El funeral del anarquista Galli

El funeral del anarquista Galli (Il Funerale dell'anarchico Galli) es una pintura del italiano pintor Carlo Carrà. Se terminó en 1911, durante la fase futurista del artista, y está considerada la obra más famosa de Carrà. La pieza representa el violento funeral del anarquista Angelo Galli, un evento que Carrà presenció en su temprana edad adulta. La pieza se exhibió por primera vez en 1912 y ha sido descrita como caótica y violenta. Desde 1948 reside en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York.

La recepción de la pieza ha elogiado el uso de líneas intensas y pesadas como medio para mostrar movimiento. El Manifiesto Futurista elogió la adaptación de Carrà de las técnicas cubistas de Pablo Picasso en la pieza. Los críticos han notado similitudes compositivas entre El funeral del anarquista Galli y la obra de Paolo Uccello La batalla de San Romano.

Historia

En 1906, el anarquista Angelo Galli fue asesinado en vísperas de una huelga general italiana. La huelga fue convocada después de que una sección de la Guardia Real de Milán disparara contra un grupo de manifestantes, matando a uno e hiriendo a ocho. Galli fue uno de los principales organizadores de la huelga y fue asesinado el 10 de mayo de 1906, tras ser confrontado y apuñalado por guardias de seguridad de la fábrica Macchi y Pessoni. Galli estaba junto a los anarquistas Enrico Recalcati y Carlo Gelosa, y el trío se dirigía a un piquete. Su funeral estaba previsto para el 13 de mayo de 1906.

El Estado italiano temía que su funeral se convirtiera en una manifestación política de facto. Al evento asistieron cientos de personas, vigiladas por policías a caballo. La policía se negó a permitir la entrada de la procesión de anarquistas al cementerio. Cuando los anarquistas resistieron, la policía respondió con la fuerza y se produjo una violenta pelea. Carrà estaba asociado con el movimiento anarquista milanés de la época y estuvo presente en el funeral. En su autobiografía, Carrà relató los hechos, afirmando:

Me encontré sin querer en el centro de ella, antes de mí vi el ataúd, cubierto de carnaciones rojas, se balanceó peligrosamente sobre los hombros de los pallbearers; vi a los caballos enloquecer, palos y lances chocar, me pareció que el cadáver podría haber caído al suelo en cualquier momento y los caballos lo habrían pisoteado. Muy golpeada, tan pronto como llegué a casa hice un dibujo de lo que había visto.

—Carrà, La mia vita (1945)

Carrà en su autobiografía atribuiría incorrectamente la muerte de Galli a la huelga general italiana de 1904. El periódico Corriere della Sera fue el primero en describir esta discrepancia, y algunos creyeron que Carrà era intentando vincularse a un evento más famoso.

En 1910, Carrà dibujó un estudio al pastel, Estudio para el funeral del anarquista Galli, como preparación para su trabajo en la pieza final. Se ha propuesto que las primeras interpretaciones de El funeral del anarquista Galli probablemente se parecían al estudio anterior. En 1911, Carrà visitó París, entró en contacto con el cubismo de Picasso y cambió el diseño del lienzo por el que vemos hoy. Carrà incorporaría la técnica de Picasso de fracturar, o usar líneas correspondientes y superpuestas para mostrar el conflicto, como un medio para transmitir movimientos duros. La obra terminada de Carrà se exhibió por primera vez en 1912, cuando Felix Fénéon organizó la exposición Los pintores futuristas italianos en la Galerie Bernheim-Jeune. Carrà se exhibió junto a otros pintores futuristas, incluidos Umberto Boccioni, Luigi Russolo, Gino Severini y Giacomo Balla.

En 1912, la pieza fue comprada por Borchardt, un coleccionista de arte alemán, y exhibida en la Galerie Der Sturm, en Berlín. La pieza fue vendida nuevamente en 1914 a Franz Kluxen. En 1920, la pieza fue adquirida por Herwarth Walden y se exhibió nuevamente en la Galerie Der Sturm. Entre 1920 y 1948, Paul Citroen compró la pieza a Der Sturm. En 1947, la pieza se exhibió por primera vez en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, donde el museo la compró al año siguiente. La pieza se obtuvo gracias a la financiación proporcionada por Lillie P. Bliss Bequest y ha permanecido en el Museo de Arte Moderno hasta el día de hoy. El funeral del anarquista Galli está ampliamente considerado como la pieza más influyente de Carrà.

