El día de la marmota (película)
El día de la marmota es una película de comedia fantástica estadounidense de 1993 dirigida por Harold Ramis a partir de un guión de él y Danny Rubin. Protagonizada por Bill Murray, Andie MacDowell y Chris Elliott, cuenta la historia de Phil Connors (Murray), un cínico meteorólogo de la televisión que cubre el evento anual del Día de la Marmota en Punxsutawney, Pensilvania, que queda atrapado en un bucle temporal que lo obliga a revivir febrero. 2 repetidamente. La película también presenta a Stephen Tobolowsky, Brian Doyle-Murray, Marita Geraghty, Angela Paton, Rick Ducommun, Rick Overton y Robin Duke.
Rubin concibió el esquema del Día de la Marmota a principios de la década de 1990. Lo escribió como un guión de especificaciones para obtener reuniones con productores para otros trabajos. Eventualmente llamó la atención de Ramis, quien trabajó con Rubin para hacer que su idea tuviera un tono menos oscuro y más apetecible para una audiencia en general al mejorar la comedia. Después de ser elegido, Murray se enfrentó a Ramis por el guión; Murray quería centrarse en los elementos filosóficos, mientras que Ramis se concentró en los aspectos cómicos. La fotografía principal se llevó a cabo de marzo a junio de 1992 casi en su totalidad en Woodstock, Illinois. La filmación fue difícil, en parte debido al clima extremadamente frío, pero también por el conflicto en curso entre Ramis y Murray.
El día de la marmota fue considerado un éxito de taquilla en su lanzamiento, ganando más de $105 millones para convertirse en una de las películas más taquilleras de 1993. También recibió críticas generalmente positivas. Los críticos fueron consistentes en elogios por la exitosa combinación de momentos muy sentimentales y profundamente cínicos de la película y por el mensaje filosófico que subyace a la comedia. Recibió múltiples nominaciones a premios y ganó un premio BAFTA al Mejor Guión Original. A pesar de todo su éxito, la película marcó el final de la larga colaboración de Ramis y Murray, que produjo películas como Caddyshack (1980) y Ghostbusters. (1984). La pareja no habló después de la filmación hasta poco antes de la muerte de Ramis en 2014. La película fue un escaparate para Murray; Anteriormente visto solo como actor cómico, su actuación lo llevó a papeles principales más serios en películas aclamadas por la crítica.
En los años transcurridos desde su lanzamiento, la película ha ganado en estima y, a menudo, se considera una de las mejores películas de la década de 1990 y una de las mejores películas de comedia de todos los tiempos. También tuvo un efecto significativo en la cultura popular: el término Groundhog Day, que significa una situación monótona, desagradable y repetitiva, pasó a formar parte del léxico inglés. Eruditos budistas, cristianos y judíos han analizado la película como una alegoría religiosa. Al Día de la Marmota también se le atribuye la aceptación general de las películas de comedia con elementos del género fantástico. En 2006, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó la película para su conservación en el Registro Nacional de Cine. Groundhog Day se ha adaptado a un musical de 2016 y a una secuela de un videojuego de 2019, Groundhog Day: Like Father Like Son.
Trama
El 1 de febrero, el meteorólogo de televisión Phil Connors asegura a sus televidentes de Pittsburgh que una tormenta de nieve que se aproxima no se encontrará con el oeste de Pensilvania. Junto a su nueva productora Rita Hanson y al camarógrafo Larry, Phil viaja a Punxsutawney para su cobertura anual de las festividades del Día de la Marmota. No oculta su desprecio por el encargo, el pequeño pueblo y los "pueblos" que viven allí, afirmando que pronto dejará su puesto para un nuevo trabajo.
El 2 de febrero, Phil se despierta en el Cherry Tree Inn con Sonny & Cher's "I Got You Babe" jugando en la radio reloj. Da un informe poco entusiasta sobre la marmota Punxsutawney Phil y las festividades. Contrariamente a su predicción, la tormenta de nieve azota el área, impidiendo todo viaje fuera de Punxsutawney, y aunque busca desesperadamente una forma de salir, se ve obligado a pasar la noche en la ciudad.
A la mañana siguiente, Phil se despierta una vez más con "I Got You Babe" y el mismo DJ bromeando en la radio en su habitación en el Cherry Street Inn. Phil experimenta los eventos del día anterior repitiéndose exactamente y cree que está experimentando un déjà vu. Vuelve a intentar sin éxito salir de la ciudad y se retira a la cama. Cuando se despierta, vuelve a ser febrero 2. Phil se da cuenta gradualmente de que está atrapado en un bucle temporal del que nadie más es consciente. Le confía su situación a Rita, quien lo remite a un neurólogo, quien a su vez lo remite a un psicólogo; ninguno puede explicar sus experiencias. Phil se emborracha con los lugareños Gus y Ralph y luego conduce a la policía en una persecución en automóvil a alta velocidad antes de ser arrestado y encarcelado. A la mañana siguiente, Phil se despierta en el Cherry Tree Inn.
Al darse cuenta de que no hay consecuencias por sus acciones, Phil comienza a pasar ciclos complaciéndose en atracones de comida, aventuras de una noche, robos y otras actividades peligrosas, usando su creciente conocimiento de los eventos del día y los residentes de la ciudad. manipular las circunstancias a su favor. Eventualmente, se enfoca en seducir a Rita, usando los bucles para aprender más sobre ella y manipularla. No importa qué pasos tome, Rita rechaza sus avances, particularmente cuando Phil le dice que la ama; Rita afirma que ni siquiera la conoce.
Phil gradualmente se deprime y se desespera por encontrar una forma de escapar del bucle. Se suicida de varias maneras, incluso secuestrando a Punxsutawney Phil y llevándolos a ambos por un precipicio. Cada vez, vuelve a despertar el 2 de febrero con "I Got You Babe". Eventualmente intenta explicarle su situación a Rita nuevamente, usando su conocimiento detallado del día para predecir eventos con precisión. Convencida, Rita pasa el resto del ciclo del día con Phil; ella lo anima a pensar en los bucles como una bendición en lugar de una maldición. Mientras yacen juntos en la cama por la noche, Phil se da cuenta de que sus sentimientos por Rita se han vuelto sinceros. Se despierta solo el 2 de febrero. Phil decide usar su conocimiento del bucle para cambiarse a sí mismo y a los demás: salva a la gente de accidentes y desgracias mortales y aprende a tocar el piano, esculpir hielo y hablar francés. Independientemente de sus acciones, no puede salvar a un anciano sin hogar de morir por causas naturales.
Durante una iteración del ciclo, Phil informa sobre las festividades del Día de la Marmota con tanta elocuencia que otros equipos de noticias dejan de trabajar para escuchar su discurso, sorprendiendo a Rita. Phil continúa su día ayudando a la gente de Punxsutawney. Esa noche, Rita es testigo de las habilidades expertas de Phil para tocar el piano mientras los adoradores habitantes del pueblo la obsequian con historias de sus buenas obras. Impresionada por su aparente transformación de la noche a la mañana, Rita puja con éxito por él en una subasta benéfica de solteros. Phil talla una escultura de hielo a la imagen de Rita y le dice que pase lo que pase, incluso si queda atrapado en el bucle para siempre, finalmente es feliz porque la ama. Comparten un beso y se retiran a la habitación de Phil. Se despierta a la mañana siguiente con 'I Got You Babe'. pero descubre que Rita todavía está en la cama con él y las bromas por radio han cambiado; Ahora es el 3 de febrero. Phil le dice a Rita que quiere vivir en Punxsutawney con ella.
Reparto
- Bill Murray como Phil Connors
- Andie MacDowell como Rita Hanson
- Chris Elliott como Larry el camarógrafo
- Stephen Tobolowsky como Ned Ryerson
- Brian Doyle-Murray como Buster Green
- Marita Geraghty como Nancy Taylor
- Angela Paton como la Sra. Lancaster
- Rick Ducommun como Gus
- Rick Overton como Ralph
- Robin Duke como Doris la camarera
Además del elenco principal, Groundhog Day presenta a Ken Hudson Campbell como el hombre en el pasillo del hotel, David Pasquesi como el psiquiatra de Phil y Richard Henzel y Rob Riley como la radio. los anfitriones despiertan a Phil todas las mañanas. Hynden Walch y Michael Shannon interpretan a la pareja de recién casados Debbie y Fred. Les Podewell interpreta al anciano sin hogar y Rod Sell aparece como un funcionario del Día de la Marmota. El director Harold Ramis hace un cameo como neurólogo. Punxsutawney Phil es interpretado por una marmota conocida como Scooter.
Producción
Concepto y borrador original
La idea original de Groundhog Day se le ocurrió al escritor Danny Rubin en 1990. Se había mudado a Los Ángeles para trabajar como guionista. Mientras esperaba en un cine a que comenzara una película, estaba leyendo el libro de Anne Rice The Vampire Lestat (1985). Rubin comenzó a reflexionar sobre la inmortalidad vampírica y qué haría uno con su tiempo si fuera ilimitado. Razonó que los vampiros eran como personas normales que no necesitaban adherirse a reglas ordinarias o límites morales. Se preguntó si la inmortalidad se volvería aburrida o sin sentido y cuándo, y cómo cambiaría una persona con el tiempo, especialmente si fuera incapaz de un cambio sustancial. Destacó a los hombres que consideró que estaban en desarrollo detenido, que no podían sobrevivir a su adolescencia.
