El imperio Contraataca

El Imperio Contraataca (también conocido como Star Wars: Episodio V - El Imperio Contraataca) es una película de ópera espacial épica estadounidense de 1980 dirigida por Irvin Kershner a partir de un guión de Leigh Brackett y Lawrence Kasdan, basado en una historia de George Lucas. La secuela de Star Wars (1977), es la segunda película de la serie de películas Star Wars y el quinto capítulo cronológico de la "Skywalker Saga". Ambientada tres años después de los acontecimientos de Star Wars, la película relata la batalla entre el malévolo Imperio Galáctico, dirigido por el Emperador, y la Alianza Rebelde, dirigida por la Princesa Leia. Luke Skywalker entrena para dominar la Fuerza y poder enfrentarse al poderoso señor Sith, Darth Vader. El elenco del conjunto incluye a Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Billy Dee Williams, Anthony Daniels, David Prowse, Kenny Baker, Peter Mayhew y Frank Oz.

Tras el éxito de Star Wars, Lucas contrató a Brackett para escribir la secuela. Después de que ella muriera en 1978, describió toda la saga de Star Wars y escribió el siguiente borrador él mismo, antes de contratar al escritor Kasdan de Raiders of the Lost Ark (1981) para mejorar su trabajo.. Para evitar el estrés que enfrentó al dirigir Star Wars, Lucas entregó la responsabilidad a Kershner y se concentró en expandir su compañía de efectos especiales Industrial Light & Magia en su lugar. Filmada de marzo a septiembre de 1979 en Finse, Noruega, y en Elstree Studios en Inglaterra, The Empire Strikes Back enfrentó dificultades de producción, incluidas lesiones de actores, enfermedades, incendios y problemas para obtener financiamiento adicional a medida que aumentaban los costos. Con un presupuesto inicial de $8 millones, los costos aumentaron a $30,5 millones al finalizar el proyecto.

Lanzada el 21 de mayo de 1980, la muy esperada secuela se convirtió en la película más taquillera de ese año, recaudando aproximadamente $401,5 millones en todo el mundo. A diferencia de su predecesor, Empire recibió críticas mixtas de los críticos, y los fanáticos estaban en conflicto acerca de sus temas más oscuros y maduros que los de la alegre aventura Star Wars. Los críticos elogiaron las características expresivas y la caracterización del personaje titiritero Yoda, un diminuto extraterrestre que sirve como maestro de Luke. La película fue nominada a varios premios y ganó dos Premios de la Academia, dos Premios Grammy y un BAFTA, entre otros. Los lanzamientos posteriores han aumentado la recaudación mundial de la película a $ 538-549 millones y, ajustada a la inflación, es la película número 13 con mayor recaudación en los Estados Unidos y Canadá..

Desde su lanzamiento, The Empire Strikes Back ha sido reevaluada críticamente y ahora a menudo se la considera la mejor película de la serie Star Wars y una de las mejores películas jamás realizadas.. Ha tenido un impacto significativo en el cine y la cultura popular y, a menudo, se considera un ejemplo de una secuela superior a su predecesora. El clímax, en el que Vader revela que es el padre de Luke, a menudo se clasifica como uno de los mayores giros en la trama del cine. La película generó una variedad de productos y adaptaciones, incluidos videojuegos y una obra de radio. La Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Cine en 2010. El retorno del Jedi (1983) siguió a Empire, concluyendo la trilogía original de Star Wars. Trilogías de precuelas y secuelas que completan la "Saga Skywalker" desde entonces han sido puestos en libertad.

Trama

Tres años después de la destrucción de la Estrella de la Muerte, la flota imperial, dirigida por Darth Vader, envía droides sonda por toda la galaxia para encontrar la Alianza Rebelde de la princesa Leia, y una sonda localiza la base rebelde en el planeta helado. Hoth. Un wampa captura a Luke Skywalker antes de que pueda investigar la sonda, pero escapa usando la Fuerza para recuperar su sable de luz y herir a la bestia. Antes de sucumbir a la hipotermia, el espíritu de la Fuerza del difunto mentor de Luke, Obi-Wan Kenobi, le indica que vaya al pantanoso planeta Dagobah para entrenarse como Caballero Jedi con el Maestro Jedi Yoda. Han Solo descubre a Luke y lo aísla contra el clima dentro de su montura tauntaun fallecida hasta que son rescatados a la mañana siguiente.

Alertado de los rebeldes' ubicación, el Imperio lanza un ataque a gran escala utilizando caminantes AT-AT para capturar la base, lo que obliga a los rebeldes a evacuar. Han y Leia escapan con C-3PO y Chewbacca a bordo del Millennium Falcon, pero el hiperimpulsor de la nave no funciona correctamente. Se esconden en un campo de asteroides, donde Han y Leia se acercan más en medio de la tensión. Vader convoca a varios cazarrecompensas, incluido Boba Fett, para encontrar al Falcon. Evadiendo la flota imperial, el grupo de Han viaja a la Ciudad Nube flotante en el planeta Bespin, que está gobernado por su viejo amigo Lando Calrissian. Fett los rastrea hasta allí y Vader obliga a Lando a entregar el grupo al Imperio, sabiendo que Luke acudirá en su ayuda.

Mientras tanto, Luke viaja con R2-D2 en su caza X-wing a Dagobah, donde se estrella. Conoce a Yoda, una diminuta criatura que lo acepta a regañadientes como su aprendiz Jedi después de consultar con el espíritu de Obi-Wan. Yoda entrena a Luke para dominar el lado luminoso de la Fuerza y resistir las emociones negativas que lo seducirán hacia el lado oscuro, como hicieron con Vader. Luke lucha por controlar su ira e impulsividad y no logra comprender la naturaleza y el poder de la Fuerza hasta que ve a Yoda usarla para levantar telequinéticamente el Ala-X del pantano. Luke tiene una premonición de Han y Leia sufriendo y, a pesar de las protestas de Obi-Wan y Yoda, abandona su entrenamiento para rescatarlos. Aunque Obi-Wan cree que Luke es su única esperanza, Yoda afirma que "hay otra".

Leia confiesa su amor por Han antes de que Vader lo congele en carbonita para probar si el proceso encarcelará a Luke de forma segura. Han sobrevive y se lo entregan a Fett, quien tiene la intención de cobrar su recompensa de Jabba the Hutt. Lando libera a Leia y Chewbacca, pero es demasiado tarde para detener la fuga de Fett. El grupo se abre camino de regreso al Falcon y huye de la ciudad. Luke llega y se enfrenta a Vader en un duelo con sables de luz sobre el conducto de aire central de la ciudad. Vader abruma a Luke, le corta la mano derecha y lo separa de su sable de luz. Insta a Luke a abrazar el lado oscuro y ayudarlo a destruir a su maestro, el Emperador, para que puedan gobernar la galaxia juntos. Luke se niega, citando la afirmación de Obi-Wan de que Vader mató a su padre, lo que llevó a Vader a revelar que él es el padre de Luke. Desesperado, Luke cae por el conducto de aire y es expulsado debajo de la ciudad flotante, aferrándose a una antena. Se acerca a través de la Fuerza a Leia, y el Falcon regresa para rescatarlo. Los cazas TIE persiguen al grupo, que casi es capturado por el Destructor Estelar de Vader hasta que R2-D2 reactiva el Falcon'hiperimpulsor, permitiéndoles escapar.

A bordo de la flota rebelde, una prótesis robótica reemplaza la mano de Luke. Él, Leia, C-3PO y R2-D2 observan cómo Lando y Chewbacca parten en el Falcon para encontrar a Han.

Reparto

Izquierda a la derecha: Mark Hamill (foto en 2019), Harrison Ford (2017), y Carrie Fisher (2013)

• Mark Hamill como Luke Skywalker: Un piloto de la Alianza Rebel y el aprendiz Jedi
• Harrison Ford como Han Solo: un contrabandista y capitán del Millennium Falcon
• Carrie Fisher como Leia Organa: Un líder en la Alianza Rebelde
• Billy Dee Williams como Lando Calrissian: El administrador de Cloud City
• Anthony Daniels como C-3PO: Un protocolo humanoide droid
• David Prowse / James Earl Jones (voz) como Darth Vader: Un poderoso Señor Sith
• Peter Mayhew como Chewbacca: El fiel amigo Wookiee de Han y el copiloto
• Kenny Baker como R2-D2: Un droide astromech
• Frank Oz (puppeteer/voice) como Yoda: Un Maestro Jedi diminutivo de siglos

La película también presenta a Alec Guinness como Ben (Obi-Wan) Kenobi, y John Hollis interpreta a Lobot, el ayudante de Lando. La fuerza rebelde incluye al general Rieekan (interpretado por Bruce Boa), el mayor Derlin (John Ratzenberger), Cal Alder (Jack McKenzie), Dak Ralter (John Morton), Wedge Antilles (Denis Lawson), Zev Senesca (Christopher Malcolm) y Hobbie. Klivian (Richard Oldfield).

Las fuerzas del Imperio incluyen al almirante Piett (Kenneth Colley), el almirante Ozzel (Michael Sheard), el general Veers (Julian Glover) y el capitán Needa (Michael Culver). El Emperador tiene la voz de Clive Revill y Elaine Baker lo interpreta físicamente. Otro elenco incluye a Jeremy Bulloch como el cazarrecompensas Boba Fett (con la voz de Jason Wingreen, quien permaneció sin acreditar hasta 2000); otros cazarrecompensas incluyen a Dengar (interpretado por Morris Bush) y al lagarto humanoide Bossk (Alan Harris).

Producción

Desarrollo

Creador George Lucas (en 2011). Estaba completamente involucrado en El Imperio retrocede pero quería evitar el estrés de servir como director de nuevo.

