El abismo

El abismo es una película de ciencia ficción estadounidense de 1989 escrita y dirigida por James Cameron y protagonizada por Ed Harris, Mary Elizabeth Mastrantonio y Michael Biehn. Cuando un submarino estadounidense se hunde en el Caribe, un equipo de búsqueda y recuperación de EE. UU. trabaja con la tripulación de una plataforma petrolera, compitiendo contra barcos soviéticos para recuperar el barco. En lo profundo del océano, se encuentran con algo inesperado.

La película se estrenó el 9 de agosto de 1989, recibió críticas generalmente positivas y recaudó 89,8 millones de dólares. Ganó el Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales y fue nominado a tres Premios de la Academia más.

Trama

En enero de 1994, el submarino USS Montana de la clase Ohio de EE. UU. tiene un encuentro con un objeto sumergido no identificado y se hunde cerca de Cayman Trough. Con los barcos soviéticos moviéndose para tratar de salvar el submarino y un huracán moviéndose sobre el área, el gobierno de EE. UU. envía un equipo SEAL a Deep Core, una plataforma de perforación submarina experimental de propiedad privada cerca de Cayman Trough para usar como base de operaciones. La diseñadora de la plataforma, la Dra. Lindsey Brigman, insiste en acompañar al equipo de los SEAL, a pesar de que su exmarido Virgil 'Bud' Brigman es el capataz actual.

Durante la investigación inicial del Montana, un corte de energía en los sumergibles del equipo hace que Lindsey vea una luz extraña que rodea al submarino, a la que luego llama 'no'. -inteligencia terrestre" o "NTI". El teniente Hiram Coffey, el líder del equipo SEAL, recibe la orden de acelerar su misión y toma uno de los minisubmarinos sin Deep Core'permiso para recuperar una ojiva de misil Trident del Montana justo cuando la tormenta golpea arriba, dejando a la tripulación incapaz de desconectarse de su nave de apoyo de superficie a tiempo. La grúa de cable es arrancada de la nave y cae en la zanja, arrastrando el Deep Core hasta el borde antes de que se detenga. La plataforma está parcialmente inundada, matando a varios miembros de la tripulación y dañando sus sistemas de energía.

La tripulación espera a que pase la tormenta para poder restablecer las comunicaciones y ser rescatados. Mientras luchan contra el frío, descubren que los NTI han formado una columna de agua animada para explorar la plataforma, que equiparan a una versión extraterrestre de un vehículo operado por control remoto. Aunque lo tratan con curiosidad, Coffey se agita y lo corta por la mitad cerrando un mamparo de presión sobre él, lo que hace que retroceda. Al darse cuenta de que Coffey sufre paranoia por el síndrome nervioso de alta presión, la tripulación lo espía a través de un ROV y lo encuentra a él y a otro SEAL armando la ojiva para atacar a los NTI. Para tratar de detenerlo, Bud lucha contra Coffey, pero Coffey escapa en un mini-submarino con la ojiva preparada; Bud y Lindsey los persiguen en el otro submarino, dañando a ambos. Coffey puede lanzar la ojiva a la zanja, pero su submarino se desliza por el borde e implosiona por la presión, matándolo. El mini-submarino de Bud no funciona y se llena de agua; Con solo un traje de buceo funcional, Lindsey opta por entrar en hipotermia profunda y desencadenar su reflejo de buceo de mamífero cuando el agua fría del océano la envuelve. Bud nada de regreso a la plataforma con su cuerpo; allí, él y la tripulación usan un desfibrilador y administran RCP, logran revivirla con éxito.

Se decide que es necesario desarmar la ojiva, que se encuentra a más de 2 millas debajo de ellos. Un SEAL, el alférez Monk, ayuda a Bud a usar un traje de buceo experimental equipado con un aparato de respiración líquida para sobrevivir a esa profundidad, aunque solo podrá comunicarse a través de un teclado en el traje. Bud comienza su inmersión, asistido por la voz de Lindsey para mantenerlo coherente frente a los efectos de la creciente presión, y llega a la ojiva. Monk lo guía para desarmarlo con éxito. Con poco oxígeno en el sistema, Bud explica que sabía que era un viaje de ida y le dice a Lindsey que la ama. Mientras espera la muerte, un NTI se acerca a Bud, lo toma de la mano y lo guía a una enorme ciudad alienígena en lo profundo de la trinchera. En el interior, los NTI crean un bolsillo atmosférico para Bud, lo que le permite respirar con normalidad. Luego, los NTI reproducen el mensaje de Bud para su esposa y se miran con comprensión.