Habiendo vendido recientemente su primer guión para lo que se convertiría en la película de suspenso Hear No Evil (1993), su agente lo animó a desarrollar una "tarjeta de visita" guión que podría usar para ganar reuniones con los productores. Rubin comenzó a trabajar en su idea de un hombre que cambia a la vida eterna, pero rápidamente se dio cuenta de que la idea no era práctica debido al costo de representar eventos históricos y futuros. En este punto, Rubin recordó un breve concepto de historia que había escrito dos años antes que seguía a un hombre que se despertaba todas las mañanas para descubrir que era el mismo día repitiéndose. Rubin combinó las dos ideas para crear el esquema del Día de la marmota. Al retratar la eternidad como un ciclo repetitivo en lugar de una línea recta a través de la historia, eliminó el costo de producción de los escenarios en constante cambio. Creía que la repetición también le ofrecía posibilidades más dramáticas y cómicas.
Rubin abrió un calendario y seleccionó el próximo feriado más cercano, el 2 de febrero, el Día de la Marmota. Lo vio como una fecha con potencial de historia porque era un día festivo reconocido sin mucha atención generalizada. Rubin creía que la gente era vagamente consciente de la festividad, en la que una marmota predice la llegada de la primavera. Aun así, creía que pocas personas fuera de Pensilvania sabían que el festival real se lleva a cabo en la pequeña ciudad de Punxsutawney, algo de lo que se enteró a través de un trabajo de redacción para una compañía telefónica local. Establecer la historia en Punxsutawney proporcionó una pequeña área en la que atrapar a Phil Connors, mientras que informar sobre el evento le dio al personaje una razón para visitar. Rubin tomó el nombre del personaje principal de Punxsutawney Phil. Esperaba que la película se convirtiera en un eterno favorito de las fiestas, como It's a Wonderful Life (1946) y A Charlie Brown Christmas (1965).
Rubin pasó ocho semanas trabajando en la historia: siete tomando notas para definir las reglas y los personajes, y una escribiendo el guión. Luchó por establecer una causa para el ciclo del tiempo, considerando los orígenes tecnológicos, mágicos y celestiales. Consideró que estos métodos eran intercambiables y sintió que la causa no era importante y podría restarle valor a los elementos de la historia en los que quería enfocarse. Rubin dijo que la falta de explicación hizo que la situación de Phil fuera más identificable, ya que "ninguno de nosotros sabe exactamente cómo nos quedamos atrapados aquí". Eligió comenzar la historia in medias res, con Phil ya atrapado en el bucle de tiempo. La primera escena incluía a Phil despertando con 'I Got You Babe', predecir las bromas del locutor de radio y las acciones de los clientes del hotel, y atacar a un peatón afuera. Rubin pensó que esto intrigaría a la audiencia tratando de entender cómo y por qué está haciendo estas cosas. Eligió "I Got You Babe" porque usaba muchas líneas repetitivas y trataba sobre el amor, que él sentía que eran aspectos temáticamente resonantes. Comparó su guión original con la película de comedia negra británica de 1949 Kind Hearts and Coronets, en particular la forma frívola en que se muestran los múltiples suicidios de Phil.
Al principio, Rubin no escribió la película como una comedia general, sino que la consideró más caprichosa. Descubrió que los elementos más divertidos eran los más fáciles de pensar; una de las primeras escenas que escribió fue sobre Phil usando su conocimiento cada vez mayor para seducir mujeres. Los bucles también se dedicaron a que Phil viera hasta dónde podía llegar fuera de Punxsutawney; inevitablemente, siempre se le devolvía al pueblo. Aun así, el guión se centró mucho más en la soledad de Phil. Rompe el ciclo solo después de darse cuenta de que hay otras personas solitarias y que puede hacer buenas obras para hacerlos más felices. Las escenas en la película terminada ocurrieron mucho antes en el guión de Rubin, como Phil conduciendo por un acantilado. El paso del tiempo también fue más claro; Phil lo rastrearía leyendo una página de un libro por día, llegando a su punto más bajo cuando se da cuenta de que se ha quedado sin libros. El final original también presentó un giro: Phil rompe su bucle y luego le confiesa su amor a Rita. La perspectiva entonces se convierte en la de Rita; ella rechaza el avance de Phil porque no está lista para el amor y queda atrapada en su propio bucle.
Desarrollo
El agente de Rubin usó el guión para organizar reuniones con los productores; aunque no vendió, las reuniones le generaron otro trabajo. En 1991, después de que su agente dejara la industria, Rubin distribuyó el guión de Groundhog Day en un esfuerzo por conseguir un nuevo representante. Llamó la atención de Richard Lovett en Creative Arts Agency. Lovett dijo que no podía representar a Rubin, pero pasó el guión a su propio cliente, Harold Ramis.
A principios de la década de 1990, Ramis había comenzado a dejar de involucrarse en comedias antisistema y antiinstitucionales, como Caddyshack (1980) y National Lampoon's Vacation. (1983), que había definido su carrera anterior. Si bien Ramis tuvo éxito frente a la cámara y en roles creativos como escribir, su último esfuerzo como director, Club Paradise (1986), había sido un fracaso comercial y de crítica. Quería dirigir un proyecto inusual y estaba particularmente interesado en las comedias sobre la redención y el descubrimiento del propósito de la vida. Rubin conocía el trabajo anterior de Ramis, ya que lo había visto en cine y televisión.
Ramis admitió que no se rió mientras leía el guión de Rubin. Estaba interesado en la espiritualidad subyacente y el romance presente, pero pensó que necesitaba más humor. La pareja discutió las ideas centrales del guión, planteando paralelismos entre este y los conceptos del budismo y la reencarnación. También discutieron si era ético que Superman, un ser sobrehumano con el poder de salvar la vida de innumerables personas y prevenir desastres, desperdiciara el tiempo en aventuras con su compañera Lois Lane.
El guión de Rubin se convirtió en objeto de dos ofertas: una arreglada por Ramis a través de Columbia Pictures que otorgaría a su proyecto un presupuesto más alto, pero a costa del control creativo, y un estudio independiente más pequeño que ofreció un presupuesto más bajo. de $3 millones, pero dejaría que Rubin mantuviera su concepto original. Rubin optó por aceptar el trato de Ramis. Como era de esperar, el estudio quería cambios.
Escribir
Rubin admitió haberse puesto a la defensiva con los cambios del estudio. Le preocupaba que eliminaran lo que consideraba puntos innovadores de la trama y la convirtieran en una película de comedia genérica. Ramis supervisó la reescritura, con la tarea de equilibrar el deseo de originalidad de Rubin y la demanda del estudio de una comedia amplia. La pareja usó vagamente el modelo de Kübler-Ross de las cinco etapas del duelo (negación, ira, negociación, depresión y aceptación) como esquema. Ramis se imaginó a sí mismo en la situación de Phil y las cosas que haría y sentiría si estuviera en el mismo ciclo de atrapamiento. La pareja pasó semanas revisando el guión. Ramis sugirió que se elimine el final original de Rubin, con Rita atrapada en su propio bucle. Sintió que al público no le gustaría esto, ya que no ofrecía catarsis. Del mismo modo, sintió que era importante conservar los elementos más oscuros de la historia, como los suicidios de Phil, ya que compensaban los momentos sentimentales necesarios.
Rubin entregó un borrador nuevo el 2 de febrero de 1991. Se le permitió por contrato escribir otro borrador, pero el estudio hizo que Ramis se hiciera cargo, lo que puso fin a la participación de Rubin. Ramis tomó el nuevo borrador de Rubin y comenzó su reescritura en solitario. Encontró el sentimentalismo y la sinceridad completamente opuestos a todo lo que había aprendido a hacer como comediante, y templó deliberadamente los momentos más dulces con un tono cínico y gruñón. Ramis reorganizó el guión en una narrativa convencional en tres actos. Hizo hincapié en la actitud engreída de Phil como una forma de distanciarse de los demás, dándole un arco narrativo definido como un personaje principal de comedia clásico que merece su castigo. A Ramis le gustó el concepto de Rubin de comenzar con el ciclo en progreso, pero la productora asociada Whitney White sugirió comenzar la película antes de que comience el ciclo porque pensó que sería más interesante para la audiencia ver la reacción inicial de Phil ante su predicamento
Ramis también eliminó al novio de Rita, Max, y presentó (luego eliminó) al productor ejecutivo de Phil, Gil Hawley. Este borrador presentó más escenas centradas en las conquistas sexuales de Phil y eliminó algunos contenidos considerados más mezquinos, como Phil pidiéndole a Rita que sea su "esclava amorosa". La situación se invirtió en la versión final de la película, en la que Rita compra a Phil en la subasta de solteros, alegando que ella es su dueña. Los viajes de Phil fuera de Punxsutawney fueron eliminados, ya que Ramis no quería que la audiencia se concentrara demasiado en las reglas del ciclo y sintió que mantener la historia dentro de la ciudad la hacía más claustrofóbica. La narración expositiva de Phil también se eliminó. También se eliminaron más escenas de las buenas acciones posteriores de Phil y los métodos inteligentes que usó para prevenir accidentes mientras hacía el uso más eficiente de su tiempo. Por ejemplo, Phil pone una piedra grande en una carretera para detener un camión que entrega pescado, con el que un cliente del restaurante se habría atragantado más tarde. Mientras que el guión original de Rubin había sido más sermoneador y despectivo, Ramis hizo que el tono fuera más optimista. Dos versiones de una escena con Phil y Rita en un restaurante del guión original de Rubin (izquierda) y la reescritura de Ramis (derecha) ejemplifican el cambio de énfasis hacia la presunción de Phil y el núcleo romántico. de la película:
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Fue la versión de Ramis lo que atrajo a Murray al proyecto, aunque Murray y Ramis inmediatamente se enfrentaron por su tono. Murray quería centrarse en los elementos filosóficos; Ramis respondió que estaba destinado a ser una comedia. El estudio estaba más contento con el borrador de Ramis, creyendo que sus cambios lo hacían más atractivo para el público. Columbia Pictures volvió a contratar a Rubin para evaluar el guión y proporcionar notas. Rubin devolvió el guión con páginas de notas honestas ya veces sarcásticas. En respuesta, Murray recomendó volver a contratar a Rubin por completo para ayudar en el guión.
