El motín de Caine (película)

El motín de Caine es una película de juicio militar estadounidense de 1954 dirigida por Edward Dmytryk, producida por Stanley Kramer y protagonizada por Humphrey Bogart, José Ferrer, Van Johnson, Robert Francis. y Fred MacMurray. Se basa en la novela homónima de 1951 ganadora del Premio Pulitzer de Herman Wouk.

Ambientada en el teatro del Pacífico de la Segunda Guerra Mundial, la película describe los eventos a bordo de un destructor-dragaminas ficticio de la Marina de los EE. UU. y la posterior corte marcial de su oficial ejecutivo por motín.

La película fue bien recibida por la crítica y fue la segunda película más taquillera en los Estados Unidos en 1954.

Trama

Durante la Segunda Guerra Mundial, el recién comisionado alférez Willis Seward "Willie" Keith informa al dragaminas USS Caine, comandado por el teniente comandante William De Vriess, y también se reúne con el oficial ejecutivo (XO), el teniente Stephen Maryk, y el oficial de comunicaciones, el teniente Thomas Keefer. De Vriess, popular entre los hombres pero detestado por Keith, es relevado por el teniente comandante Queeg. Keith acaba de salir de la universidad y de la escuela de candidatos a oficiales y está cortejando a May Wynn, quien no cuenta con la aprobación de su madre. Maryk es oficial de carrera y Keefer es un aspirante a novelista.

Queeg intenta inculcar una estricta disciplina en la laxa tripulación del Caine, lo que lo hace impopular entre los oficiales y los hombres.

Después de un día de remolque de objetivos de artillería, Queeg ordena un giro para regresar a Pearl Harbor, pero se distrae regañando a Keith y Keefer por la apariencia de un tripulante. Haciendo caso omiso de las repetidas advertencias del timonel, permite que el Caine gire en un círculo completo y corte la línea de remolque, dejando el objetivo a la deriva. Queeg intenta encubrir el incidente.

Durante una licencia en tierra, May rompe su relación con Keith después de que ella le pide que elija esencialmente entre ella y su madre, y él toma la decisión equivocada. Keith regresa al barco para su próxima misión.

La "indagación de fresas".

Asignado para escoltar a un grupo de lanchas de desembarco durante una invasión de una pequeña isla del Pacífico, Queeg abandona su misión antes de llegar al punto de partida designado y, en su lugar, ordena que se arroje un marcador de tinte amarillo, dejando que la lancha de desembarco se las arregle. ellos mismos. Queeg pide el apoyo de sus oficiales, pero estos permanecen en silencio y lo apodan 'Old Yellowstain', lo que implica cobardía.

Keefer, creyendo que Queeg es un paranoico, alienta a Maryk a considerar relevar a Queeg sobre la base de una incapacidad mental según el Artículo 184 de las Regulaciones de la Marina. Aunque Maryk rechaza airadamente esa posibilidad, comienza a llevar un registro médico que documenta el comportamiento del capitán.

Cuando las fresas desaparecen de los oficiales' lío, Queeg convoca una investigación elaborada para determinar al culpable. La investigación consiste en registrar el barco y desnudar a todos los miembros de la tripulación. Convencida de la inestabilidad de Queeg, Maryk les pide a Keefer y Keith que lo acompañen a hablar con la almirante Halsey sobre el asunto. Al llegar a bordo del buque insignia de Halsey, Keefer retrocede y regresan al barco.

En el punto álgido de un tifón, Maryk le pide al capitán que invierta el rumbo contra el viento y tome lastre, pero Queeg se niega. Maryk, con el apoyo de Keith, releva a Queeg del mando en virtud del artículo 184. El Caine regresa a San Francisco, donde Maryk y Keith se enfrentan a una corte marcial por motín. El aviador naval herido, el teniente Barney Greenwald, abogado antes de ingresar a la Marina, se convierte en el abogado defensor de Maryk.

En la corte marcial, Keefer afirma que nunca observó ninguna enfermedad mental en Queeg y estaba "estupefacto" cuando se sintió aliviado. Bajo el implacable interrogatorio de Greenwald, Queeg exhibe un comportamiento extraño en el estrado y Maryk es absuelta.

Después de la absolución, los oficiales del Caine organizan una fiesta, donde Keefer recibe una helada recepción por parte de Maryk. Greenwald, borracho, llega y reprende a todos los oficiales por no apreciar el largo servicio de Queeg y no brindarle el apoyo que pidió, en lugar de eso, lo ridiculiza como un incompetente y afirma que maltrataron a Queeg, quien había estado sufriendo de & #34;fatiga de batalla" de su gira anterior en el Atlántico, hizo que el capitán finalmente se volviera indeciso durante el tifón. Denuncia a Keefer como el verdadero 'autor' del motín y arroja una copa de champán, el 'vino amarillo', a la cara de Keefer. El resto de los oficiales salen, dejando a Keefer solo en la habitación.