En Deep Core, la tripulación está esperando el rescate cuando ven un mensaje de Bud de que se reunió con algunos amigos y les advierte que aguanten. La base tiembla y las luces de la trinchera anuncian la llegada de la nave alienígena. Se eleva a la superficie del océano, con Deep Core y varios de los barcos de superficie encallan en su casco. La tripulación de Deep Core sale de la plataforma, sorprendida de no estar muerta por la repentina descompresión. Ven a Bud saliendo de la nave alienígena y Lindsey corre para abrazarlo.

Edición Especial

En la versión extendida, los eventos de la película se desarrollan en un contexto de conflicto entre los Estados Unidos y la Unión Soviética, con el potencial de una guerra total; el hundimiento del Montana alimenta adicionalmente la agresión. Hay más conflicto entre Bud y Lindsey con respecto a su relación anterior. La adición principal es el final: cuando Bud es llevado a la nave alienígena, comienzan mostrándole imágenes de guerra y agresión de fuentes de noticias de todo el mundo. Luego, los alienígenas crean megatsunamis masivos que amenazan las costas del mundo, pero los detienen antes de que lleguen. Bud pregunta por qué perdonaron a los humanos y le muestran a Bud su mensaje para Lindsey.

Reparto

• Ed Harris como Virgil "Bud" Brigman, el capataz de Deep Core y el esposo de Lindsey.
• Mary Elizabeth Mastrantonio como la Dra. Lindsey Brigman, diseñadora de la plataforma y la esposa de Bud.
• Michael Biehn como teniente del SEAL de la Armada, Hiram Coffey, el comandante del equipo del SEAL de la Armada.
• Leo Burmester como Catfish De Vries, un trabajador en la plataforma y un veterano marino vietnamita que es escéptico de los SEAL.
• Todd Graff como Alan "Hippy" Carnes, un teórico de conspiración que cree que los NTI han sido cubiertos por la CIA.
• John Bedford Lloyd como Jammer Willis
• J.C. Quinn como Arliss "Sonny" Dawson
• Kimberly Scott como Lisa "Una noche"
• Capitán "Kidd" Brewer Jr. como Lew Finler
• George Robert Klek como Wilhite, un SEAL de la Marina de los Estados Unidos
• Christopher Murphy como Schoenick, un SEAL de la Marina de los Estados Unidos
• Adam Nelson como Alférez Monk, un SEAL de la Marina de los Estados Unidos
• Chris Elliott como Bendix
• Richard Warlock como Dwight Perry
• Jimmie Ray Weeks como Leland McBride
• J. Kenneth Campbell como DeMarco
• William Wisher, Jr. como Bill Tyler, reportero
• Ken Jenkins como Gerard Kirkhill

Producción

H. G. Wells fue el primero en introducir la noción de un extraterrestre marino en su cuento de 1897 'In the Abyss'. La idea de The Abyss se le ocurrió a James Cameron cuando, a los 17 años y en la escuela secundaria, asistió a una conferencia científica sobre el buceo en aguas profundas impartida por un hombre, Francis J. Falejczyk, quien fue el primer ser humano en respirar fluido a través de sus pulmones en experimentos realizados por Johannes A. Kylstra en la Universidad de Duke. Posteriormente escribió una historia corta que se centró en un grupo de científicos en un laboratorio en el fondo del océano. La idea básica no cambió, pero muchos de los detalles se modificaron a lo largo de los años. Una vez que Cameron llegó a Hollywood, rápidamente se dio cuenta de que un grupo de científicos no era tan comercial y lo cambió por un grupo de trabajadores de cuello azul. Mientras hacía Aliens, Cameron vio una película de National Geographic sobre vehículos operados por control remoto que operaban en las profundidades del Océano Atlántico Norte. Estas imágenes le recordaron su cuento. Él y la productora Gale Anne Hurd decidieron que The Abyss sería su próxima película. Cameron escribió un tratamiento combinado con elementos de un guión de rodaje, lo que generó mucho interés en Hollywood. Luego escribió el guión, basando el personaje de Lindsey en Hurd y lo terminó a fines de 1987. Cameron y Hurd se casaron antes de The Abyss, se separaron durante la preproducción y se divorciaron en febrero de 1989. dos meses después de la fotografía principal.

Preproducción

El elenco y el equipo se entrenaron para bucear bajo el agua durante una semana en las Islas Caimán. Esto fue necesario porque el 40% de todas las fotografías principales de acción en vivo se llevaron a cabo bajo el agua. Además, la productora de Cameron tuvo que diseñar y construir equipos experimentales y desarrollar un sistema de comunicaciones de última generación que permitiera al director hablar bajo el agua con los actores y grabar los diálogos directamente en una cinta por primera vez..

