El cazador de ciervos

The Deer Hunter es una película dramática de guerra de 1978 coescrita y dirigida por Michael Cimino sobre un trío de trabajadores siderúrgicos eslavos-estadounidenses cuyas vidas cambiaron tras luchar en el Guerra de Vietnam. Los tres soldados son interpretados por Robert De Niro, Christopher Walken y John Savage, con John Cazale (en su papel final), Meryl Streep y George Dzundza en papeles secundarios. La historia tiene lugar en Clairton, Pensilvania, un pueblo de clase trabajadora en el río Monongahela, al sur de Pittsburgh, y en Vietnam.

La película se basó en parte en un guión no producido llamado El hombre que vino a jugar de Louis A. Garfinkle y Quinn K. Redeker, sobre Las Vegas y la ruleta rusa. El productor Michael Deeley, que compró el guión, contrató al guionista y director Michael Cimino, quien, junto con Deric Washburn, reescribió el guión tomando el elemento de la ruleta rusa y colocándolo en la guerra de Vietnam. La película superó el presupuesto y la programación, y terminó costando $ 15 millones. EMI Films, que produjo la película, la estrenó internacionalmente mientras que Universal Pictures se encargó de su distribución en América del Norte.

The Deer Hunter recibió elogios de la crítica y el público, con elogios por la dirección de Cimino, las actuaciones de su elenco (particularmente de De Niro, Walken, Cazale y Streep) y su guión, temas y tonos realistas, y cinematografía. También tuvo éxito en la taquilla, recaudando 49 millones de dólares. En la 51ª edición de los Premios de la Academia, fue nominada a nueve Premios de la Academia y ganó cinco: Mejor Película, Mejor Director por Cimino, Mejor Actor de Reparto por Walken, Mejor Sonido y Mejor Edición de Película. La película marcó la primera nominación al Premio de la Academia de Meryl Streep (a la Mejor Actriz de Reparto).

A pesar de la aclamación de la crítica de la película y el éxito del Premio de la Academia, algunos de los críticos más prominentes de la industria ridiculizaron lo que vieron como la película simplista e intolerante de The Deer Hunter., y representaciones históricamente inexactas del Viet Cong y de la posición de Estados Unidos en la Guerra de Vietnam. El tema central de que el Viet Cong obligue a los cautivos estadounidenses a jugar a la ruleta rusa ha sido ampliamente criticado por no tener base histórica, una afirmación que Cimino negó pero no refutó con evidencia documental.

Ha aparecido en listas de las mejores películas jamás realizadas, como ser nombrada la 53.ª película estadounidense más grande de todos los tiempos por el American Film Institute en 2007 en su 10.º edición de aniversario de los 100 años de la AFI....Lista de 100 películas. Fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso en 1996, por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Trama

En 1968, tres amigos de una comunidad estadounidense eslava muy unida en el oeste de Pensilvania (Mike Vronsky, Steven Pushkov y Nick Chevotarevich) trabajan en una acería y cazan ciervos con sus compañeros de trabajo Axel y Stan y su amigo cantinero John.. Mike, Steven y Nick se están preparando para partir al servicio militar en la Guerra de Vietnam. Steven está comprometido con Angela, quien fue embarazado en secreto por otro hombre. Mike y Nick son amigos cercanos que viven juntos y ambos aman a Linda, quien se mudará a su casa para escapar de su padre alcohólico y abusivo. Mientras baila en la boda de Steven y Angela, Linda acepta la propuesta de matrimonio espontánea de Nick. Mientras los recién casados se alejan, Nick le ruega a Mike, borracho y desnudo, que se asegure de regresar de Vietnam. Mike, Nick y los otros hombres van a una última cacería de ciervos. Mike mata con éxito a un ciervo de un solo tiro, de acuerdo con sus principios.

En Vietnam, Mike, ahora un boina verde, se reúne casualmente con Nick y Steven en un pueblo, pero el trío es invadido y capturado por el Viet Cong. Son encarcelados en una jaula de bambú y alambre en un río y obligados a participar en juegos de ruleta rusa contra otros prisioneros mientras los carceleros apuestan. Steven, exhausto y lleno de miedo, dispara su ronda al techo. Como castigo, se le deja morir en un "pozo de bambú" separado, " rodeado de ratas y cadáveres. Mike idea un plan con Nick y convence a sus captores de poner tres balas en el cilindro del revólver en lugar de solo una. Luego, Mike dispara el revólver a sus captores, mientras que Nick agarra el rifle de un soldado cercano, que luego usa para ayudar a matar a los guardias restantes. Los dos liberan a Steven, que ahora sufre de trastorno de estrés postraumático, fuera del pozo.

Escapando, el trío flota río abajo sobre el tronco de un árbol caído. Cuando llegan a un puente colgante, Nick, que recibió un disparo en la pierna durante el tiroteo, es rescatado por un helicóptero estadounidense, pero Steven está exhausto y vuelve a caer al río. Mike cae para ayudar a Steven, mientras que Nick se va volando en el helicóptero. Las piernas de Steven se rompen en la caída, por lo que Mike lo carga hasta que se encuentran con una caravana de refugiados que huyen a Saigón. Nick recibe tratamiento en un hospital militar de EE. UU. Una vez liberado, Nick deambula por la ciudad de Saigón, donde sigue los disparos hasta un garito, lo que le recuerda la tortura que soportó durante su cautiverio. El empresario francés Julien Grinda lo convence para que entre. Molesto, Nick interrumpe un juego de ruleta rusa, apuntando el revólver a uno de los jugadores, apretando el gatillo y luego apretando el gatillo una vez más mientras se apunta a sí mismo. Mike está presente como espectador y llama a Nick, pero Nick y Julien se van apresuradamente sin escucharlo en medio de la conmoción.

En 1970, Mike regresa a casa, pero experimenta dificultades para reintegrarse a la vida civil. Decide no aparecer en una fiesta de bienvenida organizada por Linda y sus amigos, y opta por pasar la noche solo en un motel. Visita a Linda a la mañana siguiente y se entera de que Nick ha desertado. Luego, Mike visita a Angela, que ahora es madre de un niño, pero ha caído en catatonía tras el regreso de Steven, que ha quedado inválido. Stan, Axel y John no sirvieron en el ejército, permanecieron en los Estados Unidos durante la guerra y no conocen los horrores que ha experimentado Mike, tratándolo de la misma manera que antes de irse. Linda y Mike encuentran consuelo en la compañía del otro. La desorientación de Mike se hace evidente durante los días siguientes; no se atreve a dispararle a un ciervo durante un viaje de caza y se indigna cuando Stan amenaza en broma a Axel con su revólver. Cuando Mike es testigo del comportamiento de Stan, para mostrarle la gravedad de sus acciones, coloca un solo cartucho en el cilindro y activa una cámara vacía en la cabeza de Stan.