Keith, ahora casado con May Wynn, es ascendido a teniente (grado menor) y asignado a un nuevo destructor comandado por el ahora comandante De Vriess.

Reparto

El acto de motín: el alivio de Maryk de Queeg durante el tifón.

Humphrey Bogart

José Ferrer

Van Johnson

Fred MacMurray, después de que el champán se haya tirado en la cara

Producción

Guión

Herman Wouk ya había adaptado su novela como una obra de teatro, The Caine Mutiny Court-Martial, que se estrenó en Broadway en enero de 1954 y duró más de un año. La obra fue dirigida por Charles Laughton y fue un éxito comercial y de crítica. Wouk fue seleccionado inicialmente para escribir el guión, pero el director Dmytryk pensó que su trabajo no tuvo éxito. Reemplazó al novelista por Stanley Roberts, un guionista experimentado. Más tarde, Roberts abandonó la producción después de que le dijeron que cortara el guión para que la película pudiera durar dos horas. Los recortes de 50 páginas fueron realizados por Michael Blankfort, quien recibió un "diálogo adicional" crédito.

La película difiere de la novela, que se centró en el personaje de Keith, que pasó a ser secundario en la película. En cambio, la película se centra en Queeg. Kramer "suavizó a la Armada" modificando la caracterización de Queeg para hacerlo menos loco, como lo retrata Wouk, y más una víctima de la fatiga de la batalla. Los estudios no querían comprar los derechos cinematográficos de la novela de Wouk hasta que se resolviera la cooperación de la Marina de los EE. UU. El productor independiente Stanley Kramer compró los derechos él mismo por un valor estimado de $ 60,000 a $ 70,000. La renuencia de la Marina a cooperar condujo a un período de preproducción inusualmente largo de quince meses. La fotografía principal tuvo lugar entre el 3 de junio y el 24 de agosto de 1953 bajo el título provisional inicial de Autoridad y rebelión.

Casting y directora

Stanley Kramer y Columbia Pictures tenían la intención de elegir a Humphrey Bogart como Philip Queeg. El presidente de Columbia Pictures, Harry Cohn, sabía que Bogart quería el papel y se aprovechó de ese hecho, y finalmente pudo obligar a Bogart a conformarse con mucho menos que su salario habitual de $ 200,000. "Esto nunca le pasa a Cooper, Grant o Gable, pero siempre a mí", se quejó Bogart a su esposa, Lauren Bacall.

Van Johnson fue prestado a Columbia por MGM, donde estaba bajo contrato. Ser elegido como Maryk fue un gran avance para el actor, quien sintió que había estado en una "rutina" al ser encasillado en papeles ligeros. Durante el rodaje de la escena frente a Oahu en la que Maryk nada completamente vestida para recuperar una línea, se advierte a su personaje que hay tiburones en el agua; estos tiburones no aparecen en la cámara, pero la vida del actor se salvó cuando un fusilero de la Armada real le disparó a uno que se acercaba. Lee Marvin fue elegido como uno de los marineros, no solo por su actuación, sino también por su conocimiento de los barcos en el mar. Marvin había servido en la Marina de los EE. UU. desde el comienzo de la participación estadounidense en la Segunda Guerra Mundial hasta la Batalla de Saipan en 1944, durante la cual resultó herido. Como resultado, se convirtió en asesor técnico no oficial de la película.

Antes de elegir a Dmytryk para The Caine Mutiny, Kramer había contratado al director para tres películas de bajo presupuesto. Dmytryk había sido previamente incluido en la lista negra y el éxito de la película ayudó a revivir su carrera.

El USS Rodman, un destructor dragaminas de la clase Gleaves, fue uno de los barcos elegidos para representar al USS Caine en la película. El Rodman tenía una chimenea menos que los destructores reales de la clase Clemson en los que sirvió Wouk, y tenía más cañones antiaéreos. Completado en 1941, era un barco mucho más moderno que los dragaminas destructores clase Clemson fabricados en 1918. Fiel al tema de la novela, los dragaminas reales del servicio de Wouk, el Zane y el Southard, eran barcos obsoletos cuando se hizo la película. El Zane se retiró poco después de la guerra, y el Southard se hundió en octubre de 1945 después de encallar en Okinawa con Wouk como oficial ejecutivo. Una de las principales inspiraciones para el libro y la película provino de la experiencia de Wouk como segundo al mando del Southard cuando encalló en Okinawa como resultado del tifón Ida en septiembre de 1945.

The Caine Mutiny sería el primer papel principal en la corta carrera de cuatro películas de Robert Francis en Hollywood, ya que murió cuando el avión privado que piloteaba se estrelló poco después de despegar de Burbank. Aeropuerto de California el 31 de julio de 1955.