Tras el inesperado éxito financiero y el fenómeno cultural de Star Wars (1977), se puso rápidamente en producción una secuela. En caso de que Star Wars hubiera fracasado, el creador George Lucas había contratado a Alan Dean Foster para escribir una secuela de bajo presupuesto (luego lanzada como la novela Splinter of the Mind's Eye). Una vez que el éxito de los logros de Star Wars fue evidente, Lucas se mostró reacio a dirigir la secuela debido al estrés de hacer la primera película y el impacto en su salud. La popularidad de la película resultó en una mayor atención sobre Lucas, tanto positiva como negativa, brindándole riqueza y fama, pero también muchas personas que querían el respaldo financiero de Lucas o simplemente para amenazarlo.

Consciente de que la secuela debía exceder el alcance de la original, convirtiéndola en una producción más grande, y de que su compañía de efectos de producción, Lucasfilm, era relativamente pequeña y operaba desde una oficina improvisada, Lucas consideró vender el proyecto a 20th Century. Fox a cambio de un porcentaje de beneficio. Se había beneficiado sustancialmente de Star Wars y no necesitaba trabajar, pero estaba demasiado involucrado en su creación para confiarla a otros. Lucas tenía conceptos para la secuela pero no una estructura sólida. Sabía que la historia sería más oscura y exploraría temas, relaciones y la naturaleza de la Fuerza más maduros. Lucas tenía la intención de financiar la producción de forma independiente, usando su ganancia de $12 millones de Star Wars para reubicar y expandir su compañía de efectos especiales Industrial Light & Magic (ILM) y establecer su rancho de películas Skywalker en el condado de Marin, California, con el resto como garantía para un préstamo de Bank of America por el presupuesto de $8 millones.

Fox tenía derecho a la primera negociación y se negaba a participar en cualquier secuela potencial. Las negociaciones comenzaron a mediados de 1977 entre el estudio y los representantes de Lucas. Fox ya le había dado a Lucas una participación mayoritaria en la serie. merchandising y secuelas porque pensó que Star Wars sería inútil. Los términos se acordaron rápidamente para la secuela en comparación con el original, en parte porque el ejecutivo de Fox, Alan Ladd Jr., había apoyado el original y estaba ansioso por la secuela. El contrato de 100 páginas se firmó el 21 de septiembre de 1977 y dictaba que Fox distribuiría la película pero no tendría aportes creativos, a cambio del 50 % de las ganancias brutas de los primeros $20 millones ganados, aumentando el porcentaje al 77,5% en los productores' favor si supera los 100 millones de dólares. La filmación tenía que comenzar en enero de 1979 para estrenarse el 1 de mayo de 1980. El trato ofrecía la posibilidad de una ganancia financiera significativa para Lucas, pero se arriesgaba a la ruina financiera si la secuela fallaba.

Para mitigar parte del riesgo, Lucas fundó The Chapter II Company para controlar el desarrollo de la película y absorber sus responsabilidades. Firmó un contrato entre la empresa y Lucasfilm, otorgándose el 5% de las ganancias brutas de taquilla. También fundó Black Falcon para licenciar los derechos de comercialización de Star Wars, utilizando los ingresos para subvencionar sus proyectos en curso. El desarrollo comenzó en agosto de 1977, bajo el título Star Wars Capítulo II.

Lucas consideró reemplazar al productor Gary Kurtz con Howard Kazanjian porque Kurtz no había cumplido con su papel y dejó problemas sin resolver mientras filmaba Star Wars. Kurtz lo convenció de lo contrario aprovechando su larga lealtad a Lucas y su conocimiento de la propiedad de Star Wars. Lucas asumió el papel de productor ejecutivo, lo que le permitió concentrarse en sus negocios y en el desarrollo de Raiders of the Lost Ark (1981). A fines de 1977, Kurtz comenzó a contratar miembros clave del equipo, incluido el diseñador de producción Norman Reynolds, el consultor John Barry, el maquillador Stuart Freeborn y el primer asistente de dirección David Tomblin. Lucas volvió a contratar a los artistas Ralph McQuarrie y Joe Johnston para mantener la consistencia visual con Star Wars, y los tres comenzaron a conceptualizar la batalla de Hoth en diciembre. En este punto, el presupuesto había aumentado a $10 millones. Lucas quería un director que apoyara el material y aceptara que en última instancia él estaba a cargo. Consideró alrededor de 100 directores, incluidos Alan Parker y John Badham, antes de contratar a su viejo conocido Irvin Kershner en febrero de 1978. Kershner se mostró reacio a dirigir la secuela de una película tan exitosa como Star Wars, y sus amigos le advirtió que no aceptara el trabajo, creyendo que lo culparían si fallaba. Lucas convenció a Kershner de que no era tanto una secuela como un capítulo de una historia más amplia; también le prometió que podría hacer la película a su manera.

Escribir

Izquierda a la derecha: Leigh Brackett (foto en 1941) y Lawrence Kasdan (2015). Brackett escribió el primer borrador de la película antes de su muerte en 1978. Lucas compuso entonces su propio guión, que contrató a Kasdan para completar.

Lucas comenzó a formular ideas en agosto de 1977. Estas incluían el Emperador, cómo explicar las lesiones faciales que sufrió Hamill a causa de un accidente después de filmar Star Wars—Lucas le dijo a Hamill que, si hubiera muerto, su personaje han sido reemplazadas, no refundidas, y la hermana perdida de Luke. Hamill contó que le dijeron que el personaje de la hermana podría ser Leia, lo que le pareció decepcionante. Lucas había escrito Star Wars pero no disfrutaba desarrollando la tradición para un universo original. La escritora de ciencia ficción Leigh Brackett, a quien Lucas conoció a través de un amigo, sobresalió en diálogos rápidos. La contrató por $ 50,000, consciente de que tenía cáncer.

Entre el 28 de noviembre y el 2 de diciembre de 1977, Lucas y Brackett celebraron una conferencia sobre historias. Lucas tenía ideas centrales en mente, pero quería que Brackett las juntara. Imaginó una trama central complementada con tres tramas secundarias principales, distribuidas en 60 escenas, 100 páginas de guión y un tiempo de ejecución de dos horas. Formaron un esquema general e ideas que incluían el mundo natal de los wookiees, nuevas especies alienígenas, el Emperador Galáctico, un jugador del pasado de Han, planetas acuáticos y urbanos, la hermana gemela perdida de Luke y una diminuta criatura parecida a una rana. criatura, Minch Yoda. Lucas se basó en influencias que incluyen La cosa de otro mundo (1951), la novela Dune (1965) y la serie de televisión Flash Gordon (1954).). Por esta época, Kurtz concibió el título El imperio contraataca. Dijo que evitaban llamarlo Star Wars II porque las películas con "II" en sus títulos eran vistos como inferiores.

Brackett completó su primer borrador en febrero de 1978, titulado Secuela de Star Wars, de las aventuras de Luke Skywalker. El borrador contenía una ciudad en las nubes, una persecución a través de un cinturón de asteroides, un mayor enfoque en el triángulo amoroso entre Luke, Han y Leia (quien es retratada como una damisela en apuros), la batalla de Hoth y una batalla culminante entre Lucas y Darth Vader. Los fantasmas de su padre y Obi-Wan visitan a Luke, dejando a Vader como un personaje aparte. El borrador revela que Luke tiene una hermana (no Leia), Han se embarca en una misión para reclutar a su poderoso padrastro y Lando es un clon de las Guerras Clon. Lucas tomó notas detalladas e intentó contactar a Brackett, pero ella había sido hospitalizada y murió de cáncer unas semanas después, el 18 de marzo.

Reescribir

El estricto calendario no dejó a Lucas más remedio que escribir él mismo el segundo borrador. Aunque el borrador de Brackett siguió el esquema de Lucas, descubrió que ella había retratado a los personajes de manera diferente a la que él pretendía. Lucas completó su borrador de 121 páginas escrito a mano el 1 de abril. Encontró el proceso más agradable que en Star Wars porque estaba familiarizado con el universo, pero luchó para escribir una conclusión satisfactoria, dejándolo abierto para una tercera película. Este borrador estableció a la hermana de Luke como un nuevo personaje que emprende un viaje similar, el castillo de Vader y su miedo al emperador, distintos niveles de poder para controlar la Fuerza, el patrón de habla poco convencional de Yoda y la generosidad. cazadores, incluido Boba Fett. Lucas escribió a Fett como el Hombre sin nombre, combinándolo con una idea abandonada para un Super Stormtrooper. El borrador escrito a mano de Lucas incluía la mención de que Vader era el padre de Luke, pero el guión mecanografiado omitió esta revelación. A pesar de la información contradictoria en los borradores que incluían el fantasma del padre de Luke, Lucas dijo que siempre tuvo la intención de que Vader fuera el padre de Luke y lo omitió de los guiones para evitar filtraciones. Lucas incluyó elementos como la deuda de Han con Jabba y recontextualizó a Luke dejando Dagobah para rescatar a sus amigos: en el borrador de Brackett, Obi-Wan le indica a Luke que se vaya; Lucas hizo que Luke eligiera hacerlo. También eliminó una escena de Luke masacrando soldados de asalto para transmitirlo cayendo al lado oscuro, queriendo explorar esto en la próxima película. Lucas creía que era importante que los personajes inspiraran y fueran apropiados para los niños. Su borrador mecanografiado se titula Star Wars: Episodio V El Imperio Contraataca.

