El gran Ziegfeld

El gran Ziegfeld es una película dramática musical estadounidense de 1936 dirigida por Robert Z. Leonard y producida por Hunt Stromberg. Está protagonizada por William Powell como el empresario teatral Florenz "Flo" Ziegfeld Jr., Luise Rainer como Anna Held y Myrna Loy como Billie Burke.

La película, filmada en los estudios Metro-Goldwyn-Mayer en Culver City, California, en el otoño de 1935, es un homenaje ficticio y aséptico a Florenz Ziegfeld Jr. y una adaptación cinematográfica de Ziegfeld Follies de Broadway, con trajes, bailes y escenografías muy elaborados. Muchos de los artistas de la teatral Ziegfeld Follies fueron elegidos para la película como ellos mismos, incluidas Fanny Brice y Harriet Hoctor, y la verdadera Billie Burke actuó como supervisora de la película. El "Una chica bonita es como una melodía" Se informó que el conjunto solo costó 220 000 dólares estadounidenses (4 296 067 dólares estadounidenses en dólares de 2021), con una voluta giratoria imponente de 21 m (70 pies) de diámetro con 175 escalones en espiral y un peso de 100 toneladas. La música de la película fue proporcionada por Walter Donaldson, Irving Berlin y el letrista Harold Adamson, con escenas coreografiadas. Los extravagantes disfraces fueron diseñados por Adrian, y unos 250 sastres y costureras tardaron seis meses en prepararlos utilizando 50 libras (23 kg) de lentejuelas plateadas y 12 yardas (11 m) de plumas de avestruz blancas. Se emplearon más de mil personas en la producción de la película, que requirió 16 carretes de película después del corte.

Uno de los mayores éxitos cinematográficos de la década de 1930 y el orgullo de MGM en ese momento, fue aclamada como la mejor biografía musical realizada en Hollywood y sigue siendo un estándar en la realización de películas musicales. Ganó tres Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película para el productor Hunt Stromberg, Mejor Actriz para Luise Rainer y Mejor Dirección de Baile para Seymour Felix, y fue nominada para otros cuatro.

MGM hizo dos películas más de Ziegfeld, una titulada Ziegfeld Girl (1941), protagonizada por James Stewart, Judy Garland, Hedy Lamarr y Lana Turner, que recicló algunas imágenes de El gran Ziegfeld, y en 1946, Ziegfeld Follies de Vincente Minnelli. En 1951, el estudio produjo una nueva versión en Technicolor de Show Boat, que Ziegfeld había presentado como un musical de teatro.

Trama

El hijo de un profesor de música muy respetado, Florenz "Flo" Ziegfeld Jr. anhela dejar su huella en el mundo del espectáculo. Comienza promocionando a Eugen Sandow, el 'hombre más fuerte del mundo', en la Feria Mundial de Chicago de 1893, superando la competencia de su rival Jack Billings y su atracción popular, la bailarina del vientre Little Egypt., con marketing inteligente (permitiendo que las mujeres sientan los músculos de Sandow).

Ziegfeld regresa con su padre y la joven Mary Lou en el Chicago Musical College y se va a San Francisco, donde él y Sandow son considerados un fraude por montar un espectáculo en el que Sandow se enfrenta a un león que se queda dormido tan pronto como está. dejar salir de la jaula. Flo viaja a Inglaterra en un transatlántico, donde se encuentra de nuevo con Billings, que se ríe de un artículo periodístico que lo denuncia como un fraude.

Flo descubre que Billings está en camino de firmar un contrato con la hermosa estrella francesa Anna Held. A pesar de perder todo su dinero apostando en Montecarlo, Flo convence a Anna para que firme con él, fingiendo que no conoce a Billings. Anna casi lo despide dos veces por su mala educación y por estar en la ruina, antes de revelar que aprecia su honestidad. Ziegfeld promete darle "más publicidad de la que ella alguna vez sueña" y presentarla junto a los artistas teatrales más destacados de Estados Unidos.