El estudio se negó a dar luz verde al proyecto sin explicar por qué Phil queda atrapado. El productor Trevor Albert describió a un ejecutivo de Columbia diciendo: '¿Por qué se repite el día?... Me gusta... pero no entiendo por qué se queda atrapado en este bucle'. Rubin había concebido varias causas para el ciclo, incluido un amante abandonado que maldijo a Phil y el invento de un científico loco que no funcionaba bien. Albert y Ramis trabajaron con Rubin para apaciguar al estudio y acordaron colocar las escenas demasiado tarde en el cronograma de filmación para filmarlas, y si se veían obligados a filmarlas, simplemente no incluirlas en la película.
Mientras continuaba el conflicto entre Ramis y Murray, Ramis envió a Rubin a trabajar en el guión con Murray; creía que era la única forma de detener las constantes llamadas telefónicas de Murray a primera hora de la mañana. Cuando Ramis llamó para verificar su progreso, Murray le pidió a Rubin que simule que no estaba allí. La pareja visitó el festival del Día de la Marmota de Punxsutawney de 1992 para comprender mejor el evento, siendo discretos y sin revelar el motivo de su visita. Luego pasaron semanas trabajando juntos en la ciudad de Nueva York revisando el guión. Rubin encontró el enfoque más relajado de Murray para escribir 'frustrante'. Todavía estaban trabajando en el guión un mes antes de que comenzara la filmación, acercándolo más al original de Rubin.
Luego, Rubin y Ramis colaboraron en una reescritura adicional. La pareja trabajó en secciones individuales y luego se editaron entre sí. Luego, Ramis pasó unos días refinándolo en el guión. Rubin recomendó que no incluyan ninguna referencia a la década de 1990 ni a ningún período específico para permitir que permanezca atemporal. Rubin ha dicho que la película final se parece en gran medida a su guión. Lamentó la pérdida de una escena entre Phil y un niño de 14 años, en la que el niño se comporta como Phil al comienzo de la película, en contraste con el desarrollo del personaje de Phil en ese punto del guión. Se escribieron algunas escenas pero no se filmaron, incluida Phil rezando en una iglesia, apostando y una escena que Murray vetó personalmente, de Phil desnudo para obligar a un anciano a salir de una piscina. Aunque el guión estaba completo, siguió sufriendo cambios durante el rodaje.
Reparto
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Para el papel de Phil Connors, también se consideraron a Chevy Chase, Tom Hanks y Michael Keaton. Hanks fue la primera opción de Ramis, pero rechazó la oferta, racionalizando que estaba encasillado interpretando a personas agradables, y que la audiencia esperaría su redención inevitable, mientras que Murray era "un miserable [hijo de puta". ] dentro y fuera de la pantalla" que el resultado sería menos predecible. Keaton dijo que el papel de un "irónico, sardónico, simplista" personaje era un papel típico para él, pero que simplemente no entendía la película. Más tarde confesó su pesar por dejar el papel. Phil fue escrito como un hombre más joven, pero esto cambió cuando se determinó que los actores cómicos apropiados eran todos mayores.
Murray y Ramis tenían una larga relación de amistad y colaboración, habían trabajado juntos desde 1974 en muchos proyectos y cinco películas con gran éxito, incluyendo Meatballs (1979), Caddyshack y Cazafantasmas (1984). Rubin no escribió al personaje como particularmente desagradable, apuntando a una persona normal en una situación extranormal. Al elegir a Murray, Phil fue retratado como más cínico, sarcástico y distante, pero no tan malicioso como para que el público ya no lo apoyara. Rubin quería a Kevin Kline para el papel, creyendo que Murray no tenía la capacidad de actuación necesaria. Ramis tranquilizó a Rubin y le dijo: "No te preocupes". Esto es lo que puede hacer Bill Murray. Puede ser así de desagradable y aun así hacer que te guste." MacDowell estuvo de acuerdo y dijo: "Es un idiota, pero te hace reír".
Albert audicionó a comediantes para el papel de Rita, pero determinó que alguien que compitiera con Murray en la comedia sería perjudicial. Rita no pretendía intercambiar comentarios ingeniosos con Phil, sino ofrecer calidez humana e inteligencia. Se eligió a MacDowell porque se pensó que aportaría una gracia sin esfuerzo adecuada para el personaje de Rita. MacDowell trató de adaptarse a la improvisación natural de Murray en las escenas. Ella creía que el humor de su personaje proviene de su honestidad, sin ser extravagante. La cantante Tori Amos también fue considerada para el papel.
Tobolowsky fue contratado después de entregar un "abrumadoramente desagradable" representación durante su audición. Michael Shannon, quien interpreta al futuro novio Fred, hizo su debut como actor en la pantalla en la película. Pasó gran parte de la filmación en el fondo de la escena del restaurante, ya que querían que todos los actores estuvieran en sus lugares, incluso si la cámara no los enfocaba. Se utilizó una marmota viva, que recibió el nombre de Scooter, para representar a Punxsutawney Phil. Los funcionarios de Punxsutawney, molestos porque su ciudad no se utilizó para filmar, se negaron a permitir que el verdadero Punxsutawney Phil apareciera en la película. La marmota en sí no fue criada especialmente para su uso en películas y quedó atrapada en la naturaleza cerca de Illinois unas semanas antes de la filmación.
Preproducción
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La producción quería utilizar una "ciudad estadounidense por excelencia" para la filmación en locaciones, un lugar que no parecía ser específico de ningún período de tiempo en particular. La Comisión de Cine de Pensilvania proporcionó cintas de búsqueda de locaciones de Punxsutawney, pero se hizo evidente que intentar filmar en Punxsutawney presentaría dificultades, ya que la ciudad tenía pocos lugares de filmación ideales para las escenas del guión. Punxsutawney también estaba demasiado aislado de las comodidades necesarias. El pueblo rural estaba a casi 80 millas (130 km) de la ciudad grande más cercana, Pittsburgh, y no ofrecía suficiente alojamiento para el elenco y el equipo.
Como nativo de Chicago, a Ramis le gustaba filmar en Illinois y sabía que el área podía satisfacer sus necesidades. Estos incluyeron estar más cerca de un área metropolitana importante con acceso a autopistas, una estética invernal y la capacidad de completar la producción lo más rápido posible. Ramis también quería una calle principal como la de Punxsutawney. El explorador de locaciones Bob Hudgins pensó que Mineral Point, Wisconsin, podría cumplir con sus requisitos. Durante el viaje de exploración allí, el equipo se detuvo en la ciudad de Baraboo, Wisconsin, que tenía una plaza. Los cineastas pudieron ver los beneficios de una plaza de pueblo sobre una calle principal. Ramis pidió algo similar, pero más cerca de Chicago.
Cuando llegaron a Woodstock, Illinois, se habían explorado más de 60 pueblos. Hudgins conocía Woodstock, un pequeño pueblo de aproximadamente 25 000 habitantes, por su trabajo en la película de comedia de 1987 Aviones, trenes y automóviles. Aunque relativamente remota, ofrecía la calidad atemporal que buscaban los cineastas. Después de que Hudgins hiciera arreglos para que Ramis y Albert vieran la ciudad desde el campanario de la Ópera de Woodstock, se tomó la decisión de filmar en Woodstock. La ciudad incluso llegó con un gran bache para que Phil interviniera.