En junio de 1978, impresionado con su trabajo en En busca del arca perdida, Lucas contrató a Lawrence Kasdan para perfeccionar el borrador; Kasdan recibió $ 60,000. A principios de julio, Kasdan, Kershner y Lucas realizaron una conferencia de historia para discutir el borrador de Lucas. El grupo colaboró en ideas, desafiando a Lucas cuando las suyas no tenían sentido; Lucas abrazó sus ideas. Con el mandato de entregar una quinta parte del guión cada dos semanas, Kasdan comenzó su reescritura, centrándose en el desarrollo de las relaciones y psicologías de los personajes; completó el tercer borrador a principios de agosto. Esta versión refinó a Minch Yoda, llamado alternativamente 'el bicho', Minch, Buffy y simplemente Yoda, de una criatura viscosa a una pequeña azul; cada versión retuvo la larga vida y sabiduría del personaje. Yoda tenía la intención de enseñarle a Luke a respetar a todos y no juzgar por las apariencias, y desafiar las expectativas de la audiencia. El borrador ajustó o amplió el diálogo para mejorar el ritmo de las escenas de acción, agregó más romance y agregó o cambió ubicaciones, como mover una escena de Vader desde la cubierta de una nave espacial a su cubículo privado. Lucas eliminó una línea que mencionaba que Lando abandonó deliberadamente a su gente e hizo que Luke contactara a Leia a través de la Fuerza en lugar del fantasma de Obi-Wan. El cuarto borrador, casi el mismo pero con acciones más detalladas, se presentó el 24 de octubre.

Aunque se mantuvieron algunas de las ideas de Brackett, como el entrenamiento Dagobah de Luke, se eliminaron sus diálogos y caracterizaciones. Kasdan describió su versión como de 'una era diferente', sin el tono necesario. Kazanjian no creía que el Writers Guild of America West aprobaría que ella recibiera crédito, pero a Lucas le gustó Brackett y apoyó su crédito como coguionista. También mantuvo a su familia más allá de su salario contratado. El quinto borrador se completó en febrero de 1979, revisó algunas escenas e introdujo un "Hogmen" especie ideada por Kershner; A Lucas no le gustó la idea porque los percibía como esclavos.

Reparto

Billy Dee Williams (1997) se unió al reparto como Lando Calrissian.

Hamill (Luke), Fisher (Leia), Ford (Han), Mayhew (Chewbacca) y Baker (R2-D2) repitieron sus papeles en Star Wars. Hamill y Fisher fueron contratados para una segunda, tercera y cuarta película, pero Ford había rechazado términos similares debido a malas experiencias anteriores; accedió a regresar porque quería mejorar su actuación en Star Wars. Hamill pasó cuatro meses haciendo culturismo y aprendiendo kárate, esgrima y kendo para prepararse para sus acrobacias.

Prowse dudó en regresar como Darth Vader porque, como estaba escondido detrás de un disfraz, creía que el papel ofrecía poca seguridad laboral; regresó después de que le dijeron que más demoras lo llevarían a ser reemplazado. Jones volvió a poner voz a Vader pero, al igual que con Star Wars, rechazó un crédito porque se consideraba a sí mismo "efectos especiales" al rendimiento físico de Prowse. Ganó $15,000 por medio día de trabajo, más un pequeño porcentaje de las ganancias. Daniels regresó por "razonable" pagar; se mostró reacio porque había recibido poco reconocimiento público por su actuación anterior como C-3PO porque los cineastas retrataron al droide como un ser real. Guinness no pudo regresar como Obi-Wan porque su vista defectuosa le obligó a evitar las luces brillantes. Se consideró volver a elegirlo, pero, decidido a reclutarlo, Lucas acordó un trato a fines de agosto de 1979, justo antes de que terminara la filmación. Guinness recibió el 0,25 % de la taquilla bruta de Empire' por sus pocas horas de trabaja.

Empire presenta a Billy Dee Williams como Lando Calrissian, el primer afroamericano en interpretar un papel principal en la serie. Encontró el personaje interesante por su capa y apellido armenio; Williams creía que esto le dio espacio para desarrollar el personaje. Williams dijo que Lando era muy parecido a él mismo: un "chico bastante genial". Creía que era un papel simbólico, pero le aseguraron que no estaba escrito específicamente para un actor negro. Kershner dijo que Williams tenía el encanto fantástico de un 'estafador de barcos fluviales de Mississippi'. Howard Rollins, Terry Alexander, Robert Christian, Thurman Scott y Yaphet Kotto también fueron considerados para el papel. Yoda fue interpretado y manipulado por Frank Oz, con la ayuda de Kathryn Mullen, David Barclay y Wendy Froud. Lucas tenía la intención de doblar la voz de Yoda de Oz, pero decidió que sería difícil elegir a alguien que pudiera igualar su voz con la actuación física de marionetas de Oz.

Jeremy Bulloch no audicionó para Boba Fett; lo contrataron porque el disfraz le quedaba bien. Era incómodo y pesado en la parte superior, lo que dificultaba mantener el equilibrio, y la máscara a menudo se empañaba. Bulloch asumió que sus líneas serían dobladas ya que tenía poco diálogo. El actor de voz de Fett, Jason Wingreen, permaneció sin acreditar hasta el año 2000. Bulloch también aparece como un oficial imperial que sujeta a Leia en Bespin. Ningún otro miembro del reparto estaba disponible para el papel, por lo que Kurtz le pidió que se cambiara rápidamente el disfraz de Fett para sustituirlo. John Morton interpreta a Fett en la misma escena. No hubo un casting extenso para el Emperador. Lucas eligió a Clive Revill para proporcionar la voz del personaje, prefiriéndola entre las opciones que se le dieron, mientras que una actriz mayor, Marjorie Eaton, interpretó físicamente al Emperador en imágenes de prueba. El metraje resultó insatisfactorio y el artista de efectos especiales Rick Baker creó una máscara completa que usaba su esposa Elaine. Ojos de chimpancé estaban superpuestos sobre su rostro; ojos de gato y asistente de contabilidad Laura Crockett también fueron considerados.

Preproducción

La preproducción comenzó a principios de 1978. Aunque Kershner quería dos años, esta fase solo duró un año. Los exploradores observaron áreas en el norte de Europa, como Finlandia, Suecia y el Círculo Polar Ártico, para retratar a Hoth. La ubicación debía estar libre de árboles y cerca de áreas pobladas para las comodidades. Kershner le dio crédito a un empleado de distribución de Fox por recomendar Finse, Noruega; Kurtz dijo que fue Reynolds quien lo hizo. Para el planeta pantanoso Dagobah, los exploradores observaron África Central, Kenia y Escandinavia. Para evitar filmar en locaciones, Lucas financió la construcción de un escenario de "Star Wars" en Elstree Studios, Londres, para crear Dagobah y sets de bases rebeldes. La construcción comenzó a fines de agosto y costó $2 millones. Con 3,5 millones de dólares, los sets fueron el gasto más grande. En diciembre de 1978, el presupuesto había aumentado a 21,5 millones de dólares millones, más del doble de la estimación original. Las proyecciones financieras para The Chapter II Company sugirieron que tendría un déficit mensual de $5-25 millones para fines de 1979, incluidos más de $2 millones en costos de producción y $ 400,000 para financiar ILM.

A medida que se acercaba el inicio de la filmación en enero de 1979, un incendio en el escenario 3 de Elstree, donde se filmaba El resplandor (1980), destruyó el espacio planeado para Empire 's conjuntos. El impacto fue significativo, costando espacio esencial. La producción se vio obligada a ceder dos escenarios para que El Resplandor pudiera continuar filmando. Sesenta y cuatro sets tuvieron que moverse a través de nueve etapas y la línea de tiempo tuvo que ser reprogramada. El mal tiempo retrasó la construcción del escenario, los escenarios y la utilería necesaria de Star Wars. El equipo de locación viajó a Finse el 25 de febrero para recibir contenedores de equipo y comenzar a cavar trincheras para las escenas de batalla.

Música

John Williams compuso y dirigió la partitura musical de The Empire Strikes Back, interpretada por la Orquesta Sinfónica de Londres, a un costo de alrededor de $250,000. Williams comenzó a planificar en noviembre de 1979 y estimó que Empire requería 107 minutos de música. Durante dos semanas en 18 sesiones de tres horas justo después de Navidad, Williams grabó la partitura en Anvil Studios y EMI Studios, Londres. Hasta 104 músicos participaron a la vez; los instrumentos incluían oboes, flautines, pianos y arpas.

Filmación

Comienzo en Noruega

Hardangerjøkulen glaciar fotografiado en 2007. Sirvió como el exterior del planeta del hielo Hoth.

La fotografía principal comenzó el 5 de marzo de 1979 en el glaciar Hardangerjøkulen cerca de Finse, Noruega, y representa el planeta Hoth. Inicialmente programado para concluir el 22 de junio, al final de la primera semana era obvio que tomaría más tiempo y costaría más.

Se consideró filmar las escenas de Hoth en un plató, pero se rechazó por no ser auténtico. El lugar de rodaje coincidió con la peor tormenta de nieve de la zona en medio siglo, lo que impidió la producción con ventiscas, vientos de 40 millas por hora (64 km/h) y temperaturas de alrededor de -26 °F (-32 °). C) a -38 °F (-39 °C). El tiempo se aclaró sólo dos veces; algunos días, la filmación no pudo llevarse a cabo. Las gélidas condiciones hicieron que la película de acetato se volviera quebradiza, los lentes de las cámaras se congelaran, la nieve se filtrara en el equipo y la pintura de efectos se congelara en sus latas. Para contrarrestar esto, las lentes se mantuvieron frías, pero el cuerpo de la cámara se calentó para proteger la película, la batería y los operadores de cámara. las manos. La tripulación estuvo afuera por hasta 11 horas, expuesta al aire enrarecido, visibilidad limitada y congelación leve; un tripulante resbaló y se rompió dos costillas. Las difíciles condiciones llevaron a una fuerte camaradería entre la tripulación.