En un principio, Cameron había planeado rodar en las Bahamas, donde se desarrollaba la historia, pero pronto se dio cuenta de que necesitaba un entorno completamente controlado debido a las acrobacias y los efectos visuales especiales que implicaba. Consideró rodar la película en Malta, que tenía el tanque de agua sin filtrar más grande, pero no era adecuado para las necesidades de Cameron. Las secuencias submarinas de la película se rodaron en una unidad de Gaffney Studios, situada al sur de Cherokee Falls, en las afueras de Gaffney, Carolina del Sur, que había sido abandonada por los funcionarios de Duke Power después de gastar previamente 700 millones de dólares en la construcción de la planta de energía nuclear de Cherokee, a lo largo de Owensby Street., Gaffney, Carolina del Sur.

Se utilizaron dos tanques especialmente construidos. El primero, basado en el recipiente de contención del reactor primario de la planta abandonada, contenía 7,5 millones de galones estadounidenses (28 000 m³) de agua, tenía 55 pies (18 m) de profundidad y 209 pies (209 pies). 70 m) de ancho. En ese momento, era el tanque filtrado de agua dulce más grande del mundo. Se rodaron escenas adicionales en el segundo tanque, un pozo de turbina sin usar, que contenía 2,5 millones de galones estadounidenses (9500 m³) de agua. Mientras el equipo de producción se apresuraba a terminar de pintar el tanque principal, millones de galones de agua entraron y tardaron cinco días en llenarse. La plataforma Deepcore estaba anclada a una columna de hormigón de 90 toneladas en el fondo del tanque grande. Consistió en seis módulos parciales y completos que tomaron más de medio año para planificar y construir desde cero.

Can-Dive Services Ltd., una empresa canadiense de buceo comercial que se especializa en sistemas de buceo de saturación y tecnología subacuática, fabricó especialmente las dos embarcaciones de trabajo (Flatbed y Cab One) para la película. Se gastaron dos millones de dólares en la construcción del set.

La filmación también se realizó en el lago subterráneo más grande del mundo: una mina en Bonne Terre, Missouri, que fue el fondo de varias tomas submarinas.

Fotografía principal

El tanque principal no estuvo listo a tiempo para el primer día de fotografía principal. Cameron retrasó la filmación durante una semana y adelantó el cronograma del tanque más pequeño, exigiendo que estuviera listo semanas antes de lo previsto. La filmación finalmente comenzó el 15 de agosto de 1988, pero aún hubo problemas. El primer día de rodaje en el tanque de agua principal, se produjo una fuga y se derramaron 150 000 galones estadounidenses (570 m³) de agua por minuto. El estudio trajo expertos en reparación de presas para sellarlo. Además, se habían instalado incorrectamente enormes tuberías con conexiones acodadas. Había tanta presión de agua en ellos que los codos se volaron.

El director de fotografía de Cameron, Mikael Salomon, usó tres cámaras en carcasas herméticas diseñadas especialmente. Se diseñó otra carcasa especial para escenas que iban desde un diálogo sobre el agua hasta un diálogo debajo del agua. Los cineastas tuvieron que averiguar cómo mantener el agua lo suficientemente clara para filmar y lo suficientemente oscura para parecer realista a 2000 pies (700 m), lo que se logró haciendo flotar una gruesa capa de perlas de plástico en el agua y cubriendo la parte superior del tanque. con una enorme lona. Cameron quería ver a los actores' caras y escuchar su diálogo, y por lo tanto contrató a Western Space and Marine para diseñar cascos que permanecerían ópticamente claros bajo el agua e instaló micrófonos de calidad aeronáutica de última generación en cada casco. Las condiciones de seguridad también fueron un factor importante con la instalación de una cámara de descompresión en el lugar, junto con una campana de buceo y un buzo de seguridad para cada actor.

El líquido respiratorio utilizado en la película existe, pero solo se ha investigado a fondo en animales. Durante los 20 años anteriores se había probado en varios animales, que sobrevivieron. La rata que se muestra en la película en realidad respiraba fluido y sobrevivió ilesa. La producción consultó con la Dra. Kylstra sobre el uso adecuado del líquido respiratorio para la película. Ed Harris en realidad no respiró el líquido. Contuvo la respiración dentro de un casco lleno de líquido mientras lo remolcaban 10 m (30 pies) por debajo de la superficie del tanque grande. Recordó que los peores momentos los estaba remolcando con un líquido que le subía por la nariz y los ojos se le hinchaban.

