Dylan thomas
Dylan Marlais Thomas (27 de octubre de 1914 - 9 de noviembre de 1953) fue un poeta y escritor galés cuyas obras incluyen los poemas "No entres gentilmente en esas buenas noches" y "Y la muerte no tendrá dominio", así como el "juego de voces" Bajo Madera de Leche. También escribió cuentos y programas de radio como La Navidad de un niño en Gales y Retrato del artista como un perro joven. Se hizo muy popular durante su vida y lo siguió siendo después de su muerte a la edad de 39 años en la ciudad de Nueva York. Para entonces, había adquirido una reputación, que había alentado, como un "poeta alborotador, borracho y condenado".
Thomas nació en Swansea, Gales, en 1914. En 1931, cuando tenía 16 años, Thomas, un alumno mediocre, dejó la escuela para convertirse en reportero del South Wales Daily Post. Muchas de sus obras aparecieron impresas cuando aún era un adolescente. En 1934, la publicación de "La luz se rompe donde no brilla el sol" llamó la atención del mundo literario. Mientras vivía en Londres, Thomas conoció a Caitlin Macnamara. Se casaron en 1937 y tuvieron tres hijos: Llewelyn, Aeronwy y Colm.
Llegó a ser apreciado como poeta popular durante su vida, aunque le resultó difícil ganarse la vida como escritor. Comenzó a aumentar sus ingresos con giras de lectura y transmisiones de radio. Sus grabaciones de radio para la BBC a fines de la década de 1940 lo llamaron la atención del público, y la BBC lo utilizó con frecuencia como una voz accesible de la escena literaria.
Thomas viajó por primera vez a los Estados Unidos en la década de 1950. Sus lecturas allí le dieron cierto grado de fama, mientras que su comportamiento errático y su forma de beber empeoraron. Su tiempo en los Estados Unidos cimentó su leyenda, y pasó a grabar en vinilo obras como A Child's Christmas in Wales. Durante su cuarto viaje a Nueva York en 1953, Thomas enfermó gravemente y entró en coma. Murió el 9 de noviembre de 1953 y su cuerpo fue devuelto a Gales. El 25 de noviembre de 1953, fue enterrado en el cementerio de St Martin en Laugharne, Carmarthenshire.
Aunque Thomas escribió exclusivamente en inglés, ha sido reconocido como uno de los poetas galeses más importantes del siglo XX. Se destaca por su uso original, rítmico e ingenioso de palabras e imágenes. Su posición como uno de los grandes poetas modernos ha sido muy discutida y sigue siendo popular entre el público.
Vida y carrera
Primeros años
Dylan Thomas nació el 27 de octubre de 1914 en Swansea, hijo de Florence Hannah (née Williams; 1882–1958), costurera, y David John Thomas (1876–1952), maestro. Su padre tenía un título de honor de primera clase en inglés de University College, Aberystwyth, y aspiraba a superar su puesto enseñando literatura inglesa en la escuela primaria local. Thomas tenía una hermana, Nancy Marles (1906-1953), ocho años mayor que él. Los niños solo hablaban inglés, aunque sus padres eran bilingües en inglés y galés, y David Thomas les daba lecciones de galés en casa. El padre de Thomas eligió el nombre Dylan, que podría traducirse como "hijo del mar" después de Dylan ail Don, un personaje en The Mabinogion. Su segundo nombre, Marlais, se le dio en honor a su tío abuelo, William Thomas, un ministro y poeta unitario cuyo nombre bárdico era Gwilym Marles. Dylan, pronunciado ˈ [ˈdəlan] (Dull-an) en galés, hizo que su madre se preocupara de que se burlaran de él como el "tonto". Cuando transmitió en la BBC de Gales al principio de su carrera, se le presentó con esta pronunciación. Thomas favoreció la pronunciación inglesa y dio instrucciones de que debería ser Dillan.
La casa adosada de ladrillo rojo en 5 Cwmdonkin Drive (en la zona respetable de Uplands), en la que Thomas nació y vivió hasta los 23 años, había sido comprada por sus padres unos meses antes de su nacimiento.
