El gran dictador
El gran dictador es una película de comedia negra de sátira política contra la guerra estadounidense de 1940 escrita, dirigida, producida, musicalizada y protagonizada por el comediante británico Charlie Chaplin, que sigue la tradición de muchas de sus otras películas. Habiendo sido el único cineasta de Hollywood que continuó haciendo películas mudas hasta bien entrado el período de las películas sonoras, Chaplin hizo de esta su primera verdadera película sonora.
La película de Chaplin presentó una conmovedora condena de Adolf Hitler, Benito Mussolini, el fascismo, el antisemitismo y los nazis. En el momento de su primer lanzamiento, Estados Unidos todavía estaba formalmente en paz con la Alemania nazi y era neutral durante los primeros días de la Segunda Guerra Mundial. Chaplin interpreta ambos papeles protagónicos: un dictador fascista despiadado y un barbero judío perseguido.
El gran dictador fue popular entre el público y se convirtió en la película de mayor éxito comercial de Chaplin. Los críticos modernos la han elogiado como una película históricamente significativa, una de las mejores películas de comedia jamás realizadas y una importante obra de sátira. El monólogo culminante de Chaplin ha sido catalogado con frecuencia por críticos, historiadores y cinéfilos como quizás el mejor monólogo de la historia del cine, y posiblemente el discurso grabado más conmovedor del siglo XX. En 1997, la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". El gran dictador fue nominado a cinco premios de la Academia: producción destacada, mejor actor, mejor guión (guión original), mejor actor de reparto para Jack Oakie y mejor música (partitura original).
En su autobiografía de 1964, Chaplin afirmó que no podría haber hecho la película si hubiera sabido el verdadero alcance de los horrores de los campos de concentración nazis en ese momento.
Trama
En el frente occidental en 1918, un soldado judío (Charlie Chaplin) que lucha por la nación de las Potencias Centrales de Tomainia salva valientemente la vida de un piloto herido, el comandante Schultz (Reginald Gardiner), que lleva documentos valiosos que podrían asegurar un Tomainian victoria. Sin embargo, después de quedarse sin combustible, su avión se estrella contra un árbol y, posteriormente, Private sufre pérdida de memoria. Al ser rescatado, se le informa a Schultz que Tomainia se ha rendido oficialmente a las Fuerzas Aliadas, mientras que el Soldado es llevado a un hospital.
Veinte años después, aún sufriendo de amnesia, el soldado vuelve a su anterior profesión como peluquero en un gueto. El gueto ahora está gobernado por Schultz, quien ha sido promovido en el régimen de Tomainian, que se transformó en una dictadura fascista bajo el despiadado Adenoid Hynkel (también Chaplin).
El barbero se enamora de una vecina, Hannah (Paulette Goddard), y juntos intentan resistir la persecución de las fuerzas militares. Las tropas de asalto capturan a Barber y están a punto de colgarlo, pero Schultz lo reconoce y los detiene. Al reconocerlo y recordarle la Primera Guerra Mundial, Schultz ayuda al peluquero a recuperar la memoria.
Mientras tanto, Hynkel intenta financiar sus fuerzas militares en constante crecimiento pidiendo dinero prestado a un banquero judío llamado Hermann Epstein, lo que lleva a una relajación temporal de las restricciones en el gueto. Sin embargo, finalmente el banquero se niega a prestarle el dinero. Furioso, Hynkel ordena una purga de judíos. Schultz protesta contra esta política inhumana y es enviado a un campo de concentración. Se escapa y se esconde en el gueto con el Barbero. Schultz intenta persuadir a la familia judía para que asesine a Hynkel en un ataque suicida, pero Hannah los disuade. Las tropas registran el gueto, arrestan a Schultz y al Barbero y envían a ambos a un campo de concentración. Hannah y su familia huyen a la libertad en un viñedo en el país vecino de Osterlich.