Los exploradores inicialmente encontraron un área de reserva boscosa en las afueras de McHenry, Illinois, para filmar escenas en Gobbler's Knob. Más tarde, los realizadores optaron por ubicar el lugar en la plaza del pueblo, y lo recrearon a escala con notas y videos detallados, lo que aumentó significativamente el efecto en el pueblo. Miles de extras estaban en el lugar en múltiples tomas. Varias empresas locales se unieron para oponerse a la presencia de la película, preocupadas por la influencia que la producción tendría tanto en la plaza del pueblo como en los escaparates durante un tiempo indeterminado. Hudgins dijo que estaba orgulloso de que las insignias con el número "23" en ellos, que representan las 23 empresas unidas, tuvo que modificarse a "14" ya que ganó varios más. El consejo de la ciudad también estaba dividido sobre si dejarlo proceder. Tres de los dueños de negocios demandaron a Columbia Pictures después de que concluyó la filmación por lucro cesante durante la producción. Uno de estos casos se resolvió fuera de los tribunales; los resultados de los otros dos son desconocidos.
Filmación
La fotografía principal comenzó el 16 de marzo de 1992 y concluyó el 10 de junio, después de 86 días. Se informó que el presupuesto oscilaba entre $ 14,6 millones y $ 30 millones. El rodaje se llevó a cabo principalmente en Woodstock, así como en platós de Cary, Illinois y Hollywood, California.
Las condiciones meteorológicas variaron considerablemente durante el rodaje. Gran parte del rodaje se llevó a cabo en condiciones descritas como gélidas y terriblemente frías. Murray estimó que a menudo era de 20 °F (−7 °C). Las condiciones persistieron hasta finales de mayo. Murray dijo que estar al aire libre hasta 12 horas al día le dejaba la piel en carne viva y lo irritaba. Hacia el final de la filmación, cuando comenzó el verano, se usó nieve artificial para replicar el escenario invernal, y los actores continuaron usando su ropa de invierno a pesar del aumento del calor. Ramis no pudo decidir sobre las condiciones climáticas para el fondo de los encuentros de Phil y Ned, por lo que filmó sus nueve escenas varias veces en diferentes condiciones. Se decidió por un escenario sombrío para indicar que un ciclo llegaba a su fin. Las condiciones climáticas fueron un factor importante en un rodaje de dos semanas para la escena del accidente automovilístico.
El rodaje también se vio envuelto en tensiones entre Ramis y Murray; Ramis se centró en hacer una comedia romántica, en contraste directo con el deseo de Murray de una película más contemplativa. Murray también estaba en medio de un divorcio de Margaret Kelly. Según los informes, se sintió miserable durante la filmación, demostró un comportamiento errático, hizo rabietas y, a menudo, contradijo las decisiones de Ramis. Ramis dijo que Murray llegaba constantemente tarde al set y decía que su comportamiento era "simplemente irracionalmente mezquino e inaccesible". Los dos también estuvieron en desacuerdo sobre el guión y otros actores & # 39; actuaciones Shannon contó cómo creía que había molestado a Murray durante un encuentro. Cuando Ramis se enteró de esto, hizo que Murray se disculpara públicamente con Shannon. Tobolowsky contó cómo, antes de la primera toma de su escena, Murray entró en una panadería y compró todos los pasteles, que arrojó a los espectadores reunidos, usando a Tobolowsky para ayudar a llevar la carga.
El guión siguió cambiando durante el rodaje. Cuando Tobolowsky llegó para su primera escena, se le entregó un nuevo guión. Calculó que alrededor de un tercio era diferente de su copia original. Por ejemplo, al principio de la película, Phil termina su primer ciclo rompiendo un lápiz para ver si se repara al día siguiente. Se filmó una escena más elaborada en la que Phil pintó con aerosol las paredes de la habitación en la que se despierta, destruyó objetos y se hizo un peinado Mohawk. La escena tardó tres días en filmarse y fue costosa; Ramis lo descartó por algo más tranquilo, más simple y menos maníaco. El guión revisado también presentó más desventuras de Phil, y sus intentos de suicidio se situaron más cerca del final. Estas escenas se adelantaron a favor de un largo tercer acto que mostraba a Phil abrazando la vida.
Murray soportó molestias físicas en algunas escenas. Para prepararse para su paso por el bache lleno de agua, envolvió su pie con una envoltura adhesiva, neopreno y dos pares de calcetines. Tan pronto como terminó la escena, comenzó una diatriba llena de improperios hasta que el departamento de vestuario le secó el pie con secadores de pelo para evitar la congelación. Para otra escena, Murray le pidió a MacDowell que realmente lo abofeteara, y Ramis instruyó a los niños a los que se enfrenta Murray en una pelea de bolas de nieve para que lancen con fuerza. Durante la escena en la que Phil se marcha con Punxsutawney Phil, la marmota mordió a Murray en el nudillo. A pesar de llevar guantes, el mordisco le rompió la piel. Lo mordió de nuevo en el mismo lugar en una toma posterior.
Murray dudaba si filmar la escena final en la que Phil se despierta junto a Rita, ya que la manera o el hecho de que Phil estuviera vestido afectaría el tono de la revelación de que había escapado del bucle temporal. Ramis encuestó al equipo, que se dividió entre Phil con la misma ropa que la noche anterior y ropa diferente que sugería que la pareja había tenido intimidad. Una joven integrante del equipo sirvió como desempate y dictaminó que deberían usar la misma ropa que "cualquier otra cosa... arruinará la película". Mientras los personajes de MacDowell y Murray se aventuran fuera del Cherry Tree Inn en el desenlace de la película, la línea del guión 'Vivamos aquí' está atemperado por un ad lib de Murray, "Vamos a alquilar para empezar."
En la producción se utilizaron muchas ubicaciones en Woodstock y sus alrededores. La plaza de la ciudad de Woodstock ocupa un lugar destacado. Un bar en el antiguo palacio de justicia se utiliza como bar en el hotel de Rita. La Ópera de Woodstock sirvió como los exteriores del hotel de Rita, y su torre se usa para el salto suicida de Phil. El Cherry Street Inn era una residencia privada; el interior se rodó en un plató. Woodstock City Lanes se utilizó para la escena de la bolera. El Tip Top Cafe, un escenario para varias escenas, fue construido especialmente para la película. Más tarde, la demanda local condujo a un restaurante real con un nombre casi idéntico en el mismo lugar. La subasta de solteros donde Phil demuestra su transformación personal fue filmada en Woodstock Moose Lodge. La escena de Phil conduciendo su automóvil por un acantilado se filmó en Nimtz Quarry en Loves Park, Illinois, a unas 34 millas (55 km) de Woodstock. Se usó un sistema de rieles para impulsar dos vehículos hacia la cantera en tomas separadas, para darle a Ramis una opción de tomas; Se empleó pirotecnia para hacer explotar cada uno.
Liberar
Contexto
1993 fue considerado el año del cine familiar. Esto fue visto como una respuesta a las críticas a Hollywood por abusar de la violencia y el sexo en las películas, así como a la necesidad de entretenimiento para sentirse bien en tiempos de recesión. A medida que aumentaron los costos de producción, las películas dirigidas tanto a adultos como a niños ofrecieron una mayor oportunidad de ser rentables tanto en el cine como en los consiguientes alquileres de videos domésticos. En 1993, las tres películas más taquilleras de todos los tiempos en América del Norte estaban orientadas a la familia: E.T. el extraterrestre, Star Wars y Solo en casa. Las películas familiares alentaron la repetición de negocios y ofrecieron más oportunidades para vender mercancías. El presidente de Columbia Pictures, Mark Canton, dijo que las películas con clasificación PG tenían muchas más probabilidades de ganar más de $100 millones, en comparación con las películas para adultos. Día de la marmota fue clasificado PG, lo que permite el acceso de los niños con el permiso de los padres. La película fue vista como un posible éxito durmiente.
Groundhog Day fue una de las muchas películas familiares estrenadas ese año, incluidas Free Willy, Last Action Hero y la muy esperada Jurassic Park, que se convertiría en la película más taquillera hasta la fecha. No todos los lanzamientos de ese año fueron centrados en la familia; se convertiría en uno de los mejores años para el cine en una variedad de géneros. Hubo éxitos de taquilla como Mrs. Doubtfire y Indecent Proposal, favoritos de la crítica como Schindler's List y Philadelphia, y futuros clásicos, como Dazed and Confused, Batman: Mask of the Phantasm y The Nightmare Before Christmas.
El estreno de Groundhog Day tuvo lugar el 4 de febrero de 1993 en el Fox Theatre de Westwood, Los Ángeles. Murray no asistió al evento de bajo presupuesto, cuyos invitados incluyeron al comediante Rodney Dangerfield y las actrices Catherine O'Hara, Mimi Rogers y Virginia Madsen. $40,000 de las ganancias de la venta de boletos de entrada se donaron a la Fundación de Investigación de Esclerodermia y al Refugio Turning Point. Un segundo estreno tuvo lugar al día siguiente en Crystal Lake, Illinois, seguido de una subasta de accesorios y equipos firmados de la película. Todas las ganancias fueron donadas al distrito escolar de Woodstock.