Los actores representaban sus escenas a 11 m (33 pies), una profundidad demasiado baja para que necesitaran descompresión, y rara vez permanecían en el suelo durante más de una hora seguida. Cameron y el equipo de buceo submarino de 26 personas se hundieron a 50 pies (17 m) y permanecieron en el agua durante cinco horas seguidas. Para evitar la enfermedad por descompresión, tendrían que colgarse de mangueras hasta la mitad del tanque durante dos horas, respirando oxígeno puro.

El elenco y el equipo soportaron más de seis meses de extenuantes semanas de seis días y 70 horas en un set aislado. En un momento, Mary Elizabeth Mastrantonio tuvo un colapso físico y emocional en el set y en otra ocasión, Ed Harris estalló en sollozos espontáneos mientras conducía a casa. El propio Cameron admitió: "Sabía que iba a ser una filmación difícil, pero ni siquiera yo tenía idea de cuán difícil". No nunca quiero volver a pasar por esto.

Por ejemplo, para la escena en la que partes de la plataforma se inundan de agua, se dio cuenta de que inicialmente no sabía cómo minimizar el peligro inherente de la secuencia. Le tomó más de cuatro horas preparar la toma de manera segura. El actor Leo Burmester dijo: "Rodar The Abyss ha sido lo más difícil que he hecho". Jim Cameron es el tipo de director que te lleva al límite, pero no te obliga a hacer nada que él mismo no haría. Una tormenta eléctrica provocó un desgarro de 65 m (200 pies) en la lona negra que cubría el tanque principal. Repararlo habría llevado demasiado tiempo, por lo que la producción comenzó a rodar de noche. Además, las algas en flor a menudo reducían la visibilidad a 20 pies (6 m) en cuestión de horas. El exceso de cloración provocó que los buzos & # 39; ardor en la piel y cabello expuesto que se quita o se vuelve blanco.

A medida que avanzaba la producción, el ritmo lento y la tensión mental y física diaria de la filmación comenzaron a afectar al elenco y al equipo. Mary Elizabeth Mastrantonio recordó: "Nunca comenzamos y terminamos una escena en un día". En un momento, Cameron les dijo a los actores que hicieran sus necesidades en sus trajes de neopreno para ahorrar tiempo entre tomas. Mientras filmaba una de las muchas tomas de la escena de reanimación del personaje de Mastrantonio, en la que estaba empapada, en topless y repetidamente abofeteada y golpeada en el pecho, la cámara se quedó sin película, lo que provocó que Mastrantonio se marchara. el set gritando, "¡No somos animales!"

En algunas tomas de la escena que se enfocan en Ed Harris, estaba gritando al aire porque Mastrantonio se negó a filmar la escena nuevamente. Michael Biehn también se sintió frustrado por la espera. Afirmó que estuvo en Carolina del Sur durante cinco meses y solo actuó durante tres o cuatro semanas. Recordó un día que estaba a diez metros bajo el agua y "de repente se apagaron las luces". Estaba tan negro que no podía ver mi mano. No pude salir a la superficie. Me di cuenta de que no podría salir de allí." Harris recordó: “Un día estábamos todos en nuestros camerinos y la gente comenzó a tirar sofás por las ventanas y a romper las paredes. Solo teníamos que sacar nuestras frustraciones."

Cameron respondió a estas quejas diciendo: "Por cada hora que pasaron tratando de averiguar qué revista leer, pasamos una hora en el fondo del tanque respirando aire comprimido". Después de 140 días y $ 4 millones por encima del presupuesto, la filmación finalmente terminó el 8 de diciembre de 1988. Antes del estreno de la película, hubo informes de Carolina del Sur de que Ed Harris estaba tan molesto por las demandas físicas de la película y Cameron. Su estilo de dirección dictatorial dijo que se negaría a ayudar a promover la película. Harris luego negó este rumor y ayudó a promocionar la película. Sin embargo, después de su lanzamiento y promoción inicial, Harris repudió públicamente la película y dijo: "Nunca hablaré de eso y nunca lo haré". Mary Elizabeth Mastrantonio también repudió la película y dijo que "The Abyss era muchas cosas. Divertida de hacer no es una de ellas."

