El quinto elemento

El quinto elemento es una película de acción de ciencia ficción francesa en inglés de 1997 concebida y dirigida por Luc Besson, y coescrita por Besson y Robert Mark Kamen.. Está protagonizada por Bruce Willis, Gary Oldman, Ian Holm, Milla Jovovich y Chris Tucker. Ambientada principalmente en el siglo 23, la trama central de la película involucra la supervivencia del planeta Tierra, que se convierte en responsabilidad de Korben Dallas (Willis), un taxista y ex comandante de las fuerzas especiales, después de que una mujer joven (Jovovich) cae en su taxi. Para lograr esto, Dallas une fuerzas con ella para recuperar cuatro piedras místicas esenciales para la defensa de la Tierra contra el ataque inminente de una entidad cósmica malévola.

Besson comenzó a escribir la historia que se desarrolló como El quinto elemento cuando tenía 16 años; tenía 38 años cuando la película se estrenó en los cines. Besson quería rodar la película en Francia, pero no se pudieron encontrar las instalaciones adecuadas; En cambio, el rodaje tuvo lugar en Londres y Mauritania. Contrató a los dibujantes de cómics Jean "Moebius" Giraud y Jean-Claude Mézières, cuyos libros inspiraron partes de la película, para el diseño de producción. El diseño de vestuario estuvo a cargo de Jean-Paul Gaultier.

El quinto elemento recibió críticas principalmente positivas, aunque algunas críticas fueron muy negativas. La película ganó en las categorías de los Premios de Cine de la Academia Británica, los Premios César, el Festival de Cine de Cannes y los Premios Lumières, pero también recibió nominaciones en los Premios Golden Raspberry y Stinkers Bad Movie. El quinto elemento fue un gran éxito financiero, recaudando más de 263 USD millones en taquilla con una recaudación de 90 $ < /span>millones de presupuesto. En el momento de su estreno, era la película europea más cara jamás realizada y siguió siendo la película francesa más taquillera en la taquilla internacional hasta el estreno de Los intocables en 2011.

Trama

En 1914, extraterrestres conocidos como Mondoshawans se encuentran con su contacto humano, un sacerdote de una orden secreta, en un antiguo templo egipcio. Toman la única arma capaz de derrotar a un gran mal que aparece cada cinco mil años, prometiendo protegerlo y devolverlo antes del resurgimiento del gran mal. El arma consta de los cuatro elementos clásicos, como cuatro piedras grabadas, más un sarcófago que contiene un "quinto elemento".

En 2263, el gran mal aparece en el espacio profundo como una bola de fuego viviente gigante. Destruye una nave espacial terrestre armada mientras se dirige a la Tierra. Los Mondoshawans' El contacto humano actual en la Tierra, el sacerdote Vito Cornelius, informa al Presidente de los Territorios Federados de la historia del gran mal y del arma que puede detenerlo.

En su camino a la Tierra, una nave espacial Mondoshawan que lleva el arma es emboscada y destruida por una tripulación de Mangalores, mercenarios alienígenas contratados por el industrial de la Tierra Jean-Baptiste Emanuel Zorg, que trabaja para el gran mal. Una mano cortada con una armadura de metal de los restos de la nave espacial se lleva a la ciudad de Nueva York. A partir de esto, el gobierno utiliza la biotecnología para recrear al ocupante original del sarcófago, una mujer humanoide llamada Leeloo que recuerda su vida anterior. Alarmada por el entorno desconocido y la alta seguridad, escapa y salta de una cornisa, chocando contra el taxi volador de Korben Dallas, un ex comandante de las Fuerzas Especiales de la Tierra.

