Ed sullivan

Edward Vincent Sullivan (28 de septiembre de 1901 - 13 de octubre de 1974) fue una personalidad de la televisión estadounidense, empresario, reportero de deportes y entretenimiento y columnista sindicado del New York Daily News< /i> y el Chicago Tribune New York News Syndicate. Fue el creador y presentador del programa de variedades de televisión The Toast of the Town, que en 1955 pasó a llamarse The Ed Sullivan Show. Emitido desde 1948 hasta 1971, estableció un récord como el programa de variedades de mayor duración en la historia de las transmisiones estadounidenses. "Fue, en casi cualquier medida, el último gran programa de televisión estadounidense", " dijo el crítico de televisión David Hinckley. "Es uno de nuestros recuerdos más entrañables y queridos de la cultura pop."

Sullivan fue un pionero de la radiodifusión durante los primeros años de la televisión estadounidense. Como escribió el crítico David Bianculli: “Antes de MTV, Sullivan presentaba actos de rock. Antes de Bravo, presentó jazz y música clásica y teatro. Antes de Comedy Channel, incluso antes de que existiera The Tonight Show, Sullivan descubrió, ungió y popularizó a los jóvenes comediantes. Antes de que hubiera 500 canales, antes de que existiera el cable, Ed Sullivan estaba donde estaba la elección. Desde el principio, él fue de hecho 'el brindis del pueblo'." En 1996, Sullivan ocupó el puesto 50 en la lista de las 50 estrellas de televisión más grandes de todos los tiempos de TV Guide's.

Primeros años y carrera

Edward Vincent Sullivan nació el 28 de septiembre de 1901 en Harlem, ciudad de Nueva York: hijo de Elizabeth F. (née Smith) y Peter Arthur Sullivan, un empleado de aduanas. Su hermano gemelo, Daniel, estaba enfermizo y vivió solo unos meses. Ed creció en Port Chester, Nueva York, donde la familia vivía en una pequeña casa de ladrillos rojos en 53 Washington Street. Era de ascendencia irlandesa. A toda la familia le encantaba la música y siempre había alguien tocando el piano o cantando. Un fonógrafo era una posesión preciada; a la familia le encantaba reproducir todo tipo de discos en él. Sullivan fue un atleta dotado en la escuela secundaria, obteniendo 12 letras atléticas en Port Chester High School. Jugó como corredor en el fútbol; fue guardia en baloncesto; en la pista era un velocista. Con el equipo de béisbol, Sullivan fue receptor y capitán del equipo y llevó al equipo a varios campeonatos. El béisbol le dejó una impresión que afectaría su carrera y la cultura de Estados Unidos. Sullivan señaló que, en el estado de Nueva York, la integración se daba por sentado en los deportes de la escuela secundaria: “Cuando fuimos a Connecticut, nos encontramos con clubes que tenían jugadores negros. En aquellos días esto se aceptaba como un lugar común; y así, años más tarde, mi antagonismo instintivo a cualquier teoría de que un negro no era un oponente digno o era una persona inferior. Era tan simple como eso."