Al principio, la actuación de Anna en el Teatro Herald Square no es un éxito. Sin embargo, Flo logra generar publicidad enviando 20 galones de leche a Anna todos los días para un tratamiento de belleza de baño de leche ficticio y luego se niega a pagar la factura. Las historias de los periódicos pronto atraen a los curiosos para llenar su teatro, y Ziegfeld presenta a ocho nuevos artistas para respaldarla. Los miembros de la audiencia comentan cómo la leche debe embellecer su piel y el espectáculo es un gran éxito. Flo le envía a Anna flores y joyas y una nota que dice "Estuviste magnífica, mi esposa", y ella accede a casarse con él, haciendo alarde de sus nuevos diamantes a sus compañeros de actuación.

Sin embargo, un éxito no es suficiente para el showman. Tiene una idea para un tipo de espectáculo completamente nuevo con un grupo de rubias y morenas, uno que 'glorificará' la chica americana. El nuevo espectáculo, Ziegfeld Follies, una opulenta producción repleta de bellas mujeres y trajes y escenarios muy extravagantes, es un gran éxito y le siguen más versiones de The Follies.

Ziegfeld trata de convertir a Audrey Dane, que sufre de alcoholismo, en una estrella, y atrae a Fanny Brice del vodevil, colmando a ambos con lujosos regalos. También le da su oportunidad al tramoyista Ray Bolger. Mary Lou, ahora una mujer joven, visita a Ziegfeld, quien inicialmente no la reconoce, y la contrata como bailarina.

La nueva producción molesta a Anna, quien se da cuenta de que el mundo de Flo no gira solo en torno a ella, y siente envidia de la atención que le presta a Audrey. Ella se divorcia de él después de encontrarse con Flo y una Audrey borracha en el momento equivocado. Audrey abandona a Flo y al programa después de una confrontación enojada. Sin dinero, Flo pide dinero prestado a Billings por tercera vez para el nuevo programa.

Flo conoce a la estrella pelirroja de Broadway Billie Burke y pronto se casa con ella. Cuando se entera de la noticia, Anna, desconsolada, telefonea a Flo y finge alegrarse por él. Flo y Billie finalmente tienen una hija llamada Patricia.

Los nuevos shows de Flo son un éxito, pero después de un tiempo, el gusto del público cambia y la gente comienza a preguntarse si los tiempos no se le han pasado. Después de una serie de críticas negativas en la prensa, Flo escucha a tres hombres en una barbería decir que "nunca producirá otro éxito". Picado, promete tener cuatro éxitos en Broadway al mismo tiempo.

Logra su objetivo, con los éxitos Show Boat (1927), Rio Rita (1927), Whoopee! (1928), y Los tres mosqueteros, e invierte más de $1 millón (US$15.781.008 en dólares de 2021) de sus ganancias en la bolsa de valores. Sin embargo, la caída de la bolsa de valores de 1929 lo lleva a la bancarrota y obliga a Billie a volver a los escenarios.

Conmocionado por el revés de su fortuna financiera y la creciente popularidad de las películas sobre los espectáculos en vivo, se enferma gravemente. Billings le hace una visita amistosa y los dos hombres acuerdan convertirse en socios en una nueva producción aún más grandiosa de The Ziegfeld Follies. Pero la realidad es que ambos hombres están arruinados y Ziegfeld se da cuenta de esto. En la escena final en su departamento con vista al Teatro Ziegfeld, medio delirante, recuerda escenas de varios de sus éxitos, exclamando: 'Tengo que tener más pasos, más alto, más alto'., antes de morir en su silla.

Reparto

Chicas Ziegfeld (sin acreditar)

Galería del elenco

Producción

La viuda de Ziegfeld, Billie Burke, deseaba pagar las deudas de Ziegfeld sin declararse en bancarrota y vendió los derechos de una película biográfica sobre él a Universal Pictures a fines de 1933. Como resultado, la La película entró en la fase de preproducción en enero de 1934. En las primeras etapas del desarrollo del guión, Burke figuraba como coautor con Macguire. Macguire les había propuesto inicialmente la película biográfica en forma de "entretenimiento cinematográfico" ambientado en una "tradición teatral" y William Powell fue elegido como Ziegfeld. Sin embargo, en febrero de 1935, Macguire había estado en desacuerdo con Universal por problemas financieros en el estudio, y toda la producción, incluidos algunos decorados y arreglos musicales ya construidos, se vendió a MGM por 300.000 dólares estadounidenses (5.929.369 dólares estadounidenses en dólares de 2021). Sin embargo, como parte del trato, Universal contrató los servicios de Powell para la comedia clásica My Man Godfrey, que se estrenó el mismo año que The Great Ziegfeld.