Dallas entrega Leeloo a Cornelius y su aprendiz, David, quienes la reconocen como el Quinto Elemento. Mientras Leeloo se recupera, le dice a Cornelius que las piedras no estaban a bordo del barco Mondoshawan. Simultáneamente, los Mondoshawans informan al gobierno de la Tierra que las piedras fueron confiadas a una cantante de ópera alienígena, la diva Plavalaguna. Zorg incumple su trato con los Mangalore por no poder obtener las piedras y mata a algunos de ellos. El ejército de la Tierra envía a Dallas a encontrarse con Plavalaguna; un concurso de radio amañado proporciona una tapadera, otorgando a Dallas unas vacaciones de lujo a bordo de un hotel volador en el planeta Fhloston, acompañado por la extravagante presentadora de programas de entrevistas Ruby Rhod. Incluye un concierto de Plavalaguna y, al enterarse de que Leeloo comparte su misión, Dallas deja que ella lo acompañe. Cornelius le indica a David que prepare el templo y luego se va de polizón en la lujosa nave espacial. La tripulación de Mangalore, persiguiendo las piedras por sí mismos, también aborda ilegalmente el barco.

Durante el concierto, los Mangalores atacan y Plavalaguna muere. Dallas extrae las piedras de su cuerpo y mata al líder Mangalore, haciendo que los demás se rindan. Zorg llega, dispara y traumatiza a Leeloo y activa una bomba de relojería. Huye con un maletín que supone que contiene las piedras, pero regresa cuando descubre que está vacío. Desactiva su bomba, pero un Mangalore moribundo activa la suya, destruyendo el hotel y matando a Zorg. Mientras tanto, Dallas, Cornelius, Leeloo y Rhod escapan con las piedras en la nave espacial privada de Zorg.

Cuando el gran mal se acerca a la Tierra, los cuatro se encuentran con David en el templo. Despliega las piedras, pero Leeloo, al enterarse de la terrible historia de guerra de la humanidad, ha renunciado a la vida. Dallas le declara su amor y la besa. En respuesta, Leeloo combina el poder de las piedras, emitiendo luz divina sobre el gran mal y derrotándolo. Ella y Dallas son aclamados como héroes y, mientras los dignatarios esperan para saludarlos, los dos se abrazan apasionadamente en una cámara de recuperación.

Reparto

Temas

En una entrevista, Besson afirmó que El quinto elemento no era una 'película de gran tema', aunque el tema de la película era importante. Quería que los espectadores llegaran al punto en que Leeloo dice: "¿De qué sirve salvar vidas cuando ves lo que haces con ellas?". y estar de acuerdo con ella. Jay P. Telotte, escribiendo en el libro Science Fiction Film, le dio crédito a la película por explorar el tema de la corrupción política.

Brian Ott y Eric Aoki escribieron en la revista feminista Estudios de la mujer en la comunicación y consideraron el género como uno de los temas centrales de la película. Los autores criticaron la película por borrar a las mujeres de las escenas introductorias, y señalaron que solo aparecieron dos en los primeros veinte minutos: un asistente presidencial andrógino, en su mayoría sin palabras, y Leeloo en reconstrucción. Cuando las mujeres aparecen en la película, se las presenta como objetos pasivos, como el vuelo sexualizado y los asistentes de McDonald's; o despojados de su feminidad, como el "butch" Mayor Iceborg.

Stefan Brandt, en el libro Subverting Masculinity, también dijo que la película "hace eco de las creencias estereotipadas sobre el género" de todas las mujeres en la película. Dijo que Leeloo dejó su papel pasivo solo durante su pelea con los Mangalore. Excepto por la interpretación del presidente de Tiny Lister, Brandt dijo que todos los hombres en la película se mostraban tan poco masculinos como era posible de varias maneras, como el afeminamiento de Ruby Rhod, la forma torpe de Vito Cornelius de discurso, y la estupidez del general Munro; su propósito era hacer que la masculinidad de Korben pareciera 'divina'. por comparación