Sullivan consiguió su primer trabajo en The Port Chester Daily Item: un periódico local para el que había escrito noticias deportivas cuando estaba en la escuela secundaria y luego se unió al periódico a tiempo completo después de graduarse. En 1919, se unió a The Hartford Post. El periódico cerró en su primera semana allí, pero consiguió otro trabajo en The New York Evening Mail como reportero deportivo. Después de que The Evening Mail cerró en 1923, saltó a través de una serie de trabajos de noticias con The Associated Press, The Philadelphia Bulletin, The Morning World, The Morning Telegraph, The New York Bulletin y The Leader. Finalmente, en 1927, Sullivan se unió a The Evening Graphic: primero como escritor deportivo y luego como editor deportivo. En 1929, cuando Walter Winchell se mudó a The Daily Mirror, Sullivan se convirtió en su columnista de Broadway. Dejó el Graphic por el tabloide más grande de la ciudad: el New York Daily News. Su columna, 'Little Old New York', se concentraba en los espectáculos de Broadway y los chismes, como lo había hecho Winchell; y, como Winchell, hizo transmisiones de noticias del mundo del espectáculo en la radio. Nuevamente haciéndose eco de Winchell, Sullivan asumió otro medio en 1933 al escribir y protagonizar la película Mr. Broadway, que lo tiene guiando a la audiencia por los locales nocturnos de Nueva York para conocer a artistas y celebridades. Sullivan pronto se convirtió en un poderoso creador de estrellas en el mundo del entretenimiento, convirtiéndose en uno de los principales rivales de Winchell, estableciendo el club nocturno El Morocco en Nueva York como su sede no oficial frente a la sede del poder de Winchell en el cercano Stork Club. Sullivan siguió escribiendo para The News a lo largo de su carrera televisiva, y su popularidad sobrevivió durante mucho tiempo a la de Winchell. Sin embargo, a fines de la década de 1960, Sullivan elogió el legado de Winchell en una entrevista para una revista, lo que llevó a una gran reconciliación entre los adversarios de toda la vida.

A lo largo de su carrera como columnista, Sullivan había incursionado en el entretenimiento: produjo espectáculos de vodevil en los que apareció como maestro de ceremonias en las décadas de 1920 y 1930, dirigió un programa de radio en la WABC original (ahora WCBS) y organizó reseñas benéficas. por diversas causas.

Radio

En 1941, Sullivan fue presentador del Summer Silver Theatre, un programa de variedades en CBS, con Will Bradley como director de orquesta y una estrella invitada cada semana.

Televisión

Sullivan con Cole Porter en Toast of the Town, 1952

En 1948, el productor Marlo Lewis convenció a la cadena CBS para que contratara a Sullivan para que hiciera un programa de variedades de televisión semanal los domingos por la noche, Toast of the Town, que luego se convirtió en The Ed Sullivan Show< /i>. Debutando en junio de 1948, el espectáculo se transmitió originalmente desde el Teatro Maxine Elliott en West 39th Street en la ciudad de Nueva York. En enero de 1953, se trasladó a CBS-TV Studio 50, en 1697 Broadway (en 53rd Street) en la ciudad de Nueva York, que en 1967 pasó a llamarse Teatro Ed Sullivan (y más tarde fue el hogar del Late Show with David Letterman y The Late Show with Stephen Colbert). De 1936 a 1950, Studio 50 fue un teatro de CBS Radio. Antes de eso, era conocido como Manhattan Theatre, Billy Rose's Music Hall y Hammerstein's Theatre (fue construido en 1927 por Arthur Hammerstein).

Los críticos de televisión le dieron malas críticas al nuevo programa ya su presentador. Harriet Van Horne alegó que "llegó a donde está no por tener una personalidad, sino por no tener ninguna personalidad". (El presentador le escribió al crítico: "Estimada señorita Van Horne: Perra. Atentamente, Ed Sullivan".) Sullivan tenía poca habilidad para actuar; en 1967, 20 años después del debut de su programa, la revista Time preguntó: "¿Cuál es exactamente el talento de Ed Sullivan?" Sus gestos ante la cámara eran tan extraños que algunos espectadores creyeron que el presentador sufría de parálisis de Bell. Time en 1955 declaró que Sullivan se parecía

una cigarra india, el Cardiff Giant y un monumento de piedra justo fuera del barco de la Isla de Pascua. Se mueve como un sonámbulo; su sonrisa es la de un hombre chupando un limón; su discurso se pierde con frecuencia en un espeso de sintaxis; sus ojos aparecen desde sus tomas o sumideros tan profundos en sus bolsas que parecen estar mirando hacia arriba en la cámara desde el fondo de los pozos gemelos.