La película se rodó en MGM Studios en Culver City, California, principalmente en la segunda mitad de 1935 con un presupuesto de 1 500 000 USD (29 646 845 USD en dólares de 2021), producida por Hunt Stromberg. El costo superó los US$2 millones (US$39,529,126 en dólares de 2021) al final de la producción a principios de 1936, exorbitante para la época, y fue la película más cara de MGM hasta la fecha después de Ben-Hur: A Cuento del Cristo (1925). La cinematografía principal fue filmada por Oliver T. Marsh, y George J. Folsey y Karl Freund fueron contratados para filmar los números de Ziegfeld Roof. Ray June filmó la "Melody" número y Merritt B. Gerstad se acredita para el Hoctor Ballet.

En la publicidad de la película, MGM se jactó de la naturaleza ostentosa de la película, alardeando de que era 'TAN GRANDE que solo MGM podría manejarla', con sus 'innumerables bellezas, adiestrados leones, ponis, perros y otros animales". Busby Berkeley, que había llevado a Warner Brothers a convertirse en el productor líder de musicales en Hollywood en la década de 1930, fue una gran influencia en los productores que tenían "números musicales cinematográficos glamorosos y excesivos de la década de 1930". La película también llegó en un momento en que los productores habían comenzado a ver la importancia económica y cultural del medio cinematográfico en comparación con el teatro. Variety señala que los productores de la película probablemente estaban muy preocupados por la presentación de la película una vez finalizada la producción, y que la larga duración de la película de 176 minutos era comprensible porque probablemente " Quería conservar la mayor cantidad de material de archivo posible". William S. Gray estuvo a cargo de la edición de la película. Se emplearon más de mil personas en la producción, y The Great Ziegfeld requirió 16 carretes de película después del corte.

Por coincidencia, la versión cinematográfica de Universal de 1936 del musical de Ziegfeld 'Show Boat', la más fiel de todas las versiones cinematográficas de la producción teatral, se filmó al mismo tiempo que The Great Ziegfeld y lanzado en el mismo año.

Guión

Poster de una producción teatral de 1912 de las Follies Ziegfeld

El guión de William Anthony McGuire fue una "novedad" a muchas audiencias que estaban familiarizadas con los espectáculos teatrales de Broadway de las locuras. El guión, aunque ficticio con los adornos necesarios para la película, mostró algunas precisiones en la vida de Ziegfeld. Frank S. Nugent de The New York Times dijo sobre el guión: "Lo que William Anthony McGuire ha intentado en su guión, y con éxito general, es abarcar no solo la fantástica historia personal de Ziegfeld, pero la historia transversal del desarrollo de Follies, Midnight Frolic on the New Amsterdam Roof y las otras empresas teatrales flotaron bajo la égida del Glorificador durante un lapso de unos cuarenta años. Las dos biografías —la del hombre y la de sus creaciones— son, naturalmente, inseparables; pero ambos han sido contados con tanta riqueza de detalles y circunstancias (reales e imaginativas) que incluso la narración de la película de tres horas es fragmentaria y, en algunos lugares, confusa.

Aunque tiene algunas precisiones, El Gran Ziegfeld se toma muchas libertades clave con la vida de Ziegfeld y la historia de las Follies, lo que resulta en muchas inexactitudes. Las escenas anteriores con Sandow, el escenario publicitario del baño de leche y muchas otras secuencias, incluidos varios de los altibajos dramáticos de la película, eran ficticias. Rhapsody in Blue de George Gershwin nunca apareció en las Follies, y el número "A Pretty Girl Is Like a Melody" fue escrito para las Follies de 1919, no para la primera edición de la revista, como se muestra en la película. Ray Bolger nunca participó en un "Follies" programa, y aunque nació en los EE. UU., Billie Burke creció en Inglaterra y habló con acento del Atlántico Medio durante toda su vida; Loy, quien la interpreta, claramente tiene un acento estadounidense en la película.