Taquilla
En América del Norte, Groundhog Day recibió un gran estreno el 12 de febrero de 1993 en 1640 salas de cine. La película ganó $ 12,5 millones, un promedio de $ 7,632 por sala. La película se benefició de un fin de semana de cuatro días debido al feriado del Día del Presidente el lunes. Esto incrementó su total de fin de semana a $14.6 millones, mejorando el promedio del cine a $8934. Esto lo convirtió en el segundo estreno más grande para una película estrenada en invierno, detrás de Wayne's World ($18 millones) estrenada el año anterior. Groundhog Day terminó como la película número uno del fin de semana, por delante del drama romántico Sommersby ($9.9 millones) y aventura comedia Homeward Bound: The Incredible Journey ($8.1 millones), ambos en su segunda semana de lanzamiento. Las proyecciones de la película se agotaron aproximadamente en un 80%. El 65 % de las audiencias encuestadas dijo que "definitivamente recomendaría" él.
La película retuvo la posición número uno en su segundo fin de semana con una recaudación adicional de $9.3 millones. En su tercer fin de semana, cayó al segundo lugar con $7.6 millones, detrás del debut del thriller policial Falling Down ($8.7 millones). El día de la marmota permaneció entre las 10 películas más taquilleras durante otras cuatro semanas, ganando un total de $57,6 millones. Pasó el resto de su carrera fuera del top 10, aparte de dos breves resurgimientos: uno durante el largo fin de semana de Pascua a mediados de abril, donde subió al número 2, y aproximadamente 15 semanas después de su carrera, donde subió al número 7 después de ser estrenada en salas de cine con entradas de bajo precio.
En total, la película obtuvo una recaudación bruta aproximada de $70,9 millones. Aunque no rompió ningún récord, la película se consideró un éxito, aunque modesto. Terminó como la décima película más taquillera de 1993 detrás de Free Willy ($78 millones) y Cliffhanger ($84 millones). Si se tienen en cuenta las películas estrenadas a finales de 1993 que obtuvieron la mayor parte de su taquilla en 1994, Groundhog Day se convierte en la decimocuarta película más taquillera de 1993. Los expertos de la industria sugieren que a partir de 1997, la caja la oficina vuelve al estudio, menos los teatros' participación: fue de $ 32,5 millones.
Fuera de América del Norte, se estima que la película ganó otros 34,2 $ millones, lo que le otorga una recaudación bruta mundial acumulada de 105 $ million y convirtiéndola en la decimonovena película más taquillera del año en todo el mundo.
Recepción
Recepción crítica
Groundhog Day recibió críticas generalmente positivas de los críticos. Las encuestas de CinemaScore informaron que los cinéfilos le dieron una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F.
Se vio como un cambio significativo con respecto a los trabajos anteriores de Murray y Ramis. Kenneth Turan la apreció como una película suave, entrañable y de menor escala. Hal Hinson la calificó como la mejor comedia estadounidense desde Tootsie de 1982 (también con Murray). Dijo que Día de la marmota demostró la sincronización cómica capaz de Ramis y ofreció una trama inteligente sin pretensiones. Los críticos la compararon con una combinación de It's a Wonderful Life y la serie de televisión surrealista de ciencia ficción y terror The Twilight Zone (1959). Roger Ebert lo comparó con la comedia navideña protagonizada por Murray Scrooged (1988), que presenta una transformación similar de egoísta a desinteresado. Dijo que cuando esa película ofrecía un "sombrío descontento" El Día de la Marmota ofreció optimismo.
Los críticos estuvieron de acuerdo en que la película tenía una moraleja obvia, pero no estuvieron de acuerdo con su presentación. Desson Thomson encontró la película inicialmente intrigante, pero creía que se deterioró hasta convertirse en una historia moral al estilo de Hollywood. En opinión de Turan, El día de la marmota comenzó como una historia tradicional de Hollywood, pero fue lo suficientemente seria como para convertir a la audiencia al final y tenía una "inocencia romántica" que impidió que se convirtiera en una fórmula. Hinson dijo que el núcleo moral de la historia nunca se presentó de una manera que insultara la inteligencia del espectador o requiriera que sacrificaran su cinismo para aceptarlo. Continuó diciendo que Phil evoluciona hacia una mejor versión de sí mismo, pero nunca deja de ser un idiota. Según Janet Maslin, la película equilibraba el sentimentalismo y el nihilismo. The Hollywood Reporter apreció que la película respaldara la moral de un pueblo pequeño y su efecto positivo en Phil. El New Statesman argumentó que apelaba simultáneamente al cinismo y al optimismo.
El tono se describió como inconsistente y el ritmo de la película fue pobre, algunas escenas duraron demasiado. Owen Glieberman la comparó desfavorablemente con otra película de viajes en el tiempo, Regreso al futuro (1985), que encontró estructurada de manera más inteligente. Describió algunas escenas como bocetos de comedia aislados en lugar de parte de una narrativa más amplia. Thomson dijo que la repetición de escenas actuó en contra de la película, haciendo que pareciera que no se estaba progresando. Hinson respondió que las alteraciones menores a las escenas las mantuvieron interesantes como parte de un "brillantemente imaginativo" y "complejo" guion. Algunos críticos dijeron que el humor era a menudo moderado, provocando pequeñas risas en lugar de pura hilaridad, aunque a Hinson le pareció "tremendamente divertido". The Hollywood Reporter escribió que ofrecía una variedad de comedia y sátira, todo atenuado por la historia de amor entre Phil y Rita. Los críticos destacaron la historia más profunda detrás de la comedia. Ebert lo llamó una comedia en la superficie pero con una consideración subyacente. Maslin dijo que su impresión inicial fue la de una comida liviana, pero se volvió 'extrañamente conmovedora'.
Murray fue elogiado constantemente por su desempeño. Los críticos coincidieron en que su actuación fue esencial para el éxito de la película al hacer creíble la transformación de Phil. Gene Siskel escribió que ningún otro actor podría haber evitado que la película se volviera demasiado 'sacarina'. Turan dijo que la brusquedad natural y las púas cómicas de Murray evitaron el exceso de sentimentalismo. Turan también apreció la actuación entrañable de Murray en comparación con sus actuaciones pasadas más abrasivas. Hinson dijo que Murray nunca había sido más divertido. Continuó diciendo que Murray fue un componente vital para evitar que el optimismo de la película pareciera deshonesto o fabricado. A Hinson le gustó que incluso después de la redención de Phil, conserva un borde cínico. Glieberman creía que la indiferencia de Murray retiene la atención de la audiencia, pero agregó que si bien Murray tenía el talento suficiente para interpretar a una persona redimida, no encajaba bien con él. Ebert encontró a Murray significativamente más divertido como antagonista sarcástico que como protagonista amistoso.
Los críticos quedaron encantados con la actuación de MacDowell. Siskel dijo que encendía la pantalla cuando estaba encendida. Maslin la llamó un "delicia completa" diciendo que la actuación de MacDowell ofreció una presencia reconfortante y cómica. Hinson dijo que la química en pantalla entre MacDowell y Murray era "de otro mundo". y que ella era perfecta para la comedia. Tobolowsky también recibió elogios como una "plaga" hilarante.
Reconocimientos
En los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York de 1993, el guión quedó en segundo lugar como Mejor Guión, empatado con La lista de Schindler. El mismo año, ganó el premio a la Mejor Película de Comedia en los British Comedy Awards. En un movimiento sin precedentes en ese entonces, a fines de 1993, Columbia Pictures envió a más de 4500 miembros del comité de votación de los Premios de la Academia una caja personalizada que contenía cintas de video de nueve de sus películas elegibles. Se estimó que la campaña costó entre 400.000 y 650.000 dólares. Groundhog Day se incluyó entre estas nueve películas, pero no recibió nominaciones en la 66ª edición de los Premios de la Academia.
En los Premios BAFTA de 1994, Rubin y Ramis ganaron el premio al Mejor Guión Original. MacDowell ganó el premio a la Mejor Actriz en la 20ª ceremonia de los Premios Saturn, donde Groundhog Day también recibió nominaciones a Mejor Película de Fantasía (perdiendo ante The Nightmare Before Christmas), Bill Murray por Mejor Actor (perdiendo ante Robert Downey Jr. en Heart and Souls), Mejor Guión y Mejor Dirección (perdiendo ambas ante Jurassic Park), y Mejor Vestuario para Jennifer Butler (perdiendo a Hocus Pocus). En los American Comedy Awards, Murray y Elliott fueron nominados a Actor más divertido y Actor de reparto más divertido, respectivamente. La película fue nominada a Mejor Presentación Dramática en los Premios Hugo, perdiendo ante Jurassic Park.
Post-lanzamiento
Consecuencias
A pesar de su relativo éxito, se descartó una secuela en noviembre de 1993. El día de la marmota fue una de las películas a las que se atribuye ayudar a revertir los fracasos de taquilla de Columbia, junto con la película de 1992. películas Bram Stoker's Dracula, A Few Good Men y A League of Their Own. Poco después de su estreno, el autor Richard A. Lupoff amenazó con emprender acciones legales contra los cineastas, alegando que la película copió su cuento "12:01 P.M." y su adaptación de cortometraje asociada de 1990 sobre un hombre atrapado en un bucle de tiempo. El caso nunca se presentó formalmente ya que la productora de la película se negó a respaldar acciones legales. Del mismo modo, el autor Leon Arden intentó emprender acciones legales, alegando que la película plagió su novela One Fine Day, que había presentado sin éxito como guión a Columbia Pictures, sobre un hombre que repite el 15 de abril. El juez falló en contra de Arden.
