Edith Piaf

Édith Piaf (Francés:[edit pjaf] ()escucha); nacido Édith Giovanna Gassion, Francés:[edit dнapobrevana налиных]; 19 de diciembre de 1915– 10 de octubre de 1963) fue una cantante, lírica y actriz francesa. Notada como el canto nacional de Francia, fue una de las estrellas internacionales más conocidas del país.

La música de Piaf solía ser autobiográfica, y ella se especializó en chanson réaliste y baladas sobre el amor, la pérdida y el dolor. Sus canciones más conocidas incluyen "La Vie en rose" (1946), "Non, je ne lamentate rien" (1960), "Himno a l'amour" (1949), "Milord" (1959), 'La Foule' (1957), "L'Accordéoniste" (1940) y "Padam, padam..." (1951).

Desde su muerte en 1963, varias biografías y películas han estudiado su vida, incluida La Vie en rose de 2007. Piaf se ha convertido en uno de los artistas más célebres del siglo XX.

Familia

A pesar de las numerosas biografías, se desconoce gran parte de la vida de Piaf. Nació como Édith Giovanna Gassion en Belleville, París. Su certificado de nacimiento indica que nació el 19 de diciembre de 1915 en el Hôpital Tenon, un hospital ubicado en el distrito 20.

Ella fue nombrada Édith en honor a la enfermera británica de la Primera Guerra Mundial Edith Cavell, quien fue ejecutada 2 meses antes del nacimiento de Édith por ayudar a los soldados franceses a escapar del cautiverio alemán. Piaf: argot para "gorrión" – fue un apodo que recibió 20 años después.

Louis Alphonse Gassion (1881–1944), el padre de Édith, fue un artista callejero de acrobacias de Normandía con un pasado en el teatro. Era hijo de Victor Alphonse Gassion (1850–1928) y Léontine Louise Descamps (1860–1937), conocida como Maman Tine, una "señora" que dirigía un burdel en Bernay en Normandía.

Su madre, Annetta Giovanna Maillard, más conocida profesionalmente como Line Marsa (1895-1945), fue una cantante y artista de circo nacida en Italia de ascendencia francesa por parte de padre e italiana y cabila por parte de madre& #39; Sus padres fueron Auguste Eugène Maillard (1866–1912) y Emma (Aïcha) Saïd Ben Mohammed (1876–1930), hija de Said ben Mohammed (1827–1890), un acróbata nacido en Mogador y Marguerite Bracco (1830–1898), nacido en Murazzano en Italia.

Annetta y Louis-Alphonse se divorciaron el 4 de junio de 1929.

Primeros años

Piaf como niño

La madre de Piaf la abandonó al nacer y ella vivió por un corto tiempo con su abuela materna, Emma (Aïcha). Cuando su padre se alistó en el ejército francés en 1916 para luchar en la Primera Guerra Mundial, la llevó con su madre, que dirigía un burdel en Bernay, Normandía. Allí, las prostitutas ayudaron a cuidar a Piaf. El burdel tenía dos pisos y siete habitaciones, y las prostitutas no eran muy numerosas, 'unas diez niñas pobres', como ella describió más tarde. De hecho, cinco o seis eran permanentes mientras que una docena más se unía al burdel durante los días de mercado y otros días ocupados. La sub-señora del burdel se llamaba "Señora Gaby" y Piaf la consideraba casi como de la familia desde que se convirtió en madrina de Denise Gassion, la media hermana de Piaf nacida en 1931.

Desde los tres hasta los siete años, Piaf supuestamente quedó ciego como resultado de una queratitis. Según uno de sus biógrafos, recuperó la vista después de que las prostitutas de su abuela reunieran dinero para acompañarla en una peregrinación en honor a Santa Teresa de Lisieux. Piaf afirmó que esto fue el resultado de una curación milagrosa.

En 1929, a los 14 años, su padre la llevó a unirse a él en sus actuaciones acrobáticas callejeras por toda Francia, donde ella comenzó a cantar en público. A la edad de 15 años, Piaf conoció a Simone "Mômone" Berteaut [fr], que pudo haber sido su media hermana, y que se convirtió en la compañera de la mayoría de su vida Juntos recorrieron las calles cantando y ganando dinero para ellos mismos. Con el dinero adicional que Piaf ganó como parte de un trío acrobático, ella y Mômone pudieron alquilar su propio lugar; Piaf tomó una habitación en el Grand Hôtel de Clermont (18 rue Véron [fr], distrito 18 de París), trabajando con Mômone como cantante callejero en Pigalle, Ménilmontant y los suburbios de París (cf. la canción "Elle fréquentait la rue Pigalle").

