El chico azul

The Blue Boy (c. 1770) es un retrato al óleo de cuerpo entero de Thomas Gainsborough, propiedad de The Huntington en San Marino, California.

Historia

Durante mucho tiempo se pensó que una de las obras más conocidas de Gainsborough, The Blue Boy, era un retrato de Jonathan Buttall (1752–1805), hijo de un rico comerciante de ferretería, debido a su su temprana propiedad de la pintura. Esta identificación nunca ha sido probada y, como argumentó Susan Sloman en 2013, el posible modelo es el sobrino de Gainsborough, Gainsborough Dupont (1754-1797). Es un estudio de vestuario histórico además de un retrato; El joven aparece con ropa del siglo XVII como homenaje del artista a Anthony van Dyck y es muy similar a los retratos de niños jóvenes de Van Dyck, especialmente su retrato doble de los hermanos George Villiers, segundo duque de Buckingham. y Lord Francis Villiers.

Gainsborough ya había dibujado algo en el lienzo antes de comenzar El niño azul, sobre el que pintó. La pintura tiene aproximadamente tamaño natural y mide 48 pulgadas (1200 mm) de ancho por 70 pulgadas (1800 mm) de alto.

En 1821, John Young (1755–1825), grabador y guardián de la Institución Británica, publicó por primera vez una reproducción de la pintura y contó la historia de cómo el artista pintó El niño azul contradecir el consejo de Sir Joshua Reynolds. Como presidente de la Real Academia de las Artes, Reynolds había dado una conferencia pública sobre el uso de colores cálidos y fríos en su Octavo Discurso presentado en 1778.

En mi opinión, hay que observar indispensablemente que las masas de luz en una imagen son siempre de un color cálido, amarillo, rojo o blanco amarillento, y que los colores azul, gris o verde se mantengan casi totalmente fuera de estas masas, y se utilicen sólo para apoyar o apagar estos colores cálidos; y para ello, una pequeña proporción de color frío será suficiente. Que esta conducta sea revertida; que la luz sea fría, y el color circundante caliente, como vemos a menudo en las obras de los pintores romanos y florentinos, y estará fuera del poder del arte, incluso en las manos de Rubens y Titian, para hacer una imagen espléndida y armónica.

Esta historia de origen apeló a la percepción del público de las personalidades claramente diferentes de Reynolds y Gainsborough, ya que puso a los dos artistas en oposición. Como presidente de la Real Academia, Reynolds fue un defensor disciplinado de la pintura histórica y desempeñó un papel activo en el desarrollo y ejecución del plan de estudios y en la presentación de las exposiciones anuales. Gainsborough, por otro lado, fue retratista y paisajista y se mantuvo alejado de cualquier función académica. Reynolds fue nombrado caballero en 1769 y escribió críticas de arte y pronunció conferencias, mientras que Gainsborough nunca recibió reconocimiento soberano y escribió una animada correspondencia como legado escrito. Estas y otras diferencias reales e imaginarias entre los dos artistas fueron exageradas en informes posteriores sobre la creación de The Blue Boy.

Aunque finalmente quedó claro que Gainsborough completó la pintura ocho años antes de que Reynolds lo terminara. Octavo Discurso, la historia de cómo resultó de un desafío entre colores cálidos y fríos era demasiado buena para abandonarla. El relato erróneo repetido impulsó la pintura a la fama internacional.

La pintura estuvo en posesión de Buttall hasta que se declaró en quiebra en 1796. Fue comprada primero por el político John Nesbitt y luego, en 1802, por el retratista John Hoppner. Aproximadamente en 1809, The Blue Boy entró en la colección del Earl Grosvenor y permaneció con sus descendientes hasta su venta por el segundo duque de Westminster al magnate ferroviario de California Henry Edward Huntington en 1921. Antes de su partida a California en 1922, The Blue Boy se exhibió brevemente en la Galería Nacional de Londres, donde fue visto por 90.000 personas. Los británicos reconocieron la pérdida del cuadro de Gainsborough de varias maneras notables, incluida su aparición en el escenario hacia el final del espectáculo de variedades Mayfair y Montmartre en el New Oxford Theatre en la primavera de 1922. Vestida como el niño del cuadro y flanqueada por vaqueros e indios, la celebridad Nellie Taylor cantó “The Blue Boy Blues” de Cole Porter.