Murray inicialmente odiaba el Día de la Marmota terminado. En una entrevista de 1993, dijo que quería centrarse en la comedia y el tema subyacente de las personas que repiten sus vidas por miedo al cambio. Ramis quería centrarse en el poder redentor del amor. Aun así, Murray estuvo de acuerdo en que, en última instancia, Ramis había tenido razón al hacerlo. La película marcó el final de la asociación de casi 20 años de Ramis y Murray que, entre otras cosas, había creado películas como Caddyshack, Stripes (1981) y Cazafantasmas. Después de que concluyó la filmación, Murray dejó de hablar con Ramis. Nunca contactó a Ramis y se negó a hablar de él en las entrevistas. Ramis habló abiertamente sobre Murray, criticándolo y discutiendo sus sueños en los que la pareja volvería a ser amigos. Algunos de sus conocidos cercanos, incluido el productor Michael Shamberg, especularon que Murray se había desilusionado con la suposición de que su mejor trabajo solo se produjo en colaboración con Ramis, o que Ramis era responsable de la imagen pública de Murray. Ramis dijo que podía hacer que Murray fuera lo más divertido posible y, a cambio, las habilidades de improvisación de Murray podrían salvar incluso los guiones más mediocres.
Murray sintió que Groundhog Day le había dado la oportunidad de mostrar un lado diferente de sí mismo. Admitió que le molestaba su percepción de que sus películas anteriores se centraban en bromas sin ofrecer un subtexto más profundo. Aun así, dijo que había encontrado consuelo en conocer a la gente entretenida con su trabajo. Ramis creía que los giros dramáticos de Murray en películas como Lost in Translation (2003) revelaban más sobre Murray que cualquier otra cosa. Hablando en 2009, Ramis dijo que pensaba que Murray se había cansado de ser la persona maníaca y enérgica que lleva una película y quería explorar su potencial. Ramis se acercó a Murray para elegirlo en su comedia negra de 2005 The Ice Harvest. El hermano de Murray, Brian, se negó en su nombre. Cuando Ramis preguntó más, Brian dijo que Murray nunca habló de Ramis. Excepto por algunos breves intercambios en eventos públicos, la pareja no se habló durante casi dos décadas. Se reunieron solo en los últimos meses de la vida de Ramis en 2014. Rubin dijo que Murray y su hermano ahora hablan con cariño de Ramis.
Rubin tenía una gran demanda como guionista, pero mantuvo su deseo de contar historias originales y se negó a contar un arco narrativo tradicional de Hollywood, ya que descubrió que desafiar la premisa y la estructura esperadas era la parte más interesante. Esto no era aceptable para los estudios que lo buscaban simplemente para darle un giro a una historia convencional. Eventualmente, las ofertas dejaron de llegar. Continuó escribiendo guiones, pero ninguno progresó. En una entrevista de 2017, Rubin admitió cierto pesar de que Groundhog Day siguiera siendo su mayor éxito.
Medios domésticos y relanzamientos
Groundhog Day se lanzó en VHS a principios de septiembre de 1993. Debutó en el número 11 en la lista de alquiler de VHS, ascendiendo al número 1 a fines de septiembre, reemplazando a Falling Down. Siguió siendo el alquiler número 1 hasta mediados de octubre, cuando fue derribado del primer puesto por Point of No Return en el número 2 y Aladdin en el número 1. Fue considerado el lanzamiento de comedia más exitoso de finales de 1993.
La película se estrenó en DVD en 1998. La "Edición especial" El DVD incluía los avances de la película, un comentario de audio de Ramis y The Weight of Time, un documental detrás de escena sobre la realización de la película, con entrevistas al elenco y al equipo. Murray no participó. En enero de 2008 se lanzó una edición en DVD del 15.º aniversario. La película se remasterizó digitalmente bajo la supervisión de Ramis. Este conjunto incluía Ramis' comentarios de audio y El peso del tiempo, y agregó una entrevista con Ramis, un breve documental sobre marmotas y escenas eliminadas. Esta versión se lanzó más tarde en un disco Blu-ray en 2009, con una función adicional de imagen en imagen con Tobolowsky retomando su papel de Ned para proporcionar datos sobre la película.
Para celebrar el 25.º aniversario de la película en febrero de 2018, se estrenó una versión remasterizada de la película en resolución 4k en cines selectos. En abril de 2018, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas presentó una proyección especial de una noche de la película remasterizada en el Teatro Samuel Goldwyn en Beverly Hills, California. La versión remasterizada también se lanzó como disco Blu-ray Ultra HD, disco Blu-ray y descarga digital. Incluía los mismos extras que la edición del 15º aniversario.
Para celebrar el 30.º aniversario de la película, se estrenó en cines selectos durante dos días en febrero de 2023, siendo uno de esos días el 2 de febrero, el Día de la Marmota.
Análisis
Duración del bucle de tiempo
La duración del atrapamiento en tiempo real de Phil en el bucle temporal ha sido objeto de mucha discusión. Ramis dijo una vez que creía que la película se desarrollaba durante diez años. Cuando un bloguero estimó que la duración real era de aproximadamente nueve años, Ramis cuestionó esa estimación y la suya propia. Respondió que se necesitan al menos 10 años para volverse bueno en una actividad (como que Phil aprenda a hacer esculturas en hielo y a hablar francés) y que "asignando el tiempo de inactividad y los años equivocados que pasó, tenía que ser más como 30 o 40 años." Una estimación similar sugiere que se necesitan al menos 10 000 horas de estudio (poco más de un año) para convertirse en un experto en un campo, y dada la cantidad de bucles que se ven o se mencionan en la pantalla, y cuánto tiempo Phil podría pasar por día estudiando, que Phil pasó aproximadamente 12.400 días, o casi 34 años, atrapado en el bucle. En el borrador del concepto original de Rubin, el propio Phil estima que ha estado atrapado entre 70 y 80 años, después de haber usado libros para rastrear el paso del tiempo.
Nacido en una familia judía, Ramis había adoptado un estilo de vida budista de su segunda esposa, adoptando algunos de sus preceptos. Dijo que, según la doctrina budista, se necesitan aproximadamente 10.000 años para que un alma evolucione al siguiente nivel. En 2005, Rubin dijo: "Se convirtió en un tema político raro porque si le preguntabas al estudio, '¿Cuánto duró la repetición?', decían, 'Dos semanas'. Pero el objetivo de la película para mí era que tenías que sentir que estabas soportando algo que estaba sucediendo durante mucho tiempo... Para mí tenía que ser, no sé. Cien años. Toda una vida." En su libro Groundhog Day, Ryan Gilbey pensó que la vaguedad que rodeaba la duración del ciclo era uno de los elementos más notables de la película. Así como no hay justificación de por qué o cómo Phil queda atrapado en el bucle, el tiempo es el que tarda Phil en convertirse en una mejor persona.
Análisis temático
La película ha sido interpretada de muchas maneras por diferentes grupos. Rubin ha dicho que no se propuso escribir la película como una analogía espiritual. Simplemente quería contar una historia sobre la vida humana y los períodos en los que una persona queda atrapada en un ciclo sin importar cuánto quiera escapar. Dijo que no se trataba solo de un hombre que repite el mismo día, sino de una historia sobre cómo vivir. ¿La vida de quién no es una serie de días? ¿Quién no se siente estancado de vez en cuando? En la escena de la bolera, Phil pregunta a dos residentes de Punxsutawney si entienden lo que es estar atrapado en un lugar donde nada de lo que hacen importa. Se refiere a su propia situación atrapada, pero los dos hombres, aunque no están atrapados en su propio círculo, saben exactamente lo que quiere decir.
Si bien Rubin y Ramis discutieron varios de los aspectos filosóficos y espirituales de la película, "nunca tuvieron la intención de que fuera algo más que una historia buena, sincera y entretenida". Murray vio el guión original como una interpretación de cómo las personas repiten el mismo día una y otra vez porque tienen miedo al cambio. Rubin agregó que al comienzo del ciclo, es el peor día en la vida de Phil. Al verse obligado a cambiar quién es, a abrazar el mundo que lo rodea y cada momento de su día, se convierte en el mejor día de su vida; el día que se enamore. En una entrevista de 2017, Murray dijo que creía que el Día de la marmota todavía resonaba porque se trata de "la idea de que tenemos que volver a intentarlo... es un evento tan hermoso y poderoso". idea."
Rubin ha sido contactado a lo largo de los años por diferentes expertos que aportan sus propias interpretaciones. Se ha visto como una alegoría cristiana con Punxsutawney Phil representando a Jesucristo, un ejemplo del concepto nietzscheano del eterno retorno, el espíritu del judaísmo y la esencia de la homeopatía. También se ha interpretado como una adaptación de la figura de la mitología griega Sísifo, quien también está condenado a un castigo eterno y diario. Otros han encontrado significado en los números presentes en la película. El mismo Ramis estaba fascinado por el borrador original de Rubin y sus conceptos de reencarnación. La fecha del Día de la Marmota también tiene implicaciones. Está ambientado entre el final del invierno, caracterizado en la película como un período de sátira y el fin de las cosas, y la primavera, una estación representada por la comedia y conectada con temas de renovación y redención.