En el libro The Films of Luc Besson, Susan Hayward consideró El quinto elemento como una historia clásica de un hombre "que se separa de la tribu, demostrando su hombría, derrocando a las fuerzas malévolas y matando al jefe, para finalmente cosechar las recompensas de la seguridad y el matrimonio. El viaje de Korben, sin embargo, se ve amenazado no solo por los Mangalore y Zorg, sino también por Leeloo, quien no cede ni lo ayuda hasta el último minuto, cuando acepta su declaración de amor. La historia de amor dentro de El quinto elemento se consideró una de las narrativas principales de la película y se enfrenta a la misma fecha límite que la trama principal. Hayward también consideró que la película lidia con el daño ambiental, en la medida en que los desechos y la contaminación son visibles a lo largo de la película. Mientras que las películas de ciencia ficción a menudo muestran un mundo en el que alguna nueva tecnología o amenaza supera o falla a la humanidad, Las películas de Luc Besson incluyeron El quinto elemento entre la minoría de ciencia- películas de ficción que "sostienen un espejo" y mostrar a la humanidad como responsable. Hayward dijo que la película se mostraba escéptica sobre el consumismo capitalista, en la medida en que los dispositivos que Zorg recogió en su oficina sugerían que tenía una obsesión enfermiza por la tecnología. La tensión entre la tecnología y el hombre es tratada como un problema que requiere una resolución final.

Producción

Cuando era adolescente, Besson imaginó el mundo de El quinto elemento en un intento por aliviar el aburrimiento. Comenzó a escribir el guión cuando tenía 16 años, aunque la película no se estrenó en los cines hasta los 38. La historia original estaba ambientada en el año 2300 y trataba sobre un 'nadie'. llamado Zaltman Bleros (más tarde rebautizado como Korben Dallas) que gana un viaje al resort Club Med en el planeta Fhloston Paradise en la constelación Angel. Allí conoce a Leeloo, una "chica de las arenas" que tiene la "hermosura de la juventud" a pesar de tener más de 2.000 años.

Besson siguió trabajando en la historia durante años. En 1991, cuando se estrenó su documental Atlantis, tenía un guión de 400 páginas. Nicolas Seydoux y Patrice Ledoux de Gaumont fueron las primeras personas en asumir el proyecto. En noviembre de 1991, mientras buscaba actores para la película, Besson conoció a los creadores de cómics franceses Jean Giraud y Jean-Claude Mézières y los reclutó para el diseño de producción de la película. Los cómics de Giraud y Mézières inspiraron el aspecto que Besson quería para su ciudad futurista de Nueva York.

Mézières había diseñado The Circles of Power (1994), que contiene un personaje llamado S'Traks, que conduce un taxi volador por el aire congestionado de la vasta metrópolis del planeta Rubanis. Mézières mostró imágenes del taxi volador a Besson, quien se inspiró para cambiar el pasado del personaje de Korben Dallas de un trabajador en una fábrica de cohetes a un taxista que vuela su taxi por una ciudad de Nueva York futurista inspirada en Rubanis. La producción de Besson también contrató a otros cinco artistas para el proyecto. Además, se contrató al destacado diseñador de moda Jean-Paul Gaultier para crear el vestuario. El equipo pasó un año creando más de 8.000 dibujos.

Durante este tiempo, Besson se acercó tanto a Bruce Willis como a Mel Gibson para el papel principal. Willis expresó interés, aunque se mostró reacio a asumir el papel ya que la película se consideraba arriesgada después de que sus dos películas anteriores, Hudson Hawk y Billy Bathgate, hubieran sido mal recibidas. Gibson finalmente rechazó el papel. Si bien el equipo de producción impresionó a las compañías cinematográficas con sus diseños, lucharon por encontrar uno dispuesto a asumir un presupuesto cercano a los $100 millones. En diciembre de 1992, la producción se detuvo sin previo aviso y el equipo se disolvió.

El taxi volador de Korben (top), inspirado en el cómic. Los Círculos del Poder, dibujado por el artista Jean-Claude Mézières.

Besson escribió y dirigió la película de éxito comercial Léon: The Professional (1994). Durante ese período, continuó trabajando en el guión de El quinto elemento, acortándolo. Redujo el presupuesto de la película a $90 millones antes de volver a intentar encontrar un estudio dispuesto a producirla. Columbia Pictures, que tenía una sociedad en Leon, accedió a financiar la película. En ese momento, Besson había decidido ir con un actor principal menos conocido para ahorrar costos de producción. Besson estaba en la oficina de Barry Josephson cuando Willis llamó por una película diferente. Besson pidió hablar con Willis 'solo para saludarlo', y le dijo que El quinto elemento finalmente iba a seguir adelante, explicando su decisión de ir con un actor menos costoso. Después de un breve silencio, Willis dijo: "Si me gusta la película, siempre podemos llegar a un acuerdo". Después de leer el guión, Willis aceptó asumir el papel.