Mike visita a Steven en una reunión de veteranos hospital. Las dos piernas de Steven han sido amputadas y ha perdido el uso de un brazo. Steven se niega a volver a casa y dice que le gusta el hospital; que es como un resort. Le informa a Mike que ha estado recibiendo regularmente grandes sumas de dinero de Vietnam. Mike cree que Nick es el que envía el dinero y obliga a Steven a volver a casa con Angela. Mike luego regresa a Vietnam en busca de Nick. Caminando por Saigón, que ahora se encuentra en un estado de caos poco antes de su caída, Mike encuentra a Julien y lo convence de que lo lleve al garito. Mike encuentra a Nick, que se ha convertido en un profesional del juego macabro, pero Nick no logra reconocerlo. Mike intenta hacer que Nick vuelva a la razón, pero Nick, que ahora es un adicto a la heroína, se muestra indiferente. Durante un juego de ruleta rusa, Mike invoca recuerdos de sus viajes de cacería. Nick recuerda el 'one shot' de Mike principio y sonríe antes de apretar el gatillo, suicidándose.

Mike y sus amigos asisten al funeral de Nick y el ambiente en el bar local es tenue y silencioso. Movido por la emoción, John comienza a cantar "God Bless America" en honor a Nick, con todos uniéndose.

Reparto

• Robert De Niro como Sargento de Personal Michael Vronsky ("Mike"). Productor Deeley persiguió a De Niro El cazador de ciervos porque él sentía que necesitaba el poder estrella de De Niro para vender una película con una "historia genial y un director apenas conocido". "Me gustó el guión, y [Cimino] había hecho mucha preparación", dijo De Niro. "Me impresionó". De Niro preparado por socializar con siderúrgicos en bares locales y visitando sus hogares. Cimino presentó a De Niro como su agente, Harry Ufland. Nadie lo reconoció. De Niro afirma que esta fue su película más agotadora físicamente. Explicó que la escena donde Mike visita a Steven en el hospital por primera vez fue la escena más emocional con la que estuvo involucrado. Para la película, recibió su primera cuota de un millón de dólares. De Niro fue un reemplazo de último minuto para Roy Scheider, que abandonó la producción dos semanas antes del comienzo de la película debido a "diferencias creativas"; Universal logró mantener a Scheider en su contrato de tres imágenes forzándolo a hacer Jaws 2 (1978).
• Christopher Walken como Cabo Nikita Chevotarevich ("Nick"). Su actuación obtuvo un premio de la Academia, por el Mejor Actor de Apoyo.
• John Savage como Cabo Steven Pushkov.
• John Cazale como Stanley ("Stan"/"Stosh"). Todas las escenas que involucraban a Cazale, que tenía cáncer terminal, fueron filmadas primero. Debido a su enfermedad el estudio quería despedirlo pero Streep, con quien estaba en una relación romántica, y Cimino amenazó con alejarse si lo hacían. También era inseguro, y según Streep, De Niro pagó por su seguro porque quería a Cazale en la película. Esta fue la última película de Cazale, mientras murió poco después de filmar envuelto. Cazale nunca vio la película final.
• Meryl Streep como Linda. Antes El cazador de ciervosStreep fue visto brevemente en Fred Zinnemann Julia (1977) y las miniserie de ocho horas Holocaust (1978), en la que participó, para ayudar con el tratamiento del cáncer de Cazale. En el guión, el papel de Streep era insignificante. Cimino explicó la configuración de Streep y sugirió que ella escribió sus propias líneas.
• George Dzundza como John Welsh
• Pierre Segui como Julien Grinda
• Shirley Stoler como la madre de Steven
• Chuck Aspegren como Peter Axelrod ("Axel"). Aspegren no era un actor; era el capataz de una siderurgia de Chicago oriental visitada temprano en la preproducción por De Niro y Cimino. Estaban tan impresionados con él que le ofrecieron el papel. Fue la segunda persona en la película, después de De Niro.
• Rutanya Alda como Angela Ludhjduravic-Pushkov
• Paul D'Amato como sargento
• Amy Wright como Bridesmaid
• Joe Grifasi como Bandleader

Si bien el productor Deeley estaba satisfecho con el guión revisado, todavía estaba preocupado por poder vender la película. "Aún teníamos que sacar millones de un estudio importante", dijo. escribió Deeley, "así como convencer a nuestros mercados de todo el mundo de que deberían comprarlo antes de que estuviera terminado. Necesitaba a alguien del calibre de Robert De Niro." De Niro era una de las estrellas más grandes en ese momento, saliendo de Mean Streets (1973), The Godfather Part II (1974) y Taxi Driver (1976). Además de atraer compradores, Deeley sintió que De Niro tenía "la edad adecuada, aparentemente duro como el infierno e inmensamente talentoso".

Contratar a De Niro resultó ser un éxito de reparto porque conocía a muchos actores en Nueva York. De Niro llamó la atención de Cimino y Deeley sobre Meryl Streep. Con Streep llegó John Cazale. De Niro también acompañó a Cimino a buscar locaciones para la secuencia de la fábrica de acero y también ensayó con los actores para usar los talleres como un proceso de vinculación.

Cada uno de los seis personajes masculinos principales llevaba una foto en el bolsillo trasero que los representaba a todos juntos cuando eran niños, para mejorar el sentido de camaradería entre ellos. Además, el director Cimino instruyó al departamento de utilería para crear identificaciones completas de Pensilvania para cada uno de ellos, incluidas licencias de conducir, tarjetas médicas y varias otras piezas de parafernalia, para mejorar el sentido de cada actor de su personaje.

Preproducción

Ha habido considerable debate, controversia e historias contradictorias sobre cómo se desarrolló y escribió inicialmente The Deer Hunter. El director y coguionista Michael Cimino, el guionista Deric Washburn y los productores Barry Spikings y Michael Deeley tienen diferentes versiones de cómo surgió la película.

Desarrollo

En 1968, la compañía discográfica EMI formó una nueva compañía llamada EMI Films, encabezada por los productores Barry Spikings y Michael Deeley. Deeley compró el primer borrador de un guión de especificaciones llamado El hombre que vino a jugar, escrito por Louis A. Garfinkle y Quinn K. Redeker, por $19,000. El guión de especificaciones era sobre personas que van a Las Vegas a jugar a la ruleta rusa. "El guión me había parecido brillante," escribió Deeley, "pero no estaba completo". El truco sería encontrar una manera de convertir un escrito muy inteligente en una película práctica y realizable." Cuando se planeó la película a mediados de la década de 1970, la Guerra de Vietnam todavía era un tema tabú en los principales estudios de Hollywood. Según el productor Michael Deeley, la respuesta estándar era 'ningún estadounidense querría ver una película sobre Vietnam'.