Los líderes budistas elogiaron la representación de las ideologías de la regeneración. Phil puede interpretarse como un bodhisattva, alguien que ha llegado al borde del Nirvana y regresa a la Tierra para ayudar a otros a hacer lo mismo. En la fe judía, el escape o la recompensa de Phil puede verse como su regreso a la Tierra para realizar actos morales o mitzvot, los preceptos y mandamientos de Dios. En el cristianismo, su viaje puede interpretarse como una forma de resurrección o un medio para asegurarse un lugar en el cielo. En la filosofía religiosa de Falun Gong, la película ha sido interpretada como un mensaje de que el yo espiritual no puede evolucionar hasta que aprenda de los errores del pasado. En el catolicismo, la situación de Phil puede identificarse como una forma de purgatorio, del que solo se escapa abrazando el desinterés. MacDowell dijo: '¿No sería genial si tuviéramos ese tipo de experiencia y aprendiésemos algo de ella? Pasamos por la vida y no siempre somos conscientes de ello... sea cual sea la religión en la que te quieras basar, en última instancia es por eso que estamos aquí." El día de la marmota también se puede interpretar como una historia secular en la que Phil está experimentando una crisis existencial en la que las indulgencias primarias ya no satisfacen, lo que lo lleva a caer en una depresión de la que escapa al tomar posesión de sí mismo. -mejora; luego usa su personalidad mejorada para ayudar benévolamente a otros.
Phil inicialmente se compara a sí mismo con un dios y declara que, como meteorólogo, hace el tiempo. Después de varios bucles, llega a creer que es un dios, afirmando que la omnipotencia puede confundirse con haber vivido tanto tiempo que uno simplemente lo sabe todo. Usando su conocimiento, puede manipular los eventos a su favor. La repetición le da a Phil la oportunidad de escapar de su propio encierro narcisista. No dispuesto a cambiarse a sí mismo, se le imponen los medios para hacerlo. Después del constante rechazo de Rita y su idea del amor, Phil cae en un bajo nivel emocional y se suicida repetidamente. En un momento, sugiere que se ha suicidado las suficientes veces como para dejar de existir. Es en este punto, sugiere Ramis, que Phil está listo para cambiar.
Solo cuando Phil deja de usar los bucles para complacer sus propios deseos y, en cambio, los usa para ayudar desinteresadamente a otros, se libera. Al fallar repetidamente en salvar al anciano vagabundo, Phil también se ve obligado a aceptar que no es un dios. Del mismo modo, independientemente de cuánto conocimiento obtenga sobre Rita, y a pesar de sus logros aprendidos a lo largo de los bucles, no puede impresionarla lo suficiente como para ganarse su amor. Él la gana solo una vez que deja de intentar hacerlo, cuando demuestra un interés genuino por ayudar a los demás sin fingir ni interesarse en sí mismo, sabiendo que el día probablemente se reiniciará y todo habrá sido en vano. Solo entonces Rita le devuelve el afecto. Los aspectos de Rita de los que Phil se burló al comienzo de la película se han convertido en cualidades que admira y respeta y, a su vez, Phil recibe el amor de Rita no porque lo desee, sino porque se ha convertido genuinamente en el tipo de persona que Rita podría amar. Esto demuestra el poder redentor del amor, algo que Ramis quiso enfatizar. Para él, el Día de la Marmota representa tener la fuerza y el conocimiento para hacer un cambio ante la oportunidad de repetir errores anteriores.
Rick Brookhiser argumenta que es porque Phil aprecia completamente cada faceta del día que es recompensado con el día que le quitan. Él dijo, "amar la vida incluye amar el hecho de que se va." John Seamon dijo que donde otras películas usan la memoria como un medio de reflexión o escape, Phil vive efectivamente dentro de sus recuerdos, repitiéndolos indefinidamente; no tiene esperanza para un futuro porque todo se restablecerá. Al recordar y apreciar nuevos detalles, Phil puede crecer como persona y se convierte en el agente de su propio cambio. Rubin dijo que Phil no volverá a sus viejas costumbres después de sus experiencias, pero que podría sufrir una decepción porque ningún día volverá a estar a la altura de su último y perfecto febrero 2, después del cual esencialmente pierde sus superpoderes.
Legado
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El día de la marmota es considerada una de las películas de comedia más queridas jamás realizadas, un clásico de todos los tiempos y una piedra de toque de la cultura pop. En 2020, Paste describió que tiene un "estatus cultural pop mítico y permanente reservado para pocas películas". El éxito de la película convirtió a Ramis en un director de comedia creíble, lo que le abrió más oportunidades creativas. Durante el resto de la década de 1990, dirigiría Multiplicity de 1996 (también protagonizada por MacDowell), Analyze This de 1999 y 2000's Deslumbrado. Día de la marmota también mostró las capacidades de Murray como actor, cambiando las percepciones de él como comediante a un actor amplio y un protagonista romántico creíble. Su actuación es vista como un punto de transición a papeles posteriores en películas serias como Rushmore (1998), su actuación nominada al Premio de la Academia en Lost in Translation y Moonrise Reino (2012). Rubin comenzó un blog en 2007 que presentaba conversaciones ficticias entre él y Phil Connors, quien desde entonces se había retirado para vivir en la ladera de una montaña cerca de Taos, Nuevo México. Rubin enseñó escritura de guiones en la Universidad de Harvard durante varios años.
Su impacto en Woodstock y Punxsutawney fue duradero y significativo. Desde el estreno de la película, Woodstock ha organizado sus propios festivales del Día de la Marmota. Estos han incluido la marmota Woodstock Willie, proyecciones de la película y recorridos a pie por los lugares de rodaje. La ciudad atrae aproximadamente a 1000 turistas para su evento anual, que ha contado con la participación de Albert, Rubin y Tobolowsky. Punxsutawney, que una vez atrajo solo a unos pocos cientos de visitantes a su festival, desde entonces ha atraído a decenas de miles. El año siguiente al estreno de la película, más de 35.000 personas visitaron la ciudad para el Día de la Marmota. Los residentes aprecian el impacto de la película en la ciudad, pero afirman que su enfoque permanece en Punxsutawney Phil y el festival de larga duración. En Woodstock, las placas se colocan en lugares clave utilizados en la película, conmemorando momentos como Phil conociendo a Ned, el bache en el que Phil tropieza y el pabellón de la plaza del pueblo donde Phil y Rita comparten un baile.
A partir de 2016, Rubin siguió recibiendo correos electrónicos de fanáticos, filósofos y líderes religiosos; su contenido varió desde simples cartas hasta sermones y disertaciones. Ha hablado de psiquiatras que recomiendan la película a sus pacientes y de adictos que le han dicho que les ayudó a darse cuenta de que estaban atrapados en un ciclo repetitivo propio. Algún tiempo después del estreno de la película, Murray cambió de opinión al respecto. Lo llamó "probablemente el mejor trabajo que he hecho" agregando "y probablemente el mejor trabajo que Harold jamás hará". En 2018, Tobolowsky dijo "Creo que la actuación de [Murray's] en Groundhog Day será una de las mejores actuaciones cómicas de todos los tiempos... Él es capaz de ser tanto antagonista como protagonista al mismo tiempo en la misma película. Él es todo lo que es horrible y todo lo que es maravilloso... Creo que se mantendrá mientras se hagan películas."
Reevaluación crítica
Groundhog Day es considerada una de las mejores películas jamás realizadas. Rotten Tomatoes evalúa un índice de aprobación del 94 % de las revisiones agregadas de 140 críticos, con una calificación promedio de 7.9/10. El consenso dice: "Inteligente, dulce e inventiva, Groundhog Day destaca los dones dramáticos de Murray y al mismo tiempo deja mucho espacio para las risas". La película tiene una puntuación de 72 sobre 100 en Metacritic basada en 15 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables".
En 2004, The New Yorker la llamó la obra maestra de Ramis. En 2005, como parte de su serie The Great Movies, Ebert elevó su música original para la película de tres estrellas a cuatro estrellas. En esta revisión actualizada, Ebert dijo que había subestimado la película y señaló que la actuación de Murray fue esencial para que la película funcionara. Ese mismo año, Jonah Goldberg la calificó como una de las mejores películas de los 40 años anteriores y la posicionó junto a It's a Wonderful Life como una de las películas más edificantes y atemporales de Estados Unidos. En 2009, el teórico literario Stanley Fish la incluyó como una de las diez mejores películas estadounidenses. Escribió: "La comedia y la filosofía (¿cómo se vivirá?) no se sientan una al lado de la otra, sino que habitan la una en la otra en una unidad que es increíblemente satisfactoria". Aparece en el libro de referencia de películas de 2013 1001 películas que debes ver antes de morir, que dice "...Bill Murray ofrece lo que puede ser la mejor y más cálida actuación de su carrera en este Genial comedia, posiblemente la mejor de la década de 1990 ..." The Guardian atribuye su duradero atractivo al uso de un arco de redención clásico como el de Ebenezer Scrooge en la novela de 1843 A Christmas Carol, y su negativa a explicar por qué ocurre el bucle, lo que hace que es menos como una película convencional típica.