La familia Grosvenor jugó un papel importante en la creciente fama de The Blue Boy durante el siglo XIX y principios del XX. No solo permitieron que los visitantes ingresaran a su residencia de Londres para ver la pintura, sino que también la prestaron con frecuencia a exposiciones importantes, incluida la Exposición de Tesoros de Arte en Manchester en 1857, cuando The Blue Boy capturó la atención de los espectadores que Probablemente nunca antes había pensado mucho en las bellas artes. Las guías de galerías y las publicaciones de exposiciones transmitieron la historia de los orígenes controvertidos de la pintura y afirmaron que "no hay nada que haya atraído más admiración universal que este 'famoso' pintura." Posteriormente, la pintura se exhibió con gran éxito del público en la Gran Exposición de Londres de 1862, la Real Academia y el Museo de South Kensington en 1870, la Galería Grosvenor en 1885 y la Real Academia en 1896, cuando fue identificada como " la más famosa de todas sus imágenes" según una reseña del Times de Londres.

Además de ver Blue Boy de Gainsborough en lugares públicos, la pintura también apareció en publicaciones y como impresiones individuales en blanco y negro y en color. Se convirtió en una figura cerámica popular y apareció en anuncios. El niño de azul también cobró vida con hombres, mujeres, niños y niñas que se vestían con trajes similares y pretendían ser los jóvenes de Gainsborough en bailes de disfraces y ceremonias matrimoniales, en pantomimas y obras de teatro y, finalmente, en películas y programas de television.

Cuando las niñas y mujeres se hicieron pasar por el Blue Boy de Gainsborough en el escenario y la pantalla, provocaron una feminización gradual de la juventud. A principios del siglo XX, Marlene Dietrich fue fotografiada con un disfraz de Blue Boy y Shirley Temple apareció como la juventud de Gainsborough en la película Curly Top en 1935. Poco después La pintura apareció en la entrada principal de la residencia de la familia Cleaver durante la tercera temporada del programa Leave it to Beaver en 1959, los espectadores asociaron cada vez más rasgos femeninos con el chico de azul, lo que llevó a su conexión con una cultura gay emergente.

En septiembre de 1970, The Blue Boy fue "descubierto" en las páginas de Mad Magazine en una tira llamada "Prissy Percy". En la tira de cuatro paneles, el artista Jack Rickard y el escritor Frank Jacobs utilizaron estereotipos contemporáneos de la homosexualidad para contrastar al chico de azul de Gainsborough con un grupo de jugadores de fútbol. Los estereotipos que vinculan a The Blue Boy y la homosexualidad estaban bien establecidos cuando Hank Ketcham, el creador de "Dennis the Menace," eligió al chico de azul de Gainsborough como una "mariquita" en una tira de varios paneles que incluía una línea de Dennis que confundía al pintor Gainsborough y al poeta Beat y pacifista gay Allen Ginsberg.

En 1974, el ex director de publicidad de TV Guide, Don N. Embinder (también conocido como Don Westbrook), publicó el primer número de Blueboy Magazine, una exclusiva revista bimensual gay con fotografías de desnudos, anuncios ingeniosos, y artículos de escritores como Christopher Isherwood y Randy Shilts. Al rescatar al Blue Boy de Gainsborough de la mariquita, Embrinder lo presentó como la encarnación del hombre gay recientemente liberado. El número principal presentaba una portada azul brillante con una fotografía de un joven vestido como el chico de Gainsborough vestido de azul de cintura para arriba. Embinder se reapropió del Blue Boy de Gainsborough de las páginas divertidas y transformó un estereotipo despectivo en un emblema de orgullo.