Después de consultar a varios agentes de Hollywood, Deeley encontró al guionista y director Michael Cimino, representado por Stan Kamen en la Agencia William Morris. Deeley quedó impresionado por el trabajo comercial de televisión de Cimino y la película policíaca Thunderbolt and Lightfoot (1974). Cimino confiaba en poder desarrollar aún más los personajes principales de El hombre que vino a jugar sin perder la esencia del original. Después de que contrataron a Cimino, lo llamaron a una reunión con Garfinkle y Redeker en la oficina de EMI. Según Deeley, Cimino cuestionó la necesidad del elemento de la ruleta rusa en el guión, y Redeker lo defendió con tanta pasión que terminó literalmente de rodillas. En el transcurso de reuniones posteriores, Cimino y Deeley discutieron el trabajo necesario al principio del guión, y Cimino creía que podía desarrollar las historias de los personajes principales en los primeros 20 minutos de la película.

Guión

Cimino trabajó durante seis semanas con Deric Washburn en el guión.Cimino y Washburn habían colaborado previamente con Stephen Bochco en el guión de Silent Running (1972). Según el productor Spikings, Cimino dijo que quería volver a trabajar con Washburn. Según el productor Deeley, solo escuchó de un rumor de la oficina que Cimino contrató a Washburn para trabajar en el guión. "Se estaba ofuscando constantemente si Cimino contrató a Washburn como su subcontratista o como coguionista," escribió Deeley, "y hubo algunas palabras duras entre ellos más tarde, o eso me dijeron".

Reclamación de Cimino

Según Cimino, llamaría a Washburn mientras buscaba ubicaciones en la carretera y le daría notas sobre el diálogo y la historia. Al revisar el borrador de Washburn, Cimino dijo: "Regresé y lo leí y simplemente no podía creer lo que leía". Era como si lo hubiera escrito alguien que estaba... mentalmente trastornado." Cimino confrontó a Washburn en el Sunset Marquis en Los Ángeles sobre el draft, y Washburn supuestamente respondió que no podía soportar la presión y tenía que irse a casa. Cimino luego despidió a Washburn. Cimino luego afirmó haber escrito todo el guión él mismo. La respuesta de Washburn a los comentarios de Cimino fue: "Todo es una tontería". Son mentiras. No tomé ni un solo trago en todo el tiempo que estuve trabajando en el guión."

Afirmación de Washburn

Según Washburn, él y Cimino pasaron tres días juntos en Los Ángeles en el Sunset Marquis, trabajando en la trama. El guión finalmente pasó por varios borradores, evolucionando hasta convertirse en una historia con tres actos distintos. Washburn no entrevistó a ningún veterano para escribir The Deer Hunter ni realizó ninguna investigación. "Tuve un mes, eso fue todo," el explica. "El reloj estaba corriendo. ¡Escribe el maldito guión! Pero todo lo que tenía que hacer era ver la televisión. Esos camarógrafos de combate en Vietnam estaban en el campo con los muchachos. Quiero decir, tenían cosas que no soñarías ver sobre Irak." Cuando Washburn terminó, dice, Cimino y Joann Carelli, una productora asociada de The Deer Hunter que luego produjo dos películas posteriores de Cimino, lo invitaron a cenar a un restaurante barato. restaurante en Sunset Strip. Él recuerda: "Terminamos, y Joann me mira desde el otro lado de la mesa y dice: 'Bueno, Deric, es hora de irse a la mierda". Fui despedido. Era un caso clásico: consigues un tonto, le pides que escriba la maldita cosa, le dices que se vaya a la mierda, le pones tu nombre y se va. Estaba tan cansada que no me importaba. Estuve trabajando 20 horas al día durante un mes. Me subí al avión al día siguiente y regresé a Manhattan y a mi trabajo de carpintero."

Reacción de Deeley al guión revisado

Deeley sintió que el guión revisado, ahora llamado The Deer Hunter, abrió nuevos caminos para el proyecto. El protagonista en el guión de Redeker/Garfinkle, Merle, era un individuo que sufrió una lesión grave en el servicio activo y resultó dañado psicológicamente por sus experiencias violentas, pero sin embargo era un personaje duro con nervios y agallas fuertes. El guión revisado de Cimino y Washburn destiló los tres aspectos de la personalidad de Merle y los separó en tres personajes distintos. Se convirtieron en tres viejos amigos que crecieron en la misma pequeña ciudad industrial y trabajaron en la misma planta siderúrgica y, a su debido tiempo, fueron reclutados juntos para Vietnam. En el guión original, los papeles de Merle (más tarde rebautizado como Mike) y Nick se invirtieron en la última mitad de la película. Nick regresa a casa con Linda, mientras que Mike permanece en Vietnam, envía dinero a casa para ayudar a Steven y se encuentra con su trágico destino en la mesa de la ruleta rusa.

Un escritor' El proceso de arbitraje del gremio otorgó a Washburn el único 'Guión de' crédito. Garfinkle y Redeker recibieron una "Historia de" crédito con Cimino y Washburn. Deeley sintió que los créditos de la historia de Garfinkle y Redeker "les hicieron menos que justicia". Cimino impugnó los resultados del arbitraje. "En su sabiduría nazi," agregó Cimino, "[ellos] no me dieron el crédito porque yo sería productor, director y escritor". Los cuatro escritores, Cimino, Washburn, Garfinkle y Redeker, recibieron una nominación al Oscar al Mejor Guión Original por la película.

Filmación

The Deer Hunter comenzó la fotografía principal el 20 de junio de 1977. Este fue el primer largometraje que representa la Guerra de Vietnam que se filmó en Tailandia. Todas las escenas se rodaron en exteriores (sin escenarios de sonido). 'Hubo una discusión sobre filmar la película en un lote trasero, pero el material exigía más realismo,' dice Spikings. El elenco y el equipo vieron una gran cantidad de imágenes de noticias de la guerra para garantizar la autenticidad. La película se rodó durante un período de seis meses. Las escenas de Clairton comprenden imágenes filmadas en ocho ciudades diferentes en cuatro estados: Virginia Occidental, Pensilvania, Washington y Ohio. El presupuesto inicial de la película fue de 8,5 millones de dólares.

Meryl Streep aceptó el papel de la "novia común y vaga", para quedarse durante la filmación con John Cazale, a quien le habían diagnosticado cáncer de pulmón. De Niro había visto a Streep en su producción teatral de The Cherry Orchard y le había sugerido que interpretara a su novia Linda. Antes del comienzo de la fotografía principal, Deeley se reunió con el productor de línea designado para la película, Robert Relyea. Deeley contrató a Relyea después de conocerlo en el set de Bullitt (1968) y quedó impresionado con su experiencia. Sin embargo, Relyea rechazó el trabajo y se negó a revelar el motivo. Deeley sospechaba que Relyea percibía en el director Cimino algo que habría dificultado la producción. Como resultado, Cimino actuaba sin la supervisión diaria de un productor.

