El paciente inglés (película)

El paciente inglés es una épica película romántica de drama bélico de 1996 dirigida por Anthony Minghella a partir de su propio guión basado en la novela de 1992 del mismo nombre de Michael Ondaatje y producida de Saúl Zaentz.

El protagonista del mismo nombre, un hombre quemado más allá del reconocimiento que habla con acento inglés, recuerda su historia en una serie de flashbacks, revelando a la audiencia su verdadera identidad y la historia de amor en la que estuvo involucrado antes de la guerra. No admite su identidad ni revela toda la historia a la enfermera que lo cuida y al hombre que sospecha de él hasta el final de la película. Esta forma de exposición es muy diferente del libro, donde, bajo la influencia de la morfina, el paciente habla de su pasado. La película termina con una declaración definitiva en pantalla de que es un relato altamente ficticio de László Almásy (fallecido en 1951) y otras figuras y eventos históricos.

La película recibió doce nominaciones en la 69.ª edición de los Premios de la Academia y ganó nueve, entre ellas Mejor Película, Mejor Director para Minghella y Mejor Actriz de Reparto para Juliette Binoche. También fue la primera en recibir un Oscar a la Mejor Edición por una película editada digitalmente. Ralph Fiennes, interpretando al personaje principal, y Kristin Scott Thomas fueron nominados al Oscar por sus actuaciones. La película también ganó cinco premios BAFTA y dos Globos de Oro. El British Film Institute clasificó a The English Patient como la 55.ª mejor película británica del siglo XX. El American Film Institute la clasificó como la 56ª historia de amor más grande de todos los tiempos.

En agosto de 2021, la novela se encontraba en etapa inicial de desarrollo para una nueva serie de televisión de la BBC, coproducida por Miramax Television y Paramount Television Studios.

Trama

Artilleros alemanes derriban un biplano británico antiguo de entreguerras que volaba sobre un mar de desierto. El piloto gravemente quemado es sacado de los escombros y rescatado por un grupo de beduinos.

Hana, una enfermera de combate franco-canadiense del Cuerpo Médico del Real Ejército Canadiense durante la Segunda Guerra Mundial, se entera por un soldado herido que su novio murió en acción.

En octubre de 1944, en Italia, Hana cuida a un paciente moribundo con cicatrices de quemaduras y acento inglés que dice no recordar su nombre. Su única posesión es una copia de Herodotus' Historias, con notas personales, imágenes y recuerdos almacenados en su interior. Cuando una amiga enfermera es asesinada frente a ella, Hana decide que es una maldición para quienes la aman. Obtiene permiso para instalarse en un monasterio bombardeado con su paciente, ya que él sufre más durante las reubicaciones de su unidad hospitalaria.

Pronto se les une el teniente Kip, un zapador sij en el ejército indio británico destinado con el sargento. Hardy para limpiar minas alemanas y trampas explosivas. David Caravaggio, un agente del Cuerpo de Inteligencia Canadiense que fue torturado durante un interrogatorio alemán, también llega al monasterio. Caravaggio interroga al paciente, quien poco a poco revela su pasado a través de una serie de flashbacks. A lo largo de los días en que el paciente relata su historia, Hana y Kip comienzan una tímida historia de amor.

El paciente revela que a fines de la década de 1930 estaba explorando una región del Sahara. Él es, de hecho, el cartógrafo húngaro László Almásy, quien formó parte de una expedición arqueológica y topográfica de la Royal Geographical Society con un grupo que incluía a su buen amigo, el inglés Peter Madox, y la pareja británica Geoffrey y Katharine Clifton, quienes poseen un avión y contribuyen con reconocimientos aereos.

Almásy obtiene información de un beduino que ayuda al grupo a descubrir la Cueva de los nadadores, un antiguo sitio de pinturas rupestres. El grupo comienza a documentar su hallazgo, tiempo durante el cual Almásy y Katharine se enamoran. Él escribe sobre ella en notas dobladas en su libro, que Katharine descubre cuando Almásy acepta torpemente su oferta de dos acuarelas que ha pintado de las imágenes de la cueva y le pide que las pegue en el libro.

Los dos comienzan una aventura a su regreso a El Cairo, mientras el grupo organiza estudios arqueológicos más detallados de la cueva y el área circundante. Almásy le compra un dedal de plata como regalo. Algunos meses después, Katharine termina abruptamente su relación por temor a que Geoffrey lo descubra. Poco después los proyectos arqueológicos se paralizan debido al inicio de la guerra. Madox deja su avión Tiger Moth en Kufra Oasis antes de su regreso previsto a Gran Bretaña.

Caravaggio revela que ha estado buscando venganza por sus heridas y ha matado al interrogador alemán que le cortó los pulgares y al espía que lo identificó, pero ha estado buscando al hombre que proporcionó mapas a los alemanes, permitiéndoles infiltrarse en El Cairo. Sospecha que el paciente es Almásy y pregunta "¿Mataste a los Clifton?", A lo que Almásy concede "Tal vez... lo hice".

Recordando a Caravaggio, con Hana escuchando desde una habitación contigua, Almásy recuerda el campamento de preparación en 1941 cuando Geoffrey llega por encima. Se lanza directamente hacia Almásy, que salta fuera del camino. Trepando hacia los escombros, encuentra a Geoffrey muerto en los controles y a Katharine gravemente herida en el asiento delantero. Ella le dice que Geoffrey lo sabía y que estaba intentando un doble asesinato-suicidio. Almásy la lleva a la Cueva de los Nadadores. Él se da cuenta de que ella lleva una cadena con su regalo y ella declara que siempre lo ha amado.