Carmen Miranda El programa Ed Sullivan, 1953

"Sin embargo," la revista concluyó, "en lugar de asustar a los niños, Ed Sullivan encanta a toda la familia". Sullivan apareció ante la audiencia como un tipo promedio que llevó los grandes actos del mundo del espectáculo a sus televisores domésticos. 'Ed Sullivan durará', dijo el comediante Fred Allen, 'mientras alguien más tenga talento'. El invitado frecuente Alan King dijo: "Ed no hace nada, pero lo hace mejor que nadie en la televisión". Un espectáculo típico incluiría un acto de vodevil (acróbatas, malabaristas, magos, etc.), uno o dos comediantes populares, una estrella del canto, un favorito de la máquina de discos, una figura del teatro legítimo y, para los niños, una visita con títeres. 'Topo Gigio, el ratoncito italiano', o un atleta popular. El proyecto de ley a menudo tenía un alcance internacional, con muchos artistas europeos aumentando a los artistas estadounidenses.

Sullivan tenía un saludable sentido del humor sobre sí mismo y permitió, incluso animó, a imitadores como John Byner, Frank Gorshin, Rich Little y, especialmente, Will Jordan, para que lo imitaran en su programa. Johnny Carson también causó una buena impresión, e incluso Joan Rivers imitó la postura única de Sullivan. Los impresionistas exageraron su rigidez, sus hombros erguidos y su fraseo de tenor nasal, junto con algunas de sus introducciones de uso común, como "Y ahora, aquí mismo en nuestro escenario ...", "Para todos los jóvenes ...", y "un gran espectáculo" (su pronunciación de la palabra "mostrar"). La última frase, de hecho, pertenecía al dominio exclusivo de sus impresionistas, ya que Sullivan nunca pronunció la frase "realmente un gran espectáculo" en la introducción de apertura de cualquier episodio en toda la historia de la serie. Will Jordan interpretó a Sullivan en las películas I Wanna Hold Your Hand, The Buddy Holly Story, The Doors, Mr. Saturday Night, Down with Love y en la película para televisión de 1979 Elvis.

Sullivan se interpretó a sí mismo parodiando sus gestos dirigidos por Jerry Lewis en Lewis' Película de 1964 El chivo expiatorio.

Sullivan inspiró una canción en el musical Bye Bye Birdie y, en 1963, apareció como él mismo en la película.

En 1954, Sullivan fue coanfitrión de un memorable especial musical de televisión, Programa del 25.º aniversario de General Foods: un saludo a Rodgers y Hammerstein.

Legado

Sullivan felicita a Itzhak Perlman de 13 años después de un concierto en Tel Aviv, 1958.

Sullivan fue citado diciendo: "En la conducción de mi propio espectáculo, nunca le pregunté a un artista su religión, su raza o su política". Los artistas se contratan sobre la base de sus habilidades. Creo que esta es otra cualidad de nuestro programa que le ha ayudado a ganar una audiencia amplia y leal." Aunque desconfiaba del 'chico malo' de Elvis Presley imagen, e inicialmente dijo que nunca lo contrataría, Presley se convirtió en un nombre demasiado grande para ignorarlo; en 1956, Sullivan lo fichó por tres apariciones. En agosto de 1956, Sullivan resultó herido en un accidente automovilístico cerca de su casa de campo en Southbury, Connecticut, y se perdió la primera aparición de Presley el 9 de septiembre. Charles Laughton terminó presentando a Presley en la hora de Sullivan. Después de que Sullivan conoció personalmente a Presley, hizo las paces diciéndole a su audiencia: "Este es un muchacho realmente decente y excelente".