En la película, las últimas líneas de la canción "Ol' Río Hombre" (de Show Boat) son cantadas por lo que suena como un tenor, mientras que la canción fue pensada para el bajo Paul Robeson y cantada en la producción original por el bajo-barítono Jules Bledsoe. Además, el guión también da la impresión de que la exitosa producción original de Show Boat, que produjo Ziegfeld, cerró debido a la Gran Depresión. De hecho, Show Boat finalizó su funcionamiento original de 1927 en la primavera de 1929 y la caída del mercado de valores no se produjo hasta octubre de ese año. Fue el renacimiento del espectáculo en 1932 (también producido por Ziegfeld poco antes de su muerte), no la producción original, la que se vio afectada por la Depresión.

En la vida real, Ziegfeld no murió en su habitación en el Hotel Warwick (no mencionado) que estaba frente al Teatro Ziegfeld; en realidad murió en Los Ángeles y ni siquiera había pasado sus últimos años en Nueva York. Sin embargo, McGuire capturó una serie de rasgos de Ziegfeld, como enviar telegramas a personas incluso muy cercanas, su creencia de que los elefantes eran un símbolo de buena suerte, su gusto exquisito en el vestuario y el diseño, y el perfeccionismo en sus producciones., especialmente iluminación y pedestales de tribuna. El guión de McGuire, ahora en la Biblioteca Henry E. Huntington, San Marino, California, está fechado el 21 de septiembre de 1935, probablemente la fecha en que se finalizó.

Reparto

Inicialmente, el elenco principal propuesto para la película incluía a Marilyn Miller, Gilda Gray, Ann Pennington y Leon Errol. En la película aparecen William Powell como Ziegfeld, Myrna Loy como Billie Burke, Luise Rainer como Anna Held, Nat Pendleton como Eugen Sandow y Frank Morgan. Powell admitió estar 'asombrado' con la película después de verla y se mostró muy agradecido por haber tenido el privilegio de interpretar a Ziegfeld, considerándolo un momento muy importante en su carrera. Dijo "Después de ver esta película puedo ver que la mayoría de los personajes que he interpretado antes fueron inventados. No tenían 'gente', como tenía el personaje de Ziegfeld en esta imagen. Su padre era una pluma y su madre una botella de tinta. Aquí había un personaje con carne, sangre y tendones. Sentí por primera vez en mi carrera como actor que había probado la medida completa de un hombre, independientemente de mis defectos al interpretarlo."

Muchos de los artistas de la versión anterior de Broadway de Ziegfeld Follies fueron elegidos para la película como ellos mismos, incluidas Fanny Brice y Harriet Hoctor, la bailarina de ballet y contorsionista. The Great Ziegfeld marcó el segundo papel de Rainer en una película de Hollywood después de Escapade (también con Powell). Fanny Brice aparece como comediante en la secuencia abreviada de la canción "My Man" e interpretó una versión efectiva de sí misma además de su papel cómico de rutina como la chica divertida. Nat Pendleton, un luchador de estilo libre que había ganado la medalla de plata en los Juegos Olímpicos de Verano de 1920 en Amberes y había aparecido junto a Powell en The Thin Man (1934), fue elegido como el forzudo del circo Eugen Sandow.

Billie Burke trabajó como consultor técnico en la película.

Billie Burke se opuso a que su papel fuera elegido con otra actriz (Myrna Loy) ya que ella también era actriz bajo contrato con el estudio y podía interpretarse a sí misma, pero los productores concluyeron que en ese momento no era una estrella lo suficientemente grande como para se interpreta a sí misma en El gran Ziegfeld. Sin embargo, según Emily W. Leider, Burke no estaba interesada en interpretar a su yo más joven y dice que el biógrafo de Billie Burke declaró que Miriam Hopkins habría sido su primera opción para interpretar su papel, no Loy. La propia Burke trabajó como consultora técnica y, aunque no se opuso a que Marilyn Miller interpretara un número, influyó en la negativa del estudio a darle la facturación y el salario más altos que había exigido, lo que llevó a Miller a alejarse de la película.