Las avalanchas bloquearon los enlaces directos de transporte y cavaron trincheras que rápidamente se llenaron de nieve. Las escenas se podían preparar con solo unas pocas horas de anticipación y muchas escenas se filmaron en las afueras del hotel del equipo, ya que el clima cambiante alteraba regularmente el escenario. Aunque Fisher no estaba programada para filmar escenas en Noruega, se unió a Hamill en el lugar porque quería observar el proceso. Ford no estaba programado para la fase Finse, pero para compensar los retrasos, lo llevaron allí en lugar de crear un set separado en un estudio de Leeds. En unas pocas horas' Aviso, llegó a Finse, después de haber viajado las últimas 23 millas (37 km) del viaje cargado de nieve en quitanieves. La producción regresó a Inglaterra después de una semana, aunque Hamill tuvo un día adicional de filmación, y la segunda unidad permaneció hasta marzo para filmar explosiones, imágenes incidentales y escenas de batalla con 35 esquiadores de rescate de montaña como extras. Los esquiadores' el trabajo fue compensado con una donación a la Cruz Roja Noruega.

Para filmar el aterrizaje de la sonda, se colocaron ocho cartuchos de dinamita en el glaciar para que explotaran al amanecer, pero el experto en demoliciones a cargo le quitó la batería a su radio y recibió el mensaje demasiado tarde para capturar el disparo previsto. La toma de barrido de apertura del área se capturó volando un helicóptero a 15 000 metros (49 000 pies) y realizando una caída controlada a una velocidad de 30 millas por hora (48 km/h) o 2500 metros (8200 pies) por minuto. La filmación de la toma se retrasó cuatro semanas para construir un refugio con calefacción para el helicóptero. La segunda unidad, programada para estar en Finse durante tres semanas, estuvo allí durante ocho. Cuando el equipo regresó a Londres, solo tenían la mitad del metraje planeado, incluidas las placas de fondo para las tomas de efectos especiales que eran desiguales. El presupuesto de Empire'aumentó a alrededor de $22 millones debido a los retrasos y a tener que volver a trabajar en las escenas para compensar el metraje faltante.

Grabación en Elstree Studios

Localización de filmación en marcha Elstree Studios (pictured 2009) en Hertfordshire, Inglaterra

El rodaje en Elstree comenzó el 13 de marzo. La producción se retrasó sin el escenario 3, que había sido destruido por un incendio. El escenario incompleto de Star Wars carecía de protección contra el frío. La tripulación tuvo que trabajar en cualquier espacio disponible. Para ahorrar tiempo, algunas escenas se filmaron simultáneamente, incluida la caverna de hielo y la bahía médica. Kershner quería que cada personaje hiciera una entrada única en la película. Mientras filmaba la entrada de Vader, los soldados de nieve que precedían a Prowse tropezaron con el hielo de poliestireno, y el doble detrás de él se paró sobre su capa, rompiéndola, lo que provocó que Prowse cayera sobre los soldados de nieve.

El rodaje fue extenuante y lleno de conflictos. Fisher sufría de gripe y bronquitis; su peso se redujo a 85 libras (39 kg) trabajando 12 horas al día y colapsó en el set debido a una reacción alérgica al vapor o la pintura en aerosol. También era alérgica a la mayoría de los maquillajes. Su uso excesivo de alucinógenos y analgésicos, y la ansiedad mientras pronunciaba su discurso ante los rebeldes, empeoraron su situación. El estrés y los traumas personales dieron lugar a frecuentes discusiones entre Hamill, Fisher y Ford. Ford y Hamill se enfermaron o resultaron heridos en diferentes momentos. Hamill estaba deprimido por su aislamiento de los miembros humanos del elenco, actuando principalmente contra títeres, robots y actores cuyas voces serían dobladas o añadidas a sus escenas más tarde. Debía usar un auricular para escuchar el diálogo de Oz, pero por varias razones esto no funcionó y luchó por entablar una relación con el personaje. El conjunto de Dagobah fue rociado generosamente con aceite mineral, lo que le causó molestias físicas durante largos períodos. Hamill lo llamó un "sufrimiento físico todo el tiempo ... pero realmente no me importa eso". En un momento, Oz animó a Hamill con una rutina de Miss Piggy. Hamill recordó que Ford le dio un beso en lugar de leer sus líneas, entreteniendo al equipo. Mayhew se enfermó mientras filmaba la escena de la sala de torturas de Han porque el set usaba ráfagas de vapor, lo que elevaba la temperatura ambiente a 90 °F (32 °C) mientras vestía un traje de lana.

Representantes de Bank of America visitaron el plató a fines de marzo, preocupados por el aumento de los costos. Lucas rara vez visitaba el plató, pero llegó el 6 de mayo después de darse cuenta de que la producción se había excedido en el cronograma y el presupuesto. Un memorando oficial de Lucasfilm indicó al personal que declarara erróneamente los costos directos de la película como $17 millones. Kurtz y Lucas estimaron que costaría entre $ 25 y $ 28 millones para completar la filmación. Las finanzas se agotaron a mediados de julio cuando Bank of America se negó a aumentar el préstamo. La crisis se ocultó al equipo, incluido Kershner, y se utilizaron tácticas para retrasar su impacto, incluido el pago al personal quincenalmente en lugar de semanalmente y Lucas pidiendo dinero prestado a su empresa de comercialización Black Falcon. A Lucas le preocupaba tener que vender Empire y sus derechos asociados a Fox para sostener el proyecto, perdiendo su libertad creativa. Fox también amenazaba con comprar el bono y hacerse cargo de la filmación. Con aproximadamente el 20 % de Empire por filmar, el presidente de Lucasfilm, Charles Weber, hizo arreglos para que Bank of Boston refinanciara el préstamo a $31 millones, incluidos $27,7 millones del Bank of Boston y $3 millones garantizados por Fox a cambio de un mayor porcentaje de las devoluciones teatrales y el 10 % de las ganancias de merchandising. Lucasfilm tomó el préstamo, lo que hace que la empresa sea directamente responsable.

El escenario Star Wars se completó a principios de mayo. Era demasiado pequeño para albergar el hangar Rebel y los sets de Dagobah, y se tuvo que financiar y construir una extensión. El rodaje por mandato de los productores comenzará en el escenario el 18 de mayo, independientemente de su estado. La escena del hangar involucró a 77 extras rebeldes, con un costo de £ 2,000 por día. Para los decorados nevados se utilizaron alrededor de 50 toneladas cortas (45 toneladas largas) de sal dendrítica, mezclada con sulfato de magnesio para un efecto de brillo; la combinación le dio dolores de cabeza al elenco y al equipo. El director de la segunda unidad, John Barry, murió repentinamente a principios de junio; Harley Cokeliss lo reemplazó una semana después. El propósito típico de la segunda unidad era filmar tareas de efectos especiales que requerían mucho tiempo, pero participaron en la filmación de las escenas principales, incluido el encarcelamiento de Luke en la cueva de hielo, porque el cronograma se había excedido en alrededor de 26 días. Hamill no estuvo disponible durante varios días después de lesionarse la mano durante un salto acrobático desde una bicicleta deslizadora. Habiendo sido llamado para la acrobacia el mismo día que nació su hijo, exhausto y molesto por el escenario cargado de sal, Hamill rechazó airadamente a Kurtz por no usar un doble para la escena. El estilo práctico de dirección de Kershner, interpretando cómo debería interpretar una escena, agitó a Hamill; Kershner estaba frustrado porque Hamill no estaba siguiendo su consejo.

El conjunto del hangar de tamaño natural se desmanteló a mediados de junio para permitir la construcción de otros conjuntos alrededor del Falcon a escala real. Estas escenas tuvieron que ser filmadas de manera eficiente, por lo que el Falcon pudo ser desmantelado para dar paso al set de Dagobah. La filmación comenzó en la escena de la cámara de carbón a fines de junio, mientras que la segunda unidad filmaba todo lo que podía. El conjunto elevado estaba en gran parte incompleto, y se utilizaron luces tenues y vapor para ocultar cualquier falla obvia. Las máquinas de niebla y el calor del vapor enfermaron a muchos miembros del elenco y del equipo; la filmación tomó aproximadamente tres semanas. La confesión de amor entre Leia y Han fue escrita con ambos admitiendo sus sentimientos por el otro. Kershner sintió que esto era demasiado 'sabio'. Hizo que Ford improvisara líneas repetidamente hasta que Ford dijo que solo haría una toma más. Respondió a la confesión de amor de Leia diciendo 'Lo sé'. A finales de mes, la moral del elenco y el equipo estaba baja.

El duelo, Dagobah y conclusión

(Derecho a derecho) David Prowse (foto en 2007) y James Earl Jones (2013). Para evitar que la confesión de Darth Vader se filtrara públicamente, el actor Vader Prowse recibió diferentes líneas para hablar, que fueron apodados por Jones.

Hamill regresó a principios de julio para filmar su batalla culminante contra Darth Vader, interpretado por el doble de acción Bob Anderson, quien dijo que la experiencia fue como pelear con los ojos vendados debido al disfraz. Hamill pasó semanas practicando su rutina de esgrima, y finalmente se frustró y se negó a continuar. La siguiente escena, donde Vader confiesa que es el padre de Luke, estuvo rodeada de secreto. Prowse recibió la frase 'Obi-Wan Kenobi es tu padre'. leer porque era conocido por filtrar información repetidamente. Solo Kershner, los productores y Hamill conocían la línea real. Hamill se colocó en una plataforma suspendida a 11 m (35 pies) sobre una pila de colchones. El metraje filmado resultó dañado y la escena tuvo que volver a filmarse por completo a principios de agosto. La confrontación de Vader tardó ocho semanas en filmarse. Hamill insistió en hacer tantas acrobacias como fuera posible, aunque las aseguradoras se negaron a permitirle realizar una caída de 4,6 m (15 pies) desde una ventana. Se cayó de una repisa de nueve pulgadas de 40 pies (12 m) de altura, pero rodó al aterrizar para evitar lesiones. Lucas regresó al set el 15 de julio y se quedó durante el resto de la filmación. Reescribió las escenas de Luke en Dagobah, quitándolas o recortándolas para que pudieran filmarse en poco más de dos semanas.