Infancia
Thomas ha escrito varios relatos de su infancia en Swansea, y también hay relatos disponibles de quienes lo conocieron cuando era niño. Thomas escribió varios poemas sobre su infancia y los primeros años de su adolescencia, entre ellos "Una vez fue el color de decir" y "El jorobado en el parque", así como cuentos como The Fight y A Child's Christmas in Wales.
Tomás' Su infancia también incluía viajes regulares de verano a la península de Llansteffan, una parte de Carmarthenshire de habla galesa. En la tierra entre Llangain y Llansteffan, la familia de su madre, los Williams y sus parientes cercanos, trabajaban en una docena de granjas con más de mil hectáreas entre ellos. El recuerdo de Fernhill, una granja de 15 acres en ruinas alquilada por su tía materna, Ann Jones, y su esposo, Jim Jones, se evoca en el poema lírico de 1945 'Fern Hill', pero se describe con mayor precisión en su cuento, Los melocotones. Thomas también pasó parte de sus vacaciones de verano con la hermana de Jim, Rachel Jones, en la granja vecina de Pentrewyman.
Unos pocos campos al sur de Fernhill se encuentran Blaencwm, un par de cabañas de piedra a las que se habían retirado los hermanos Swansea de su madre, y con las que a veces se quedaban el joven Thomas y su hermana Nancy. Un par de millas por la carretera desde Blaencwm se encuentra el pueblo de Llansteffan, donde Thomas solía pasar sus vacaciones en Rose Cottage con su tía, Anne Williams, la media hermana de su madre que se había casado con un miembro de la nobleza local.
Tomás' los abuelos paternos, Anne y Evan Thomas, vivían en The Poplars en Johnstown, en las afueras de Carmarthen. Anne era hija de William Lewis, un jardinero de la ciudad. Nació y se crió en Llangadog, al igual que su padre, que se cree que es el "abuelo" en el cuento A Visit to Grandpa's de Thomas, en el que el abuelo expresa su determinación de ser enterrado no en Llansteffan sino en Llangadog.
Evan trabajaba en los ferrocarriles y era conocido como Thomas the Guard. Su familia se había originado en otra parte de Carmarthenshire de habla galesa, en las granjas que se encontraban alrededor de los pueblos de Brechfa, Abergorlech, Gwernogle y Llanybydder, y que el joven Thomas visitaba ocasionalmente con su padre. El lado paterno de la familia también proporcionó al joven Thomas otro tipo de experiencia; la mayoría vivía en las ciudades del cinturón industrial de Gales del Sur, incluidos Port Talbot, Pontarddulais y Cross Hands.
Thomas tuvo bronquitis y asma en la infancia y luchó con estos durante toda su vida. Fue mimado por su madre, Florence, y disfrutó de ser mimado, un rasgo que llevó a la edad adulta, volviéndose hábil para ganar atención y simpatía. Pero Florence habría sabido que las muertes de niños habían sido un evento recurrente en la historia de la familia, y se dice que ella misma había perdido un hijo poco después de casarse. Pero si Thomas estaba protegido y mimado en casa, los verdaderos saboteadores eran sus muchas tías y primos mayores, tanto en Swansea como en la campiña de Llansteffan. Algunos de ellos jugaron un papel importante tanto en su educación como en su vida posterior, como ha observado la esposa de Thomas, Caitlin: "Él no podía soportar su compañía durante más de cinco minutos... Sin embargo, Dylan no podía separarse de ellos, tampoco. Eran el trasfondo del que había brotado, y necesitó de ese trasfondo toda su vida, como un árbol necesita raíces”.
Educación
La educación formal de Thomas comenzó en la escuela de la señora Hole, una escuela privada en Mirador Crescent, a pocas calles de su casa. Describió su experiencia allí en Reminiscences of Childhood:
Nunca había una escuela de damas como la nuestra, tan firme y amable y olor a galoshes, con la música dulce y fumbleda de las lecciones de piano desviando de arriba a la sala de la escuela solitaria, donde sólo los malvados a veces llorosos se sentaban encima de las sumas pasadas, o para arrepentirse de un pequeño crimen – el jaleo del pelo de una chica durante la geografía, la patada sly shin bajo la mesa durante la literatura inglesa.