Debido a que Deeley estaba ocupado supervisando la producción de Convoy (1978) de Sam Peckinpah, contrató a John Peverall para supervisar el rodaje de Cimino. La experiencia de Peverall con la elaboración de presupuestos y la programación lo convirtió en un sucesor natural de Relyea, y Peverall sabía lo suficiente sobre la imagen para ser elevado al estatus de productor. "John es un hombre sencillo de Cornualles que se abrió camino hasta convertirse en supervisor de producción", escribió Deeley, 'y lo contratamos como vigilante de EMI en ciertas películas'.

Las escenas de la boda

St. Theodosius Russian Orthodox Cathedral en Cleveland, Ohio. Sitio de la escena de la boda.

Las escenas de la boda se filmaron en la histórica Catedral Ortodoxa Rusa de San Teodosio en el vecindario Tremont de Cleveland, Ohio. La boda tardó cinco días en filmarse. San Teodosio' El padre Stephen Kopestonsky fue elegido como sacerdote en la boda. La escena de la recepción se filmó en el cercano Lemko Hall. Los extras aficionados que se alineaban para las concurridas secuencias de baile nupcial bebían licor y cerveza de verdad. Las escenas se filmaron en verano, pero se ambientaron en otoño. Para lograr una apariencia otoñal, se quitaron hojas individuales de los árboles de hoja caduca. Zsigmond también tuvo que desaturar los colores de las tomas exteriores, en parte en cámara y en el procesamiento de laboratorio.

El director de producción pidió a cada uno de los extras inmigrantes rusos que trajeran al lugar una caja envuelta para regalo que sirviera como regalo de bodas. El gerente pensó que si los extras hacían esto, la producción no solo ahorraría tiempo y dinero, sino que los regalos también se verían más auténticos. Una vez que la unidad se desenvolvió y los extras desaparecieron, el equipo descubrió divertido que las cajas no estaban vacías sino llenas de regalos reales, desde porcelana hasta cubiertos. "¿Quién se quedó con todas estas maravillosas ofrendas?" escribió Deeley "es un misterio que nunca entendí del todo".

Cimino afirmó originalmente que la escena de la boda ocuparía 21 minutos de tiempo de pantalla. Al final, tomó 51 minutos. Deeley cree que Cimino siempre planeó hacer que este prólogo durara una hora, y "el plan era avanzar sigilosamente en lugar de tratar directamente".

En este punto de la producción, casi a la mitad de la fotografía principal, Cimino ya estaba por encima del presupuesto y el productor Spikings supo por el guión que filmar la escena extendida podría hundir el proyecto.

El bar y la acería

El bar se construyó especialmente en una tienda vacía en Mingo Junction, Ohio por $25,000; más tarde se convirtió en un salón real para los trabajadores de las acerías locales. U.S. Steel permitió filmar dentro de su fábrica de Cleveland, incluida la colocación de los actores alrededor del piso del horno, solo después de obtener una póliza de seguro de $ 5 millones. Otro rodaje tuvo lugar en Pittsburgh.

Caza del ciervo

El primer ciervo al que dispararon fue representado en un 'primer plano espantoso', aunque fue alcanzado por un dardo tranquilizante. Este no era un ciervo de cola blanca, nativo de Pensilvania, sino un ciervo rojo nativo de Eurasia. El ciervo que Michael deja escapar fue el mismo que se usó más tarde en los comerciales de televisión de The Hartford.

Vietnam y las escenas de la ruleta rusa

Las escenas de la ruleta rusa del Viet Cong se filmaron con ratas y mosquitos reales, ya que los tres protagonistas (De Niro, Walken y Savage) estaban atados en jaulas de bambú erigidas a lo largo del río Kwai. La mujer a la que se le encomendó la tarea de contratar a los extras en Tailandia tuvo muchas dificultades para encontrar un local que interpretara al individuo de aspecto despiadado que dirige el juego. El primer actor contratado resultó ser incapaz de abofetear a De Niro. Luego, el agente de casting encontró a un tailandés local, Somsak Sengvilai, que sentía una aversión particular por los estadounidenses, y lo eligió. De Niro sugirió que Walken fuera abofeteado por uno de los guardias sin previo aviso. La reacción en el rostro de Walken fue genuina. El productor Deeley ha dicho que Cimino filmó las brutales escenas de la ruleta rusa del Vietcong de manera brillante y más eficiente que cualquier otra parte de la película.

De Niro y Savage realizaron sus propias acrobacias en la caída al río y filmaron la caída de 30 pies (9,1 m) quince veces en dos días. Durante el truco del helicóptero, los patines se engancharon en el puente de cuerda cuando el helicóptero se elevó, lo que amenazó con herir gravemente a De Niro y Savage. Los actores hicieron gestos y gritaron a la tripulación del helicóptero para advertirles. Las imágenes de esto están incluidas en la película.

Según Cimino, De Niro solicitó un cartucho vivo en el revólver para la escena en la que somete al personaje de John Cazale a un juego improvisado de ruleta rusa, para aumentar la intensidad de la situación. Cazale estuvo de acuerdo sin protestar, pero obsesivamente volvió a revisar el arma antes de cada toma para asegurarse de que la bala real no fuera la siguiente en la recámara.

Si bien aparecen más adelante en la película, las primeras escenas filmadas al llegar a Tailandia fueron las secuencias del hospital entre Walken y el médico militar. Deeley creía que esta escena era "el acicate que le haría ganar un premio de la Academia".

En la escena final en el garito entre Mike y Nick, Cimino hizo que Walken y De Niro improvisaran en una sola toma. Su dirección a sus actores: "Te pones la pistola en la cabeza, Chris, disparas, te caes y Bobby acuna tu cabeza".

Lugares de rodaje

Tailandia

• Patpong, Bangkok, la zona utilizada para representar el distrito rojo de Saigón.
• Sai Yok, Kanchanaburi Provincia
• River Kwai, campo de prisioneros y escena de la ruleta rusa inicial.

EE. UU.

Lemko Hall

• St. Theodosius Russian Orthodox Cathedral, en el barrio Tremont de Cleveland, Ohio. La placa de nombre es claramente visible en una escena.
• Lemko Hall, Cleveland, Ohio. También ubicado en Tremont, el banquete de bodas fue filmado aquí. El nombre es claramente visible en una escena.
• U.S. Steel Central Furnaces en Cleveland, Ohio. Secuencia de apertura de escenas de molinos de acero.
• Mount Baker-Snoqualmie National Forest y Nooksack Falls en la gama North Cascades de Washington, escenas de caza de ciervos.
  También North Cascades Highway (SR 20), Diablo Lake
• Steubenville, Ohio, por unos disparos de molino y vecindario.
• Struthers, Ohio, por casa externa y tomas de carretera de largo alcance. Además, el callejón de bolos de la ciudad es el Bowladrome Lanes, situado en la calle estatal 56, Struthers, Ohio.
• Weirton, West Virginia, por disparos de molino y remolque.