Tanto Miller como Lillian Lorraine amenazaron con emprender acciones legales si sus nombres se mencionaban en la película. Así, el personaje de Miller pasó a llamarse Sally Manners, y el personaje de Lorraine pasó a llamarse Audrey Dane (interpretada por Virginia Bruce). En la vida real, según los informes, Ziegfeld estaba obsesionado con Miller y estuvo involucrado en numerosos escándalos sexuales. En 1922, Miller había concedido una entrevista en la que lo acusaba de "hacer el amor con coristas" y enviándole un anillo de diamantes tan "grande como su mano"; esta esencia del personaje de Ziegfeld se captura en la película. Por cierto, Miller murió por complicaciones de toxicidad después de la cirugía justo antes del estreno de la película el 7 de abril de 1936, lo que llevó a un crítico que escribió en Liberty a denunciar una leyenda urbana que había surgido en torno al momento de su muerte., escribiendo 'No es cierto que Marilyn Miller murió con el corazón roto por no conseguir el papel principal en esto'. Otro mito que rodea su muerte prematura a la edad de 37 años es que había contraído sífilis.

Frank Morgan, actor de teatro y cine, interpretó el papel del promotor Billings en la película. Dennis Morgan, en un papel no acreditado, actúa en "A Pretty Girl Is Like a Melody" (doblado por Allan Jones). Pat Ryan, la futura Pat Nixon, esposa de Richard Nixon y Primera Dama de los Estados Unidos, fue una extra en la película. Will Rogers iba a aparecer en la película, pero murió en un accidente aéreo en agosto de 1935. Fue interpretado por A.A. Trimble.

Disfraces

El vestuario extravagante, que incluso Ziegfeld inicialmente consideró demasiado extravagante, fue diseñado por Adrian, quien había trabajado con muchas de las mejores actrices de la época, incluidas Greta Garbo, Norma Shearer, Jeanette MacDonald, Jean Harlow, Katharine Hepburn y Joan. Crawford, y luego diseñado para películas como Marie Antoinette (1938), The Women (1939) y The Wizard of Oz (1939). Howard Gutner documenta que, debido a la riqueza de MGM y al alto presupuesto, Adrian se entregaba a la "pura prodigalidad" en la confección del vestuario, superando todo lo que había hecho anteriormente. Se necesitaron 250 sastres y costureras durante seis meses para coser el vestuario que Adrian había diseñado para la película, utilizando 50 libras (23 kg) de lentejuelas plateadas y 12 yardas (11 m) de plumas de avestruz blancas. Los disfraces que usan las mujeres en la película son diversos, desde "faldas con aros hinchados hasta leotardos felinos" a "capas de tul y gasa", con los hombres en su mayoría vistiendo esmóquines negros.

Mise en scène y música

La secuencia extravagante "Cola de Boda" contó con un voluta giratoria de 70 pies de diámetro con 175 pasos espirales, que pesan 100 toneladas. Este número, "A Pretty Girl is Like a Melody", ganó el Premio de la Academia a la mejor dirección de baile para 1936.

Leonard, un director de cine que se especializó en melodrama y musicales, fue el ancla de la música para la película, trabajando con Walter Donaldson, Irving Berlin y el letrista Harold Adamson. Los bailes extravagantes y las secuencias de conjunto fueron coreografiadas por Seymour Felix y Harold Adamson, incluida la secuencia de canciones de "A Pretty Girl Is Like a Melody" (fue la 13ª edición anual de Irving Berlin en 1919). El "Una chica bonita es como una melodía" El set, conocido como "Pastel de bodas", involucró varias semanas de filmación y se informó que costó 220 000 USD (4 296 067 USD en dólares de 2021). Hasta 180 artistas participaron en las escenas que incluían cantantes, bailarines y músicos. La secuencia comienza con Stanley Morner (pronto conocido como Dennis Morgan) solo frente a la cortina, aparentemente cantando “A Pretty Girl…” Al parecer porque, aunque era un excelente cantante “la canción había sido grabada previamente por Allan Jones, otro jugador contratado por M-G-M, y el estudio aparentemente decidió no volver a grabar el número”. Después de que canta todo el primer verso y el estribillo, la cortina frontal comienza a abrirse y el escenario comienza a girar, revelando personas con trajes del siglo XVIII. El coro continúa cantando mientras el escenario gira a través de extractos de la historia musical romántica, llegando finalmente a “Rhapsody in Blue” y un elaborado número de baile. Entonces Morgan vuelve a aparecer, de pie entre una multitud de chicas guapas que están sentadas en las escaleras. Cuando termina la canción, se revela a Virginia Bruce sentada en lo alto de la torre, con un vestido voluminoso que se derrama por el borde. Ella mira hacia el frente mientras la torre continúa girando. La cámara retrocede para mostrar toda la estructura, y el telón de raso desciende, encerrando cada nivel por turno hasta que se cierra el telón del escenario.