Hynkel tiene una disputa con el dictador de la nación de las bacterias, Benzino Napaloni (Jack Oakie), sobre qué país debe invadir Osterlich. Los dos dictadores discuten sobre un tratado para gobernar la invasión, mientras cenan juntos en un elaborado buffet, que resulta que proporciona un tarro de mostaza inglesa. La pelea se vuelve acalorada y desciende a una pelea de comida, que solo se resuelve cuando ambos hombres comen la mostaza caliente y se sorprenden para que cooperen. Después de firmar el tratado con Napaloni, Hynkel ordena la invasión de Osterlich. Hannah y su familia quedan atrapados por la fuerza invasora y son golpeados por un escuadrón de soldados que llegan.
Escapando del campamento con uniformes robados, Schultz y el barbero, vestidos como Hynkel, llegan a la frontera de Osterlich, donde una multitud del desfile de la victoria espera que Hynkel se dirija a ellos. El verdadero Hynkel es confundido con el peluquero mientras caza patos vestido de civil y queda inconsciente y llevado al campamento. Schultz le dice al barbero que vaya a la plataforma y se haga pasar por Hynkel, como la única forma de salvar sus vidas una vez que lleguen a la capital de Osterlich. El Barbero nunca ha dado un discurso público en su vida, pero no tiene otra opción. Anuncia que él (como Hynkel) ha cambiado de opinión, hace un discurso apasionado por la fraternidad y la buena voluntad, alentando a los soldados a luchar por la libertad y unir al pueblo en nombre de la democracia.
Luego dirige un mensaje de esperanza a Hannah: "Mira hacia arriba, Hannah. Al alma del hombre se le han dado alas, y por fin está comenzando a volar. Está volando hacia el arcoíris, hacia la luz de la esperanza, hacia el futuro, el glorioso futuro que te pertenece a ti, a mí y a todos nosotros." Hannah escucha la voz del peluquero en la radio. Se vuelve hacia la luz del sol naciente y les dice a sus compañeros: 'Escuchen'.
Reparto
Gente del gueto
- Charlie Chaplin como barbero judío en el gueto, el protagonista principal. El Barber era un soldado durante la Primera Guerra Mundial y pierde su memoria durante unos 20 años. Después de haber rescatado a Schultz durante la guerra, se encuentra con su amigo de nuevo bajo circunstancias radicalmente cambiadas.
- Paulette Goddard como Hannah, el vecino del Barber. Vive en el gueto junto a la barbería. Apoya al Barber contra los soldados de la Tormenta Tomainiana.
- Maurice Moscovich como el Sr. Jaeckel, un judío viejo que se hace amigo de Hannah. El Sr. Jaeckel es el arrendatario de la peluquería.
- Emma Dunn como la Sra. Jaeckel
- Bernard Gorcey como el Sr. Mann
- Paul Weigel como el Sr. Agar
- Chester Conklin como cliente de Barber
Gente del palacio
- Charlie Chaplin como Adenoid Hynkel, el principal antagonista. Hynkel es el dictador, o "Phooey", de Tomainia (una parodia de Adolf Hitler, el Führer de la Alemania nazi) y ataca a los judíos con sus tropas de tormenta. He has Schultz arrested and has his storm troopsers hunt down the Jewish Barber. Hynkel es detenido posteriormente por sus propios soldados en el bosque cerca de la frontera, que lo confunden por el Barber judío.
- Jack Oakie como Benzino Napaloni, la Diggaditchie de Bacteria (una parodia de Benito Mussolini, Il Duce de Italia y una referencia al emperador francés Napoleón Bonaparte).
- Reginald Gardiner como comandante Schultz, un tomanio que luchó en la Primera Guerra Mundial, quien manda soldados en los años 1930. Sus tropas se abstienen de atacar a los judíos, pero es arrestado por Hynkel, después de lo cual se convierte en un aliado leal al Barbero. Más tarde lidera la invasión de Osterlich y ayuda al Barber a fin de ser Adenoid Hynkel en su intento (sucesivo) de salvar Osterlich.