Postproducción

En este punto, The Deer Hunter había costado $13 millones y la película aún tenía que pasar por una ardua posproducción. El editor de cine Peter Zinner recibió 600 000 pies (110 mi; 180 km) de película impresa para editar, una tarea monumental en ese momento. Los productores Spikings y Deeley quedaron complacidos con el primer corte, que duró tres horas y media. "Nos emocionó lo que vimos," escribió Deeley, "y supe que en las tres horas y media que vimos había una película fascinante".

Los ejecutivos de Universal, incluidos Lew Wasserman y Sid Sheinberg, no estaban muy entusiasmados. "Creo que se sorprendieron" recordó Spikings. "Lo que realmente los molestó fue 'God Bless America'. Sheinberg pensó que era antiestadounidense. Era vehemente. Dijo algo como 'Estás clavando un palo en el ojo de Estados Unidos'. Realmente no les gustó la película. Y ciertamente no les gustó a las tres horas y dos minutos." A Deeley no le sorprendió la respuesta de Universal: 'The Deer Hunter era una especie de película de United Artists, mientras que Convoy era más del estilo de Universal.. Me confundí y vendí la imagen equivocada a cada estudio." Deeley estuvo de acuerdo con Universal en que la película debía ser más corta, no solo por el ritmo sino también para asegurar el éxito comercial. "Una imagen de menos de dos horas y media puede raspar tres programas al día," escribió Deeley, "pero a las tres horas ha perdido un tercio de sus proyecciones y un tercio de sus ingresos para los cines, los distribuidores y los participantes de las ganancias".

Thom Mount, presidente de Universal en ese momento, dijo: "Esto fue solo una... pesadilla continua desde el día en que Michael terminó la película hasta el día en que la lanzamos. Eso fue simplemente porque estaba casado con todo lo que disparó. La película era interminable. Era El cazador de ciervos y el cazador y el cazador. La secuencia de la boda fue un evento cinematográfico en sí mismo." Mount dice que recurrió a Verna Fields, la entonces jefa de posproducción de Universal. "Agregué a Verna sobre Cimino," Monte dice. Verna no se quedó atrás. Empezó a calentar a Michael, y él comenzó a chillar y gritar."

Zinner finalmente cortó la película a 18 000 pies (3,4 mi; 5,5 km). Cimino luego despidió a Zinner cuando descubrió que Zinner estaba editando las escenas de la boda. Zinner finalmente ganó el Oscar a la Mejor Edición por The Deer Hunter. Con respecto a los enfrentamientos entre él y Cimino, Zinner declaró: "Michael Cimino y yo tuvimos nuestras diferencias al final, pero él me besó cuando ambos obtuvimos los Premios de la Academia". Cimino comentó más tarde en The New York Observer, "[Zinner] era un imbécil... Yo mismo corté a Deer Hunter."

Diseño de sonido

The Deer Hunter fue la primera película de Cimino en utilizar el sistema de reducción de ruido Dolby. "Lo que hace Dolby," respondió Cimino, "es brindarte la capacidad de crear una densidad de detalle de sonido, una riqueza para que puedas demoler la pared que separa al espectador de la película. Puedes acercarte a demoler la pantalla." Se necesitaron cinco meses para mezclar la banda sonora. Una breve secuencia de batalla (200 pies de película en el corte final) tardó cinco días en doblarse. Otra secuencia recreó la evacuación estadounidense de Saigón en 1975; Cimino llevó al compositor de la película, Stanley Myers, al lugar para escuchar las bocinas de los autos, tanques y jeeps mientras se fotografiaba la secuencia. El resultado, según Cimino: Myers compuso la música para esa escena en la misma tonalidad que el sonido de la bocina, por lo que la música y los efectos de sonido se mezclarían con las imágenes para crear una experiencia discordante y desolada.

Vistas previas

Tanto la versión larga como la corta se mostraron a las audiencias del Medio Oeste, aunque hay versiones diferentes entre Cimino, Deeley y Spikings sobre el resultado de las vistas previas. El director Cimino afirma que sobornó al proyeccionista para que interrumpiera la versión más corta, con el fin de obtener mejores críticas de la más larga. Según el productor Spikings, Wasserman dejó que el CEO de EMI, Bernard Delfont, decidiera entre los dos y eligió el corte más largo de Cimino. Deeley afirma que la versión probada de dos horas y media tuvo una mejor respuesta.

Banda sonora

La banda sonora de The Deer Hunter fue lanzada en CD de audio el 25 de octubre de 1990.

Pistas seleccionadas

• La "Cavatina" de Stanley Myers (también conocida como "He was Beautiful"), interpretada por el guitarrista clásico John Williams, es comúnmente conocida como "El tema del cazador de ciervos". Según el productor Deeley, descubrió que la pieza estaba escrita originalmente para una película llamada The Walking Stick (1970) y, como resultado, tuvo que pagar al comprador original una suma no revelada.
• "No puedo quitarme los ojos", una canción de 1967, cantada por Frankie Valli. Se juega en el bar de John cuando todos los amigos cantan a lo largo y en la recepción de la boda. Según Cimino, los actores cantaron a lo largo de una grabación de la canción, ya que fue tocada en lugar de cantar a un ritmo, una práctica de cine estándar. Cimino sentía que eso haría que la canción fuera más real.
• Durante las ceremonias de boda y fiesta, se tocan las canciones de la Iglesia Ortodoxa Oriental como "Slava", y canciones populares rusas como "Korobushka" y "Katyusha".
• El pasaje final de Kamarinskaya por Mikhail Glinka se escucha brevemente cuando los hombres están conduciendo por las montañas. También, una parte de la sección de apertura del mismo trabajo se escucha durante la segunda cacería cuando Michael está a punto de disparar el estancamiento.
• La música funeraria ortodoxa oriental también se emplea durante la escena funeraria de Nick, principalmente "Vechnaya Pamyat", lo que significa "memoria eterna".

Liberar

The Deer Hunter debutó en un cine en Nueva York y Los Ángeles durante una semana el 8 de diciembre de 1978. La estrategia de estreno fue calificar la película para la consideración del Oscar y cerrar después de una semana para generar interés. Después de las nominaciones al Oscar, Universal amplió la distribución para incluir las principales ciudades, llegando a un lanzamiento a gran escala el 23 de febrero de 1979, justo después de los Oscar. Esta película fue importante porque ayudó a publicar patrones para las llamadas películas de prestigio que se proyectan solo a fin de año para calificar para el reconocimiento del Premio de la Academia. La película finalmente recaudó $ 48,9 millones en la taquilla de Estados Unidos.

CBS pagó 3,5 millones de dólares por tres funciones de la película. Posteriormente, la red canceló la adquisición por los motivos permitidos por contrato de que la película contenía demasiada violencia para la transmisión de la red estadounidense.

Análisis

Controversia sobre la ruleta rusa

Robert De Niro jala el gatillo en el juego de la ruleta rusa que tiene lugar en la escena de la prisión de Viet Cong.