La mayoría del elenco completó la filmación a principios de agosto, incluidos Ford, Fisher, Williams, Mayhew y Daniels. Hamill comenzó a filmar en el set de Dagobah contra Yoda. Solo tenían 12 días para filmar porque Oz estaba programado para otro proyecto. Con la película con más de 50 días de retraso, Kurtz fue destituido de su papel y reemplazado por Kazanjian y el productor asociado Robert Watts. Una de las últimas escenas filmadas fue de Luke explorando el árbol del lado oscuro en Dagobah. Se llevó a cabo una fiesta de clausura en el plató para marcar la conclusión oficial de la filmación el 5 de septiembre de 1979, después de 133 días. Guinness filmó sus escenas contra una pantalla azul el mismo día. Kershner y la segunda unidad continuaron filmando otras escenas, incluido el X-Wing de Luke siendo levantado del pantano. Kershner dejó el set el 9 de septiembre y Hamill terminó 103 días de filmación dos días después. La segunda unidad terminó de filmarse el 24 de septiembre con el doble de acción de Hamill. Había aproximadamente 400 000 pies (120 000 m) de película u 80 horas de metraje.

El presupuesto final fue de $30,5 millones. Kurtz culpó a la inflación, que había aumentado significativamente los costos de recursos, elenco y equipo. Lucas culpó a Kurtz por la falta de supervisión y la mala planificación financiera. Watts dijo que Kurtz no era bueno con la gente y que nunca desarrolló una relación laboral con Kershner, lo que le dificultaba moderar las indulgencias del director. Kurtz también le había dado a Kershner más libertad de acción debido a los retrasos causados por el incendio de la Etapa 3. El ritmo de trabajo más lento de Kershner había frustrado a Lucas. Describió su estilo de filmación como frugal, realizando dos o tres tomas con película de poca cobertura que luego podría compensar los errores. Watts y Reynolds dijeron que Kershner a menudo buscaba nuevas formas de hacer las cosas, pero esto requería una planificación que solo retrasaba más las cosas. Kershner había intentado replicar el ritmo rápido de Star Wars, sin detenerse demasiado en ninguna escena, y alentó la improvisación, modificando escenas y diálogos para centrarse más en los personajes. emociones, como C-3PO interrumpiendo a Han y Leia cuando están a punto de besarse. Kazanjian dijo que se cometieron muchos errores, pero culpó a Weber, al vicepresidente de Lucasfilm, John Moohr, y principalmente a Kurtz. El actor John Morton llamó a Kurtz un héroe anónimo, que aportó su experiencia de filmar la guerra a la película.

Postproducción

El exceso de programación dio como resultado que la filmación y la posproducción se llevaran a cabo simultáneamente; El metraje filmado se envió de inmediato a ILM para comenzar el trabajo de efectos. Se preparó un montaje preliminar a mediados de octubre de 1979, que se asemejaba a la película terminada, menos los efectos especiales. Lucas proporcionó 31 páginas de notas sobre los cambios que quería, principalmente alteraciones en el diálogo y la duración de las escenas. Jones grabó el diálogo de Vader a fines de 1979 y principios de 1980. A principios de 1980, Lucas cambió la apertura largamente planeada de Luke montando su tauntaun a una toma de las sondas de lanzamiento del Destructor Estelar. Continuó ajustando elementos para mejorar los efectos especiales, pero incluso con el personal de ILM trabajando las 24 horas del día, seis días a la semana, no había suficiente tiempo para hacer todo lo que querían. Una escena de recogida de Dagobah, en la que un monstruo escupe a R2-D2, fue filmada en la piscina de Lucas; Las escenas del Emperador fueron filmadas en febrero de 1980.

Los ejecutivos de Fox no vieron un corte de la película hasta marzo. Ese mes, Lucas decidió que quería una escena adicional de Hoth y audicionó a 50 miembros del equipo de ILM para que aparecieran como Rebels. El corte final de 124 minutos se completó el 16 de abril, lo que provocó un pago de $ 10 millones de dólares de Fox al Bank of Boston. Lucasfilm también lanzó un plan de bonos para empleados para compartir las ganancias de Empire'con su personal. Las proyecciones de prueba se llevaron a cabo en San Francisco el 19 de abril. Aunque se criticó el efecto especial de tauntaun, al público le gustó la respuesta de Han de 'Lo sé'. a la confesión de amor de Leia. Lucas no estaba impresionado por la escena, creyendo que no era así como actuaría Han. Debido a que la banda sonora magnética podría desprenderse de los rollos de película, Kurtz contrató a personas para que miraran los rollos de película las 24 horas del día para identificar defectos; 22% estaban defectuosos.

Poco después del estreno en cines de la película, Lucas decidió que el final no estaba claro acerca de dónde estaban Luke y Leia en relación con Lando y Chewbacca. En la ventana de tres semanas entre su lanzamiento limitado y más amplio, Lucas, Johnston y el artista de efectos visuales Ken Ralston filmaron escenas mejoradas en ILM, utilizando imágenes existentes, una nueva partitura, diálogo modificado y nuevas miniaturas para crear tomas de establecimiento del Rebelde. flota y sus posiciones relativas. Al finalizar el proyecto, alrededor de 700 personas habían trabajado en Empire.

Efectos especiales y diseño

La empresa de Lucas, Industrial Light & Magic, desarrolló los efectos especiales para The Empire Strikes Back a un costo de $8 millones, incluyendo el personal y la construcción del nuevo edificio de la compañía. instalación en el condado de Marin. El edificio todavía estaba en construcción cuando llegó el personal en septiembre de 1978 e inicialmente carecía del equipo que sería necesario para completar su trabajo. En comparación con las tomas de 360 efectos especiales de Star Wars, Empire requirió alrededor de 600.

El equipo, supervisado por Richard Edlund y Brian Johnson, incluía a Dennis Muren, Bruce Nicholson, Lorne Peterson, Steve Gawley, Phil Tippett, Tom St. Amand y Nilo Rodis-Jamero. Hasta 100 personas trabajaron diariamente en el proyecto, incluido Stuart Freeborn, quien fue el principal responsable de crear el títere de Yoda. Se utilizaron varias técnicas, incluidas miniaturas, pinturas mate, stop motion, modelos articulados y vehículos de tamaño completo para crear Empire Los diversos efectos.

Liberar

Contexto

Mark Hamill promocionando la película en 1980

Los profesionales de la industria esperaban que las comedias y el entretenimiento positivo dominaran los teatros en 1980 debido a la baja moral en los Estados Unidos causada por la recesión económica. En general, esto aumentó las visitas a los cines, ya que el público buscaba el escapismo e ignoraba las películas románticas y las representaciones de la vida obrera. Una oleada de interés en la ciencia ficción después de Star Wars llevó a muchas entradas de bajo presupuesto en el género que intentaron obtener ganancias por asociación y entradas de gran presupuesto como Star Trek: The Motion Picture y The Black Hole, ambos lanzados solo unos meses antes de The Empire Strikes Back. No se esperaba que las secuelas funcionaran tan bien como las originales, y había pocas expectativas para la comercialización. Aun así, se concertaron acuerdos de vinculación con artículos coleccionables de Coca-Cola, Nestlé, General Mills y Topps.

Fox confiaba en la película y gastó poco dinero en publicidad, sacando pequeños anuncios en los periódicos en lugar de los de página completa. La investigación de mercado del estudio mostró que el 60% de los interesados en la película eran hombres. Lucasfilm configuró un número de teléfono que permitía a las personas que llamaban escuchar un mensaje de los miembros del elenco. Fox exigió una aparición mínima de 28 semanas en los cines, donde 12 semanas era la norma para las principales películas. Las estimaciones sugerían que Empire necesitaba ganar $57,2 millones para ser rentable, después de los costos de mercadeo, distribución e intereses del préstamo.

Créditos y título

Al igual que con Star Wars, Lucas quería colocar todos los créditos del equipo al final de la película para evitar interferir con la apertura. El Sindicato de Escritores de América (WGA) y el Sindicato de Directores de América (DGA) habían permitido esto para la primera película porque Lucas dirigió y abrió con el logo de su tocayo Lucasfilm, pero para Empire se negaron a hacerlo. permitió que Kershner o los directores de la primera y segunda unidad fueran acreditados solo al final, multó a Lucas con $ 250,000 cuando los ignoró e intentó que la película fuera retirada de los cines. Debido a que Lucas había seguido las leyes pertinentes del Reino Unido donde se produjo, la DGA no pudo sancionarlo y, en cambio, multó a Kershner con $ 25,000. Lucas pagó su multa, pero estaba tan frustrado que dejó la WGA, la DGA y la Motion Picture Association, lo que restringió su capacidad para escribir y dirigir futuras películas.

The Hollywood Reporter filtró el título de la película en enero de 1978; se anunció oficialmente en agosto. El texto de apertura identificó la película como Star Wars: Episodio V: El imperio contraataca, estableciendo el plan de Lucas de hacer una serie de nueve partes de Star Wars. Star Wars también pasó a llamarse Episodio IV: una nueva esperanza. Roger Kastel diseñó el cartel teatral.