En 1932 conoció y se enamoró de Louis Dupont. En muy poco tiempo, se mudó a su pequeña habitación, donde vivían los tres a pesar de que Louis no lo había hecho. y la aversión de Mômone el uno por el otro. Louis nunca estuvo contento con la idea de que Piaf deambulara por las calles y continuamente la persuadía para que aceptara los trabajos que él le encontraba. Ella se resistió a sus sugerencias hasta que quedó embarazada y trabajó durante un tiempo haciendo coronas en una fábrica.

En febrero de 1933, Piaf, de 17 años, dio a luz a su hija Marcelle (apodada Cécelle) en el Hôpital Tenon. Al igual que su madre, a Piaf le resultó difícil cuidar al niño y tenía pocos conocimientos sobre crianza. Rápidamente volvió al canto callejero, hasta el verano de 1933, cuando empezó a actuar en Juan-les-Pins, Rue Pigalle.

Tras una intensa disputa por su comportamiento, Piaf dejó a Louis Dupont (el padre de Marcelle) llevándose a Mômone y Marcelle con ella. Los tres se alojaron en el Hôtel Au Clair de Lune, Rue André-Antoine. Durante este tiempo, Marcelle a menudo se quedaba sola en la habitación mientras Piaf y Mômone estaban cantando en la calle o en el club. Dupont finalmente vino y se llevó a Marcelle, diciendo que si Édith quería al niño, debía volver a casa. Al igual que su propia madre, Piaf decidió no volver a casa, aunque pagó el cuidado de los niños. Marcelle murió de meningitis a los dos años.

Carrera como cantante

Piaf con Les Compagnons de la chanson en 1946

En 1935, el dueño de un club nocturno Louis Leplée descubrió a Piaf en el área de Pigalle de París, cuyo club Le Gerny's en los Campos Elíseos era frecuentado por igual por las clases alta y baja. Él la persuadió para que cantara a pesar de su extremo nerviosismo, lo que, combinado con su altura de solo 142 centímetros (4 pies 8 pulgadas), lo inspiró a darle el apodo que permanecería con ella por el resto de su vida y le serviría como escenario. nombre, La Môme Piaf (jerga parisina que significa 'El gorrión abandonado' o 'El pequeño gorrión'). Leplée le enseñó los conceptos básicos de la presencia en el escenario y le dijo que usara un vestido negro, que se convirtió en su indumentaria característica.

Leplée realizó una intensa campaña publicitaria antes de su noche de estreno, atrayendo la presencia de muchas celebridades, incluido el actor y cantante Maurice Chevalier. El director de orquesta esa noche fue Django Reinhardt, con su pianista, Norbert Glanzberg. Sus actuaciones en clubes nocturnos dieron lugar a sus dos primeros discos producidos ese mismo año, uno de ellos escrito por Marguerite Monnot, colaboradora a lo largo de la vida de Piaf y una de sus compositoras favoritas.

El 6 de abril de 1936, Leplée fue asesinado. Piaf fue interrogado y acusado como cómplice, pero absuelto. Leplée había sido asesinado por mafiosos con vínculos anteriores con Piaf. Un aluvión de atención negativa de los medios ahora amenazaba su carrera. Para rehabilitar su imagen, reclutó a Raymond Asso, con quien entablaría una relación sentimental. Cambió su nombre artístico a 'Édith Piaf', prohibió que conocidos indeseables la vieran y encargó a Monnot que escribiera canciones que reflejaran o aludieran a la vida anterior de Piaf en las calles.

En 1940, Piaf coprotagonizó la exitosa obra de teatro en un acto de Jean Cocteau Le Bel Indifférent. La ocupación alemana de París no detuvo su carrera; comenzó a entablar amistades con personas destacadas, incluidos Chevalier y el poeta Jacques Bourgeat. Escribió la letra de muchas de sus canciones y colaboró con compositores en las melodías. La primavera de 1944 vio la primera cooperación y una historia de amor con Yves Montand en el Moulin Rouge.

En 1947, escribió la letra de la canción "Mais qu'est-ce que j'ai ?" (música de Henri Betti) para Yves Montand. Ella contribuyó en gran medida a la revolución del género de cabaret. En un año, se convirtió en uno de los cantantes más famosos de Francia. Ella rompió su relación cuando él se había vuelto casi tan popular como ella.