La producción comenzó a principios de agosto de 1995. Besson viajó a varios lugares para el casting, incluidos París, Londres y Roma. Contrató a Gary Oldman (que había protagonizado Léon) para el papel de Zorg y describió a Oldman como "uno de los cinco mejores actores del mundo".

Para el personaje de Leeloo, Besson eligió a Milla Jovovich entre los 200 o 300 candidatos que conoció en persona. El "Lenguaje divino" hablado por Leeloo es un lenguaje ficticio de 400 palabras, inventado por Besson. Para practicar, Jovovich y Besson mantuvieron conversaciones y se escribieron cartas en el idioma. Besson estaba entonces casado con Maïwenn Le Besco, quien interpretó el papel de Diva Plavalaguna cuando comenzó el rodaje. La dejó para salir con Jovovich durante el rodaje. Jovovich y Besson se casaron más tarde, pero se divorciaron dos años después, en 1999.

Aunque quería rodar la película en Francia, Besson no pudo encontrar las instalaciones adecuadas y rodó en Londres. Se filmó principalmente en Pinewood Studios en siete escenarios de sonido, incluido el 007 Stage. La construcción de decorados comenzó en octubre de 1995. La escena de la ópera se filmó en la Royal Opera House. Las escenas representadas como si estuvieran en Egipto se filmaron en Mauritania; el primer rodaje, una toma de fondo del desierto, tuvo lugar allí el 5 de enero de 1996. El rodaje con los actores comenzó a finales de enero y se completó 21 semanas después. Willis terminó de filmar el 16 de mayo, mientras que Oldman solo comenzó a filmar la semana siguiente; el protagonista (Korben) y el antagonista (Zorg) en realidad nunca comparten ningún tiempo de pantalla. A pesar de haber sido filmada en Londres, El quinto elemento fue una producción francesa, la película europea más costosa jamás realizada en ese momento.

Los diseños de los edificios en Nueva York se derivaron tanto de las masas de apartamentos modulares inspirados en el metabolismo de la década de 1960 como de los diseños futuristas del arquitecto Antonio Sant'Elia en la década de 1910. Besson exigió que la mayoría de las tomas de acción tuvieran lugar a plena luz del día, ya que, según los informes, estaba cansado de los pasillos oscuros de las naves espaciales y los planetas poco iluminados comunes en las películas de ciencia ficción, y quería una película más brillante, "alegremente loca". aspecto en lugar de uno sombrío y realista.

Gaultier diseñó cada uno de los 900 disfraces usados por los extras en las escenas de Fhloston Paradise y revisó cada disfraz cada mañana. Se decía que sus diseños, descritos como "intelectualmente transgresores", desafiaban la sexualidad y las normas de género. Una sola chaqueta que diseñó para la película costó 5.000 dólares. El traje que usó Jovovich cuando su personaje fue revivido por primera vez se inspiró en los típicos vendajes y vendajes de hospital que proporcionaban una modestia mínima.

El nombre original del personaje Ruby Rhod era Loc Rhod, que aparece tanto en el guión original como en la novela adaptada de la película. Hayward especuló que el cambio de nombre era un juego de datos en la tabla periódica. El rubidio es el primero de los elementos del período 5, y exactamente a la mitad de esa fila está el elemento rodio. El uso de la primera mitad de cada elemento produce "Rubi Rhod". Otros han especulado que este nombre es un juego sobre la personalidad de género del personaje, con un nombre femenino y un apellido fálico. Prince fue elegido para interpretar a Rhod, pero no pudo programar la filmación en torno a las fechas de su gira. Chris Tucker y Jamie Foxx fueron considerados para el papel; A Besson le gustaba Foxx, pero sintió que el cuerpo más pequeño de Tucker se adaptaba mejor al personaje.

