 5. | "European Son" (Reed, Cale, Sterling Morrison, Maureen Tucker) | Reed | 7:40 |
| Longitud total: | 22:26 47:51 | ||
Personal
Según el autor Peter Hogan:
- John Cale – viola eléctrica, bajo, piano
- Sterling Morrison – guitarra de ritmo, bajo
- Lou Reed – voces, guitarra de plomo, guitarra de avestruz
- Maureen Tucker – tambores
- Nico – voces
Producción
- Andy Warhol – productor
- Tom Wilson – productor
- Norman Dolph – ingeniero
- Omi Haden – ingeniero
- John Licata – ingeniero
Reediciones y ediciones de lujo
Disco compacto
La primera edición en CD del álbum se lanzó en 1986 y presentó ligeros cambios. El título del álbum apareció en la portada, a diferencia del lanzamiento del LP original. Además, el álbum contenía una mezcla alternativa de "All Tomorrow's Parties" que presentaba una sola pista de voz principal en lugar de la versión vocal de doble pista del LP original. Aparentemente, la decisión de usar la versión de doble pista en el LP original se tomó en el último minuto. Bill Levenson, que estaba supervisando las ediciones iniciales del CD del catálogo Verve/MGM de VU, quería mantener en secreto la versión de una sola voz como una sorpresa para los fanáticos, pero quedó consternado al descubrir que se reveló la versión alternativa. como tal en la contraportada del CD (y señalado como "inédito anteriormente").
La posterior reedición del CD remasterizado de 1996 eliminó estos cambios, manteniendo la carátula del álbum original y la mezcla de dos pistas de "All Tomorrow's Parties" encontrado en el LP.
Juego de cajas Peel Slowly and See
La Velvet Underground & Nico fue lanzado en su totalidad en el box set de cinco años, Peel Slowly and See, en 1995. El álbum apareció en el segundo disco del set junto con la versión individual. de "All Tomorrow's Parties", dos temas de Nico de Chelsea Girl y un extracto de diez minutos de "Melody Laughter" actuación. También se incluyen en el set (en el primer disco) las demostraciones de loft de Ludlow Street de 1965 de la banda. Entre estas demostraciones se encuentran las primeras versiones de "Venus in Furs", "Heroin", "I'm Waiting for the Man" y 'Todas las fiestas de mañana'.
Edición de lujo
En 2002, Universal lanzó una "Edición Deluxe" de dos discos. conjunto que contiene la versión estéreo del álbum junto con las cinco pistas de Chelsea Girl de Nico escritas por miembros de la banda en el disco uno, y la versión mono del álbum junto con el single mono mezclas de "All Tomorrow's Parties" y "Domingo por la mañana" y sus caras B 'I'll Be Your Mirror' y 'Mujer fatal' en el disco dos. Una demostración de estudio de la canción inédita "Miss Joanie Lee" se había planeado su inclusión en el set, pero una disputa sobre regalías entre la banda y Universal canceló estos planes. Aparentemente, esta disputa contractual también condujo a la cancelación de más entregas de la serie Bootleg oficial de la banda. Sin embargo, esta pista se incluyó en el relanzamiento posterior, 45th Anniversary Super Deluxe Edition. En abril de 2010, Universal relanzó el segundo disco de la "Deluxe Edition" como un solo CD "Rarities Edition".
| No. | Título | Escritor(s) | Duración |
|---|---|---|---|
| 12. | "Hermana pequeña" | John Cale, Lou Reed | 4:27 |
| 13. | "Winter Song" | Cale | 3:23 |
| 14. | "Fue un placer entonces" | Reed, Cale, Nico Päffgen | 8:09 |
| 15. | "Chelsea Girls" | Reed, Sterling Morrison | 7:29 |
| 16. | "Envuelve tus problemas en sueños" | Reed | 5:09 |
| Longitud total: | 28:37 | ||
| No. | Título | Duración |
|---|---|---|
| 12. | "Todas las Partes del Mañana" (Verve single VE 10427) | 2:53 |
| 13. | "Seré tu espejo" (Verve single VE 10427 B-side) | 2:18 |
| 14. | "Buenos días" (Verve single VE 10466) | 3:00 |
| 15. | "Femme Fatale" (Verve single VE 10466 B-side) | 2:38 |
| Longitud total: | 10:49 | |
Edición Super Deluxe del 45.º aniversario
El 1 de octubre de 2012, Universal lanzó una caja de 6 CD del álbum. Presenta las mezclas mono y estéreo previamente disponibles como discos uno y dos respectivamente. El disco uno contiene como bonus tracks versiones alternativas adicionales de 'All Tomorrow's Parties', 'European Son', 'Heroin', 'All Tomorrow'. #39;s fiestas" (versión instrumental alternativa) y 'I'll Be Your Mirror'. El disco dos contiene las mismas pistas adicionales que el segundo disco de la versión de lujo anterior. El disco tres es Chelsea Girl de Nico en su totalidad y el acetato de Sceptre Studios (ver más abajo) en su totalidad ocupa el disco 4. Los discos 5 y 6 contienen una presentación en vivo inédita de 1966. Según al ensayo del crítico musical e historiador Richie Unterberger contenido en el conjunto, la fuente del programa es la única cinta de audio de grabación de calidad aceptable durante la permanencia del cantante Nico en la banda. El ensayo también aclara que la ausencia de materiales de DVD en la caja se debe al hecho de que ninguno de los shows de la banda fue filmado, a pesar de su gran dependencia de las imágenes multimedia.