Postproducción

Para crear el tentáculo de agua alienígena, Cameron inicialmente consideró la animación cel o un tentáculo esculpido en arcilla y luego animado mediante técnicas de stop-motion con reflejos de agua proyectados sobre él. Phil Tippett sugirió a Cameron que se pusiera en contacto con Industrial Light & Magia. El trabajo de efectos visuales especiales se dividió entre siete divisiones de FX con el trabajo de control de movimiento de Dream Quest Images y gráficos por computadora y óptica de ILM. ILM diseñó un programa para producir ondas superficiales de diferentes tamaños y propiedades cinéticas para el pseudópodo al que ILM se refirió informalmente como el "weenie de agua". Para el momento en que imita los rostros de Bud y Lindsey, se escanearon ocho de las expresiones faciales de Ed Harris, mientras que se escanearon doce de las de Mastrantonio a través del software utilizado para crear esculturas generadas por computadora. El set fue fotografiado desde todos los ángulos y recreado digitalmente para que el seudópodo pudiera ser compuesto con precisión en el metraje de acción en vivo. Para la secuencia en la que Mary Elizabeth Mastrantonio toca la superficie del seudópodo, la entonces recepcionista de ILM, Alia Agha, hizo de modelo de mano. La compañía dedicó seis meses a crear los 75 segundos de gráficos por computadora necesarios para la criatura. La película debía estrenarse el 4 de julio de 1989, pero su estreno se retrasó más de un mes por problemas de producción y efectos especiales. Las secuencias animadas fueron supervisadas por el director de animación de ILM, Wes Takahashi.

Los ejecutivos del estudio estaban nerviosos por las perspectivas comerciales de la película cuando el público de la vista previa se rió de las escenas con serias intenciones. Los expertos de la industria dijeron que el retraso en el lanzamiento se debió a que los ejecutivos nerviosos ordenaron que el final de la película se volviera a filmar por completo. También estaba la cuestión del tamaño del presupuesto de la película: 20th Century Fox afirmó que el presupuesto era de 43 millones de dólares, una cifra que el propio Cameron ha reiterado. Sin embargo, las estimaciones ponen la cifra más alta con The New York Times estimando el costo en $45 millones y un ejecutivo afirmando que costó $47 millones, mientras que el sitio web de seguimiento de ingresos de taquilla The Numbers enumera el presupuesto de producción en $ 70 millones.

Recepción

Taquilla

The Abyss se estrenó el 9 de agosto de 1989 en 1533 cines, donde recaudó 9,3 millones de dólares en su primer fin de semana y ocupó el segundo lugar en taquilla detrás de Parenthood.. Continuó ganando $ 54,2 millones en América del Norte y $ 35,5 millones en el resto del mundo para un total mundial de $ 89,8 millones.

Respuesta crítica

En Rotten Tomatoes, un agregador de reseñas, The Abyss tiene un índice de aprobación del 88 % basado en 48 reseñas y una calificación promedio de 7.30/10. El consenso de la crítica afirma: "Los efectos especiales absolutamente magníficos suelen eclipsar el hecho de que The Abyss es también un thriller claustrofóbico totalmente apasionante, completo con un interesante grupo de personajes". En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio de 62 sobre 100, según 14 críticos que indicaron "críticas generalmente favorables". Las reseñas registradas allí son tanto para el estreno en cines como para la Edición especial. El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A-" en una escala de A+ a F.

David Ansen de Newsweek, al resumir el estreno en cines, escribió: "La recompensa de The Abyss es bastante tonta: un portentoso deus ex machina que deja demasiadas preguntas sin respuesta y evoca demasiadas otras películas." En su reseña para The New York Times, Caryn James escribió que la película tenía "al menos cuatro finales" y 'para cuando llega el último final de esta película de dos horas y cuarto, el efecto es como bajar de una montaña rusa demoníaca que ha seguido corriendo varias vueltas después de que estabas listo para bajar. " Chris Dafoe, en su reseña para The Globe and Mail, escribió: "En su mejor momento, The Abyss ofrece un viaje angustioso y emocionante a través de aguas oscuras y alta tensión.. Al final, sin embargo, este torpedo resulta ser un fracaso: se desvía en el último minuto, no da en el blanco y explota ineficazmente en un destello de fantasía y cuento de hadas." Mientras elogiaba las dos primeras horas de la película como "convincentes", Toronto Star comentó: "Pero cuando Cameron lleva la aventura al siguiente paso, en lo más profundo el corazón de la fantasía, todo se convierte en un gran deja boo. Si vamos a creer lo que Cameron encuentra allá abajo, E.T. Realmente no llamó a casa, fue a surfear y se cayó de su tabla." Mike Clark de USA Today le dio a la película tres de cuatro estrellas y escribió: "La mayor parte de este éxito de taquilla submarino es 'bueno' y al menos dos escenas de acción son geniales. Pero el tonto resumen hunde al resto 20.000 leguas."