Taquilla

El estreno norteamericano El Imperio retrocede tuvo lugar en el John F. Kennedy Center for the Performing Arts (foto en 2010).

The Empire Strikes Back debutó en el Dominion Theatre de Londres el 6 de mayo de 1980, seguido de un estreno el 17 de mayo en el Kennedy Center de Washington, D.C. Este evento contó con el elenco principal. Asistieron 600 niños, incluidos atletas olímpicos especiales. Su estreno mundial tuvo lugar el 20 de mayo en el Odeon Leicester Square de Londres. Apodado 'Día del Imperio', el evento contó con actores vestidos con atuendos de Stormtrooper que interactuaron con personas de toda la ciudad.

En América del Norte, Empire abrió a mitad de semana el 21 de mayo, lo que dio paso al fin de semana feriado extendido del Día de los Caídos. El número de salas se limitó deliberadamente a 126 salas para dificultar la obtención de una entrada y generar así más atractivo, una estrategia que se utiliza con las películas que se espera que reciban un boca a boca positivo. Ganó $ 1.3 millones durante su día de estreno, un promedio de $ 10,581 por sala. Empire ganó $4.9 millones adicionales durante el fin de semana y $1.5 millones durante el lunes festivo para un total de $6.4 millones, un promedio de $50,919 por sala, lo que la convierte en la película número uno del fin de semana, por delante del debut contraprogramado de la comedia The Gong Show Movie ($1.5 millones) y The Shining ($600K). Al final de su primera semana, la película había ganado $ 9.6 millones, un aumento del 60% con respecto a Star Wars, con un promedio de $ 76,201 por sala, el más alto. alguna vez para una película en más de 100 salas.

Se mantuvo en el número uno hasta su cuarto fin de semana, cuando cayó al tercero con $3,6 millones, detrás de la comedia de parodia Wholly Moses! ($3,62 millones) y el oeste de Bronco Billy ($3,7 millones). Recuperó la posición número uno en su quinto fin de semana, expandiendo su número de teatros a 823 y ganando $10.8 millones. Combinado con su ingreso bruto entre semana, Empire obtuvo ingresos brutos en una sola semana de aproximadamente $20 millones, un récord de taquilla que la película mantendría hasta Superman II's $24 millones el año siguiente. Se mantuvo en el número uno durante las siguientes siete semanas, antes de caer al número dos en su decimotercera semana con $ 4.3 millones detrás del debut Smokey and the Bandit II ($ 10,9 millones). El seguimiento detallado de la taquilla no está disponible para el resto de las 32 semanas de Empire's. Ejecución total de 1.278 salas.

Empire ganó aproximadamente $181,4–209,4 millones, lo que la convierte en la película más taquillera del año, por delante de las comedias 9 a 5 ($103,3 millones), Stir Crazy ($101,3 millones) y ¡Avión! ($83,5 millones). Aunque ganó menos de los 221,3 millones de dólares de millones de Star Wars, Empire se consideró un éxito financiero y los expertos de la industria estimaron que el la película devolvió $120 millones a los cineastas, recuperando la inversión de Lucas y saldando su deuda; también pagó $5 millones en bonos para empleados. Las cifras de taquilla no están disponibles para todos los estrenos fuera de Norteamérica en 1980, aunque The New York Times informó que la película funcionó bien en el Reino Unido y Japón. Según Variety, Empire ganó aproximadamente $192,1 millones, lo que le da a la película una recaudación bruta mundial acumulada de $401,5 millones, lo que la convierte en la película más taquillera del año. Empire no recibió el mismo negocio repetido que Star Wars, que Lucas culpó a su final inconcluso.

Empire ha recibido múltiples reestrenos en cines, incluso en julio de 1981 ($26,8 millones), noviembre de 1982 ($14,5 millones) y versiones de edición especial, modificadas por Lucas, en febrero de 1997 (67,6 $ millones). En conjunto, estos estrenos han elevado la recaudación bruta de taquilla en Norteamérica a $290,3–$292,4 millones. Se estima que ha ganado un total mundial de $538.4–$549 millones. Ajustada a la inflación, la taquilla norteamericana equivale a $920,8 millones, lo que la convierte en la decimotercera película más taquillera de la historia.

Recepción

Respuesta crítica

Después de su lanzamiento inicial, The Empire Strikes Back recibió críticas mixtas en comparación con la recepción positiva de Star Wars. La película apareció en cuarto lugar en 24 críticas. listas de las diez mejores películas del año. Las reacciones de los fanáticos fueron decididamente mixtas, preocupados por el cambio de tono y las revelaciones narrativas, particularmente el amor de Leia por Han sobre Luke y su relación con Vader.

Algunos críticos creían que El imperio contraataca era una buena película, pero no tan divertida como Star Wars. Creían que el cambio de tono con material más oscuro y tramas más maduras restaba valor al encanto, la diversión y la tontería cómica del original. The Wall Street Journal's Joy Gould Boyum creía que era "absurdo& #34; para añadir peso dramático a la alegre Star Wars, despojándola de su inocencia. Escribiendo para The Washington Post, Gary Arnold encontró interesantes las corrientes subterráneas más oscuras y la mayor escala narrativa porque creaba hilos más dramáticos para explorar. David Denby de The New Yorker' argumentó que era más espectacular que el original, pero carecía de su estilo camp. The Hollywood Reporter's Arthur Knight creyó en la novedad del original y la plétora de espacio las películas de ópera producidas desde entonces hicieron que Empire pareciera derivado; aun así, la calificó como la mejor del género desde Star Wars. Escribiendo para Time, Gerald Clarke creía que Empire superaba a Star Wars de varias maneras, incluida la de ser más interesante visual y artísticamente. Vincent Canby de The New York Times'la calificó como una experiencia más mecánica y menos llena de suspenso..

Escribiendo para el Los Angeles Times, Charles Champlin dijo que el final inconcluso completó inteligentemente la narrativa mientras servía como un suspenso, pero Clarke lo calificó de "no muy satisfactorio" conclusión. Canby and the Chicago Reader's Dave Kehr creía que era la película intermedia que debería tener se centró en el desarrollo narrativo en lugar de la exposición, pero encontró poca progresión entre el principio y el final de la película. The Washington Post's Judith Martin lo calificó de "basura buena" 34; película, agradable pero fugaz, porque carecía de una narrativa independiente. Knight y Clarke encontraron la historia a veces difícil de seguir: Knight porque el tercer acto saltaba entre historias separadas y Clarke porque se perdió información importante en la trama de ritmo rápido. Kehr y Sight & Sonido's Richard Combs escribió que la caracterización parecía ser menos importante que los efectos especiales, el espectáculo visual y piezas de acción que lograron poco narrativamente.

Las críticas fueron mixtas para el elenco central. Knight escribió que la dirección de Kershner hizo que los personajes fueran más humanos con menos arquetipos. Hamill, Fisher y Ford recibieron algunos elogios, y Champlin llamó a Hamill "juvenilmente inocente" y atractivo e independiente de Fisher. Arnold describió la progresión del personaje como menos desarrollo y más 'delicadeza', con pocos cambios, y Kehr sintió que los personajes eran 'más rígidos'. sin la dirección de Lucas. Knight calificó la actuación de Guinness como poco entusiasta, y Janet Maslin criticó a Lando Calrissian, el único personaje negro importante en la película, como "exageradamente untuoso, poco confiable y lleno de jive". El Chicago Tribune''s Gene Siskel dijo que los personajes no humanos, incluidos los robots y Chewbacca, siguieron siendo las criaturas más adorables, con Yoda como punto culminante de la película. Knight, Gould Boyum y Arnold consideraron que las expresiones de Yoda eran tan realistas que creyeron que la cara de un actor había sido compuesta en la marioneta. Canby dijo que el elenco humano era soso y anodino, y dijo que incluso los personajes de robots ofrecían un disfrute decreciente, pero que Yoda fue un éxito cuando se usó con moderación.

Aunque Arnold elogió la dirección de Kershner, otros creían que la supervisión de Lucas era obvia y que Empire carecía de las sensibilidades de dirección establecidas por Kershner. Denby describió su trabajo como "impersonal" y Canby creía que era imposible identificar qué había contribuido Kershner. Combs creía que Kershner era un "desaconsejado" director porque enfatizó a los personajes, pero el resultado fueron tropos comunes a expensas del ritmo de tira cómica de Star Wars. El trabajo del director de fotografía Peter Suschitzky fue elogiado por sus efectos visuales y su atrevida elección de colores. Los efectos especiales fueron elogiados como "impresionantes", "ingeniosos" y visualmente deslumbrantes. Jim Harwood escribió que solo se sintieron decepcionados por la competencia de los del original, que fueron emulados por otras películas. Champlin apreció que los efectos se usaran para mejorar las escenas en lugar de ser el centro de atención.

Reconocimientos

El compositor John Williams (foto en 2006) ganó dos premios Grammy por su puntuación para El Imperio retrocede, además de nominaciones para premios Academy, Golden Globe y BAFTA.

En los Premios de la Academia de 1981, El Imperio Contraataca ganó el premio al Mejor Sonido (Bill Varney, Steve Maslow, Gregg Landaker y Peter Sutton) y un Premio de la Academia por Logros Especiales a los Mejores Efectos Visuales. (Brian Johnson, Richard Edlund, Dennis Muren y Bruce Nicholson). La película recibió otras dos nominaciones: Mejor dirección artística (Norman Reynolds, Leslie Dilley, Harry Lange, Alan Tomkins y Michael Ford) y Mejor banda sonora original (John Williams).