Las cortinas, hechas de seda de rayón, medían 4300 yardas (3900 m). Sheldon Hall y Stephen Neale notan el sentido teatral que los directores de fotografía lograron filmando la secuencia prácticamente en una sola toma. Mencionan que "la cámara atraviesa un enorme decorado de plataforma contenido dentro de un proscenio con cortinas (también enorme)", y que "el decorado en sí mismo gira para encontrarse con la cámara, en lugar de que la cámara entre en el espacio". del conjunto." Linda Mizejewski, autora de un libro sobre las chicas Ziegfeld, argumenta que la secuencia de Pretty Girl es más que simplemente llamativa; es un símbolo de la feminidad que "visualiza poderosamente a las mujeres como la materia prima para la visión y el diseño estético masculino". En la película, ella cree que la feminidad se define por la "joven, blanca, rubia y esbelta" femeninos, que en la secuencia están "delineados como los niveles artificiales y esponjosos de vestuario y puesta en escena".

Actriz y cantante Virginia Bruce en El Gran Ziegfeld.

La música de ballet de Harriet Hoctor fue compuesta por Con Conrad con letra escrita por Herb Magidson. El ballet de circo fue una adaptación de los antiguos espectáculos teatrales de Ziegfeld. Variety llamó al ballet Hoctor "en sí mismo intrincado con sus maniobras de seis perros lobo rusos en formaciones de terp", y dijo que "Una chica bonita es como una melodía"; La secuencia de la película es una "ingeniosa melodía berlinesa [que] se convierte en el punto de apoyo de uno de los mejores arreglos de Frank Skinner, mientras Arthur Lange convierte los crescendos en un loco y brillante popurrí de Saint-Saëns y Gershwin, Strauss y Verdi, bellamente mezclados con el trasfondo berlinés. Es un destello escénico que hace que el auditor se pregunte '¿Qué pueden hacer para seguir eso?' significado en esta o futura producción cinematográfica." Juan Antonio Ramírez se refiere al pastel de bodas como una "columna espiral famosa", citándolo como una de las piezas de arquitectura móvil más conocidas en el cine, pero señala que en el diseño del pastel no era exclusivo de The Great Ziegfeld, explicando que un pastel de bodas, aunque menos vistoso, había aparecido en películas anteriores como King of Jazz (1930), The Kid from Spain (1932), Sombrero de copa (1935) y Sigue a la flota (1936). Ramírez describe la Mise en scène de la película como una representación de "la última palabra en vulgaridad llamativa, kitsch surrealista, o quizás ambas a la vez".

Canciones seleccionadas

Consecuencias

Farida Mazar presentó una demanda contra los cineastas poco antes de su muerte, alegando que "presentaron al Pequeño Egipto como un personaje lascivo". 14 testigos que habían visto el acto en la Feria Mundial de Chicago de 1893 apoyaron esto, aunque la demanda se retiró después de que Mahzar muriera de un ataque al corazón. Burke causó mucha controversia y malestar entre muchos de los amigos y colegas de Ziegfeld cuando vendió los derechos de una producción en Broadway, Ziegfeld Follies, también protagonizada por Fanny Brice, en el momento en que se filmó la película. lanzado en 1936, debido a que el espectáculo fue producido por los hermanos Shubert, a quienes Ziegfeld detestaba. Peor aún para sus asociados, fue que el espectáculo fue un éxito mayor que la última producción de Ziegfeld de The Follies en 1931. The Ziegfeld Follies bajo la dirección de Vincente Minnelli se representó inicialmente en diciembre de 1935 antes de hacer su debut. Debutó en Broadway el 30 de enero de 1936. Se representó en Boston y Filadelfia hasta que la producción se pospuso después de que Brice colapsara en el escenario por agotamiento. Cuando se reabrió en Broadway en septiembre de 1936, cinco meses después del estreno de la película, se le cambió el título a The New Ziegfeld Follies of 1936–1937, y se renovó considerablemente, con cambios en el espectáculo' humor