- Henry Daniell como Garbitsch, una parodia de Joseph Goebbels, y el leal secretario del Interior y ministro de Propaganda de Hynkel.
- Billy Gilbert como Herring, una parodia de Hermann Göring, y el Ministro de Guerra de Hynkel. Supervisa las manifestaciones de armas recién desarrolladas, que tienden a fallar y molestan a Hynkel.
- Grace Hayle como Madame Napaloni, la esposa de Benzino que luego baila con Hynkel. En Italia, las escenas que la involucraban fueron cortadas por respeto a la viuda Rachele de Benito Mussolini hasta 2002.
- Carter DeHaven como Spook, el embajador de Bacterian.
Otro elenco
- Stanley "Tiny" Sandford como camarada soldado en 1918
- Joe Bordeaux como ghetto extra
- Hank Mann como soldado de tormenta robando fruta
También incluye a Esther Michelson, Florence Wright, Eddie Gribbon, Robert O. Davis, Eddie Dunn, Nita Pike y Peter Lynn.
Producción
Según la biografía de Jürgen Trimborn de la cineasta de propaganda nazi Leni Riefenstahl, tanto Chaplin como el cineasta francés René Clair vieron juntos El triunfo de la voluntad de Riefenstahl en una proyección en el New Museo de Arte Moderno de York. El cineasta Luis Buñuel informa que Clair estaba horrorizada por el poder de la película, gritando que esto nunca debería mostrarse o Occidente se perdería. Chaplin, por otro lado, se rió a carcajadas con la película. Lo usó para inspirar muchos elementos de El gran dictador y, al ver esta película repetidamente, Chaplin pudo imitar fielmente los gestos de Hitler.
Trimborn sugiere que Chaplin decidió continuar con la realización de El gran dictador después de ver la película de Riefenstahl. El discurso de Hynkel cerca del comienzo de la película, pronunciado en un galimatías que suena alemán, es una caricatura del estilo de oratoria de Hitler, que Chaplin también estudió cuidadosamente en los noticiarios.
La película fue dirigida por Chaplin (con su medio hermano Wheeler Dryden como asistente de dirección), y escrita y producida por Chaplin. La película se rodó en gran parte en los estudios Charlie Chaplin y en otros lugares de Los Ángeles. Las elaboradas escenas de la Primera Guerra Mundial se filmaron en Laurel Canyon. Chaplin y Meredith Willson compusieron la música. El rodaje comenzó en septiembre de 1939 (coincidentemente poco después de que Alemania invadiera Polonia, desencadenando la Segunda Guerra Mundial) y terminó seis meses después.
Chaplin quería abordar la escalada de violencia y represión de los judíos por parte de los nazis a finales de la década de 1930, cuya magnitud le transmitieron personalmente sus amigos judíos europeos y colegas artistas. La naturaleza represiva y las tendencias militaristas de la Alemania nazi eran bien conocidas en ese momento. Ernst Lubitsch de 1942 To Be or Not To Be trató temas similares y también usó una figura de Hitler de identidad equivocada. Pero Chaplin dijo más tarde que no habría hecho la película si hubiera sabido el verdadero alcance de los nazis. crímenes Después de que se conociera el horror del Holocausto, los cineastas lucharon durante casi 20 años para encontrar el ángulo y el tono adecuados para satirizar la época.
En el período en que Hitler y su Partido Nazi alcanzaron prominencia, Chaplin se estaba volviendo internacionalmente popular. Fue acosado por fanáticos en un viaje a Berlín en 1931, lo que molestó a los nazis. Resentidos por su estilo de comedia, publicaron un libro titulado Los judíos te están mirando (1934), describiendo al comediante como "un asqueroso acróbata judío" (aunque Chaplin no era judío). Ivor Montagu, un amigo cercano de Chaplin, relata que le envió al comediante una copia del libro y siempre creyó que Chaplin decidió tomar represalias haciendo Dictator.