Sullivan con los Beatles, 1964

El fracaso de Sullivan a la hora de conquistar la industria de la televisión con Presley hizo que se decidiera a conseguir primero la próxima gran sensación. En noviembre de 1963, mientras estaba en el aeropuerto de Heathrow, Sullivan fue testigo de primera mano de la Beatlemanía cuando la banda regresaba de Suecia y la terminal estaba llena de gritos de adolescentes. Al principio, Sullivan se mostró reacio a contratar a los Beatles porque la banda no tenía un sencillo comercialmente exitoso lanzado en los EE. UU. En ese momento, pero a instancias de un amigo, el legendario empresario Sid Bernstein, Sullivan firmó con el grupo. Su aparición inicial en el programa de Sullivan el 9 de febrero de 1964 fue el programa más visto en la historia de la televisión hasta ese momento. Los Beatles aparecieron tres veces más en persona y luego enviaron actuaciones filmadas. Los Cinco de Dave Clark, que reclamaron un "limpiador" imagen que los Beatles, hizo 13 apariciones en el programa, más que cualquier otro grupo del Reino Unido.

A diferencia de muchos programas de la época, Sullivan pidió que la mayoría de los actos musicales interpretaran su música en vivo, en lugar de sincronizar los labios con sus grabaciones. El examen de las actuaciones muestra que se hicieron excepciones, como cuando un micrófono no podía colocarse lo suficientemente cerca de un artista por razones técnicas. Un ejemplo fue B.J. Thomas' 1969 interpretación de "Raindrops Keep Fallin' on My Head", en el que se rocía agua real sobre él como efecto especial. En 1969, Sullivan presentó a los Jackson 5 su primer sencillo 'I Want You Back', que desplazó a la canción de B.J. Thomas del primer puesto de las listas de éxitos de Billboard.

Sullivan, en el testamento de payaso completo, hospedando el especial de 1972 Clownaround

Sullivan apreciaba el talento afroamericano. Según el biógrafo Gerald Nachman, "La mayoría de los programas de variedades de televisión dieron la bienvenida a 'aceptables' superestrellas negras como Louis Armstrong, Pearl Bailey y Sammy Davis Jr.... pero a principios de la década de 1950, mucho antes de que se pusiera de moda, Sullivan estaba presentando a los artistas negros mucho más oscuros que había disfrutado en Harlem en sus rondas de la parte alta de la ciudad: leyendas como Peg Leg Bates, Pigmeat Markham y Tim Moore... extraños en la América blanca." Presentó apariciones televisivas pioneras de Bo Diddley, los Platters, Brook Benton, Jackie Wilson, Fats Domino y numerosos actos de Motown, incluidos los Supremes, que aparecieron 17 veces. Como escribió el crítico John Leonard: "No había un artista negro importante que no apareciera en el programa de Ed".

Desafió la presión para excluir a los artistas afroamericanos y evitar interactuar con ellos cuando aparecían. 'Sullivan tuvo que defenderse del patrocinador que tanto le costó ganar, los concesionarios Lincoln de Ford, después de besar a Pearl Bailey en la mejilla y atreverse a estrechar la mano de Nat King Cole,' Nachman escribió. Según el biógrafo Jerry Bowles, "Sullivan una vez hizo que echaran del teatro a un ejecutivo de Ford cuando sugirió que dejara de contratar tantos actos negros". Y un traficante en Cleveland le dijo: "Nos damos cuenta de que tienes que tener negros en tu programa". Pero, ¿tienes que poner tu brazo alrededor de Bill 'Bojangles'? Robinson al final de su baile?' Sullivan tuvo que ser restringido físicamente para que no golpeara al hombre hasta convertirlo en pulpa." Sullivan luego recaudó dinero para ayudar a pagar el funeral de Robinson. "Como católico, era inevitable que despreciara la intolerancia, porque los católicos sufrieron más de lo que les correspondía" le dijo a un entrevistador. "Mientras crecía, las causas de las minorías eran parte integral de mí. Los negros y los judíos eran las causas minoritarias más cercanas. No necesito que me apresuren a dar un paso al frente y ayudar."

En un momento en que la televisión aún no había adoptado la música country y occidental, Sullivan presentó a artistas de Nashville en su programa. Esto, a su vez, allanó el camino para programas como Hee Haw y programas de variedades presentados por Johnny Cash, Glen Campbell y otros cantantes de música country.