Además de la escuela de damas, Thomas también tomó lecciones privadas de Gwen James, una profesora de elocución que había estudiado en la escuela de arte dramático de Londres y ganó varios premios importantes. También enseñó "Arte dramático" y "Producción de voz", y a menudo ayudaba a los miembros del elenco del Swansea Little Theatre (ver más abajo) con las partes que estaban interpretando. Los talentos narrativos y dramáticos de los padres de Thomas, así como sus intereses en el teatro, también podrían haber contribuido al interés del joven Thomas por la interpretación. En octubre de 1925, Thomas se matriculó en Swansea Grammar School para niños, en Mount Pleasant, donde su padre enseñaba inglés. Era un alumno mediocre que rehuía la escuela y prefería la lectura y las actividades teatrales. En su primer año se publicó uno de sus poemas en la revista del colegio, y antes de irse se convirtió en su editor. Tomás' varias contribuciones a la revista de la escuela se pueden encontrar aquí:
Durante sus últimos años de escuela comenzó a escribir poesía en cuadernos; el primer poema, fechado el 27 de abril (1930), se titula "Osiris, ven a Isis". En junio de 1928, Thomas ganó la carrera de la milla de la escuela, celebrada en St. Helen's Ground; llevó consigo una fotografía de periódico de su victoria hasta su muerte.
En 1931, cuando tenía 16 años, Thomas dejó la escuela para convertirse en reportero del South Wales Daily Post, donde permaneció durante unos 18 meses. Después de dejar el periódico, Thomas continuó trabajando como periodista independiente durante varios años, tiempo durante el cual permaneció en Cwmdonkin Drive y siguió agregando a sus cuadernos, acumulando 200 poemas en cuatro libros entre 1930 y 1934. De los 90 poemas que publicó, la mitad fueron escritos durante estos años.
En el escenario
El escenario también fue una parte importante de la vida de Thomas desde 1929 hasta 1934, como actor, escritor, productor y pintor de escenarios. Participó en producciones en Swansea Grammar School y con YMCA Junior Players y Little Theatre, que tenía su sede en Mumbles. También era una compañía itinerante que participaba en concursos de teatro y festivales en el sur de Gales. Entre octubre de 1933 y marzo de 1934, por ejemplo, Thomas y sus compañeros actores participaron en cinco producciones en el teatro Mumbles, así como en nueve actuaciones itinerantes. Thomas continuó actuando y produciendo a lo largo de su vida, incluido su tiempo en Laugharne, South Leigh y Londres (en el teatro y en la radio), además de participar en nueve lecturas teatrales de Under Milk Wood. El actor de Shakespeare, John Laurie, que había trabajado con Thomas tanto en el teatro como en la radio, pensó que a Thomas “le hubiera encantado haber sido actor” y, de haberlo elegido, habría sido “Nuestro primer verdadero poeta y dramaturgo”. desde Shakespeare.”
Pintar los decorados del Little Theatre era solo un aspecto del interés del joven Thomas por el arte. Sus propios dibujos y pinturas colgaban en su dormitorio en Cwmdonkin Drive, y sus primeras cartas revelan un interés más amplio por el arte y la teoría del arte. Thomas vio escribir un poema como un acto de construcción "como un escultor trabaja en piedra", y luego aconsejó a un estudiante "tratar las palabras como un artesano trata su madera o piedra... tallar, tallar, moldear, enrollar, pulir y cepillarlas"...." A lo largo de su vida, sus amigos incluyeron artistas, tanto en Swansea como en Londres, así como en Estados Unidos.
En su tiempo libre, Thomas visitaba el cine en Uplands, daba paseos por la bahía de Swansea y frecuentaba los pubs de Swansea, especialmente los hoteles Antelope y Mermaid en Mumbles. En el Kardomah Café, cerca de la oficina del periódico en Castle Street, conoció a sus contemporáneos creativos, incluido su amigo el poeta Vernon Watkins y el músico y compositor Daniel Jones con quienes, cuando eran adolescentes, Thomas había ayudado a establecer el &# 34;Corporación de radiodifusión de Warmley". Este grupo de escritores, músicos y artistas se hizo conocido como "The Kardomah Gang". Este fue también el período de su amistad con Bert Trick, un comerciante local, activista político de izquierda y aspirante a poeta, y con el reverendo Leon Atkin, ministro de Swansea, activista de derechos humanos y político local.