En 2000, el American Film Institute (AFI) clasificó a Groundhog Day en el puesto 34 en su lista 100 Years...100 Laughs, que reconoce las mejores películas de comedia. En 2005, el guión de la película fue catalogado como el vigésimo séptimo mejor guión de los 75 años anteriores en la lista de los 101 mejores guiones de Writers Guild of America (WGA). En una encuesta de AFI de 2008 de 1500 miembros de la industria, Groundhog Day fue clasificada como la octava mejor película de fantasía. Ese mismo año, Empire colocó la película en el puesto 259 de su lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos. En 2014, una encuesta de 2120 miembros de la industria del entretenimiento realizada por The Hollywood Reporter la clasificó como la 63ª mejor película de todos los tiempos. En 2015, el guión fue catalogado como el tercero más divertido en la lista de los 101 guiones más divertidos de la WGA, detrás de Some Like It Hot (1958) y Annie Hall (1977). En 2017, la BBC encuestó a 253 críticos (118 mujeres, 135 hombres) de 52 países sobre la película más divertida realizada. Día de la Marmota quedó en cuarto lugar, detrás de Annie Hall, Dr. Strangelove (1964) y Some Like It Hot.
Varias publicaciones la han catalogado como una de las mejores películas de comedia de todos los tiempos, entre ellas: número uno por Empire (2019); número cinco por Time Out; el número 10 de Rotten Tomatoes; número 11 por IGN; número 18 por Pegar; el número 23 de The Daily Telegraph; y no clasificado por Film School Rejects y Vogue. Rotten Tomatoes también incluyó la película número 86 en su lista de 200 películas esenciales para ver. Del mismo modo, ha sido clasificada como una de las mejores películas de la década de 1990, incluyendo: número 4 por IndieWire; el número 5 de Slate; el número 11 de Rolling Stone; número 12 por ShortList; número 15 por La A.V. club; el número 28 de Rotten Tomatoes; el número 41 de Slant Magazine; el número 55 del British Film Institute; y no clasificado por Time Out.
Impacto cultural
William Goldman en 1993 dijo "Creo que Groundhog Day es la que será; de todas las películas que se estrenaron este año, es la que será ser recordado en 10 años." El mismo año, Desson Thomson opinó que "Groundhog nunca será designada tesoro cinematográfico nacional por la Biblioteca del Congreso." En 2006, la película fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para ser conservada en el Registro Nacional de Películas por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
Varios cineastas han hablado de su aprecio por el Día de la Marmota o lo han citado como inspiración en sus propias carreras, incluidos David O. Russell, Terry Jones y Jay Roach. Roach la llamó la película que "lo cambió". Gillian Wearing la llamó una de sus películas favoritas, citando su estructura inusual y su mensaje filosófico inteligente. El éxito de la película ayudó a legitimar el uso de la fantasía en las principales películas de comedia, sentando las bases para futuras comedias de fantasía como Liar Liar (1997), The Truman Show (1998) y Click (2006).
La frase "Día de la marmota" se ha convertido en un término común para referirse a una situación repetitiva, desagradable y monótona. Es reconocido por los diccionarios bajo dos definiciones: el día festivo en sí mismo y "una situación en la que los eventos se repiten o parecen repetirse continuamente". El uso del término es tal que se ha definido como un cliché para referirse a una situación de esta manera. Ha sido invocado (a veces de manera inexacta) por cantantes, estrellas del deporte, comediantes, actores, políticos, arzobispos y ex reclusos del campo de detención de la Bahía de Guantánamo. El entonces presidente Bill Clinton hizo referencia a la película en un discurso de 1996 a las tropas estacionadas en Bosnia. El término se utilizó durante la pandemia de COVID-19 de 2020 para referirse a la monotonía de la cuarentena y el aislamiento asociados con los intentos de detener la propagación del virus.
El concepto narrativo de alguien atrapado en un segmento de tiempo repetitivo se remonta a 1904 y es un tropo popular, particularmente en la ciencia ficción. El Día de la Marmota se encargó de popularizar la idea entre el público en general. Desde entonces, los bucles de tiempo se han utilizado en varias películas (incluidas Naken (2000), Source Code (2011), Edge of Tomorrow (2014), Happy Death Day (2017) y su secuela, y Palm Springs (2020)), programas de televisión (incluidos Russian Doll, Buffy the Vampire Slayer, Angel y The X-Files) y videojuegos (incluido The Legend of Zelda: Majora's Mask , Outer Wilds y Deathloop). Estas narraciones a menudo involucran a un personaje defectuoso central que debe evolucionar para escapar de su encarcelamiento cronológico. La influencia de Groundhog Day es tal que TV Tropes se refiere a este arco narrativo como "Groundhog Day Loop". Rubin señaló que con su guión, "se topó con una historia con todos los ingredientes de un clásico, tan simple y real que podría ser contada de muchas maneras diferentes por muchos narradores diferentes". Ha sido mencionado en una variedad de medios, incluida la novela de 1998 About a Boy, el video musical de la canción de Craig David "7 Days" y el drama de audio Doctor Who Flip-Flop, que presenta un ciclo de tiempo en el planeta Punxsutawnee. Escribiendo para IGN, Michael Swaim postuló que desde que el Día de la Marmota popularizó la narrativa del bucle temporal, había aumentado su popularidad en la corriente principal en parte debido al efecto Flynn, una declaración sobre la creciente El coeficiente intelectual de la población: eso significaba que las audiencias podían seguir fácilmente las narrativas más complejas y el deseo de nostalgia en la era posmoderna de principios del siglo XXI.
El 2 de febrero de 2016, los fanáticos de Liverpool, Inglaterra, se reunieron para ver la película repetidamente durante 24 horas. Desde el 2 de febrero de ese año (aparte de 2017), Sky Cinema ha reproducido la película repetidamente durante 24 horas. En 2018, el Museo de Arte Moderno de Nueva York estrenó una serie de películas elegidas por una encuesta de 35 académicos literarios y religiosos, que comenzó con Groundhog Day. Hubo conflicto entre los académicos ya que muchos de ellos querían escribir sobre la película para la presentación.
Adaptaciones
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Se descartó una secuela directa poco después del estreno de la película en 1993. Rubin también tiene un crédito en la historia de la nueva versión italiana de 2004 de Groundhog Day, llamada È già ieri (traducido como Ya es ayer), y comúnmente conocido como Día de la cigüeña. Cuando se le preguntó acerca de una secuela en 2018, MacDowell dijo que nunca sucedería porque "lo sé [Murray]. Él no lo va a hacer. A pesar de esto, Murray, Tobolowsky y Doyle-Murray repitieron sus papeles en un comercial del Jeep Gladiator que se presentó durante el Super Bowl LIV el 2 de febrero de 2020. Filmado en Woodstock, el comercial recrea escenas de la película y presenta a Murray nuevamente atrapado en un bucle de tiempo. Utiliza el Jeep Gladiator para explorar Punxsutawney junto a Punxsutawney Phil. Murray lo llamó su primer y último comercial. En abril de 2020, Jeep lanzó una serie de versiones modificadas del anuncio para promover el distanciamiento social durante la pandemia de COVID-19 de 2020. Murray proporcionó aportes creativos en la edición.
En los años transcurridos desde el estreno de la película, Rubin había trabajado en una adaptación musical de Groundhog Day, en parte por aburrimiento y en parte porque un musical no estaba cubierto por los derechos que tenía. firmó con Columbia. En 2003, Stephen Sondheim expresó interés en crear un musical, pero este proyecto nunca se llevó a cabo. Cuando Matthew Warchus y Tim Minchin se acercaron a Rubin en 2012, ya había desarrollado un esquema narrativo, chistes y una lista refinada de 12 canciones. No había podido avanzar más en la idea sin un compositor. Tras el éxito de Matilda the Musical, Warchus y Minchin colaboraron con Rubin durante varios años para producir el musical Groundhog Day. El musical se estrenó en agosto de 2016 en el teatro The Old Vic de Londres con críticas generalmente positivas. Una versión de Broadway comenzó a funcionar en 2017. El espectáculo fue nominado en varias categorías en los Premios Laurence Olivier 2017, ganando Mejor Actor y Mejor Nuevo Musical. Murray asistió a un espectáculo de Broadway en 2017, junto a Doyle-Murray y Rubin.
En septiembre de 2019 se lanzó una secuela narrativa de un videojuego. Groundhog Day: Like Father Like Son fue desarrollado por Tequila Works y publicado por Sony Pictures Virtual Reality para PlayStation VR, Oculus Rift y HTC Vive. El juego presenta a los jugadores como el hijo de Phil, Phil Connors Jr., que ha crecido a la sombra de su amado padre. Phil Jr. queda atrapado en su propio ciclo de tiempo en Punxsutawney y se ve obligado a ayudar a otros y mejorar para ganar su libertad. Recibió críticas mixtas.
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