Entre los artistas gay que han adoptado The Blue Boy como símbolo de la emancipación gay se encuentran Robert Lambert (miembro de Les Petites Bon-Bons), Howard Kottler y Léopold Foulem.

The Blue Boy fue cedido temporalmente a la National Gallery de Londres y se exhibió el 25 de enero de 2022, un siglo después de su salida del Reino Unido en 1922. Permaneció en la National Gallery. Gallery durante cinco meses antes de regresar a los EE. UU. de forma permanente.

En octubre de 2021, el Retrato de un joven caballero de Kehinde Wiley se instaló frente al Blue Boy de Gainsborough en el Museo de Arte de Huntington.

En la cultura popular

En la película de Quentin Tarantino Django Desencadenado, el personaje principal Django, un esclavo liberado, elige usar un traje similar al usado por el sujeto de Gainsborough en El chico azul.

Inspiró la película de los años 80 Garbage Pail Kid "Blue Boy George" (quinta serie).

En 1985, se hizo referencia a la imagen en la canción "Art is for Your Heart" en el episodio de Muppet Babies "El Museo de Arte de los Muppet", con Gonzo preguntándose sobre la pintura y Kermit afirmando la posible preferencia del sujeto por la ropa verde.

La pintura también se ve en la película Batman (1989) colgada en el museo de Gotham, y nuevamente en la película Joker (2019) colgada en forma más pequeña en el departamento del Joker. .

En la introducción de la serie de televisión Pee-wee's Playhouse (1986-1990), se puede ver la pintura colgada al fondo mientras Pee-wee canta el tema principal.

En la serie de Disney Los magos de Waverly Place (2007-2012), el Chico Azul también aparece en el episodio 21 de la temporada 1.

La pintura se ve colgada en la oficina de Vincent Ludwig en la película The Naked Gun.

En la película Los Cazafantasmas 2 (1989), el personaje Janosz Poha contrasta un gran retrato del hechicero ficticio del siglo XVI Vigo el Cárpato con el Chico Azul de Gainsborough.

Una imagen de una fracción de segundo en Teacher's Pet muestra una parodia del cuadro en el que aparece Leonard.

Sobre los créditos de Cenicienta III: Un giro en el tiempo, se muestra una parodia del cuadro que muestra a Gus vestido con este traje.

Aparece como un elemento del juego en la serie Animal Crossing.

The Blue Boy inspiró al artista pop Robert Rauschenberg a seguir una carrera como pintor. A menudo se combina con una pintura de Thomas Lawrence llamada Pinkie que se encuentra frente a ella en la Biblioteca Huntington.

Sobre "Sr. El viaje salvaje de Toad" En Disneyland California, antes de salir de tu auto, puedes ver una pintura de Toad posando vestido todo de azul y sosteniendo un sombrero de plumas. Esta es una reproducción con temática de Sapo del cuadro al óleo de Gainsborough El niño azul.

La pintura de Blue Boy es un elemento de utilería muy utilizado en la comedia de Laurel y Hardy de 1929 Wrong Again.

También se hace referencia a la pintura en la película Coraline como un retrato en la sala del hogar del Palacio Rosa.

La pintura se ve apoyada contra la pared en el almacén de la comisaría de policía de Salem en el episodio de la temporada 7 de Bewitched 'Samanthas Hot Bedwarmer' que es la segunda parte del arco argumental de 8 partes 'The Salem Saga' (T7 E4). La producción de Bewitched se trasladó a Salem en junio de 1970 debido a un incendio en el estudio de Hollywood.

En el episodio de la comedia de la BBC Keeping Up Appearances The Country House Sale (serie 5, episodio 6), Hyacinth busca comprar una pintura similar a The Blue. Chico.