En 1933, Thomas visitó Londres probablemente por primera vez.
Londres y el matrimonio, 1933-1939
Thomas era un adolescente cuando se publicaron muchos de los poemas por los que se hizo famoso: "Y la muerte no tendrá dominio", "Antes de llamar" y 'La fuerza que a través de la mecha verde impulsa la flor'. "Y la muerte no se enseñoreará" apareció en el New English Weekly en mayo de 1933. Cuando "La luz se rompe donde no brilla el sol" apareció en The Listener en 1934, llamó la atención de tres figuras destacadas del Londres literario, T. S. Eliot, Geoffrey Grigson y Stephen Spender. Se pusieron en contacto con Thomas y su primer volumen de poesía, 18 Poems, se publicó en diciembre de 1934. 18 Poems se destacó por sus cualidades visionarias que llevaron al crítico Desmond Hawkins a escribir que la obra era 'el tipo de bomba que explota solo una vez en tres años'. El volumen fue aclamado por la crítica y ganó un concurso organizado por el Sunday Referee, lo que le valió nuevos admiradores del mundo de la poesía de Londres, incluidos Edith Sitwell y Edwin Muir. La antología fue publicada por Fortune Press, en parte una editorial vanidosa que no pagaba a sus escritores y esperaba que ellos mismos compraran una cierta cantidad de copias. Otros autores nuevos, incluido Philip Larkin, utilizaron un arreglo similar.
En septiembre de 1935, Thomas conoció a Vernon Watkins, comenzando así una amistad de por vida. Thomas presentó a Watkins, que trabajaba en Lloyds Bank en ese momento, a sus amigos, ahora conocidos como The Kardomah Gang. En aquellos días, Thomas solía frecuentar el cine los lunes con Tom Warner quien, al igual que Watkins, había sufrido recientemente una crisis nerviosa. Después de estos viajes, Warner traería a Thomas para cenar con su tía. En una ocasión, cuando le sirvió un huevo cocido, tuvo que cortarle la parte superior, ya que Thomas no sabía cómo hacerlo. Esto se debía a que su madre lo había hecho por él toda su vida, un ejemplo de cómo lo mimaba. Años más tarde, su esposa Caitlin todavía tendría que prepararle los huevos.
En diciembre de 1935, Thomas contribuyó con el poema "La mano que firmó el papel" al número 18 de la revista bimensual New Verse. En 1936, su siguiente colección Twenty-five Poems, publicada por J. M. Dent, también recibió muchos elogios de la crítica. Dos años más tarde, en 1938, Thomas ganó el Premio Oscar Blumenthal de Poesía; también fue el año en que New Directions se ofreció a ser su editor en Estados Unidos. En total, escribió la mitad de sus poemas mientras vivía en Cwmdonkin Drive antes de mudarse a Londres. Fue el momento en que se desarrolló la reputación de Thomas de beber en exceso.
A fines de la década de 1930, Thomas fue adoptado como el "heraldo poético" para un grupo de poetas ingleses, los Nuevos Apocalipsis. Thomas se negó a alinearse con ellos y se negó a firmar su manifiesto. Más tarde declaró que creía que eran "tontos intelectuales que se apoyaban en una teoría". A pesar de esto, muchos miembros del grupo, incluido Henry Treece, modelaron su trabajo sobre el de Thomas.
Durante la atmósfera políticamente cargada de la década de 1930, las simpatías de Thomas estaban en gran medida con la izquierda radical, hasta el punto de mantener estrechos vínculos con los comunistas, además de ser decididamente pacifista y antifascista. Era partidario del Movimiento No Más Guerra de izquierda y se jactaba de participar en manifestaciones contra la Unión Británica de Fascistas. Bert Trick ha proporcionado un relato extenso de un mitin de Oswald Mosley en el cine Plaza en Swansea en julio de 1933 al que él y Thomas asistieron.