| No. | Título | Duración |
|---|---|---|
| 1. | "Melody Laughter" | 28:26 |
| 2. | "Femme Fatale" | 2:37 |
| 3. | "Venus in Furs" | 4:45 |
| 4. | "La Canción de la Muerte del Ángel Negro" | 4:45 |
| 5. | "Todas las Partes del Mañana" | 5:03 |
| Longitud total: | 45:36 | |
| No. | Título | Duración |
|---|---|---|
| 1. | "Estoy esperando al hombre" | 4:50 |
| 2. | "Heroína" | 6:42 |
| 3. | "Run Run Run Run" | 8:43 |
| 4. | "La canción de nada" | 27:56 |
| Longitud total: | 48:11 | |
Versión de acetato de Sceptre Studios
La grabación de acetato original de Norman Dolph del material de Sceptre Studios contiene varias grabaciones que estarían en el álbum final, aunque muchas son mezclas diferentes de esas grabaciones y tres son tomas completamente diferentes. El acetato se cortó el 25 de abril de 1966, poco después de las sesiones de grabación. Reapareció décadas más tarde cuando fue comprado por el coleccionista Warren Hill de Montreal, Quebec, Canadá, en septiembre de 2002 en un mercado de pulgas en el barrio de Chelsea en la ciudad de Nueva York por $ 0,75. Hill puso el álbum a subasta en eBay en noviembre. El 8 de diciembre de 2006, se realizó una oferta ganadora por $ 155,401, pero no se cumplió. El álbum se colocó nuevamente para subasta en eBay y se vendió con éxito el 16 de diciembre de 2006 por $ 25,200.
Aunque se grabaron diez canciones durante las sesiones de Sceptre, solo nueve aparecen en el corte de acetato. Dolph recuerda 'There She Goes Again' siendo la canción que falta (y, de hecho, la versión de 'There She Goes Again' que aparece en el LP final se atribuye a la sesión de Sceptre Studios). En 2012, el acetato se lanzó oficialmente como disco 4 de la omnicomprensiva "45th Anniversary Super Deluxe Edition" caja del álbum (ver arriba). El disco también incluye seis bonus tracks inéditos, grabados durante los ensayos de la banda en The Factory el 3 de enero de 1966. Sin embargo, una versión copiada del acetato comenzó a circular en Internet en enero de 2007. Versiones piratas de las pistas de acetato también están disponibles en vinilo y CD. El acetato se publicó en vinilo en 2013 como una edición limitada para el Record Store Day. En 2014 volvió a subastarse.
Conjunto de caja, lista de canciones del disco 4
- "European Son" (versión alternativa) – 9:02
- "La Canción de la Muerte del Ángel Negro" (Mezcla alternativa) – 3:16
- "Todas las Partes del Mañana" (versión alternativa) – 5:53
- "Seré tu espejo" (Mezcla alternativa) – 2:11
- "Heroína" (versión alternativa) – 6:16
- "Femme Fatale" (Mezcla alternativa) – 2:36
- "Venus in Furs" (versión alternativa) – 4:29
- "Estoy esperando al hombre" (versión alternativa, aquí titulada "Esperando al hombre") – 4:10
- "Run Run Run" (Mezcla alternativa) – 4:23
- "Walk Alone" – 3:27
- "Crackin' Up/Venus in Furs" – 3:52
- "Sra. Joanie Lee" – 11:49
- "Heroína" – 6:14
- "Allí va de nuevo" (con Nico) – 2:09
- "Allí va de nuevo" – 2:56
Notas
- Las pistas 1–9 son el acetato original de Scepter Studios. Las pistas 1, 2, 3 y 5 son fuente de cinta; las pistas 4, 6, 7, 8 y 9 son del acetato real.
- Las pistas 10-15 son el 3 de enero de 1966, ensayos de Fábrica, también de cinta, previamente sin liberación.
Gráficos y certificaciones
Posición de pico
| Certificaciones
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Según Nielsen SoundScan, que realiza un seguimiento de las ventas, The Velvet Underground & Nico ha vendido 560.000 copias desde 1991.
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