Efectos

Uno de los modelos utilizados para retratar un coche de la policía de Nueva York en la película

Tres equipos diferentes manejaron los tres tipos diferentes de efectos especiales usados en la película. Nick Allder dirigió los efectos mecánicos y pirotécnicos, Nick Dudman estuvo a cargo de 'criatura'. y Mark Stetson dirigió el equipo de efectos visuales. Se contrató a la empresa de efectos visuales Digital Domain y se asignó a Karen Goulekas el puesto de supervisora de efectos digitales. Digital Domain utilizó Alias, Autodesk Softimage, Arete, Side Effect's Prisms, RenderMan y software interno para crear efectos. Algunas tomas individuales utilizaron una combinación de acción en vivo, modelos a escala, imágenes generadas por computadora y sistemas de partículas. Los carriles de tráfico en las escenas de la ciudad de Nueva York se crearon con sistemas de partículas:

Teníamos tal vez ochenta disparos de paisaje urbano con coches CG doliendo alrededor, y no podías animarlos a todos a mano porque había demasiados de ellos en cada escena... Cuando los coches giraron una esquina, los cambios de velocidad eran automáticos, por lo que el animador no tenía que preocuparse por eso. Acaban de planear los movimientos de una manera muy bloqueada, y las matemáticas suavizaron el resto.

Entre los modelos a escala utilizados para filmar se encontraban los edificios que representaban a la ciudad de Nueva York. Docenas de bloques de apartamentos y 25 rascacielos, de unos 20 pies (6,1 m) de altura, se construyeron en 1⁄24 escala. Un equipo de ochenta trabajadores tardó cinco meses en construir todos los modelos. El equipo mencionó las ventanas de los edificios como una de las tareas que más tiempo requería, junto con los detalles detrás de las ventanas, como muebles, persianas, cajas de luz y pequeñas piezas de arte planas. Se crearon decorados virtuales construidos en entornos digitales para potenciar el uso de las miniaturas. Las cámaras de control de movimiento se movieron a lo largo de los conjuntos de escala, y los datos que recolectaron se exportaron para rastrear y generar los sistemas de partículas y animación CG. Otras técnicas utilizadas incluyeron pinturas mate digitales para fondos y el modelo matemático NURBS para ciertas animaciones, incluida la secuencia en la que se reconstruye el cuerpo de Leeloo.

Banda sonora

En El quinto elemento, suena algún tipo de música durante aproximadamente el noventa por ciento de la película; Las películas de Besson han sido descritas como "intrínsecamente musicales". La partitura fue compuesta por Éric Serra. Se basa principalmente en el uso de texturas orquestales, como el oboe y las cuerdas que se escuchan mientras los cirujanos se preparan para regenerar a Leeloo, y el pizzicato mientras la reconstruyen. Serra también usó muchas influencias no francesas, como la fanfarria estalinista que se escuchó antes de la secuencia del puerto espacial, la pieza de reggae que se toca en preparación para el vuelo y la música hula que saluda a los pasajeros cuando llegan a Fhloston. Las técnicas de puntuación más convencionales están presentes en el leitmotiv que suena por primera vez cuando el profesor Pacoli menciona el quinto elemento, las trampas militaristas cuando el buque de guerra se prepara para atacar el planeta oscuro, y la pieza fúnebre mahleriana que se escucha cuando Leeloo se entera de la guerra. La música utilizada para la escena de la persecución en taxi, titulada "Alech Taadi" del intérprete argelino Khaled, no apareció en la banda sonora de la película, pero está disponible en el álbum N'ssi N'ssi de Khaled.

"La Danza Diva"

Una muestra de las voces de Inva Mula en El baile de Diva

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La interpretación de la ópera Diva Dance usó música de Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti: "Il dolce suono", la loca escena del Acto III, Escena 2. es una de las pocas piezas musicales de la película que es diegética. La cantó la soprano albanesa Inva Mula. El papel de Plavalaguna fue interpretado por la actriz francesa Maïwenn Le Besco. La primera parte (titulada "Lucia di Lammermoor") y la segunda parte (titulada "The Diva Dance") de esta pieza se incluyen como pistas separadas en The Fifth Element banda sonora, pero están secuenciados para crear el efecto de toda la actuación que se ve en la película. El final de la Parte Uno se mezcla con el comienzo de la Parte Dos, creando una transición suave entre las dos pistas.