Matrimonio
A principios de 1936, Thomas conoció a Caitlin Macnamara (1913–1994), una bailarina de 22 años de ascendencia cuáquera irlandesa y francesa. Se había escapado de casa con la intención de hacer una carrera en la danza y, a los 18 años, se unió al coro del London Palladium. Presentados por Augustus John, el amante de Caitlin, se conocieron en el pub The Wheatsheaf en Rathbone Place en el West End de Londres. Apoyando la cabeza en su regazo, Thomas, borracho, le propuso matrimonio. A Thomas le gustaba comentar que él y Caitlin estaban juntos en la cama diez minutos después de conocerse. Aunque Caitlin inicialmente continuó su relación con John, ella y Thomas comenzaron una correspondencia y en la segunda mitad de 1936 estaban saliendo. Se casaron en la oficina de registro de Penzance, Cornualles, el 11 de julio de 1937.
En mayo de 1938, se mudaron a Gales y alquilaron una cabaña en el pueblo de Laugharne, Carmarthenshire. Vivieron allí de forma intermitente durante poco menos de dos años hasta julio de 1941 y no volvieron a vivir en Laugharne hasta 1949. Su primer hijo, Llewelyn Edouard, nació el 30 de enero de 1939.
Tiempos de guerra, 1939-1945
En 1939, una colección de 16 poemas y siete de los 20 cuentos publicados por Thomas en revistas desde 1934, apareció como El mapa del amor. Diez historias en su siguiente libro, Retrato del artista como un perro joven (1940), se basaron menos en fantasía lujosa que las de El mapa del amor y más en hechos reales. -Romances de vida con él mismo en Gales. Las ventas de ambos libros fueron bajas, lo que resultó en que Thomas viviera con exiguos honorarios por escribir y revisar. En este momento tomó mucho prestado de amigos y conocidos. Acosados por los acreedores, Thomas y su familia abandonaron Laugharne en julio de 1940 y se mudaron a la casa del crítico John Davenport en Marshfield, cerca de Chippenham, en Gloucestershire. Allí, Thomas colaboró con Davenport en la sátira La muerte del canario del rey, aunque por temor a la difamación, la obra no se publicó hasta 1976.
Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Thomas estaba preocupado por el servicio militar obligatorio y se refirió a su dolencia como "un pulmón poco fiable". La tos a veces lo confinaba a la cama y tenía antecedentes de expectoración de sangre y mucosidad. Después de buscar empleo inicialmente en una ocupación reservada, logró ser clasificado como Grado III, lo que significaba que estaría entre los últimos en ser llamados al servicio. Entristecido de ver a sus amigos en el servicio activo, siguió bebiendo y luchó por mantener a su familia. Escribió cartas de súplica a figuras literarias al azar pidiendo apoyo, un plan que esperaba le proporcionaría un ingreso regular a largo plazo. Thomas complementó sus ingresos escribiendo guiones para la BBC, lo que no solo le dio ganancias adicionales sino que también proporcionó evidencia de que estaba involucrado en un trabajo de guerra esencial.
En febrero de 1941, Swansea fue bombardeada por la Luftwaffe en un viaje de "tres noches' bombardeo". Castle Street fue una de las muchas calles que sufrieron mucho; filas de tiendas, incluido el Kardomah Café, fueron destruidas. Thomas caminó por el caparazón bombardeado del centro de la ciudad con su amigo Bert Trick. Molesto por la vista, concluyó: "Nuestro Swansea está muerto". Más tarde, Thomas escribió un programa especial para la radio, Return Journey, que describía el café como "arrasado hasta la nieve". El programa, producido por Philip Burton, se emitió por primera vez el 15 de junio de 1947. El Kardomah Café reabrió sus puertas en Portland Street después de la guerra.
Hacer películas
En cinco proyectos cinematográficos, entre 1942 y 1945, el Ministerio de Información (MOI) encargó a Thomas que escribiera una serie de documentales sobre planificación urbana y patriotismo en tiempos de guerra, todos en colaboración con el director John Eldridge: Wales: Green Mountain, Black Mountain, New Towns for Old, Fuel for Battle, Our Country y A City Reborn.