En 1941, Metro-Goldwyn-Mayer produjo una secuela titulada Ziegfeld Girl, protagonizada por James Stewart, Judy Garland, Hedy Lamarr y Lana Turner, que recicló una película de The Great Ziegfeld . En 1946, MGM hizo otra secuela, Ziegfeld Follies, dirigida por Vincente Minnelli, director del espectáculo teatral.

Recepción

El Círculo de Carthay Teatro, imaginado un año después El Gran Ziegfeld fue liberado.

El Gran Ziegfeld en el Teatro Astor de Broadway en 1936

Taquilla

Según los registros de MGM, la película ganó $3,089,000 en EE. UU. y Canadá y $1,584,000 en otros lugares, lo que resultó en una ganancia de $822,000.

Fue la quinta película más popular en la taquilla británica en 1935-1936.

Respuesta crítica en el momento del lanzamiento

La película, que se estrenó en Los Ángeles en el Carthay Circle Theatre, fue la primera película musical en la historia por la que uno de los miembros del elenco ganó un Premio de la Academia. Luise Rainer recibió el Oscar a la Mejor Actriz por su interpretación de Anna Held, la primera esposa de Ziegfeld. La película, el orgullo de MGM en un momento en que Warner Brothers y RKO Pictures eran los estudios líderes en Hollywood para la producción musical, fue un gran éxito comercial y de crítica y una de las películas más exitosas de la década de 1930, recaudando 4.673.000 dólares estadounidenses (91.252.372 dólares estadounidenses). en dólares de 2021) en todo el mundo en taquilla. Fue aclamada tras su lanzamiento como la mejor biografía musical realizada en Hollywood y sigue siendo un estándar en la realización de películas musicales. Con poco más de tres horas, The Great Ziegfeld fue también la película hablada más larga de la época. (El nacimiento de una nación e Intolerancia de D.W. Griffith, ambas películas mudas, duraron cada una más de tres horas). Pretty Girl es como una melodía & # 34; secuencia como uno de los "números musicales más famosos jamás filmados". Thomas S. Hischak ha dicho que la película rara vez se ha visto superada por su espectacularidad y glamour, y Variety la consideró una "película excepcional", un "símbolo de una tradición del mundo del espectáculo". Variety elogió las actuaciones del elenco y señaló que, como Ziegfeld, William Powell "dota a la personificación con todas las cualidades de un gran empresario y sentimental sin sacrificar los matices y los estados de ánimo requeridos" y señalando que Luise Rainer es "top of the femmes con su vivaz Anna Held". Stanley Green citó a El gran Ziegfeld como "la primera de una serie de elaboradas biografías cinematográficas del mundo del espectáculo". Otis Ferguson, que escribe para la revista New Republic, comentó que los "números musicales parecen tan irresistibles como el propio Ziegfeld". The New York American dijo que la película es "prácticamente todo lo que debería ser una extravagancia de este tipo", con "romance y realidad, canción y baile, alegría y belleza, patetismo y baños". Time la calificó como "pretenciosa, repleta de tonterías y tan ricamente sentimental como una letra de Irving Berlin, es, como tal, un entretenimiento de primer nivel". Un crítico de Spokane Chronicle elogió la película por su magnífica interpretación y escribió que "[incluso] el gran productor [Ziegfeld] no habría sido capaz de producir escenas de la magnitud y el esplendor que se dan". como parte de la imagen que cuenta su vida." Frank S. Nugent de The New York Times también elogió mucho la película y señaló que tenía "más estrellas de las que hay en el cielo" y remarcando que "la película logra sus mejores momentos en las secuencias más grandes dedicadas a las Niñas: ballet, coro y espectáculo. Al menos uno de estos números espectaculares, filmado con la música de 'A Pretty Girl Is Like a Melody' de Irving Berlin, con tintes de 'Rhapsody in Blue', nunca ha ha sido igualado en el escenario o la pantalla de la comedia musical." John Mosher de The New Yorker lo llamó "la exhibición más lujosa que la pantalla ha tenido para ofrecer" con números de coro que eran 'gigantescos y efectivos', aunque encontró que el romance era 'cosa de historia de pantalla peculiarmente promedio'. Tanto The New York Times como Film Daily clasificaron la película entre los "Diez mejores" del año.