En la década de 1930, los caricaturistas y comediantes a menudo se basaban en que Hitler y Chaplin tenían bigotes similares. Chaplin también aprovechó este parecido para darle a su personaje de Little Tramp un 'indulto'.
En sus memorias Mi padre, Charlie Chaplin, el hijo de Chaplin, Charles Chaplin Jr., describió a su padre como obsesionado por las similitudes entre él y Hitler; nacieron con cuatro días de diferencia en abril de 1889, y ambos habían llegado a sus alturas actuales desde la pobreza. El escribio:
Sus destinos estaban separados. Uno iba a hacer llorar a millones, mientras el otro iba a hacer que todo el mundo se reía. Papá nunca podría pensar en Hitler sin un estremecimiento, la mitad del horror, la mitad de la fascinación. "Piensa", diría incómoda, "él es el loco, yo soy el cómico. Pero podría haber sido al revés".
Chaplin preparó la historia a lo largo de 1938 y 1939 y comenzó a filmar en septiembre de 1939, seis días después del comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Terminó de filmar casi seis meses después. El documental de televisión de 2002 sobre la realización de la película, El vagabundo y el dictador, presentó imágenes recién descubiertas de la producción cinematográfica (filmadas por el medio hermano mayor de Chaplin, Sydney) que mostraban a Chaplin... Los intentos iniciales de 39 en el final de la película, filmados antes de la caída de Francia.
Según El vagabundo y el dictador, Chaplin dispuso enviar la película a Hitler, y un testigo presencial confirmó que la vio. El arquitecto y amigo de Hitler, Albert Speer, negó que el líder lo hubiera visto alguna vez. La respuesta de Hitler a la película no está registrada, pero otro relato dice que vio la película dos veces.
Algunos de los letreros en los escaparates del gueto de la película están escritos en esperanto, un idioma que Hitler condenó como un complot judío antinacionalista para destruir la cultura alemana porque era un idioma internacional cuyo fundador era un judío polaco..
Música
La banda sonora de la película fue escrita y compuesta por Meredith Willson, más tarde conocida como compositora y libretista de la comedia musical de 1957 The Music Man:
He visto [Chaplin] tomar una banda sonora y cortarla todo y pegarla de nuevo y llegar con algunos de los efectos más asombrosos que has oído nunca—efectos que un compositor nunca pensaría. No te engañes con eso. Habría sido genial en cualquier cosa —música, ley, baile de ballet o pintura— casa, signo o retrato. Tengo el crédito de pantalla para El Gran Dictador música puntaje, pero las mejores partes de ella eran todas las ideas de Chaplin, como usar las Lohengrin "Prelude" en la famosa escena de baile de globos.
Según Willson, la escena en la que Chaplin afeita a un cliente de Brahms' La Danza Húngara No. 5 había sido filmada antes de su llegada, utilizando un disco fonográfico para medir el tiempo. La tarea de Willson fue volver a grabarlo con toda la orquesta del estudio, ajustando la música a la acción. Habían planeado hacerlo minuciosamente, grabando ocho compases o menos a la vez, después de recorrer toda la escena para tener una idea general. Chaplin decidió grabar el recorrido en caso de que algo fuera útil. Willson escribió más tarde, "por pura suerte, logramos captar cada movimiento, y esa fue la primera y única 'toma' hecho de la escena, el que se usa en la imagen terminada".
James L. Neibaur ha señalado que, entre los muchos paralelismos que Chaplin observó entre su propia vida y la de Hitler, había una afinidad por la música de Wagner. El aprecio de Chaplin por Wagner se ha observado en estudios sobre el uso de la música cinematográfica por parte del director. Muchos comentaristas han notado el uso de Chaplin del preludio Lohengrin de Wagner cuando Hynkel baila con el globo terráqueo. Chaplin repitió el uso del preludio de Lohengrin cerca de la conclusión cuando la exiliada Hannah escucha el discurso del barbero judío celebrando la democracia y la libertad. La música se interrumpe durante el baile del dictador pero se escucha hasta el clímax y culminación en el discurso a favor de la democracia del barbero.