Participación de la Marina

Al principio, la Armada se sintió incómoda tanto con la representación de un hombre mentalmente desequilibrado como el capitán de uno de sus barcos como con la palabra "motín" en el título de la película. Después de Stanley Roberts' El guión de filmación fue completado y aprobado por la Marina después de 15 meses de negociaciones, el Departamento acordó cooperar con Columbia Pictures proporcionando acceso a sus barcos, aviones, botes de combate, Pearl Harbor, el puerto de San Francisco y la Estación Naval Treasure Island para rodaje. Dmytryk recordó en sus memorias que después de "ruidoso" Las protestas de la Marina disminuyeron, la producción cinematográfica recibió una cooperación incondicional. Esto incluyó la conversión de dos dragaminas destructor/destructor que pronto serán dados de baja, el USS Thompson (DD-627/DMS-38) y el USS Doyle (DD-494/DMS-34), como facsímiles para representar al USS Caine.

Inmediatamente después de los créditos iniciales, aparece un epígrafe en la pantalla que dice: "Nunca ha habido un motín en un barco de la Armada de los Estados Unidos. Las verdades de esta película no radican en sus incidentes, sino en la forma en que algunos hombres enfrentan la crisis de sus vidas." En 1842, un motín incipiente fue sofocado antes de que ocurriera a bordo del bergantín USS Somers de la Marina de los EE. UU.

Además de las locaciones de Pearl Harbor y el Área de la Bahía de San Francisco, incluido el Caine navegando de un lado a otro varias veces bajo el puente Golden Gate, la subtrama romántica presenta escenas filmadas en el Parque Nacional Yosemite.

Música

Esta fue la última de una serie de películas de Bogart compuestas por el compositor Max Steiner, principalmente para Warner Bros. El tema del título principal, The Caine Mutiny March, se incluyó en RCA Victor's colección de partituras de películas clásicas de Bogart, grabadas por Charles Gerhardt y la Orquesta Filarmónica Nacional.

La letra de la canción, "Yellowstain Blues", que se burlaba de la cobardía percibida de Queeg durante el incidente del aterrizaje, se extrajo de The Caine Mutiny, la novela de Herman Wouk en el que se basó la película.

Banda sonora

El álbum de la banda sonora original de The Caine Mutiny no se lanzó oficialmente hasta 2017, y las copias de la banda sonora hechas antes son muy raras. Tal vez sobrevivan una docena de copias. RCA Victor planeó el lanzamiento de un LP con extractos musicales en la primera cara y el diálogo completo de la escena culminante de la corte marcial en la cara dos, pero Herman Wouk creía que incluir esta escena era una infracción de su obra de Broadway recientemente estrenada que trata sobre la corte. marcial. Amenazó con prohibir a Columbia Pictures realizar más adaptaciones de su trabajo. Según Wouk, "el jefe de Columbia, Harry Cohn, investigó el asunto, me devolvió la llamada y me dijo con su voz áspera y áspera: 'Te he ganado la legalidad, pero yo' Escuché el disco y no es muy bueno, así que lo estoy tirando. La partitura de Max Steiner finalmente fue lanzada por Intrada Records en 2017 como Special Collection Volume ISC 382.

Recepción

La película se estrenó en la ciudad de Nueva York el 24 de junio de 1954 y se estrenó el 28 de julio. Realizada con un presupuesto de 2 millones de dólares, fue la segunda película más taquillera de 1954, con 8,7 millones de dólares en cines. alquileres en los Estados Unidos. Fue la más exitosa de las producciones de Kramer, algunas de las cuales habían perdido dinero anteriormente, y puso a toda su productora, así como a Columbia Pictures, en números negros.

La película obtuvo un gran impulso previo al lanzamiento tres semanas antes de su estreno cuando Bogart como Queeg apareció en la portada de la edición del 7 de junio de 1954 de la revista Time. El artículo de portada adjunto ('Cinema: The Survivor') elogió la representación de Queeg por parte de Bogart como 'una figura fanfarrona y reservada en los bronceados de la Marina, que trae el carácter hueco, impulsivo y tiránico de Capitán Queeg a una vida plena y odiosa, pero rara vez deja de mantener un vínculo de simpatía con su audiencia. Deliberadamente le da a Queeg los gestos y la apariencia de un oficial severo y decidido, y luego lo revela gradualmente como un hombre que está reprimiendo un grito, un hombre que nunca mira a los demás a los ojos. En la escena de la sala del tribunal, el Queeg de Bogart parece no darse cuenta de su propia histeria creciente. Entonces, de repente, sabe que está perdido; se detiene y mira afligido a la cancha, segundo tras segundo de silencio dramático y condenatorio.