Sin embargo, no todos los críticos estaban tan entusiasmados con la película; Graham Greene, del Spectator británico, lo llamó un "enorme objeto inflado impulsado por gas" y criticó su longitud, comparándola con la hazaña de un asta de bandera. Varios críticos, aunque elogiaron la película en general, sintieron que Myrna Loy, que aparece bastante tarde en la película, hizo una actuación mediocre como Billie Burke. Nugent dijo que "Miss Loy es una majestuosa Bille Burke, y nos tememos que le falte algo en la efervescencia y alegría de Miss Burke", y Cecilia Agner pensó que parecía "forzada". como su peluca rubia rígidamente encerada y fijada. Harrison Carroll] del Los Angeles Herald-Express, sin embargo, simpatizaba con la dificultad de su papel al interpretar a una destacada actriz viva, confesando que estaba complacido de que Loy no intentara imitar a Burke' s manierismos. Emily W. Leider cree que cualquiera de los defectos de su carácter se debió a una "blanda" guión, en lugar de su actuación como actriz.

Reevaluación crítica

Aunque la película todavía se ve como un símbolo de glamour y exceso durante la Edad de Oro de Hollywood, hoy en día la película tiene una recepción mixta, con muchos críticos que creen que la película se basa demasiado en su (ahora fechada) extravagancia y también es demasiado largo; Christopher Null afirmó que The Great Ziegfeld es un "caso de libro de texto sobre cómo una película puede perder su atractivo con el paso de los años". Desde su lanzamiento, la película ha sido criticada en particular por ser innecesariamente larga y por su sobreactuación (particularmente por parte de Rainer), y ocasionalmente se la cita como un 'ejemplo principal de la falibilidad de la Academia'. en un año en el que otras películas aclamadas por la crítica como Mr. Se estrenó Deeds Goes to Town, que algunos argumentan que merecía más la Mejor Película. Rotten Tomatoes informa un índice de aprobación del 72% basado en 67 reseñas, con un promedio ponderado de 6.1/10. El consenso del sitio dice: "Esta película biográfica es innegablemente elegante, pero pierde puntos por su extensión excesiva, una dependencia excesiva de los clichés y las inexactitudes históricas". Emily W. Leider afirma que la película es "más notable por sus "piernas y oropel" extravagancia que por su excelencia." David Parkinson de Empire le dio a la película 3 de 5 estrellas y concluyó que "se arrastra en algunos lugares y ni siquiera intenta un retrato real del gran teatro". emprendedor pero es un espectáculo brillante y grande con una coreografía impresionante." Dave Kehr del Chicago Reader lo calificó como "increíblemente aburrido, incluso con William Powell a la cabeza y apariciones especiales de artistas como Ray Bolger y Fanny Brice". Emanuel Levy le dio una calificación de C y afirmó que era "demasiado larga y exagerada, pero finalmente mediocre como película musical y como biopic del legendario showman". James Berardinelli le otorgó 2,5 de 4 estrellas y afirmó que "aunque algunos de los aspectos técnicos de la producción siguen siendo impresionantes, los elementos dramáticos parecen trillados y muchos de los números musicales están anticuados", pero dijo que era un "razonablemente competente, aunque "retocado" – presentación de la vida del personaje principal."

Reconocimientos

Las siete nominaciones a los Premios de la Academia se anunciaron el 7 de febrero de 1937, y el 4 de marzo de 1937, El gran Ziegfeld ganó tres premios Oscar en la novena edición de los Premios de la Academia de 1936:

Aunque no fue nominado a un Premio de la Academia por su actuación, Powell recibió el premio del Sindicato de Actores de la Pantalla al Mejor Actor en un empate con C. Aubrey Smith, que actuó en Little Lord Fauntleroy. Además, el premio a la Mejor Actriz del Sindicato fue para Luise Rainer.