En su reseña para The Washington Post, Rita Kempley escribió que la película "nos pide que creamos que los ahogados vuelven a la vida, que los comatosos vienen al rescate, que las mujeres impulsadas convertirse en esposas cariñosas, que Neptuno se preocupa por los marineros de agua dulce. Preferiría creer que Moby Dick podría nadar por el desagüe. Halliwell's Film Guide declaró que la película era, "a pesar de algunos efectos especiales ingeniosos, una fantasía tediosa y demasiado larga que está más excitada por la maquinaria que por las personas". Por el contrario, Peter Travers de Rolling Stone se entusiasmó, "[The Abyss es] la mayor aventura submarina jamás filmada, la más apasionante de las superproducciones veraniegas... una de las mejores fotos del año." John Ferguson de Radio Times le otorgó tres estrellas de cinco, afirmando: "Para algunos, esto era Waterworld de James Cameron, una épica hinchada y sentimental. del rey de los thrillers de alta tecnología. Algunas de las críticas fueron merecidas, pero sigue siendo una locura fascinante, un viaje espectacular y, a menudo, emocionante al fondo del mar [...] Cameron se destaca por aumentar la tensión dentro de los espacios reducidos y los efectos son impresionantes y ganó merecidamente un Oscar. Solo se ve empañado por ser demasiado largo y por su apego sentimental a los extraterrestres.

El lanzamiento de la Edición Especial en 1993 recibió muchos elogios. Cada uno dando su aprobación, Gene Siskel comentó, "The Abyss ha sido mejorado," y Roger Ebert agregó: "Hace que la película parezca más completa". En el libro Reel Views 2, James Berardinelli comenta que "James Cameron's The Abyss puede ser el ejemplo más extremo de una película disponible que demuestra cómo la visión de un director, una vez realizada completamente en la pantalla, puede transformar una buena película en una excelente."

Reconocimientos

The Abyss ganó el Oscar de 1990 a los mejores efectos visuales (John Bruno, Dennis Muren, Hoyt Yeatman y Dennis Skotak). También fue nominado para:

• Mejor dirección de arte (Dirección de arte: Leslie Dilley; Decoración: Anne Kuljian)
• Mejor Cinematografía (Mikael Salomon)
• Mejor sonido (Don J. Bassman, Kevin F. Cleary, Richard Overton y Lee Orloff)

Muchas otras organizaciones cinematográficas, como la Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films y la American Society of Cinematographers también nominaron a The Abyss. La película terminó ganando un total de otros tres premios de estas organizaciones.

Banda sonora

La banda sonora de The Abyss fue escrita por Alan Silvestri y lanzada por Varèse Sarabande el 22 de agosto de 1989. En 2014, publicaron un álbum de dos discos de edición limitada (3000 copias) con la partitura completa menos el popurrí de créditos finales, que está ausente en ambos lanzamientos.

Historia de la Edición Especial

Incluso cuando la película estaba en las primeras semanas de su estreno en cines en 1989, circulaban rumores de que faltaba una secuencia de onda al final de la película. Como se narra en el lanzamiento de la edición especial de LaserDisc de 1993 y más tarde en el DVD de 2000, la presión para reducir el tiempo de ejecución de la película provino tanto de las preocupaciones de distribución como de Industrial Light & La incapacidad de Magic para completar las secuencias requeridas. Desde la perspectiva del distribuidor, la inminente duración de tres horas limitaba la cantidad de veces que se podía mostrar la película cada día, asumiendo que el público estaría dispuesto a ver toda la película, aunque de 1990 Dances with Wolves haría añicos ambas nociones sostenidas por la industria. Además, las proyecciones de la audiencia de prueba revelaron una reacción sorprendentemente mixta a las secuencias a medida que aparecían en su forma inacabada; en las encuestas posteriores a la proyección, dominaron tanto las "Escenas que más me gustaron" y "Escenas que menos me gustaron" los campos. Contrariamente a la especulación, la intromisión del estudio no fue la causa de la duración más corta; Cameron mantuvo el corte final siempre que la película cumpliera con un tiempo de ejecución de aproximadamente dos horas y 15 minutos. Más tarde señaló: "Irónicamente, los jefes del estudio se horrorizaron cuando dije que estaba cortando la ola".