Lanzado como álbum bajo Virgin Records, la banda sonora alcanzó el puesto 99 en el Billboard 200. Solo en Francia se vendieron más de 200 000 copias de la extensa banda sonora. Rodney Batdorf de AllMusic le dio al álbum tres de cinco estrellas, afirmando que era "diverso y logrado, y es tan efectivo fuera de la película como dentro de ella". Una revisión de Filmtracks.com también otorgó al álbum tres de cinco estrellas.

Liberación y recepción

Evaluación inicial

La película se estrenó el 7 de mayo en el Festival de Cine de Cannes de 1997, donde fue seleccionada como película de apertura. Gaumont construyó un área para la proyección de más de 100 000 pies cuadrados (9300 m²). Los invitados recibieron un "Quinto Elemento" Swatch, que se utilizó como boleto de entrada. El evento incluyó un ballet futurista, un desfile de modas de Jean-Paul Gaultier y fuegos artificiales. Gaumont gastó entre $1 millón y $3 millones en el evento, un récord en ese momento. El estreno norteamericano de la película estuvo a cargo de Sony Pictures Releasing a través de su sello Columbia Pictures.

Taquilla

La película debutó en el número uno en los EE. UU., ganando $ 17 millones en su primer fin de semana. Se convirtió en un éxito de taquilla, recaudando más de $263 millones, casi tres veces su presupuesto de $90 millones. Alrededor del 75 % de los ingresos de El quinto elemento procedían de mercados fuera de los Estados Unidos, y fue la novena película más taquillera del año en todo el mundo. Fue la película más exitosa en taquilla en Francia en 1997, con más de 7,69 millones viendo la película. En Alemania, la película recibió el Goldene Leinwand, un premio de certificación de ventas por vender más de tres millones de entradas en taquilla. El quinto elemento se convirtió en la película francesa más taquillera en la taquilla extranjera, un récord que mantuvo durante 16 años hasta el estreno de Los intocables en 2011.

Respuesta crítica

A pesar de la respuesta popular, los críticos se dividieron en su respuesta a El quinto elemento. Kevin Thomas, del Los Angeles Times, describió la película como un "gran espectáculo de ciencia ficción elaborado, incluso cursi, que es casi tan difícil de seguir como la Mission" del año pasado.: Imposible". Llegó a la conclusión de que El quinto elemento era "mucho más cálido, más divertido y cuenta con algunos de los diseños de vestuario y producción más sofisticados e ingeniosos que puedas esperar ver". En la reseña de la película estadounidense At the Movies, tanto Roger Ebert como Gene Siskel le dieron el visto bueno a la película. En su reseña separada para el Chicago Sun-Times, Ebert le dio a la película tres estrellas de cuatro, llamándola 'Una de las grandes películas tontas', y concluyendo, ' No me hubiera perdido de ver esta película, y la recomiendo por su riqueza de imágenes. Pero a los 127 minutos, lo que parece una duración razonable, suena largo."

La película también recibió críticas que criticaban su estilo exagerado. Todd McCarthy de Variety escribió: "Un intento europeo en gran medida fallido de hacer una ciencia ficción espectacular al estilo estadounidense, El quinto elemento consiste en una mezcolanza de elementos que no se unan cómodamente." David Edelstein de Slate dijo: "Puede que sea o no la peor película jamás realizada, pero es una de las más desquiciadas".

La actuación de Chris Tucker como Ruby Rhod también dividió a la crítica. Fue elogiado en Los Angeles Times y Time; este último lo llamó 'el efecto especial más escandaloso del verano'. Josh Winning de Total Film, destacó la actuación de Tucker como el punto más bajo de la película, clasificándola en el puesto 20 en su lista de 2011, '50 Actuaciones que arruinaron películas'.;.