Piaf en 1950

Durante este tiempo, tuvo una gran demanda y tuvo mucho éxito en París como la artista más popular de Francia. Después de la guerra, se dio a conocer internacionalmente, realizando giras por Europa, Estados Unidos y Sudamérica. En París, le dio a Atahualpa Yupanqui (Héctor Roberto Chavero), una figura central en la tradición de la música folclórica argentina, la oportunidad de compartir la escena, debutando en julio de 1950. Ayudó a lanzar la carrera de Charles Aznavour a principios de la década de 1950. llevándolo de gira con ella por Francia y Estados Unidos y grabando algunas de sus canciones. Al principio tuvo poco éxito entre el público estadounidense, que esperaba un espectáculo llamativo y se sintió decepcionado por la presentación sencilla de Piaf. Después de una brillante reseña de 1947 en el New York Herald Tribune del influyente crítico de Nueva York Virgil Thomson, quien también contribuyó a la cultura de vanguardia internacional, su popularidad creció hasta el punto en que finalmente apareció en The Ed Sullivan Show ocho veces, y en el Carnegie Hall dos veces (1956 y 1957).

Piaf escribió e interpretó su canción principal, "La Vie en rose ", en 1945 y fue votada como premio Grammy Hall of Fame en 1998.

El famoso music hall Paris Olympia de Bruno Coquatrix es donde Piaf alcanzó una fama duradera, dando varias series de conciertos en el hall, el lugar más famoso de París, entre enero de 1955 y octubre de 1962. Extractos de cinco de estos conciertos (1955, 1956, 1958, 1961, 1962) se publicaron en disco y en CD, y nunca se han agotado. En los conciertos de 1961, prometidos por Piaf en un esfuerzo por salvar el lugar de la bancarrota, primero cantó 'Non, je ne hurte rien'. En abril de 1963, Piaf grabó su última canción, "L'Homme de Berlin".

Papel durante la ocupación alemana

Piaf en la sala de música de ABC en París en 1951

La carrera y la fama de Piaf cobraron impulso durante la ocupación alemana de Francia. Actuó en varios clubes nocturnos y burdeles, que florecieron entre 1940-1945. Varios burdeles importantes de París, incluidos Le Chabanais, Le Sphinx, One Two Two, La rue des Moulins y Chez Marguerite, estaban reservados para oficiales alemanes y franceses colaboradores. Piaf fue invitado a participar en una gira de conciertos a Berlín, patrocinada por los funcionarios alemanes, junto con artistas como Loulou Gasté, Raymond Souplex, Viviane Romance y Albert Préjean. En 1942, pudo pagar un apartamento de lujo en una casa en el elegante distrito 16 de París (hoy rue Paul-Valéry). Vivía encima de L'Étoile de Kléber, un famoso club nocturno y burdel cerca de la sede de la Gestapo en París.

Se consideró que Piaf había sido un traidor y colaborador. Tuvo que testificar ante un panel de purga, ya que había planes para prohibirle aparecer en transmisiones de radio. Sin embargo, su secretaria Andrée Bigard, miembro de la Résistance, se pronunció a su favor después de la Liberación. Según Bigard, actuó varias veces en campos de prisioneros de guerra en Alemania y fue fundamental para ayudar a escapar a varios prisioneros. Piaf era muy popular entre los nazis; por lo tanto, pudo ayudar a quienes vivían tiempos difíciles. De hecho, al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, trabajó profesionalmente con Michel Emer, un famoso músico judío cuya canción "L'Accordéoniste" pronto fue adorado por muchos. Piaf pagó la entrada de Emer a Francia antes de la ocupación alemana. Vivió en Francia en seguridad hasta la liberación. Piaf volvió rápidamente al negocio del canto y en diciembre de 1944 subió al escenario para las fuerzas aliadas junto con Montand en Marsella.

Vida privada

Piaf con su segundo marido Théo Sarapo en 1962

A los 17 años, Piaf tuvo una hija, Marcelle, que murió a los dos años. Piaf no quería ni tenía otros hijos.

El amor de la vida de Piaf, el boxeador casado Marcel Cerdan, murió en un accidente aéreo en octubre de 1949, mientras volaba de París a la ciudad de Nueva York para encontrarse con ella. El vuelo de Air France de Cerdan, en un Lockheed Constellation, se estrelló en las Azores, matando a todos a bordo, incluida la destacada violinista Ginette Neveu. El asunto de Piaf y Cerdan fue noticia internacional, ya que Cerdan era el ex campeón mundial de peso mediano y una leyenda en Francia por derecho propio.

En 1951, Piaf resultó gravemente herida en un accidente automovilístico junto con Charles Aznavour, rompiéndose un brazo y dos costillas, y a partir de entonces tuvo serias dificultades derivadas de las adicciones a la morfina y al alcohol. Otros dos accidentes automovilísticos casi fatales exacerbaron la situación. Jacques Pills, un cantante, la llevó a rehabilitación en tres ocasiones diferentes sin éxito.