Para la 39.ª edición de los Globos de Oro, Williams obtuvo la única nominación de la película a Mejor banda sonora original. Ganó dos premios Grammy por Mejor Composición Instrumental y Mejor Banda Sonora para Medios Visuales. La 34ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica le valió a la película un premio a la Mejor Música (Williams) y dos nominaciones adicionales: Mejor Sonido (Sutton, Varney y Ben Burtt) y Mejor Diseño de Producción (Reynolds). En la octava edición de los Saturn Awards, Empire recibió cuatro premios: Mejor película de ciencia ficción, Mejor director (Kershner), Mejor actor (Hamill) y Mejores efectos especiales (Johnson y Edlund). La película también ganó un Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática y un Premio del Público a la Película Favorita.

Post-lanzamiento

Edición especial y otros cambios

Coincidiendo con los planes de Lucas de desarrollar una trilogía precuela de películas a fines de la década de 1990, remasterizó y relanzó su trilogía original, incluido Empire, bajo el título Star Wars Trilogy: Special Edition para probar los efectos especiales. Esto incluyó alterar o agregar nuevas escenas, algunas de las cuales estaban vinculadas a las películas de la precuela. Lucas lo describió como acercar la trilogía a su visión original con tecnología moderna. Entre las alteraciones, se introdujeron tomas completas del wampa, junto con tomas de imágenes generadas por computadora de lugares con edificios o personas adicionales. Estas ediciones fueron bien recibidas por la crítica. Roger Ebert llamó a Empire el mejor y "corazón" de la trilogía original.

Desde su lanzamiento inicial, las ediciones especiales se han modificado varias veces. Para el relanzamiento de 2004, el Emperador Clive Revill/Elaine Baker fue reemplazado por Ian McDiarmid, quien había desempeñado el papel desde Return of the Jedi (1983). Temuera Morrison, quien interpretó al predecesor clon de Fett en Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones (2002), también apodó las líneas de Wingreen. Se realizaron cambios menores para el lanzamiento de Blu-ray de 2011, incluida la adición de llamas al cráter de impacto del droide sonda y modificaciones de color. Los lanzamientos de la Edición Especial fueron controvertidos con los fanáticos, quienes consideraron innecesarios los cambios en las películas originales o que las alteraron sustancialmente. Las versiones inalteradas no han estado disponibles comercialmente desde el lanzamiento de un DVD de 2006, que utilizó imágenes no restauradas de un lanzamiento de Laserdisc de principios de la década de 1990. Harmy's Despecialized Edition es un esfuerzo no oficial de los fanáticos para preservar las películas sin alteraciones. El documental de 2010 The People vs. George Lucas documenta la relación entre las películas, sus fanáticos y Lucas.

Medios domésticos

Empire se lanzó en formatos de videodisco VHS (Video Home System), Laserdisc y CED en 1985. Las versiones VHS y Laserdisc recibieron varios lanzamientos en los años siguientes, a menudo junto con las otras películas originales de la trilogía. en colecciones, con modificaciones menores como formatos de pantalla ancha o sonido remasterizado. La edición especial para coleccionistas de 1992 incluyó el documental From Star Wars to Jedi: The Making of a Saga. En 1997, se lanzó la edición especial de la trilogía original en VHS. Cuando la película debutó en televisión en noviembre de 1987, fue precedida por una introducción en segunda persona de Darth Vader, enmarcada como una interrupción de la transmisión de la Tierra por parte del Imperio Galáctico.

La película fue lanzada en DVD en 2004, recopilada con Star Wars y Return of the Jedi, con alteraciones adicionales en cada película. El lanzamiento incluyó el documental Empire of Dreams: The Story of the Star Wars Trilogy, sobre la realización de la trilogía original. Lucas dijo que las versiones modificadas eran como él quería que fueran y que no tenía interés en restaurar los cortes teatrales originales para su lanzamiento. La demanda del público finalmente condujo al lanzamiento de la colección de DVD de edición limitada de 2006 que incluía las películas originales sin modificar transferidas de la edición definitiva de Laserdisc de 1993, lo que generó problemas con la visualización de imágenes.

Empire se lanzó en Blu-ray en 2011, como parte de una colección que contiene la trilogía original de edición especial y una versión separada que contiene las trilogías original y precuela junto con largometrajes sobre la realización de las películas. Empire, junto con las otras películas disponibles, se estrenó digitalmente por primera vez en 2015 en varias plataformas y en resolución 4K se restauró de la edición especial impresa de 1997 para su lanzamiento en 2019 en Disney+. En 2020, se lanzó una caja de Skywalker Saga de 27 discos que contiene las nueve películas de la serie, con cada película en tres discos, una versión Blu-ray, un Blu-ray 4K Ultra HD y características especiales que se encuentran en el 2011 lanzamiento.

Otros medios

La mercancía de El Imperio Contraataca incluye carteles, libros para niños, ropa, bustos y estatuas de personajes, figuras de acción, muebles y juegos de Lego. La novelización de la película, escrita por Donald F. Glut y estrenada en abril de 1980, fue un éxito, vendiendo 2-3 millones de copias. Una serie de historietas de Star Wars, lanzada en 1977 por Marvel Comics y escrita por Archie Goodwin y Carmine Infantino, adaptó la trilogía original de películas; La carrera de Empire'comenzó en 1980. El libro The Making of the Empire Strikes Back (2010), de J. W. Rinzler, ofrece una historia completa de la producción de la película, que incluye fotografías detrás de escena y entrevistas con el elenco.

La película fue la primera de la serie en ser adaptada para videojuegos, comenzando con Star Wars: The Empire Strikes Back (1982) desarrollada por Parker Brothers para la consola de juegos Atari 2600. A esto le siguió en 1985 el juego de arcade Star Wars: The Empire Strikes Back. Star Wars Trilogy Arcade (1998) presenta la batalla de Hoth como un nivel. Star Wars: The Empire Strikes Back se lanzó en 1992 para Nintendo Entertainment System y Game Boy, y Super Star Wars: The Empire Strikes Back siguió en 1993 para Super Nintendo. Sistema de entretenimiento. Las escenas de Empire también han aparecido en juegos como Star Wars: Rogue Squadron (1998) y Star Wars Battlefront: Renegade Squadron (2007). La máquina de pinball The Empire Strikes Back (1980) fue la primera máquina de pinball de Star Wars con licencia oficial. Se convirtió en una pieza de colección, ya que solo se produjeron 350 máquinas exclusivamente en Australia.

Análisis temático

Mitología e inspiraciones

El análisis crítico ha sugerido varias inspiraciones para Empire, particularmente las series Flash Gordon de principios de la década de 1930 que incluyen una ciudad en la nube similar a Bespin. El crítico de cine Tim Robey escribió que gran parte de las imágenes y la narrativa de Empire'pueden conectarse a la película de 1975 Dersu Uzala, dirigida por Akira Kurosawa, cuyo trabajo inspiró a Lucas. Muren describió el asalto del Imperio a Hoth con vehículos AT-AT como una analogía de la Guerra de Vietnam, específicamente un ejército invasor que emplea equipo inapropiado para el terreno local.

Clarke identificó a Luke como el heredero de los héroes mitológicos, como Prometeo, Jason y Galahad. Es guiado inicialmente por un asistente tradicional, Obi-Wan, quien ofrece la promesa del destino hasta que es reemplazado por Yoda. Anne Lancashire escribió que la narrativa de Yoda es un cuento mitológico tradicional en el que el héroe es entrenado por un viejo maestro sabio y debe abandonar todas sus nociones preconcebidas. Clarke describió el viaje de Luke como el héroe que se aventura en lo desconocido para ser probado por sus propios impulsos oscuros, pero finalmente los supera. Creía que esto representaba la capacidad humana de controlar la impulsividad irracional para servir al amor, el orden y la justicia.

Lucas quería que Yoda fuera un cuento de hadas tradicional o un personaje mitológico, similar a una rana o un anciano sin pretensiones, para inculcar un mensaje sobre respetar a todos y no juzgar solo por la apariencia, porque creía que eso llevaría al héroe a triunfar. Brandon Katz de The New York Observer' describió a Yoda como alguien que profundiza la Fuerza a través de la filosofía. Yoda dice que todos son seres luminosos más allá de la carne y la materia, y presenta a los Jedi como guerreros zen que trabajan en armonía con la Fuerza. Kasdan los describió como sacerdotes guerreros iluminados, similares a los samuráis.

Religión

Al desarrollar la Fuerza, Lucas dijo que quería que representara la esencia central de múltiples religiones unificadas por sus rasgos comunes. Principalmente, lo diseñó con la intención de que exista el bien, el mal y un dios. La fe personal de Lucas incluye la creencia en Dios y la moralidad básica, como tratar a los demás de manera justa y no quitarle la vida a otra persona. The Presbyterian Journal describió el mensaje religioso de la película como más cercano a las religiones orientales como el zoroastrismo o el budismo que al judeocristiano, presentando el bien y el mal como conceptos abstractos. De manera similar, Dios o la Fuerza es una entidad impersonal que no realiza ninguna acción directa. Christianity Today dijo que el drama de la película es causado por la ausencia de un dios justo o por estar creando una influencia directa.

Lancashire y J. W. Rinzler describieron el viaje de Luke como basado puramente en el cristianismo, centrado en el destino y el libre albedrío, con Luke sirviendo como una figura parecida a Cristo y Vader como un ángel caído que intenta atraerlo hacia el mal. Kershner dijo que cualquier simbolismo religioso no fue intencional, ya que quería centrarse en el poder del potencial sin explotar de un individuo en lugar de la magia.