El quinto elemento tiene un índice de aprobación del 71 % en Rotten Tomatoes, según 68 reseñas, con una puntuación media de 6,4/10. El consenso del sitio dice: "Visualmente inventiva y alegremente exagerada, The Fifth Element de Luc Besson es una pieza fantástica de ciencia ficción pop que nunca se lleva a sí misma. demasiado en serio." En Metacritic, tiene una puntuación ponderada de 52 sobre de 100 según las reseñas de 22 críticos, lo que indica "mixto o promedio" reseñas El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F.

Demanda por plagio

Alejandro Jodorowsky y Jean Giraud demandaron a Besson después del estreno de la película, alegando que El Quinto Elemento había plagiado su cómic El Incal. Giraud demandó por 13,1 millones de euros por competencia desleal, 9 millones de euros en daños e intereses, y del dos al cinco por ciento neto los ingresos operativos de la película. Jodorowsky demandó por 700.000 euros. El caso fue desestimado en 2004 con el argumento de que solo "pequeños fragmentos" Se había utilizado una parte del cómic y Besson había contratado a Giraud para trabajar en la película antes de que se hicieran las acusaciones.

Adaptaciones

Se adaptó una novela del guión de El quinto elemento, escrito por Terry Bisson; fue publicado por HarperPrism en 1997. Surgieron rumores después del estreno de la película de que le seguiría una secuela, tentativamente titulada Mr. Sombra. En 2011, Besson dijo que nunca planeó una secuela y que no desea hacer una.

Activision creó una adaptación de videojuego de El quinto elemento en 1998 para la consola de juegos PlayStation y PC. La versión de PlayStation generalmente recibió críticas negativas, pero la versión para PC fue mejor recibida. Lauren Fielder de GameSpot describió la versión de PlayStation como "posiblemente el peor juego al que he jugado". Doug Perry de IGN escribió: "Toma Tomb Raider, agrega Leeloo Multipass y rompecabezas aburridos, y tienes Fifth Element. yo>."

En 2001 se lanzó un juego de carreras basado en la película, New York Race. Eurogamer le dio al juego 6 de 10, concluyendo: "New York Race es un juego de carreras arcade pequeño y divertido, que rezuma estilo, pero es algo de lo que te cansarás extremadamente rápido y como tal, sigue siendo divertido solo en ráfagas cortas."

Reconocimientos

El Quinto Elemento fue nominado a Mejor Edición de Sonido en los 70 Premios de la Academia, y a Mejor Edición de Sonido en los Premios Golden Reel de 1998, pero perdió ante Titanic en ambos casos. Ganó el premio BAFTA a los mejores efectos visuales especiales y el premio Lumière al mejor director. Fue nominada a siete premios César, ganando tres: Mejor Director, Mejor Fotografía y Mejor Diseño de Producción. Fue nominada a Película del Año en los Premios del Cine Europeo de 1997, así como al Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática y al Premio Satellite a los Mejores Efectos Visuales. Thierry Arbogast recibió el Gran Premio Técnico en el Festival de Cine de Cannes de 1997 por su trabajo tanto en El quinto elemento como en Ella es tan encantadora. La película recibió cuatro nominaciones a los Premios Saturn: Mejor Película de Ciencia Ficción, Mejor Vestuario, Mejores Efectos Especiales y Mejor Actriz de Reparto para Milla Jovovich. La pelea de Jovovich contra los Mangalore fue nominada al MTV Movie Award a la Mejor Pelea, y la actriz también fue nominada a Mejor Actriz Revelación en los Blockbuster Entertainment Awards.

Por el contrario, Jovovich recibió una nominación a la Frambuesa Dorada como Peor Actriz de Reparto, y Chris Tucker fue nominado a Peor Nueva Estrella por sus actuaciones tanto en El quinto elemento como en Money Talks.. La película también recibió cuatro nominaciones en los Stinkers Bad Movie Awards de 1997: peor película, peor director, peor actor de reparto para Tucker y peor actriz de reparto para Jovovich.