Piaf se casó con Jacques Pills (nombre real René Ducos), su primer marido, en 1952 (su dama de honor fue Marlene Dietrich) y se divorció de él en 1957. En 1962, se casó con Théo Sarapo (Theophanis Lamboukas), cantante, actor y ex peluquero nacido en Francia de ascendencia griega. Sarapo era 20 años menor que ella. La pareja cantó junta en algunos de sus últimos compromisos.

Piaf vivió principalmente en Belleville, París, con su padre desde 1915 hasta 1931. Desde 1934 hasta 1941, vivió en 45 rue de Chézy en Neuilly-sur-Seine; vivió sola de 1941 a 1952 y con Jacques Pills de 1952 a 1956. Continuó viviendo allí sola de 1956 a 1959. En sus últimos años, vivió en 23 rue Édouard Nortier en Neuilly-sur-Seine, sola de 1959 a 1962 y con Théo Sarapo desde 1962 hasta su muerte en 1963.

Muerte y legado

Piaf's grave in Père Lachaise Cemetery, Paris

Años de abuso de alcohol junto con grandes cantidades de medicamentos, inicialmente para la artritis reumatoide y luego para el insomnio, afectaron la salud de Piaf. Una serie de accidentes automovilísticos solo exacerbaron sus adicciones y finalmente se sometió a una serie de cirugías por una úlcera estomacal en 1959. Junto con el deterioro del hígado y la necesidad de una transfusión de sangre, para 1962 había perdido una cantidad significativa de peso, alcanzando un bajo de 30 kg (66 libras). Piaf entró y salió de la conciencia durante varios meses. Murió a los 47 años el 10 de octubre de 1963 en su villa de la Riviera francesa en Plascassier (Grasse). Se cree que la causa de la muerte fue insuficiencia hepática debido a cáncer de hígado y cirrosis, aunque no se realizó autopsia.

Sus últimas palabras fueron "Cada maldita cosa que haces en esta vida, tienes que pagarla". Se dice que Sarapo llevó su cuerpo de regreso a París en secreto para que los fanáticos pensaran que había muerto en su ciudad natal. Su viejo amigo Jean Cocteau murió al día siguiente; se informó que tuvo un ataque al corazón al enterarse de la muerte de Piaf.

Está enterrada en el cementerio Père Lachaise de París junto a su hija Marcelle, donde su tumba se encuentra entre las más visitadas. En la misma tumba están enterrados su padre, Louis-Alphonse Gassion, y Théo (Lamboukas) Sarapo. El nombre inscrito al pie de la lápida es Famille Gassion-Piaf. Su nombre está grabado en el lateral como Madame Lamboukas dite Édith Piaf.

Aunque el cardenal Maurice Feltin le negó una misa fúnebre ya que se había vuelto a casar después del divorcio en la Iglesia ortodoxa, su cortejo fúnebre atrajo a decenas de miles de dolientes a las calles de París, y a la ceremonia en el cementerio asistieron más de 100.000 aficionados. Charles Aznavour recordó que el cortejo fúnebre de Piaf fue la única vez desde el final de la Segunda Guerra Mundial que vio que el tráfico parisino se detenía por completo. El 10 de octubre de 2013, cincuenta años después de su muerte, la Iglesia Católica Romana se retractó y le dio a Piaf una Misa conmemorativa en la Iglesia St. Jean-Baptiste en Belleville, París, la parroquia en la que nació.

Desde 1963, los medios franceses han publicado continuamente revistas, libros, obras de teatro, especiales de televisión y películas sobre la estrella, a menudo en el aniversario de su muerte. En 1973, se formó la Asociación de Amigos de Édith Piaf, seguida de la inauguración de la Place Édith Piaf en Belleville en 1981. La astrónoma soviética Lyudmila Georgievna Karachkina nombró un pequeño planeta, 3772 Piaf, en su honor.

En París, se le dedica un museo de dos salas, el Musée Édith Piaf (5, Rue Crespin du Gast).

Un concierto en The Town Hall en la ciudad de Nueva York conmemoró el centenario del nacimiento de Piaf el 19 de diciembre de 2015. Presentado por Robert Osborne y producido por Daniel Nardicio y Andy Brattain, contó con Little Annie, Gay Marshall, Amber Martin, Marilyn Maye, Meow Meow, Elaine Paige, Molly Pope, Vivian Reed, Kim David Smith y Aaron Weinstein.