El dúo cómico canadiense Wayne & Shuster hizo la mayor cantidad de apariciones de cualquier acto durante la ejecución del programa, 67 apariciones entre 1958 y 1969.

Sullivan apareció como él mismo en otros programas de televisión, incluido un episodio de abril de 1958 de la comedia de situación de CBS de Howard Duff e Ida Lupino Mr. Adán y Eva. El 14 de septiembre de 1958, Sullivan apareció en What's My Line? como invitado misterioso y mostró su lado cómico poniéndose una máscara de goma. En 1961, CBS le pidió a Sullivan que reemplazara a un Red Skelton enfermo en The Red Skelton Show. Sullivan asumió los papeles de Skelton en varios sketches de comedia; El vagabundo de Skelton "Freddie the Freeloader" pasó a llamarse "Eddie el Gorrión".

Personalidad

Sullivan se ofendía rápidamente si sentía que se había enfadado y podía guardar rencor durante mucho tiempo. Como le dijo al biógrafo Gerald Nachman, "Soy un pop-off". Me enfado, luego voy por ahí disculpándome." "Armado con un temperamento irlandés y piel fina," escribió Nachman, "Ed trajo a sus peleas un hambre de combate alimentada por su cobertura y devoción al boxeo." Bo Diddley, Buddy Holly, Jackie Mason y Jim Morrison fueron parte de algunos de los conflictos más célebres de Sullivan.

Para su segunda aparición en Sullivan en 1955, Bo Diddley planeó cantar su éxito homónimo, 'Bo Diddley', pero Sullivan le dijo que interpretara la canción 'Sixteen Tons' de Tennessee Ernie Ford. #34;. "Ese hubiera sido el final de mi carrera aquí mismo," Diddley le dijo a su biógrafo, por lo que cantó 'Bo Diddley'. de todos modos. Sullivan se enfureció: 'Eres el primer chico negro que me traicionó en el programa'. Diddley lo citó diciendo. 'Después de eso, no tuvimos mucho que ver el uno con el otro'. Más tarde, a Diddley le molestó que Elvis Presley, a quien acusó de copiar su estilo y ritmo revolucionarios, recibiera la atención y los elogios en el programa de Sullivan que sentía que le correspondían por derecho. "Me deben," dijo, 'y nunca me pagaron'. "Él podría tener," escribió Nachman, "si las cosas hubieran ido mejor con Sullivan".

Buddy Holly and the Crickets apareció por primera vez en el programa de Sullivan en 1957 con una respuesta entusiasta. Para su segunda aparición en enero de 1958, Sullivan consideró la letra de su número elegido "Oh, Boy!" demasiado sugerente, y le ordenó a Holly que la sustituyera por otra canción. Holly respondió que ya les había dicho a sus amigos de Texas que estaría cantando 'Oh, Boy!' para ellos. Sullivan, que no estaba acostumbrado a que se cuestionaran sus instrucciones, las repitió enojado, pero Holly se negó a dar marcha atrás. Más tarde, cuando la banda tardó en responder a un llamado al escenario de ensayo, Sullivan comentó: "Supongo que los Crickets no están muy emocionados de estar en The Ed Sullivan Show".; Holly, todavía molesta por la actitud de Sullivan, respondió: "Espero que estén más emocionados que yo". Sullivan tomó represalias cortándolos de dos números a uno y luego pronunció mal el nombre de Holly durante la presentación. También se encargó de que el volumen del amplificador de guitarra de Holly fuera apenas audible, excepto durante su solo de guitarra. Sin embargo, la banda fue tan bien recibida que Sullivan se vio obligado a invitarlos nuevamente; Holly respondió que Sullivan no tenía suficiente dinero. Las fotografías de archivo tomadas durante la aparición muestran a Holly sonriendo e ignorando a un Sullivan visiblemente enojado.