Una de las secuencias más comentadas de la película, el uso de la ruleta rusa con prisioneros de guerra por parte del Viet Cong, fue criticada por ser artificial y poco realista, ya que no hubo casos documentados de ruleta rusa en la guerra de Vietnam. El reportero de Associated Press Peter Arnett, quien ganó un premio Pulitzer por su cobertura de la guerra, escribió en el Los Angeles Times, "En sus 20 años de guerra, no hubo un solo caso registrado de la ruleta rusa... La metáfora central de la película es simplemente una maldita mentira."

Cimino respondió que su película no era política, polémica, literalmente precisa ni poses para ningún punto de vista en particular. Sin embargo, también afirmó que tenía recortes de noticias de Singapur que confirman que la ruleta rusa se usó durante la guerra, sin especificar qué artículo.

Críticos' respuesta

En su reseña, Roger Ebert defendió la licencia artística de la ruleta rusa, argumentando que "es el símbolo organizador de la película: todo lo que puedas creer sobre el juego, sobre su violencia deliberadamente aleatoria, sobre cómo toca el cordura de los hombres obligados a jugarlo, se aplicará a la guerra en su conjunto. Es un símbolo brillante porque, en el contexto de esta historia, hace superflua cualquier declaración ideológica sobre la guerra."

El crítico de cine y biógrafo David Thomson también está de acuerdo en que la película funciona a pesar de la controversia: "Hubo quejas de que los norvietnamitas no habían empleado la ruleta rusa". Se decía que las escenas de Saigón eran fantasiosas o imaginadas. También se sugirió que De Niro, Christopher Walken y John Savage eran demasiado mayores para alistarse en Vietnam (Savage, el más joven de los tres, tenía treinta años). Tres décadas después [escrito en 2008], 'imagination' parece haber calmado esas preocupaciones... y The Deer Hunter es una de las grandes películas americanas."

En su reseña, Pauline Kael escribió: "El Vietcong es tratado con el estilo oriental inescrutable y malvado estándar de los japoneses en las películas de la Segunda Guerra Mundial... La impresión que tiene el espectador es que si hicimos algo malo las cosas allí las hacíamos despiadadamente pero impersonalmente; el Vietcong era cruel y sádico."

En su artículo de Vanity Fair "Los Oscar de Vietnam", Peter Biskind escribió que la agenda política de The Deer Hunter era algo así como un misterio: "Puede haber sido más un subproducto de la miopía de Hollywood, las demandas del género de películas de guerra, el parroquialismo estadounidense común y corriente y la simple ignorancia que la hoja de ruta premeditada de la derecha que parecía". muchos."

Respuesta del elenco y el equipo

Según Christopher Walken, el contexto histórico no fue primordial: "Durante su elaboración, ¡no recuerdo que nadie haya mencionado nunca a Vietnam!" De Niro agregó a este sentimiento: "Ya sea que [la visión de la guerra en la película] realmente haya sucedido o no, es algo que podrías imaginar muy fácilmente que sucediera". Tal vez lo hizo. no se Todo es justo en el amor y la guerra." El productor Spikings, aunque orgulloso de la película, lamenta la forma en que se representó a los vietnamitas. "No creo que ninguno de nosotros pretendiera que fuera una explotación," dijo Spikings. 'Pero creo que éramos... ignorantes. No puedo pensar en una palabra mejor para eso. No me di cuenta de lo mal que nos habíamos comportado con el pueblo vietnamita...

El productor Deeley, por otro lado, se apresuró a defender los comentarios de Cimino sobre la naturaleza y los motivos de la película: "The Deer Hunter no era realmente 'acerca de' Vietnam. Era algo muy diferente. No se trataba de drogas ni del derrumbe de la moral de los soldados. Se trataba de cómo responden los individuos a la presión: diferentes hombres reaccionan de manera muy diferente. La película trataba sobre tres trabajadores del acero en circunstancias extraordinarias. Apocalypse Now es surrealista. El cazador de ciervos es una parábola... Los hombres que luchan y pierden una guerra indigna se enfrentan a elecciones obvias y desagradables. Pueden culpar a sus líderes... o pueden culparse a sí mismos. La autoinculpación ha sido una gran carga para muchos veteranos de guerra. Entonces, ¿cómo hace un soldado para aceptar su derrota y, sin embargo, conservar el respeto por sí mismo? Una forma es presentar al enemigo conquistador como tan inhumano, y la batalla entre los buenos (nosotros) y los malos (ellos) tan desigual, como para hacer que la derrota sea irrelevante. La inhumanidad fue el tema de la interpretación de The Deer Hunter de los guardias de la prisión de Vietnam del Norte que obligan a los prisioneros de guerra estadounidenses a jugar a la ruleta rusa. La simpatía de la audiencia con los prisioneros que (comprensiblemente) se resquebrajaron completa la cadena. En consecuencia, algunos veteranos que sufrieron en esa guerra encontraron en la ruleta rusa una alegoría válida."

La intención autobiográfica del director Cimino

Cimino se refería con frecuencia a El cazador de ciervos como un personaje "personal" y "autobiográfica" película, aunque investigaciones posteriores realizadas por periodistas como Tom Buckley de Harper's revelaron inexactitudes en los relatos de Cimino y en los antecedentes informados.

Coda de "God Bless America"

La escena final en la que todos los personajes principales se reúnen y cantan "God Bless America" se convirtió en un tema de acalorado debate entre los críticos cuando se estrenó la película. Planteó la cuestión de si esta conclusión tenía una intención irónica o no: "como una crítica del patriotismo o un himno a él".

Recepción

Después de su lanzamiento, The Deer Hunter recibió elogios de la crítica, que la consideró la mejor epopeya estadounidense desde The Godfather de Francis Ford Coppola. La película fue elogiada por su descripción de entornos y entornos realistas de clase trabajadora; la dirección de Cimino; las actuaciones de De Niro, Walken, Streep, Savage, Dzundza y Cazale; los cambios sinfónicos de tono y ritmo al pasar de Estados Unidos a Vietnam; la tensión durante las escenas de la ruleta rusa; y los temas de la desilusión americana. La película tiene un índice de aprobación del 86 % en Rotten Tomatoes según 127 reseñas, con una puntuación media de 8,60/10. El consenso dice: "Su grandeza se ve atenuada por su longitud y su punto de vista unilateral, pero las debilidades de la película son superadas por la comprensiva dirección de Michael Cimino y una serie de interpretaciones desgarradoras de Robert". De Niro, Meryl Streep y Christopher Walken". En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 86 sobre 100 según las reseñas de 18 críticos, lo que indica "aclamación universal".

Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película cuatro de cuatro estrellas y la llamó "una de las películas más emocionalmente devastadoras jamás realizadas". Gene Siskel del Chicago Tribune elogió la película y dijo: "Esta es una gran película, que trata sobre grandes temas, hecha a gran escala". Gran parte de él, incluidas algunas decisiones de reparto, sugieren inspiración de El Padrino." Leonard Maltin también le dio a la película cuatro estrellas, calificándola de "obra sensible, dolorosa y evocadora". Vincent Canby de The New York Times llamó a The Deer Hunter "una película grande, incómoda y locamente ambiciosa que se acerca tanto a ser una epopeya popular como cualquier película sobre este país desde El Padrino. Su visión es la de un nuevo cineasta original e importante." David Denby de Nueva York lo llamó "una epopeya" con "cualidades que ya casi nunca vemos: rango, poder y amplitud de experiencia". Jack Kroll de Time afirmó que puso al director Cimino 'justo en el centro de la cultura cinematográfica'. Stephen Farber pronunció la película en la revista New West como "la mejor película contra la guerra desde La Grande Illusion."

Sin embargo, The Deer Hunter no estuvo exento de reacciones críticas. Pauline Kael de The New Yorker escribió una crítica positiva con algunas reservas: "[Es] una película de mente pequeña con grandeza en ella... con una visión embelesada de la vida común... [pero] indignante, porque, a pesar de su ambición y escala, no tiene más inteligencia moral que las películas de acción de Eastwood." Andrew Sarris escribió que la película era "enormemente vaga, tediosamente elíptica y misteriosamente histérica... Quizá sea significativo que los actores sigan siendo más interesantes que los personajes que interpretan". Jonathan Rosenbaum menospreció a El cazador de ciervos como un "llorón cargado de Oscar sobre amigos machos" y 'un relato repugnante de lo que los malvados vietnamitas les hicieron a los estadounidenses pobres e inocentes'. John Simon de Nueva York escribió: "A pesar de todas sus pretensiones de algo más nuevo y mejor, esta película es solo una extensión de la vieja mentira de las películas de guerra de Hollywood". El enemigo sigue siendo bestial y estúpido, y no puede competir con nuestra pureza y heroísmo; solo que ya no limpiamos el suelo con él, sino que lo ensuciamos con sus tripas." En una reseña de The Deer Hunter para la revista Chicago, Studs Terkel escribió que estaba "consternado por su deshonestidad desvergonzada" y que "desde El nacimiento de una nación no se ha retratado a un pueblo no caucásico de una manera tan bárbara." La deshonestidad de Cimino fue proyectar una psique sádica no solo en 'Charlie'; sino a todos los vietnamitas retratados."

La autora Karina Longworth señala que Streep "abogó por el empoderamiento femenino al interpretar a una mujer para quien el empoderamiento era un concepto extraño: una mujer normal de un pequeño pueblo estadounidense promedio, para quien el servilismo era lo único que conocía& #34;. Afirma que The Deer Hunter "evoca una versión de la masculinidad dominante en la que la amistad masculina es una fuerza poderosa". Tiene un "mensaje creíblemente humanista", y que el "estudio lento de los hombres en el machismo de la patria felizmente ignorante es crucial para ello".

Durante el 29º Festival Internacional de Cine de Berlín en 1979, la delegación soviética expresó su indignación con la película que, en su opinión, insultaba al pueblo vietnamita en numerosas escenas. Otros estados comunistas también expresaron su solidaridad con el "pueblo heroico de Vietnam". Protestaron contra la proyección de la película e insistieron en que violaba los estatutos del festival porque de ninguna manera contribuía a 'mejorar el entendimiento mutuo entre los pueblos del mundo'. El efecto dominó resultante provocó la salida de cubanos, alemanes orientales, húngaros, búlgaros, polacos y checoslovacos, y dos miembros del jurado dimitieron por simpatía.

Listas de los diez mejores

• 3a... Roger Ebert, Chicago Sun-Times. Ebert también colocó Deer Hunter en su lista de las mejores películas de la década de 1970.
• 3a... Gene Siskel, Chicago Tribune

El director de cine ganador del Premio de la Academia, Miloš Forman, y el actor nominado al Premio de la Academia, Mickey Rourke, consideran a The Deer Hunter como una de las mejores películas de todos los tiempos.

Revisionismo después de Heaven's Gate

La siguiente película de Cimino, Heaven's Gate (1980), debutó con críticas lacerantes y recaudó solo $ 3 millones en ventas de boletos, dejando efectivamente a United Artists en bancarrota. El fracaso de Heaven's Gate llevó a varios críticos a revisar sus posiciones sobre The Deer Hunter. Canby dijo en su famosa reseña de Heaven's Gate, "[La película] fracasa tan completamente que podría sospechar que el Sr. Cimino vendió su alma al diablo para obtener el éxito de El Cazador de Ciervos, y el Diablo acaba de venir a recoger." Andrew Sarris escribió en su reseña de Heaven's Gate: "Estoy un poco sorprendido de que muchos de los mismos críticos que elogiaron a Cimino por The Deer Hunter i> ahora lo he arrojado a los lobos con el mismo entusiasmo." Sarris agregó: "Nunca me engañaron... Por lo tanto, la estupidez e incoherencia en Heaven's Gate no fue una sorpresa, ya que en gran medida la misma estupidez e incoherencia habían sido ampliamente evidente en El cazador de ciervos." En su libro Final Cut: Dreams and Disaster in the Making of Heaven's Gate, Steven Bach escribió: "Los críticos parecían sentirse obligados a dejar constancia de The Deer Hunter, para demostrar que sus credenciales críticas no estaban manchadas al haber sido, como dijo Andrew Sarris, 'engañado'. El crítico de cine Mark Kermode describió Deer Hunter como "una película realmente terrible".

Sin embargo, muchos críticos, incluidos David Thomson y A. O. Scott, sostienen que The Deer Hunter sigue siendo una gran película, cuyo poder no ha disminuido.

Premios

Preparación a la temporada de premios

Productor de cine y "magnate a la antigua" Allan Carr usó sus habilidades para establecer contactos para promover The Deer Hunter. "Exactamente cómo Allan Carr entró en la órbita de The Deer Hunter'I ya no puedo recordar," recordó el productor Deeley, 'pero la imagen se convirtió en una cruzada para él. Regañaba, encantaba, organizaba fiestas, creaba el boca a boca: todo lo que se podía hacer en Hollywood para promocionar un proyecto. Debido a que no tenía un motivo aparente para esta promoción, tenía un poder y una legitimidad adicionales y finalmente comenzó a penetrar en la mente de los vendedores de Universal que en realidad tenían en sus manos algo un poco más significativo que lo habitual.." Deeley agregó que la promoción de la película por parte de Carr influyó en el posicionamiento de The Deer Hunter para las nominaciones al Oscar.

En el especial Sneak Previews "Oscar Preview for 1978", Roger Ebert predijo correctamente que The Deer Hunter ganaría el premio a la Mejor Película, mientras que Gene Siskel predijo que Coming Home ganaría. Sin embargo, Ebert supuso incorrectamente que Robert De Niro ganaría el premio a Mejor Actor por Deer Hunter y Jill Clayburgh ganaría a Mejor Actriz por An Unmarried Woman, mientras que Siskel calificó las victorias para Jon. Voight como Mejor Actor y Jane Fonda como Mejor Actriz, ambos por Coming Home. Tanto Ebert como Siskel predijeron correctamente la victoria de Christopher Walken al recibir el Oscar al Mejor Actor de Reparto.