Lo que emerge en el proceso de renombre es sólo lo mejor. Y creo que el calibre general de la película es mejorado por eso. Corté sólo dos minutos. Terminator. On Extranjeros, sacamos mucho más. Incluso reconstituí algo de eso en una versión especial (TV). El sentido de que algo falta en Extranjeros era mayor para mí que para mí El Abismo, donde la película se puso siempre mejor mientras el corte se llevaba bien. La película debe funcionar como un todo dramático y orgánico. Cuando corté la película juntos, cosas que leían bien en papel, a nivel conceptual, no necesariamente se traducen a la pantalla también. Sentí que estaba perdiendo algo rompiendo mi enfoque. Romper el enfoque de la historia y salir de los personajes principales fue un detrimento mucho mayor a la película que lo que se ganó. La película mantiene intacto el mismo mensaje a nivel temático, no a un nivel realmente superior, trabajando de manera simbólica.

Star Michael Biehn firma una copia de la cubierta de DVD de la película durante un 23 de agosto de 2012, en Midtown Comics en Manhattan.

Cameron eligió eliminar las secuencias junto con otras escenas más cortas en otras partes de la película, reduciendo el tiempo de ejecución de aproximadamente dos horas y 50 minutos a dos horas y 20 minutos y disminuyendo sus temas característicos de peligro nuclear y desarme. Las proyecciones posteriores de la audiencia de prueba generaron reacciones sustancialmente mejores.

La estrella Mary Elizabeth Mastrantonio expresó públicamente su pesar por algunas de las escenas seleccionadas para ser eliminadas del corte teatral de la película: "Hubo algunas escenas hermosas que fueron eliminadas". Ojalá no hubiéramos filmado tantas cosas que no están en la película”.

Poco después del estreno de la película, Cameron y el editor de video Ed Marsh crearon un corte de video más largo de The Abyss para su propio uso que incluía diarios. Con el tremendo éxito de Terminator 2: Judgment Day de Cameron en 1991, Lightstorm Entertainment aseguró un contrato de financiamiento de cinco años y $500 millones con 20th Century Fox para películas producidas, dirigidas o escritas por Cameron.. El contrato asignó aproximadamente $ 500,000 de la cantidad para completar The Abyss . ILM recibió el encargo de terminar el trabajo que habían comenzado tres años antes, con muchas de las mismas personas que habían trabajado en él originalmente.

Las herramientas CGI desarrolladas para Terminator 2: Judgment Day permitieron a ILM completar la supuesta secuencia del maremoto, además de corregir fallas en el renderizado de todo el trabajo realizado para la película.

La secuencia del maremoto había sido diseñada originalmente por ILM como un efecto físico, usando una onda plástica, pero Cameron no estaba satisfecho con el resultado final y la secuencia fue desechada. Cuando Cameron estuvo listo para volver a visitar The Abyss, la destreza CGI de ILM finalmente había progresado a un nivel apropiado, y la ola se representó como un efecto CGI. El guionista de Terminator 2: Judgment Day y colaborador frecuente de Cameron, William Wisher, hizo un cameo en la escena como un reportero en Santa Mónica que capta el primer maremoto en cámara.

Cuando se descubrió que las grabaciones de sonido de la producción original se habían perdido, se grabaron nuevos diálogos y foley, pero como Kidd Brewer había muerto antes de que pudiera volver a reproducir su diálogo, los productores y editores tuvieron que recuperar las pistas de diálogo originales. de las restantes impresiones de sonido óptico de los diarios. Por lo tanto, la Edición Especial se dedicó a su memoria.

Como Alan Silvestri no estaba disponible para componer música nueva para las escenas restauradas, Robert Garrett, que había compuesto música temporal para el corte inicial de la película en 1989, fue elegido para crear música nueva. La edición especial se completó en diciembre de 1992, se agregaron 28 minutos a la película y tuvo un estreno limitado en cines en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles el 26 de febrero de 1993, y se expandió a ciudades clave de todo el país en las siguientes semanas. Ambas versiones de la película continúan recibiendo exhibiciones públicas, incluida una proyección de una copia original de 35 mm del corte teatral el 20 de agosto de 2019 en la ciudad de Nueva York.

Medios domésticos

La cubierta DVD de doble disco 2000

El primer título de LaserDisc certificado por THX del conjunto de caja de edición especial se lanzó en mayo de 1993, tanto en formato de pantalla ancha como de pantalla completa, y fue un éxito de ventas durante el resto del año. La edición especial fue lanzada en VHS el 20 de agosto de 1996 como parte de la serie Widescreen de Fox Video con un reportaje detrás de escena de siete minutos con material que no apareció en Under Pressure: The Documental Making of The Abyss que se incluyó en los lanzamientos de Laserdisc y DVD. La película se lanzó en DVD en 2000 en ediciones de uno y dos discos y presentaba menús animados, tanto en la versión teatral como en la edición especial de la película a través de bifurcaciones continuas junto con, en el segundo disco, el extenso texto del Laserdisc., obras de arte y documentación fotográfica de la producción de la película, un largometraje de diez minutos y el documental de sesenta minutos Under Pressure: The Making of The Abyss.

