El jardín colgante (película)

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1997 film

The Hanging Garden es una película dramática británico-canadiense, escrita y dirigida por Thom Fitzgerald y estrenada en 1997. El debut cinematográfico de Fitzgerald, la película fue baleado en Nueva Escocia.

Trama

El personaje central de la película es Sweet William, tanto un adulto delgado como un adolescente gordo. Su trama gira en torno a un fatídico incidente de su adolescencia, cuando su abuela lo atrapó intentando tener relaciones sexuales con su amigo bisexual Fletcher, involuntariamente delatando su homosexualidad ante su disfuncional familia.

Como consecuencia del consiguiente rechazo, particularmente por parte de su padre alcohólico Whisky Mac, Sweet William enfrentó la difícil decisión de huir a vivir a una gran ciudad lejos de su familia, o suicidarse ahorcándose un árbol en el jardín familiar. Los temas de la película sobre la dualidad de la vida y la muerte, y la forma en que elecciones aparentemente muy diferentes en la vida pueden conducir a resultados similares, se retratan a través del realismo mágico en la descripción de la película de una realidad fusionada compleja en la que William parece haber tomado con éxito ambas decisiones al mismo tiempo.

La película está contada como un tríptico. En el primer segmento, ambientado en el presente, el adulto Sweet William ha regresado a su hogar en la zona rural de Nueva Escocia por primera vez desde que se fue diez años antes, para asistir a la boda de su hermana Rosemary con Fletcher. Sin embargo, a su regreso, hace dos descubrimientos inesperados: todavía puede verse a sí mismo más joven viviendo allí y caminando por la casa, y también tiene una nueva hermana joven preadolescente llamada Violet, a quien nunca conoció porque ella nació. después de que se fue. El segundo segmento, ambientado en el pasado, cuenta la historia de los años de adolescencia de Sweet William que llevaron a la decisión crítica, incluido su vínculo con Rosemary y las luchas de su madre Iris para proteger a sus hijos de Whiskey Mac. El abuso de 39, además de revelar la verdad sobre los orígenes de Violet, antes de terminar con el suicidio de Sweet William. Volviendo al presente, el segmento final presenta tanto al adulto vivo como al adolescente muerto Sweet William presentes en la misma realidad, y el cadáver no está solo en su imaginación, porque el resto de su familia también puede verlo colgando del árbol..

Según el escritor y director Fitzgerald, "Para cada evento en la película hay dos interpretaciones. Se fue de casa y ahora ha vuelto y su recuerdo los persigue. ¿O se suicidó cuando era joven y su regreso a casa es una fantasía?

Reparto

Reacción crítica

Roger Ebert evaluó favorablemente la película y escribió que "puede ser realismo mágico, pero ¿no es también la pura verdad?". ¿Los fantasmas de nuestros antiguos yoes no asisten a los eventos familiares junto con nuestras manifestaciones actuales? ¿Acaso los padres todavía no se relacionan con nosotros como si fuéramos niños, los hermanos todavía tienen viejos resentimientos, los viejos amigos no siguen apegados a lo que solíamos ser? ¿Y no resucitamos a veces viejos personajes y los desempolvamos para un compromiso de regreso? ¿No están todos esos yos guardados en algún lugar dentro de algún lugar?

Para Variety, Brendan Kelly escribió que "'The Hanging Garden' a menudo corre el peligro de parecer demasiado pretencioso, pero Fitzgerald socava sabiamente el arte formal con una narración fuerte y emocional. En muchos sentidos, esta es una historia simple de un hijo lidiando con los demonios familiares habituales y, en ese nivel, es una pieza cinematográfica conmovedora. Más allá de eso, la mezcla de formalismo de escuela de cine y drama realista hace que la película sea una propuesta única.

En 2001, una encuesta de la industria realizada por Playback la nombró la undécima mejor película canadiense de los 15 años anteriores.

Premios

La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 1997, donde ganó el premio People's Choice Award y fue coganadora con The Sweet Hereafter de Atom Egoyan del premio del jurado por Mejor Película Canadiense. Fue solo la segunda película en la historia del festival, después de The Decline of the American Empire de Denys Arcand en 1986, en ganar ambos premios.

Posteriormente se proyectó en el Festival de Cine del Atlántico, donde ganó el Premio del Público, el Premio a la Mejor Película Canadiense, el Premio a la Mejor Película del Atlántico, Mejor Guión y Mejor Dirección para Fitzgerald, Mejor Actor para Veinotte y Mejor Actriz para Orenstein. También ganó los premios a la Mejor Película Canadiense en el Festival Internacional de Cine Cinéfest Sudbury y el Festival Internacional de Cine de Vancouver.

La película recibió 11 nominaciones a los Premios Genie en la 18.ª edición de los Premios Genie, a Mejor Película, Mejor Director (Fitzgerald), Mejor Actor de Reparto (MacNeill), Mejor Actriz de Reparto (3: McKenna, Fox, Orenstein), Mejor Guión (Fitzgerald), Mejor Dirección de Arte/Diseño de Producción (Taavo Soodor y Darlene Shiels), Mejor Diseño de Vestuario (James A. Worthen), Mejor Sonido General (Peter Harper, Phillipe Espantoso, George Hannan) y Mejor Edición (Susan Shanks). MacNeill y McKenna ganaron los premios a Actor y Actriz de Reparto; Fitzgerald ganó el premio al Mejor Guión, además de ganar el premio Claude Jutra del jurado a la mejor ópera prima.

La película fue finalista del premio Rogers a la mejor película canadiense en los premios de la Asociación de Críticos de Cine de Toronto de 1997.

Se estrenó en los Estados Unidos en el Festival de Cine de Sundance de 1998, antes de su estreno en cines. Recibió una nominación al Premio GLAAD Media a Mejor Película - Estreno limitado en 1999.

Banda sonora

En 1997 se lanzó un álbum con la banda sonora en Virgin Music Canada.

  1. Ani DiFranco, "El millón que nunca hiciste"
  2. Ashley MacIsaac, "Ashley's Reels"
  3. Mae Moore, "Deep Water"
  4. Espíritu de Occidente, "Kiss y Tell"
  5. Jane Siberry, "Cuando llega la primavera"
  6. Holly Cole, "Petals in a Stream"
  7. La familia Rankin, "Sir James Baird"
  8. Meryn Cadell y Mary Margaret O'Hara, "Wash Down"
  9. Mary Jane Lamond, "Ba Ba Mo Leanabh"
  10. Lori Yates, "El futuro está aquí"
  11. Deb Montgomery, "The Tale"
  12. Aether, "Half Light"
  13. Laurel MacDonald, "Oran na h'eala"
  14. John Roby, "Theme from El jardín colgante"
  15. Leahy, "Colm Quigley"
  16. Hermanas Wyrd, "Si no está aquí"