Durante la actuación de Jackie Mason en octubre de 1964 en un programa que se había acortado diez minutos debido a un discurso del presidente Lyndon Johnson, Sullivan, en el escenario pero fuera de cámara, le indicó a Mason que le quedaban dos minutos. levantando dos dedos. La señal de Sullivan distrajo a la audiencia del estudio, y para los televidentes que desconocían las circunstancias, parecía que los chistes de Mason estaban fracasando. Mason, en un intento por recuperar la atención de la audiencia, gritó: '¡Estoy poniendo los dedos aquí!' e hizo su propio gesto frenético con la mano: '¡Aquí hay un dedo para ti!' Las cintas de video del incidente no son concluyentes en cuanto a si la mano levantada de Mason (que estaba fuera de cámara) tenía la intención de ser un gesto indecente, pero Sullivan estaba convencido de que lo era y prohibió a Mason futuras apariciones en el programa. Mason luego insistió en que no sabía qué significaba el "dedo medio" quería decir, y que él no hizo el gesto de todos modos. En septiembre de 1965, Sullivan, quien, según Mason, estaba "profundamente arrepentido", invitó a Mason al programa para una "gran reunión sorpresa". "Dijo que eran viejos amigos", " Nachman escribió, "noticias para Mason, quien nunca recibió una invitación repetida". Mason agregó que su poder adquisitivo "... se redujo a la mitad después de eso. Realmente nunca trabajé de regreso hasta que abrí en Broadway en 1986."

Cuando los Byrds actuaron el 12 de diciembre de 1965, David Crosby se peleó a gritos con el director del espectáculo. Nunca se les pidió que regresaran.

Sullivan decidió que "chica, no podíamos llegar mucho más alto", de los Doors' la canción principal "Light My Fire", era una referencia demasiado abierta al uso de drogas, y ordenó que la letra se cambiara a "Girl, we could't get mucho mejor" para la aparición del grupo en septiembre de 1967. Los miembros de la banda 'asintieron con la cabeza', según el biógrafo de Doors, Ben Fong-Torres, y luego cantaron la canción tal como estaba escrita. Después de la transmisión, el productor Bob Precht le dijo al grupo, "Mr. Sullivan te quería para seis shows más, pero nunca trabajarás en el show de Ed Sullivan de nuevo." Jim Morrison respondió: "Oye, hombre, acabamos de hacer el Show de Ed Sullivan."

Los Rolling Stones capitularon durante su quinta aparición en el programa, en 1967, cuando le dijeron a Mick Jagger que cambiara la letra principal de 'Let's Spend the Night Together'. a "Pasemos un tiempo juntos". 'Pero Jagger prevaleció,' escribió Nachman, llamando deliberadamente la atención sobre la censura, poniendo los ojos en blanco, asaltando y dibujando la palabra "t-i-i-i-me" mientras cantaba la letra revisada. Sullivan estaba enojado por la insubordinación, pero los Stones hicieron una aparición adicional en el programa, en 1969.

Moe Howard de los Tres Chiflados recordó en 1975 que Sullivan tenía una especie de problema de memoria: "Ed era un hombre muy agradable, pero para ser un showman, bastante olvidadizo". En nuestra primera aparición, nos presentó como los Three Ritz Brothers. Salió de eso agregando: '¿Quiénes se parecen más a los Tres Chiflados para mí?'. Joe DeRita, que trabajó con los Stooges después de 1959, había comentado que Sullivan tenía una personalidad 'como el fondo de una jaula de pájaros'.

Diana Ross, que quería mucho a Sullivan, más tarde recordó el olvido de Sullivan durante las muchas ocasiones en que las Supremes actuaron en su programa. En una aparición en 1995 en el Late Show with David Letterman (grabado en el teatro Ed Sullivan), Ross declaró: "nunca pudo recordar nuestros nombres". Nos llamaba 'las chicas'."