Descripción

El Funeral del anarquista Galli se compuso a la altura de la fase futurista de Carrà. El tema del trabajo es el funeral de Galli. En el centro de la tela, el ataúd de Galli se pinta en tela roja y se equilibra de forma incómoda mientras se mantiene alojado. Alrededor del ataúd son una serie de figuras oscuras, que representan a los anarquistas, aparentemente comprometidos en una lucha. Estas figuras están iluminadas por dos fuentes de luz que emanan del sol y del ataúd. La iluminación del ataúd de Galli se centra tanto en su centralidad en la pintura como en su importancia en el evento histórico representado. A la izquierda, la caballería policial se muestra oponiéndose a los anarquistas. El tercio superior de la pieza está dominada por líneas diagonales oscuras, indicando banners, lanzas, flagpoles y grúas, y dibujando paralelos a armas de guerra. Los ángulos duros y el trazado de la pintura fueron diseñados para mostrar el caos y la energía de la escena presentada. Además, los cuerpos redondeados y líneas superpuestas dan el efecto del movimiento. La pieza en su conjunto ha sido descrita como violenta.

Análisis y recepción

Si bien Carrà se inspiró en el cubismo, destacó el dinamismo, en contraposición al estilo estático y analítico del cubismo. En 1912, el mismo año en que se exhibió la pintura por primera vez, el Manifiesto futurista elogió el uso de la fractura por parte de Carrà, afirmando:

"Si pintamos las fases de un motín, la multitud que se agita con puños elevados y la ruidosa embestida de la caballería se traducen sobre el lienzo en varas de líneas correspondientes a las fuerzas conflictivas, siguiendo la ley general de violencia de la imagen. Estas líneas de fuerza deben rodear e involucrar al espectador para que se vea obligado a luchar con las personas en la imagen".

La pieza ha sido comparada con la de Giuseppe Pellizza da Volpedo Cuarto Estado (Il Quarto Stato) debido a su materia similar y capacidad para establecer una "relación directa entre el espectador y la pintura". El Funeral del anarquista Galli se ha señalado como "normal" para el arte futurista, debido a su tema, escala e importancia histórica. El historiador del arte y ex director del Museo de Arte Moderno, Alfred H. Barr, Jr., escribió que “fundamentalmente, en sus principales líneas y masas Carrà’s Funeral es tan clásicamente organizada como una pieza de batalla del siglo XV por Paolo Uccello. ”

La historiadora del arte Dra. Rosalind McKever también ha propuesto que Funeral tiene una composición similar a La batalla de San Romano de Uccello, señalando que, &&#34 ;El enfrentamiento entre los anarquistas y la policía se acerca composicionalmente a la versión de los Uffizi; el predominio del negro y el rojo recuerda la versión del Louvre; y el tumulto de mástiles de banderas, lanzas y grúas que se elevan hacia el cielo está presente en los tres." McKever afirma que Carrà probablemente había visto La batalla de San Romano antes de la composición de El funeral del anarquista Galli. El autor Dr. Mark Antliff ha propuesto que Carrà' s El funeral del anarquista Galli, junto con otros futuristas contemporáneos, incorpora las teorías filosóficas de Henri Bergson, en un intento de "transformar la conciencia de los italianos". ciudadanía e inaugurar una revuelta política contra las instituciones democráticas de Italia."

El poeta húngaro Lajos Kassák escribió un dramático relato en prosa de la pintura en A Tett, una revista de arte húngara, en noviembre de 1915. En el relato, Kassák dio un dramático recuento del evento desde las perspectivas de los anarquistas presentes. Esta pieza, junto con los poemas de Kassák que pedían el pacifismo durante la Primera Guerra Mundial, provocó que las autoridades húngaras confiscaran su obra y se prohibiera la publicación de su arte.