Según el productor Deeley, el cabildeo orquestrado contra The Deer Hunter estuvo dirigido por Warren Beatty, cuya propia película Heaven Can Wait obtuvo múltiples nominaciones. Beatty también usó ex novias en su campaña: Julie Christie, miembro del jurado en el Festival de Cine de Berlín donde se proyectó Deer Hunter, se unió a la retirada de la película por parte de los miembros rusos del jurado. Jane Fonda también criticó a The Deer Hunter en público. Deeley sugirió que sus críticas se debían en parte a la competencia entre su película Coming Home y The Deer Hunter a la Mejor Película. Según Deeley, plantó a un amigo suyo en el área de prensa de los Oscar detrás del escenario para preguntarle a Fonda si había visto The Deer Hunter. Fonda respondió que no había visto la película y que hasta el día de hoy todavía no lo ha hecho.

A medida que se acercaban los premios Oscar, la reacción violenta contra The Deer Hunter cobró fuerza. Cuando las limusinas se detuvieron en el Pabellón Dorothy Chandler el 9 de abril de 1979, los recibieron manifestantes, en su mayoría del capítulo de Los Ángeles de Veteranos de Vietnam contra la Guerra. Los manifestantes ondearon pancartas cubiertas con lemas que decían 'No hay Oscar por racismo'. y "The Deer Hunter una maldita mentira" y arrojaron panfletos que regañaban a Deer Hunter en largas filas de ventanas de limusinas. Washburn, nominado a Mejor Guión Original, afirma que su limusina fue apedreada. Según Variety, 'La policía y los manifestantes de The Deer Hunter se enfrentaron en una batalla breve pero sangrienta que resultó en 13 arrestos."

De Niro estaba tan ansioso que no asistió a la ceremonia de los Oscar. Le pidió a la Academia que le permitiera sentarse en el backstage del espectáculo, pero cuando la Academia se negó, De Niro se quedó en casa en Nueva York. El productor Deeley hizo un trato con su compañero productor David Puttnam, cuya película Midnight Express fue nominada, de que cada uno llevaría $500 a la ceremonia, de modo que si uno de ellos ganaba, el ganador le daría al perdedor los $500 para & #34;ahoga sus penas con estilo."

Lista completa de premios

Legado

The Deer Hunter fue una de las primeras y más controvertidas películas teatrales importantes que criticó la participación estadounidense en Vietnam después de 1975, cuando la guerra terminó oficialmente. Aunque la película se estrenó el mismo año que Coming Home de Hal Ashby, The Boys in Company C de Sidney Furie y de Ted Post Ve y díselo a los espartanos, fue la primera película sobre Vietnam que alcanzó una amplia audiencia y elogios de la crítica, y culminó con la obtención del Oscar a la Mejor Película. Otras películas lanzadas más tarde que ilustraron las condiciones fútiles e "infernales" del sangriento combate de la Guerra de Vietnam incluyeron:

• Francis Ford Coppola Apocalypse Ahora (1979)
• Oliver Stone Platoon (1986)
• Stanley Kubrick Chaqueta de metal completo (1987)
• John Irvin Hamburger Hill (1987)
• Oliver Stone Nacido el 4 de julio (1989)

David Thomson escribió en un artículo titulado "The Deer Hunter: Story of a scene" que la película cambió la forma en que se retrataban las batallas en tiempos de guerra: "El terror y la explosión de la potencia de fuego cambiaron la película de guerra, incluso si solo se usaba un revólver". Más o menos antes de finales de la década de 1970, las películas se habían regido por un código de la Segunda Guerra Mundial en el que las escenas de batalla podían ser feroces pero siempre rigurosamente controladas. The Deer Hunter desató una dinámica nueva y cruda en el combate y la acción, allanando el camino para Pelotón, Saving Private Ryan y Clint Eastwood' s películas de Iwo Jima."

En una entrevista de 2011 con Rotten Tomatoes, el actor William Fichtner declaró retrospectivamente que él y su pareja fueron silenciados después de ver la película, afirmando que 'la experiencia humana fue tan directa; sus viajes fueron tan difíciles, como lo es a veces la vida. Recuerdo que después de verlo, caminando por la calle, en realidad fui con una chica a una cita y vi The Deer Hunter, y salimos del cine y caminamos durante una hora y nadie dijo nada; Estábamos un poco atónitos por eso."

Se informó que las muertes de aproximadamente 25 personas que murieron jugando a la ruleta rusa fueron influenciadas por escenas de la película.

Honores y reconocimientos

En 1996, The Deer Hunter fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

El American Film Institute incluyó la película en el puesto 79 en 100 Years...100 Movies de AFI, en el puesto 30 en 100 Years...100 Thrills de AFI y en el puesto 53 en AFI's; s 100 Años...100 Películas (Edición 10° Aniversario).

La película ocupa el puesto 467 en la lista de 2008 de la revista Empire de las 500 mejores películas de todos los tiempos, destacando:

La audaz y poderosa épica de Cimino va de rituales machistas de color azul a un infierno de Asia sudoriental y de vuelta a un atrevido America the Beautiful [sic]. De Niro lo mantiene juntos, pero Christopher Walken, Meryl Streep y John Savage son inolvidables.

The New York Times colocó la película en su lista Best 1000 Movies Ever.

Jan Scruggs, un veterano de Vietnam que se convirtió en consejero del Departamento de Trabajo de EE. UU., pensó en la idea de construir un Monumento Nacional para los Veteranos de Vietnam después de ver una proyección de la película en marzo de 1979, y estableció y operó el fondo conmemorativo que lo pagó. El director Cimino fue invitado a la inauguración del monumento.

Medios domésticos

The Deer Hunter ha sido lanzado dos veces en DVD en Estados Unidos. El primer número de 1998 fue de Universal, sin funciones adicionales y una transferencia no anamórfica, y desde entonces se suspendió. Una segunda versión, parte de la "Legacy Series", fue lanzada como un conjunto de dos discos el 6 de septiembre de 2005, con una transferencia anamórfica de la película. El conjunto presenta el comentario de un director de fotografía de Vilmos Zsigmond, escenas eliminadas y extendidas, y notas de producción.

La versión de la Región 2 de The Deer Hunter, lanzada en el Reino Unido y Japón, cuenta con una pista de comentarios del director Michael Cimino.

La película se estrenó en HD DVD el 26 de diciembre de 2006.

StudioCanal estrenó la película en formato Blu-ray en otros países además de Estados Unidos el 11 de marzo de 2009. Se estrenó en Blu-ray en Estados Unidos el 6 de marzo de 2012.

El 26 de mayo de 2020, ¡Grita! Factory lanzó la película en Ultra HD Blu-ray con una nueva transferencia Dolby Vision.