Películas sobre Piaf

La vida de Piaf ha sido objeto de varias películas y obras de teatro.

• Piaf (1974), dirigida por Guy Casaril, retrató sus primeros años
• Piaf (1978), obra de Pam Gems
• Édith et Marcel (1983), dirigida por Claude Lelouch, la relación de Piaf con Cerdan
• Piaf... su historia... Sus Canciones (2003), por Raquel Bitton
• La Vie en rose (2007), dirigida por Olivier Dahan, con Marion Cotillard que ganó un premio de la Academia por la Mejor Actriz
• El gorrión y el pájaro (2010), por Raquel Bitton
• Edith Piaf Alive (2011), por Flo Ankah
• Piaf, voz y delirio (2017), de Leonardo Padrón.

Discografía de canciones

1933

• Entre Saint-Ouen y Clignancourt

1934

• L'Étranger

1935

• Mon apéro
• La Java de Cézigue
• Fais-moi valser

1936

1937

1938

1939

1940

1941

1942

• Jimmy, c'est lui
• Una moneda tout bleu (de la película Montmartre-sur-Seine)
• Sans y penser
• Un monsieur me suit dans la rue

1943

1944

• Les deux rengaines
• Y'a pas d'printemps
• Les Histoires de coeur
• C'est toujours la même histoire

1945

1946

1947

1948

1949

1950

1951

1952

1953

1954

1955

1956

1957

1958

1959

• Milord
• T'es beau, tu sais

1960

1961

1962

1963

Filmografía

• La garçonne (1936), Jean de Limur
• Montmartre-sur-Seine (1941), Georges Lacombe
• Estrella sin Luz (1946), Marcel Blistène
• Neuf garçons, un cœur (1947), Georges Freedland
• Paris Still Sings (1951), Pierre Montazel
• Boum sur Paris (1953), Maurice de Canonge
• Si Versailles m'était conté (1954), Guía Sacha
• Francés Cancan (1954), Jean Renoir
• Música de Siempre (1958), cantó "La vida en rosa", la versión española de "La Vie en rose".
• Les Amants demain (1959), Marcel Blistène

Créditos de teatro

• Le Bel Indifférent[fr] (1940), Jean Cocteau

Discografía

Los siguientes títulos son compilaciones de las canciones de Piaf y no reediciones de los títulos lanzados mientras Piaf estaba activo.

• Edith Piaf: Edith Piaf (Music For Pleasure MFP 1396) 1961
• Ses Plus Belles Chansons (Contour 6870505) 1969
• La voz del gorrión: Lo mejor de Édith Piaf, original Fecha de lanzamiento: junio de 1991
• Édith Piaf: 30o aniversario, original Fecha de lanzamiento: 5 de abril de 1994
• Édith Piaf: Sus grabaciones más grandes 1935-1943, fecha de publicación original: 15 de julio de 1995
• Los primeros años: 1938-1945, Vol. 3, fecha de lanzamiento original: 15 de octubre de 1996
• Hymn to Love: Todas Sus Canciones más Grandes en Inglés, fecha de publicación original: 4 de noviembre de 1996
• Colección de oro, original Fecha de lanzamiento: 9 de enero de 1998
• El Rare Piaf 1950-1962 (28 de abril de 1998)
• La Vie en rose, fecha de publicación original: 26 de enero de 1999
• Montmartre Sur Seine (importación de banda sonora), fecha de lanzamiento original: 19 de septiembre de 2000
• Éternelle: Lo mejor de (29 de enero de 2002)
• Amor y pasión (conjunto de caja), original Fecha de lanzamiento: 8 de abril de 2002
• Lo mejor de Édith Piaf (import), fecha de publicación original: 29 de octubre de 2002
• 75 Chansons (Box set/import), fecha de lanzamiento original: 22 de septiembre de 2005
• 48 Titres Originaux (import), (09/01/2006)
• Édith Piaf: L'Intégrale/Complete 20 CD/413 Chansons, fecha de publicación original: 27 de febrero de 2007
• Édith Piaf: The Absolut Essential 3 CD Collection/Proper Records UK, fecha de publicación original: 31 de mayo de 2011

En DVD

• Édith Piaf: Una vida pasionada 24 de mayo de 2004)
• Édith Piaf: Eternal Hymn ()Éternelle, l'hymne à la môme, PAL, Región 2, importación)
• Su historia, sus canciones (junio de 2006)
• Piaf: La Môme (2007)
• La Vie en rose (biopic, 2007)
• Édith Piaf: El concierto perfecto y Piaf: El documental (febrero de 2009)