Al comentar sobre esto, Lutz Peter Koepnick escribe en 2002:
¿Cómo puede Wagner a la vez ayudar a enfatizar una visión progresista del individualismo humano y una visión fascista de la dominación absoluta? ¿Cómo puede la música del maestro significar simultáneamente un deseo de integridad emocional perdida y de grandeza autorizada? El doble uso de Chaplin Lohengrin puntos hacia conjunciones inquietantes de la cultura nazi y el entretenimiento de Hollywood. Como Adorno, Chaplin entiende Wagner como significador de ambos: el nacimiento del fascismo del espíritu de la obra total del arte y el origen de la cultura de masas del espíritu del programa estético más arduo del siglo XIX. A diferencia de Adorno [que identifica la cultura de masas americana y el espectáculo fascista], Chaplin quiere que su audiencia haga distinciones cruciales entre los Wagnerianismos competidores. Ambos... están en la fuerza motriz de los deseos utópicos, en... la promesa de auto-transcendencia y auténtica colectividad, pero canalizan estos anhelos míticos en direcciones fundamentalmente diferentes. Aunque [Chaplin] expone la desconcertante modernidad de la política nazi, Chaplin no está dispuesto a cancelar la cultura Wagner o industrial. [Chaplin sugiere] Hollywood necesita Wagner como nunca antes para condenar inmediatamente el uso de la fantasía en el fascismo y justificar las posibilidades utópicas en la cultura industrial.
Recepción
La película de Chaplin se estrenó nueve meses después de la primera parodia de Hitler en Hollywood, el tema corto You Nazty Spy! de los Tres Chiflados, que se estrenó en enero de 1940. Chaplin había estado planeando su trabajo de largometraje durante años y comenzó a filmar en septiembre de 1939. Hitler había sido previamente ridiculizado alegóricamente en la película alemana de 1933 El testamento del Dr. Mabuse , de Fritz Lang.
La película fue bien recibida en los Estados Unidos en el momento de su estreno y fue popular entre el público estadounidense. Por ejemplo, Bosley Crowther de The New York Times calificó la película como "un logro realmente magnífico de un artista realmente genial" y "quizás la película más significativa jamás producida". La película también fue popular en el Reino Unido, atrayendo 9 millones a los cines, a pesar de los temores de Chaplin de que al público en tiempos de guerra no le gustara una comedia sobre un dictador. La película obtuvo alquileres de salas de cine por valor de 3,5 millones de dólares en los EE. UU. y Canadá y 5 millones de dólares en alquileres totales en todo el mundo.
La película fue prohibida en varios países latinoamericanos, donde había movimientos activos de simpatizantes nazis.
Durante la producción de la película, el gobierno británico había anunciado que prohibiría su exhibición en el Reino Unido, de acuerdo con su política de apaciguamiento con respecto a la Alemania nazi, pero cuando se estrenó la película, el Reino Unido estaba en guerra con Alemania y la película fue bien recibida en parte por su evidente valor propagandístico. En 1941, el Prince of Wales Theatre de Londres proyectó su estreno en el Reino Unido. La película había sido prohibida en muchas partes de Europa y, al parecer, el propietario del cine, Alfred Esdaile, fue multado por mostrarla.
Cuando la película se estrenó en Francia en 1945, se convirtió en la película más popular del año, con 8.280.553 espectadores. La película fue votada en el puesto 24 en la lista de "100 mejores películas" por la destacada revista francesa Cahiers du cinéma en 2008. En 2010, The Guardian la consideró la 22ª mejor película de comedia de todos los tiempos. La película fue votada en el puesto 16 en la lista de Las 100 mejores comedias de todos los tiempos por una encuesta de 253 críticos de cine de 52 países realizada por la BBC en 2017.