En una conferencia de prensa de 1990, Paul McCartney recordó haberse reunido nuevamente con Sullivan a principios de la década de 1970. Sullivan aparentemente no tenía idea de quién era McCartney. McCartney trató de recordarle a Sullivan que él era uno de los Beatles, pero Sullivan obviamente no podía recordarlo, y asintiendo y sonriendo, simplemente estrechó la mano de McCartney y se fue. En una entrevista con Howard Stern alrededor de 2012, Joan Rivers dijo que Sullivan había estado sufriendo demencia hacia el final de su vida.

Política

Sullivan, como muchos artistas estadounidenses, se vio envuelto en el anticomunismo de la Guerra Fría de finales de los años cuarenta y cincuenta. La aparición del bailarín de claqué Paul Draper programada para enero de 1950 en Toast of the Town encontró la oposición de Hester McCullough, una activista en la caza de 'subversivos'. Marcando a Draper como un 'simpatizante' del Partido Comunista, exigió que el principal patrocinador de Sullivan, la Ford Motor Company, cancelara la aparición de Draper. Draper negó el cargo y apareció en el programa según lo programado. Ford recibió más de mil cartas y telegramas enojados, y Sullivan se vio obligado a prometer a la agencia de publicidad de Ford, Kenyon & Eckhardt, que evitaría invitados controvertidos en el futuro. Draper se vio obligado a mudarse a Europa para ganarse la vida.

Después del incidente de Draper, Sullivan comenzó a trabajar de cerca con Theodore Kirkpatrick del boletín anticomunista Counterattack. Consultaría a Kirkpatrick si surgiera alguna pregunta con respecto a las inclinaciones políticas de un invitado potencial. Sullivan escribió en su columna Daily News del 21 de junio de 1950 que "Kirkpatrick se ha sentado en mi sala de estar en varias ocasiones y ha escuchado atentamente a los artistas ansiosos por obtener una certificación de lealtad".;

Las repercusiones de la Guerra Fría se manifestaron de manera diferente cuando Bob Dylan fue contratado para aparecer en mayo de 1963. Su canción elegida fue "Talkin' John Birch Paranoid Blues", que se burlaba de la ultraconservadora John Birch Society y su tendencia a ver conspiraciones comunistas en muchas situaciones. Nadie expresó su preocupación, incluido Sullivan, durante los ensayos; pero el día de la transmisión, el departamento de Normas y Prácticas de CBS rechazó la canción, temiendo que la letra que equiparaba las opiniones de la Sociedad con las de Adolf Hitler pudiera desencadenar una demanda por difamación. A Dylan se le ofreció la oportunidad de interpretar una canción diferente, pero respondió que si no podía cantar el número de su elección, preferiría no aparecer en absoluto. La historia generó una amplia atención de los medios en los días siguientes; Sullivan denunció la decisión de la cadena en entrevistas publicadas.

Sullivan también se enfrentó con Estándares y Prácticas en otras ocasiones. En 1956, Ingrid Bergman, que había estado viviendo en el "exilio" en Europa desde 1950 a raíz de su escandalosa historia de amor con el director Roberto Rossellini mientras ambos estaban casados— planeaba regresar a Hollywood como la estrella de Anastasia. Sullivan, seguro de que el público estadounidense la recibiría de nuevo, la invitó a aparecer en su programa y voló a Europa para filmar una entrevista con Bergman, Yul Brynner y Helen Hayes en el plató de Anastasia. Cuando regresó a Nueva York, Standards and Practices informó a Sullivan que bajo ninguna circunstancia se le permitiría a Bergman aparecer en el programa, ya sea en vivo o en una película. La predicción de Sullivan luego resultó correcta, ya que Bergman ganó su segundo Premio de la Academia por su interpretación, así como el perdón de sus fanáticos.