Medios domésticos

El lanzamiento del video casero original de El quinto elemento tuvo lugar en Norteamérica el 10 de diciembre de 1997, en VHS, LaserDisc y DVD. El DVD original presentaba la película en su formato de pantalla ancha anamórfico original de 2,39: 1, aunque no tenía características especiales. La película se estrenó en formato Superbit de Sony en octubre de 2001. En su reseña, Conrad Jeremy de IGN dio la calidad de imagen del lanzamiento original en DVD 9 de de 10, aunque otorgó a la versión Superbit una puntuación perfecta en calidad de imagen. En general, la versión Superbit recibió 8 de de 10; el puntaje final se vio afectado por la falta total de características especiales de la versión.

Una "Ultimate Edition" El conjunto de dos DVD se lanzó el 11 de enero de 2005. La única diferencia entre la versión Superbit y el disco de Ultimate Edition es la adición de una "pista de hechos", que cuando se enciende muestra curiosidades sobre la película, el elenco, y el equipo mientras se reproduce la película. El segundo disco ofrece varias características especiales, centrándose en la producción visual, efectos especiales, moda en la película, largometrajes y entrevistas con Willis, Jovovich y Tucker, así como también largometrajes sobre las cuatro razas alienígenas diferentes en la película y Diva Plavalaguna. Ian Jane de DVD Talk elogió la Ultimate Edition por sus características especiales.

El primer lanzamiento en Blu-ray de la película el 20 de junio de 2006 fue criticado por tener una calidad de imagen deficiente para los estándares de Blu-ray y por la falta de funciones especiales. En lo que se ha llamado 'un movimiento extremadamente raro', Sony respondió a las quejas poniendo a disposición una versión remasterizada de Blu-ray, lanzada el 17 de julio de 2007, y también ofreció un programa de intercambio de reemplazo para los clientes descontentos con el original. Lanzamiento de Blu-ray. Ben Williams de Blu-ray.com declaró que la versión remasterizada "absolutamente" compensó el lanzamiento inicial deficiente y elogió su alta calidad de video y audio; sin embargo, criticó la continua falta de características especiales.

La remasterización 4K del vigésimo aniversario se lanzó en Ultra HD Blu-ray el 11 de julio de 2017.

Legado

La película ha sido descrita por CBS News, Rotten Tomatoes y ComingSoon.com como un clásico de culto de ciencia ficción. En 2007, la Sociedad de Efectos Visuales colocó a El Quinto Elemento en el puesto 50, empatado con Darby O'Gill and the Little People, en su lista de los cincuenta elementos visuales más influyentes. Películas de efectos de todos los tiempos. En 2014, Time Out colocó la película en el puesto 42 de sus "100 mejores películas de ciencia ficción" lista.

El crítico de cine Mark Kermode informó que El quinto elemento fue una de las películas más divisivas entre sus lectores, considerada tanto la mejor como la peor superproducción veraniega de todos los tiempos. Años más tarde, Kermode recordó: "Recuerdo muy claramente estar en Cannes cuando se representó por primera vez [The] Fifth Element, y realmente dividió a la audiencia". 34; Stephen Cass de Discover clasificó la película como la tercera mejor película de ciencia ficción en el servicio de suscripción Hulu y escribió: "A la gente parece gustarle o detestar El quinto elemento. ... Las espléndidas imágenes y las actuaciones entretenidas de Bruce Willis, Milla Jovovich y Gary Oldman hacen que valga la pena ver esta película." En algunos círculos, la película ha ganado un 'tan malo que es bueno'. estado; Meredith Woerner de io9 incluyó a El quinto elemento como una de las "Las 20 mejores peores películas de ciencia ficción de todos los tiempos".

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Willis habló favorablemente de la película en una entrevista de 1999 y concluyó: "Fue una película muy divertida de hacer". Tucker y Jovovich también hablaron favorablemente de sus experiencias al hacer la película y trabajar con Besson en entrevistas en el DVD Ultimate Edition; Jovovich describió a Besson como "el primer director realmente increíble con el que trabajé". Cuando se le preguntó en una entrevista de 2014 si le gustaba la película, Gary Oldman dijo: 'Oh, no. No puedo soportarlo. Él había explicado en 2011: "Era yo cantando para mi cena porque Luc había venido y financiado en parte [mi película] Nil by Mouth."

Notas y referencias

Notas

Referencias