El biógrafo de Chaplin, Jeffrey Vance, concluye su extenso examen de la película en su libro Chaplin: Genius of the Cinema, afirmando la importancia de la película entre las grandes sátiras cinematográficas. Vance escribe: "Chaplin's The Great Dictator sobrevive como una integración magistral de comedia, política y sátira. Se erige como la obra más conscientemente política de Chaplin y la primera sátira importante del cine.
Vance informa además que un refugiado de Alemania que había trabajado en la división cinematográfica del Ministerio de Cultura nazi antes de decidir huir le dijo a Chaplin que Hitler había visto la película dos veces, completamente solo en ambas ocasiones. Chaplin respondió que "... daría cualquier cosa por saber lo que pensaba al respecto".
El vagabundo de Chaplin y el barbero judío
No existe un consenso crítico sobre la relación entre el personaje Tramp anterior de Chaplin y el barbero judío de la película, pero la tendencia es ver al barbero como una variación del tema. El director de cine francés François Truffaut señaló más tarde que al principio de la producción, Chaplin dijo que no interpretaría a The Tramp en una película sonora. Turner Classic Movies dice que años después, Chaplin reconoció una conexión entre The Tramp y el barbero. Específicamente, "Existe cierto debate sobre si el barbero judío anónimo está destinado a ser la última encarnación del Vagabundo". Aunque en su autobiografía se refiere al barbero como el pequeño vagabundo, Chaplin dijo en 1937 que no interpretaría al pequeño vagabundo en sus películas sonoras. En Mi autobiografía, Chaplin escribiría: "¡Por supuesto! Como Hitler, podía arengar a las multitudes todo lo que quisiera. Y como el vagabundo, podría permanecer más o menos en silencio." The New York Times, en su reseña original (16 de octubre de 1940), lo ve específicamente como el vagabundo. Sin embargo, en la mayoría de sus llamadas películas de vagabundos, no estaba literalmente interpretando a un vagabundo. En su reseña de la película años después de su estreno, Roger Ebert dice: "Chaplin técnicamente no estaba interpretando al Vagabundo". También escribe: "Él [Chaplin] puso en juego al Pequeño Vagabundo y 1,5 millones de dólares de su propio dinero para ridiculizar a Hitler".
Los críticos que ven al peluquero como diferente incluyen a Stephen Weissman, cuyo libro Chaplin: A Life habla de Chaplin "abandonando la técnica de pantomima tradicional y su pequeño personaje vagabundo". El crítico de DVD Mark Bourne afirma la posición declarada de Chaplin: "De acuerdo, el barbero tiene más que un parecido pasajero con el Vagabundo, incluso afectando el bombín y el bastón familiares". Pero Chaplin fue claro en que el barbero no es el Vagabundo y El Gran Dictador no es una película de Vagabundo." La Guía de la película del Espantapájaros también ve al barbero como diferente.
Annette Insdorf, en su libro Indelible Shadows: Film and the Holocaust (2003), escribe que "Había algo curiosamente apropiado en el pequeño vagabundo que se hacía pasar por el dictador, ya que en 1939 Hitler y Chaplin fueron quizás los dos hombres más famosos del mundo. El tirano y el vagabundo invierten los papeles en El Gran Dictador, permitiendo que el eterno forastero se dirija a las masas". En Las 50 mejores películas judías (1998), Kathryn Bernheimer escribe: "Lo que eligió decir en El gran dictador, sin embargo, era exactamente lo que cabría esperar. del pequeño vagabundo. Los estudiosos del cine han señalado a menudo que el pequeño vagabundo se asemeja a una figura común judía, el marginado condenado al ostracismo, un forastero."