El director Edward Dmytryk sintió que The Caine Mutiny podría haber sido mejor de lo que fue y debería haber durado entre tres y media y cuatro horas para retratar completamente a todos los personajes y la compleja historia, pero Columbia's Cohn insistió en un límite de dos horas. Al comentar la película en The New York Times, Bosley Crowther escribió que el trabajo de condensar la novela de Wouk en dos horas se había logrado "con claridad y vigor, en general". #34; Sus reservas se referían al intento del estudio de "cram" en "más de la novela de lo requerido", como "completamente extraño" historia de amor entre Keith y May Wynn, que Crowther consideró una distracción de la trama que debilitó la tensión dramática. Aunque dudaba de que la novela tuviera una estructura adecuada para el cine, señaló que Roberts se había "esforzado en seguirla fielmente". El resultado, argumentó, fue que la corte marcial se convirtió en "un anticlímax" ya que repetía el colapso visible de Queeg visto en el tifón, pero todavía se consideraba el núcleo de la película 'inteligentemente interpretada' y "aunque algo confuso" seguía siendo "una película vibrante".

Premios y distinciones

Recibió siete nominaciones para la 27.ª edición de los Premios de la Academia, entre ellas Mejor Película, Mejor Actor (Bogart), Mejor Actor de Reparto (Tom Tully) y Mejor Guión. Dmytryk fue nominado para un premio del Sindicato de Directores de América a la Mejor Dirección - Largometraje. La película también fue nominada a un premio León de Oro en el 15º Festival Internacional de Cine de Venecia.

Listas del American Film Institute

• AFI's 100 Years...100 Movies – Nominated
• 100 años de AFI...100 Héroes y Villanos:
  • Teniente Philip Francis Queeg – Nominado Villain
• 100 años de AFI...100 Citas de cine:
  • "Ah, pero el fresas! Eso es...Eso es donde los tenía." – Nominado
• AFI 10 Top 10 – Nominada Drama de Sala de Corte

Legado

En su libro Literatura estadounidense en el escenario y el cine, el historiador Thomas S. Hischak dice que Dmytryk manejó hábilmente tanto las secuencias de acción como las representaciones de los personajes, y dice que el colapso de Queeg durante el juicio es & #34;las cosas de la leyenda del cine."

La película y la novela influyeron en los redactores del artículo 25 de enmienda a la Constitución de los Estados Unidos, que establece las condiciones para destituir al presidente de los Estados Unidos. John D. Feerick, exdecano de la Facultad de Derecho de la Universidad de Fordham, quien ayudó a redactar la enmienda, le dijo a The Washington Post en 2018 que la película era una "descripción en vivo" del tipo de crisis que podría surgir 'si un presidente alguna vez se enfrentó a preguntas sobre incapacidades físicas o mentales pero estuvo en completo desacuerdo con la sentencia', que no se trató en la Constitución. Los legisladores y abogados que redactaron la enmienda no querían tal "situación del Artículo 184" como se muestra en la película, en la que el vicepresidente de los EE. UU. u otros podrían derrocar al presidente simplemente diciendo que el presidente estaba "discapacitado".

Influencia cultural

Cuando Michael Caine, nacido Maurice Micklewhite, se convirtió en actor, adoptó el nombre artístico de "Michael Scott". Más tarde, su agente le dijo que otro actor ya estaba usando el mismo nombre y que tenía que pensar en uno nuevo de inmediato. Hablando con su agente desde una cabina telefónica en Leicester Square en Londres, miró a su alrededor en busca de inspiración. Siendo fanático de Bogart, notó que The Caine Mutiny se proyectaba en el cine Odeon y adoptó un nuevo nombre del título de la película. Caine ha bromeado a menudo en entrevistas que, si hubiera mirado hacia otro lado, habría terminado como 'Michael One Hundred and One Dalmatians'.

Vince Gilligan usó un fragmento de la película en un episodio de Breaking Bad titulado "Madrigal", transmitido originalmente en 2012, y ha declarado que The Caine Mutiny i> era una de sus películas favoritas cuando era niño. La escena final de "Chicanery", un episodio de la serie derivada de Breaking Bad Better Call Saul, es un homenaje al clímax de la película. escena de la sala de audiencias.

En Terminator: The Sarah Connor Chronicles, los miembros de la resistencia humana sirven a bordo del submarino USS Jimmy Carter pilotado por un Terminator reprogramado que ha sido llamado "Queeg" por la tripulación.

En el episodio de Star Trek "The Doomsday Machine", el obsesivo comodoro Matt Decker, interpretado por William Windom, se preocupa constantemente con dos cartuchos de cinta futuristas, al igual que el Capitán Queeg frota juntos dos rodamientos de bolas. Windom reconoció públicamente que el comportamiento de Decker se basó en el de Queeg.