En 2014, los canales de pago por cable Cinemax y HBO comenzaron a transmitir ambas versiones de la película en 1080p. El servicio de Netflix en el Reino Unido comenzó a ofrecer la versión cinematográfica en 1080p en 2017. En un evento de octubre de 2014, se preguntó a James Cameron y Gale Anne Hurd sobre un futuro lanzamiento en Blu-ray de la película. Cameron hizo un gesto al jefe de Fox Home Entertainment, lo que implica que la decisión recaía en el estudio. Cinco meses después, otro artículo sugirió que una disputa entre Cameron y 20th Century Fox Home Entertainment fue la responsable del retraso. Mientras promocionaba el próximo lanzamiento en Blu-ray del 30 aniversario de Aliens en Comic-Con en San Diego en julio de 2016, James Cameron confirmó que estaba trabajando en una transferencia 4K remasterizada de The Abyss y que se lanzaría en Blu-ray por primera vez a principios de 2017. Cameron agregó: "Hemos realizado un escaneo 4K húmedo del negativo original, y está funcionando". verse increíblemente bien. Vamos a hacer un pase de creación en DI para Blu-ray y HDR al mismo tiempo."

En marzo de 2019, el colorista intermedio digital Skip Kimball publicó una foto en su Instagram sugiriendo que estaba trabajando en la película. En noviembre de 2018, Cameron le dijo a la revista Empire que una transferencia de Blu-ray estaba "completa para mi revisión" y esperaba que estuviera listo antes de 2019.

En diciembre de 2021, durante una entrevista promocional del nuevo libro "Tech Noir: The Art of James Cameron" con el sitio web Space.com, el director Cameron hizo la siguiente declaración: "Sí, terminamos la transferencia y quería hacerlo yo mismo porque Mikael [Salomon] hizo un trabajo tan hermoso con la cinematografía en esa película". Es una cinematografía verdaderamente, verdaderamente hermosa. Eso fue antes de que empezara a afirmarme en términos de iluminación y le pidiera al director de fotografía que hiciera ciertas cosas. Componía con la cámara y elegía los lentes, pero le dejé la iluminación a él. Hizo un trabajo notable en esa película que aprecio más ahora que cuando la estábamos haciendo. “Así que recientemente terminé la transferencia de alta definición hace un par de meses, así que presumiblemente habrá Blu-rays y se transmitirá con una transferencia adecuada a partir de ahora. Aprecio lo que dijiste sobre la película. No ganó mucho dinero en su día, pero parece ser muy apreciado con el tiempo.

En diciembre de 2022, el periodista Arthur Cios tuiteó que durante una entrevista para Avatar: The Way of the Water, le preguntó a Cameron sobre un lanzamiento en 4K de The Abyss y Cameron le dijo: tenía un nuevo maestro y saldría en marzo de 2023 como máximo."

Adaptaciones

Se contrató al autor estadounidense de ciencia ficción Orson Scott Card para escribir una novelización de la película basada en el guión y las conversaciones con Cameron. Escribió historias de fondo para Bud, Lindsey y Coffey como un medio no solo para ayudar a los actores a definir sus roles, sino también para justificar algunos de sus comportamientos y gestos en la película. Card también describió a los extraterrestres como una especie colonizadora que buscaba preferentemente mundos de aguas profundas de alta presión para construir sus naves mientras viajaban más adentro de la galaxia (su nave nodriza estaba en órbita en el otro lado de la luna). Los NTI' el conocimiento de la neuroanatomía y la manipulación a nanoescala de la bioquímica fue responsable de muchos de los aspectos deus ex machina de la película.

Bob Bates estaba desarrollando un videojuego de ficción interactivo con licencia basado en el guión para Infocom, pero fue cancelado cuando Infocom fue cerrado por su entonces empresa matriz, Activision. Más tarde, Sound Source Interactive creó un videojuego de acción titulado The Abyss: Incident at Europa. El juego tiene lugar unos años después de la película, donde el jugador debe encontrar una cura para un virus mortal.

Dark Horse Comics publicó una adaptación del cómic de dos números.