Varios críticos de finales del siglo XX describen al Little Tramp como un peluquero judío. En Boom and Bust: American Cinema in the 1940s, Thomas Schatz escribe sobre "Chaplin's Little Tramp transpuesto a un manso barbero judío", mientras que, en Hollywood en Crisis: Cinema and American Society, 1929–1939, Colin Shindler escribe: "El pequeño vagabundo universal se transmuta en un peluquero específicamente judío cuyo país está a punto de ser absorbido por el imperio totalitario de Adenoid Hynkel". " Finalmente, en A Distant Technology: Science Fiction Film and the Machine Age, J. P. Telotte escribe que "La figura del pequeño vagabundo se reencarna aquí como el barbero judío".
Una discusión de dos páginas sobre la relación entre el barbero y The Tramp aparece en el libro de Eric L. Flom Chaplin in the Sound Era: An Analysis of the Seven Talkies. Concluye:
Tal vez la distinción entre los dos personajes sería más clara si Chaplin no se hubiera basado en algún elemento de confusión para atraer al público a la imagen. Con El Gran Dictador's torsión de identidad equivocada, la similitud entre el Barber y el Tramp permitió que Chaplin rompiera [sic] con su vieja persona en el sentido de la caracterización, pero capitalizar sobre él en un sentido visual. La naturaleza similar de las caracterizaciones de Tramp y Barber puede haber sido un esfuerzo de Chaplin para mantener su popularidad con los cineastas, muchos de los cuales para 1940 nunca habían visto una imagen silenciosa durante la era silenciosa. Chaplin puede haber creado un nuevo personaje de lo viejo, pero sin embargo, contó con la persona de Charlie para llevar a los públicos a los teatros para su primera incursión en sonido, y su más audaz declaración política hasta la fecha.
Premios
La película fue nominada a cinco Premios de la Academia:
- Producción destacada – United Artists (Charlie Chaplin, Productor)
- Mejor actor - Charlie Chaplin
- La mejor escritura (proyección original) – Charlie Chaplin
- Mejor Actor de Apoyo – Jack Oakie
- La mejor música (punto original) – Meredith Willson
Chaplin también ganó premios al mejor actor en los premios National Board of Review y New York Film Critics Circle Awards.
En 1997, El Gran Dictador fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
En 2000, el American Film Institute clasificó la película en el puesto 37 en su lista "100 años... 100 risas" lista.
La película tiene un 92 % de contenido "Fresh" calificación en el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes basada en 48 reseñas, con una calificación promedio de 8.90/10. El consenso dice: "Charlie Chaplin demuestra que su voz cómica no se ve disminuida por el diálogo en esta sátira conmovedora de la tiranía, que puede distinguirse más por su humanismo edificante que por sus bromas". El crítico de cine Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película cuatro estrellas de cuatro y la incluyó en su lista de Grandes películas.
Demanda por plagio
El medio hermano de Chaplin, Sydney, dirigió y protagonizó una película de 1921 llamada King, Queen, Joker en la que, al igual que Chaplin, interpretó el doble papel de barbero y gobernante de un país que está a punto de ser derrocado. Más de veinte años después, en 1947, Charles Chaplin fue demandado por presunto plagio con El Gran Dictador. Sin embargo, aparentemente, ni la parte demandante ni el propio Chaplin sacaron a relucir el Rey, la Reina, el Guasón de su propio hermano de la era del cine mudo. El caso, Bercovici v. Chaplin, se resolvió y Chaplin pagó a Konrad Bercovici 95.000 dólares. Bercovici afirmó que había creado ideas como Chaplin interpretando a un dictador y bailando con un globo terráqueo, y que Chaplin había discutido con él su esquema de cinco páginas para un guión durante varias horas. A cambio, Bercovici admitió que Chaplin era el único autor. Chaplin insistió en su autobiografía en que él había sido el único escritor del guión de la película. Estuvo de acuerdo con un acuerdo, debido a su "impopularidad en los Estados Unidos en ese momento y estar bajo tanta presión judicial, [él] estaba aterrorizado, sin saber qué esperar a continuación".