Dualidad y maldad

Anne Lancashire contrastó el mensaje de idealismo, heroísmo y amistad de la primera película de Star Wars con el tono más complejo de Empire. Este último desafía las nociones del primero, principalmente porque Luke pierde su inocencia al llegar a percibir a las personas como ni completamente buenas ni malas. La escena en la que Luke ingresa a la cueva del lado oscuro en Dagobah representa a dónde lo llevará su ira y lo obligará a ir más allá de su creencia de que está completamente en el lado luminoso de la Fuerza. Kershner dijo que la cueva pone a prueba a Luke contra su mayor miedo, pero debido a que el miedo está en su mente y trajo su arma consigo, crea un escenario en el que se ve obligado a usarla. Después de derrotar al avatar de Vader, la máscara se abre para revelar el rostro de Luke, lo que sugiere que sucumbirá a las tentaciones del lado oscuro a menos que aprenda a ser paciente y abandone su ira.

La oscuridad se presenta de manera similar en Han, un contrabandista egoísta que lucha con sus crecientes sentimientos por Leia y la responsabilidad asociada con su causa. La película representa sus dos caras en Leia y Lando, un representante de su vida de contrabandista. Empire cuestiona el costo de la amistad. Donde Star Wars presenta la amistad tradicional, Empire presenta la amistad como algo que requiere sacrificio. Han se sacrifica en el frío gélido de Hoth para salvar la vida de Luke. De igual forma, Luke abandona su entrenamiento Jedi, algo que ha anhelado, para rescatar a sus amigos. Esto puede verse como una elección egoísta, ya que lo hace en contra de las instrucciones de Yoda y Obi-Wan, sacrificándose potencialmente por sus amigos en lugar de entrenar para derrotar al Imperio, una causa que sus amigos apoyan. Según Lancashire, los personajes se muestran heroicos sacrificándose por los demás en lugar de pelear batallas.

Lancashire creía que la impaciencia de Luke por irse a Bespin ejemplifica la falta de crecimiento de su entrenamiento. Allí, Vader lo tienta con el poder del lado oscuro y la revelación de que él es el padre de Luke. Vader quiere la ayuda de Luke para destruir al Emperador, no para bien, sino para que Vader pueda imponer su propio orden sobre la galaxia. Esta admisión le roba a Luke la imagen idealizada de su padre Jedi, revela el engaño de Obi-Wan al ocultar su ascendencia y le quita lo último de su inocencia. Gerald Clarke sugiere que Luke no es lo suficientemente fuerte o virtuoso para resistir a Vader durante esta confrontación, por lo que se deja caer por el conducto de aire de abajo, lo que demuestra que el antagonista a veces gana. El concepto de un personaje que tiene un padre bueno y un padre malo es un tropo de historia común debido a sus representaciones simples del bien y el mal. Al final de la película, Luke comprende mejor la relación entre el bien y el mal, y la naturaleza dual de las personas.

Legado

Reevaluación crítica

El imperio contraataca sigue siendo una pieza cinematográfica perdurablemente popular. Se considera innovador por su final de suspenso, su influencia en las películas convencionales y sus efectos especiales. Para CNN, Brian Lowry escribió que sin el "trabajo preliminar establecido por una de las mejores secuelas de la historia, [la franquicia de Star Wars] no sería la fuerza que es ahora".

A pesar de la recepción mixta inicial de la película, desde entonces ha sido reevaluada por críticos y fanáticos y ahora a menudo se la considera la mejor película de la serie Star Wars y una de las mejores películas. jamás se ha hecho. El ranking votado por la industria del entretenimiento de The Hollywood Reporter' en 2014 lo reconoció como el 32° -mejor película de todos los tiempos (detrás de Star Wars en el puesto 11), calificándola de "tragedia de Shakespeare" con un final audazmente oscuro que pocas películas replicarían. La revista Empire la nombró la tercera mejor película de todos los tiempos, afirmando que el cliché moderno de las secuelas que usan un tono más oscuro se remonta a Empire. Una revisión retrospectiva de 1997 de Ebert elogió la película como la mejor de la trilogía original, describiendo su capacidad para crear una sensación de asombro en la audiencia, utilizando ritmos de historias que son fundamentales para el concepto de narración, y se incluye en el 2003. libro de referencia cinematográfica 1001 películas que debes ver antes de morir. Una votación de 2014 de 250.000 lectores de Business Insider la calificó como la mejor película jamás realizada. La revelación de que Vader es el padre de Luke continuó siendo vista como uno de los mayores giros en la trama del cine. Del mismo modo, Han dice "Lo sé" en respuesta a la confesión de amor de Leia, es considerada una de las escenas más emblemáticas de las películas de Star Wars y una de las líneas de diálogo improvisado más famosas del cine.

Empire la seleccionó como la sexta mejor secuela de una película, elogiando la "audaz" final sin resolver y voluntad de no seguir la misma fórmula que la primera película. Den of Geek la calificó como la segunda mejor secuela, después de Aliens (1986) y la "obra maestra" de Lucas, y Playboy lo nombró el tercero mejor, describiendo la revelación de la relación entre Luke y Vader como el "núcleo emocional que ha elevado a Star Wars al panteón de las sagas modernas atemporales". 34;. La BBC y Collider la catalogaron como una de las mejores secuelas jamás realizadas. Time y Playboy lo describieron como una secuela que supera al original. Rotten Tomatoes la reconoce como la 27ª mejor secuela, según las puntuaciones de las reseñas. Rolling Stone's lista votada por los lectores de las mejores listas de secuelas Empire en el tercero.

El agregador de reseñas Rotten Tomatoes ofrece un índice de aprobación del 94% de las reseñas agregadas de 109 críticos, con una puntuación promedio de 8.9/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Oscuro, siniestro, pero en última instancia aún más envolvente que Una nueva esperanza, El imperio contraataca desafía las expectativas del espectador y lleva la serie a niveles emocionales elevados." La película tiene una puntuación de 82 sobre 100 en Metacritic según las reseñas de 25 críticos, lo que indica "aclamación universal". Los personajes presentados en la película, como Yoda y Lando Calrissian, ahora se consideran icónicos. El American Film Institute incluyó la aparición de Vader en la película como la tercera mejor en su lista de 2003 de los 100 Mejores Héroes & Villanos, después de Norman Bates y Hannibal Lecter.

Impacto cultural

El Imperio Contraataca fue omnipresente en lugares como los Estados Unidos y el Reino Unido en su lanzamiento. Se hizo referencia a él en caricaturas políticas y en eventos como el "Día del Imperio". Freddie Mercury terminó un concierto de Queen en 1980 cabalgando sobre los hombros de alguien vestido como Darth Vader. Kershner describió haber recibido cartas de fanáticos de todo el mundo que pedían autógrafos y psicólogos que usaban a Yoda para explicar ideas filosóficas a sus pacientes. Otras películas, programas de televisión y videojuegos han hecho referencia o parodiado ampliamente a la película, incluidos Marvel Cinematic Universe, Spaceballs, The Muppet Show, American Dad!, South Park, Los Simpson, Padre de familia y Robot Chicken. En 2010, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó The Empire Strikes Back para ser preservada en el National Film Registry por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Landon Palmer, Eric Diaz y Darren Mooney argumentan que Empire, y no Star Wars, incorporó el concepto de la moderna franquicia cinematográfica de gran éxito y sus secuelas sirviendo como capítulo en una narrativa que se expande infinitamente, creando una plantilla que fue emulada durante las siguientes décadas. Esto desafió la tendencia popular contemporánea de explotar una película popular mediante la creación de secuelas de bajo presupuesto con rendimientos decrecientes, como en la franquicia Tiburón. En cambio, se gastó más en Empire para expandir el universo ficticio y obtener mayores ganancias de taquilla. El final de suspenso, que prepara una futura secuela, se ve en muchas películas modernas, particularmente en las del Universo Cinematográfico de Marvel. También se ha sugerido que Empire forjó una estructura narrativa que continúa siendo emulada en las trilogías, donde la película del medio será más oscura que la original y típicamente presentará un final en el que los protagonistas no logran derrotar a los antagonistas., que conduce a una película posterior. Emmet Asher-Perrin y Ben Sherlock citan las series Regreso al futuro, Matrix, El señor de los anillos y Piratas del Caribe como ejemplos.

Cineastas como los hermanos Russo, Roland Emmerich y Kevin Feige lo mencionan como inspiración en sus carreras o se identifican como fanáticos.

Secuelas, precuelas y adaptaciones

La película se adaptó a una obra de teatro radiofónica de 1982 transmitida por la Radio Pública Nacional de los EE. UU. El Imperio Contraataca fue seguida por El Retorno del Jedi en 1983, concluyendo la Trilogía cinematográfica original. La trama de Jedi'sigue el asalto rebelde al Imperio y la confrontación final con Vader y el Emperador. Al igual que las películas anteriores, Jedi fue un éxito financiero y le fue bien con la crítica.

Casi dos décadas después del lanzamiento de Empire, Lucas escribió y dirigió la trilogía de precuelas, que consiste en The Phantom Menace (1999), Star Wars: Episode II – El ataque de los clones (2002) y La venganza de los Sith (2005). Las películas narran la historia entre Obi-Wan Kenobi y Anakin Skywalker, y la caída de este último al lado oscuro y su transformación en Darth Vader. La trilogía de la precuela polarizó a críticos y fanáticos en su lanzamiento por las historias y ciertos personajes nuevos. Después de que Lucas vendiera la franquicia Star Wars a The Walt Disney Company en 2012, Disney desarrolló una trilogía secuela, que consta de The Force Awakens (2015), The Last Jedi (2017) y El ascenso de Skywalker (2019). El elenco original de la trilogía, que incluye a Ford, Hamill y Fisher, retomó sus papeles, junto con nuevos personajes interpretados por Daisy Ridley, John Boyega, Adam Driver y Oscar Isaac. También se han lanzado películas y series de televisión independientes, que exploran aventuras ambientadas en torno a los arcos principales de la trilogía.