Vida privada

Sullivan con esposa en un hospital después de su accidente de coche de 1956

Sullivan estaba comprometido con la nadadora campeona Sybil Bauer, pero ella murió de cáncer en 1927 a la edad de 23 años. En 1926, Sullivan conoció y comenzó a salir con Sylvia Weinstein. Weinstein trató de decirle a su familia judía que estaba saliendo con un hombre llamado Ed Solomon, pero su hermano descubrió que se refería a Ed Sullivan. Con ambas familias fuertemente opuestas a un matrimonio católico-judío, el asunto fue intermitente durante tres años. Finalmente se casaron el 28 de abril de 1930, en una ceremonia en el Ayuntamiento, y 8 meses después, Sylvia dio a luz a Elizabeth ("Betty"), llamada así por la madre de Sullivan, que había muerto ese año.. Los Sullivan alquilaron una suite de habitaciones en el Hotel Delmonico en 1944 después de vivir en el Hotel Astor en Times Square durante muchos años. Sullivan alquiló una suite al lado de la suite familiar, que usó como oficina hasta que se canceló The Ed Sullivan Show en 1971. Sullivan tenía la costumbre de llamar a su esposa después de cada programa para comunicarse con ella de inmediato. crítica.

Los Sullivan siempre estaban "en la ciudad", saliendo a cenar cinco noches a la semana en algunos de los clubes y restaurantes más de moda, incluidos Stork Club, Danny's Hide-A-Way y Jimmy Kelly's. Sullivan socializó con los ricos y famosos, era amigo de los presidentes de los Estados Unidos y tuvo audiencias con varios Papas.

Sylvia Sullivan fue asesora financiera de su esposo. Murió el 16 de marzo de 1973 en el Hospital Mount Sinai por una ruptura de la aorta.

En 1952, Betty Sullivan se casó con el productor de Ed Sullivan Show', Bob Precht. De los Precht, Ed tuvo cinco nietos: Robert Edward, Carla Elizabeth, Vincent Henry, Andrew Sullivan y Margo Elizabeth. En 1990, Betty y Bob Precht se mudaron a Missoula, Montana, donde Bob administraba estaciones de televisión y otros negocios. Betty murió en Missoula el 7 de junio de 2014, a la edad de 83 años.

Años posteriores y muerte

La estrella de Sullivan en el Paseo de la Fama de Hollywood

En el otoño de 1965, CBS comenzó a televisar sus programas semanales en color. Aunque el programa de Sullivan se vio en vivo en las zonas horarias central y oriental, se grabó para transmitirse en las zonas horarias del Pacífico y la montaña. Se publicaron extractos en video casero y se publicaron en el canal oficial de YouTube de Ed Sullivan Show.

Para 1971, los índices de audiencia del programa se habían desplomado. En un esfuerzo por actualizar su programación, CBS canceló el programa en marzo de 1971, junto con algunos de sus otros programas de larga duración durante la temporada 1970-1971 (más tarde conocida como la purga rural). Enojado, Sullivan se negó a presentar tres meses más de programas programados. Fueron reemplazados por reposiciones y en junio se emitió un programa final sin él. Permaneció en la red en varias otras capacidades y presentó un especial del 25 aniversario en junio de 1973.

A principios de septiembre de 1974, a Sullivan se le diagnosticó una etapa avanzada de cáncer de esófago. Los médicos le dieron muy poco tiempo de vida y la familia optó por mantener en secreto el diagnóstico. Sullivan, fumador de toda la vida, creía que su dolencia era otra complicación más de una larga batalla contra las úlceras gástricas. Sullivan murió el 13 de octubre de 1974 en el Hospital Lenox Hill de Nueva York. A su funeral asistieron 2.000 personas en la Catedral de San Patricio, Nueva York, en un día frío y lluvioso. Sullivan está enterrado en una cripta en el cementerio Ferncliff en Hartsdale, Nueva York.

Sullivan tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6101 Hollywood Blvd. En 1985, Sullivan fue recibido en el Salón de la Fama de la Academia de Televisión.