Medios domésticos
Criterion Collection lanzó una versión restaurada digitalmente de la película en DVD y Blu-ray en mayo de 2011. Los extras incluyen material de producción en color filmado por el medio hermano de Chaplin, Sydney, una secuencia eliminada de la barbería de Chaplin& #39;s película de 1919 Sunnyside, una secuencia de barbería de la película de Sydney Chaplin de 1921 King, Queen, Joker, un ensayo visual del biógrafo de Chaplin Jeffrey Vance titulado & #34;The Clown Turns Prophet", and The Tramp and the Dictator (2001), el documental de Kevin Brownlow y Michael Kloft que explora las vidas de Chaplin y Hitler, incluidas entrevistas con el autor Ray Bradbury, el director Sidney Lumet, el guionista Budd Schulberg y otros. Tiene un folleto con un ensayo del crítico de cine Michael Wood, la defensa de su película por parte de Chaplin en 1940 The New York Times, una reimpresión del crítico Jean Narboni sobre el discurso final de la película., y las ilustraciones originales del libro de prensa de Al Hirschfeld.
Mercadotecnia
Se incorporaron extractos del discurso de Chaplin, como voz en off, en un anuncio de televisión (titulado "Buenos días humanidad") para la empresa de café Lavazza.
Legado
El gran dictador influyó en numerosos directores, como Stanley Kubrick, Mel Brooks, Wes Anderson y Chuck Jones, e inspiró películas como El dictador (2012), < i>La entrevista (2014) y Jojo Rabbit (2019).
La comedia de 2006 Idiocracy rinde un pequeño homenaje a The Great Dictator cuando los personajes principales se suben a una atracción con temática de viajes en el tiempo mal escrita "The Time Masheen" presentando representaciones ridículamente inexactas de la historia, incluida una con 'Charlie Chaplin y su malvado régimen nazi'.
Hynkel se menciona en The League of Extraordinary Gentlemen, Volume III: Century (2012) de Alan Moore, de manera más significativa, en uno de los cuentos en prosa ambientados en 1964. El giro -off novela gráfica Nemo: The Roses of Berlin (2014) describe el régimen de Hynkel y menciona a un comediante estadounidense llamado "Addie Hitler" quien se burla.
El cómic El Führer y el vagabundo, nominado al premio Eisner de Sean McArdle y Jon Judy, está ambientado durante la producción de El gran dictador.
El álbum de 2000 "Wat" del proyecto musical esloveno Laibach presenta la pista "Tanz mit Laibach" ("Dance with Laibach") que menciona a Adenoid Hynkel (alemán: Ado Hynkel), Benzino Napoloni y una insinuación directa sobre Hitler ("Schiekelgrüber", el nombre ligeramente alterado de su abuela Maria Anna Schicklgruber) en la letra.
En el episodio "El encuentro del siglo" del programa de televisión de comedia de superhéroes El Chapulín Colorado, el personaje principal (interpretado por Chespirito) lucha contra Adolf Hitler (también interpretado por Chespirito) de una manera inspirada en "El gran dictador".
En la cultura popular
Iron Sky, una canción de 2014 de Paolo Nutini, presenta un extracto de audio del discurso final de The Great Dictator.
U2 usó una versión modificada del discurso final de la película como parte de la secuencia de introducción de su Experience + Innocence Tour en salas europeas en 2018.
Durante su gira A Head Full of Dreams Tour de 2016-2017, Coldplay usó el discurso final como apertura de sus espectáculos. Mezclado con sonidos electrónicos que se reproducen detrás del discurso, Coldplay hizo uso del discurso para hacer eco de su propio mensaje de la gira, que incluía la difusión de la esperanza y el amor en todo el mundo.
Mos Def muestra el discurso final en su canción War.