Dejándola en la cueva con provisiones y su libro, Almásy camina tres días a través del desierto. Al llegar a El Tag, controlado por los británicos, explica la situación desesperada y pide ayuda, pero un joven oficial detiene a Almásy bajo sospecha de ser un espía. Transportado en tren, Almásy escapa y finalmente entra en contacto con una unidad del ejército alemán. Lo llevan al Kufra Oasis, donde Madox ha escondido su avión. Intercambiando mapas por combustible, Almásy toma el aire y finalmente llega a la cueva, donde confirma que Katharine ha muerto. Él lleva su cuerpo al avión y se quema cuando lo derriban, conectándose con el comienzo de la película. Después de escuchar la historia, Caravaggio abandona su búsqueda de venganza.

Kip se vuelve a publicar una vez que ha limpiado el área de explosivos; él y Hana acuerdan que se volverán a encontrar. Más tarde, empujando varios frascos de morfina hacia Hana, Almásy le dice que ya ha tenido suficiente. Aunque visiblemente molesta, le concede su deseo y le administra una dosis letal. Mientras se queda dormido, ella le lee la última carta de Katharine, escrita a Almásy mientras estaba sola en la cueva. A la mañana siguiente, Caravaggio regresa con un amigo y los lleva a Florencia. Hana sostiene con fuerza el libro de Almásy mientras se alejan.

Reparto

Además, Torri Higginson interpreta a Mary y Liisa Repo-Martell interpreta a Jan, apareciendo brevemente como colegas del cuerpo de enfermería de Hana.

Producción

Triumph 3HW 350cc motocicleta especificado en la novela como la elección de Kip de transporte y utilizado en la película

Saul Zaentz se interesó en trabajar con Anthony Minghella después de ver la película del director Truly, Madly, Deeply (1990); Minghella llamó la atención del productor sobre este proyecto. Michael Ondaatje, el autor canadiense nacido en Sri Lanka de la novela, trabajó en estrecha colaboración con los cineastas. Según Minghella, durante el desarrollo del proyecto con 20th Century Fox, el "estudio quería la póliza de seguro de los llamados más grandes" actores Zaentz recordó, 'te miraban y decían: '¿Podríamos elegir a Demi Moore para el papel?' Después de que Miramax Films asumiera las funciones de producción, se honró la preferencia del director por Scott Thomas en el papel de Katharine.

La película se rodó en locaciones de Túnez e Italia y tuvo un presupuesto de producción de 31 millones de dólares.

The Conversations: Walter Murch and the Art of Editing Film de Michael Ondaatje se basa en las conversaciones entre el autor y el editor de la película. Murch, con una carrera que ya incluía obras tan complejas como la trilogía de El Padrino, La conversación y Apocalipsis ahora, temía la tarea de editar la película con múltiples flashbacks y marcos de tiempo.. Una vez que comenzó, las posibilidades se hicieron evidentes, algunas de las cuales lo alejaron del orden del guión original. Se hizo un carrete sin sonido para que las imágenes de cambio de escena fueran consistentes con la calidad del aspecto auditivo entre los dos. El corte final presenta más de 40 transiciones temporales. Fue durante este tiempo que Murch conoció a Ondaatje y pudieron intercambiar opiniones sobre la edición de la película.

En la película se utilizaron dos tipos de aviones: un De Havilland D.H.82 Tiger Moth y un Boeing-Stearman Model 75. Ambos son biplanos. La escena del campamento se hizo con un 1⁄2-size.

La canción popular húngara, "Szerelem, Szerelem", interpretada por Muzsikas con Márta Sebestyén, apareció en la película.

Recepción

La película recibió elogios generalizados de la crítica, fue un éxito de taquilla y recibió nueve Premios de la Academia, seis premios BAFTA y dos Globos de Oro.

Janet Maslin de The New York Times llamó a la película "una asombrosa hazaña de adaptación literaria así como un triunfo puramente cinematográfico". En The New Yorker, Anthony Lane argumenta que "el triunfo de la película radica no solo en la fuerza y el rango de las actuaciones: la dulzura crujiente de Scott Thomas, por ejemplo, versus la cruda la volatilidad de Binoche, pero en la creación de Minghella de una epopeya íntima: vastos paisajes se mezclan con los detalles minuciosos del deseo, y la combinación es paralizante.

La película tiene un "Certified Fresh" calificación del 86% en Rotten Tomatoes basada en 91 reseñas, con una calificación promedio de 7.90/10. El consenso crítico del sitio web afirma: "Aunque adolece de una extensión y una ambición excesivas, la adaptación del director Minghella de la novela de Michael Ondaatje es compleja, poderosa y conmovedora". La película también tiene una calificación de 87/100 en Metacritic, basada en 31 reseñas críticas, lo que indica "aclamación universal". El crítico del Chicago Sun Times, Roger Ebert, le dio a la película una calificación de cuatro estrellas y dijo que "es el tipo de película que puedes ver dos veces: la primera para las preguntas, la segunda para las respuestas". En su guía de películas, Leonard Maltin calificó la película 3+1⁄2 de 4, llamándolo "una adaptación fascinante" de la novela de Ondaatje, diciendo 'Fiennes y Scott Thomas están perfectamente combinados', y concluyó calificando la película como 'un logro excepcional en general'. En 2021, The Boston Globe calificó la película de "obra maestra" en una revisión de 25 años de aniversario.

El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación de "A−" en una escala de A+ a F.

Se convirtió en la película más taquillera en la historia de Miramax con una recaudación mundial de $232 millones.

Reconocimientos

Listas

En 2009, The English Patient fue incluida en la lista de las 25 mejores películas británicas de los últimos 25 años de The Guardian.

Banda sonora