En mayo de 1941, Thomas y Caitlin dejaron a su hijo con su abuela en Blashford y se mudaron a Londres. Thomas esperaba encontrar empleo en la industria cinematográfica y le escribió al director de la división de películas del Ministerio de Información. Después de ser rechazado, encontró trabajo en Strand Films, lo que le proporcionó su primer ingreso regular desde el South Wales Daily Post. Strand produjo películas para el Ministerio del Interior; Thomas escribió al menos cinco películas en 1942, This Is Colour (una historia de la industria británica del teñido) y New Towns For Old (sobre la reconstrucción de la posguerra). These Are The Men (1943) fue una pieza más ambiciosa en la que los versos de Thomas acompañan las imágenes de Leni Riefenstahl de una de las primeras manifestaciones de Nuremberg. Conquest of a Germ (1944) exploró el uso de los primeros antibióticos en la lucha contra la neumonía y la tuberculosis. Nuestro país (1945) fue una gira romántica por Gran Bretaña ambientada en la poesía de Thomas.
A principios de 1943, Thomas comenzó una relación con Pamela Glendower; una de varias aventuras que tuvo durante su matrimonio. Los asuntos se agotaron o se detuvieron después de que Caitlin descubrió su infidelidad. En marzo de 1943, Caitlin dio a luz a una hija, Aeronwy, en Londres. Vivían en un estudio destartalado en Chelsea, compuesto por una sola habitación grande con una cortina que separaba la cocina.
Escapando a Gales
La familia Thomas también hizo varias escapadas de regreso a Gales. Entre 1941 y 1943 vivieron intermitentemente en Plas Gelli, Talsarn, en Cardiganshire. Plas Gelli se encuentra cerca del río Aeron, de quien se cree que Aeronwy recibió su nombre. Algunas de las cartas de Thomas de Gelli se pueden encontrar en sus Cartas completas. Los Thomas compartían la mansión con sus amigos de la infancia de Swansea, Vera y Evelyn Phillips. La amistad de Vera con los Thomas en la cercana New Quay se retrata en la película de 2008, The Edge of Love.
En julio de 1944, con la amenaza de las bombas voladoras alemanas en Londres, Thomas se mudó a la casa de campo familiar en Blaencwm, cerca de Llangain, Carmarthenshire, donde volvió a escribir poesía y completó "Holy Spring" y "Visión y Oración".
En septiembre de ese año, la familia Thomas se mudó a New Quay en Cardiganshire (Ceredigion), donde alquilaron Majoda, un bungalow de madera y asbesto en los acantilados que dominan la bahía de Cardigan. Fue allí donde Thomas escribió la pieza radiofónica Quite Early One Morning, un boceto de su obra posterior, Under Milk Wood. De la poesía escrita en este momento, cabe destacar 'Fern Hill', que se cree que se inició mientras vivía en New Quay, pero se completó en Blaencwm a mediados de 1945. Tomás' nueve meses en New Quay, dijo el primer biógrafo, Constantine FitzGibbon, fueron "un segundo florecimiento, un período de fertilidad que recuerda los primeros días... [con una] gran efusión de poemas", así como una buena cantidad de otro material. Su segundo biógrafo, Paul Ferris, estuvo de acuerdo: "Por motivos de rendimiento, el bungalow merece una placa propia". El tercer biógrafo de Thomas, George Tremlett, estuvo de acuerdo y describió el tiempo en New Quay como “uno de los períodos más creativos de la vida de Thomas”. El profesor Walford Davies, quien coeditó la edición definitiva de la obra de 1995, ha señalado que New Quay "fue crucial para complementar la galería de personajes que Thomas tenía a mano para escribir Under Milk Wood". "
Años de emisión, 1945–1949
Aunque Thomas había escrito previamente para la BBC, era una fuente de ingresos menor e intermitente. En 1943, escribió y grabó una charla de 15 minutos titulada "Reminiscencias de la infancia" para la BBC galesa. En diciembre de 1944, grabó Quite Early One Morning (producido por Aneirin Talfan Davies, nuevamente para la BBC galesa), pero cuando Davies lo ofreció para la transmisión nacional, BBC London lo rechazó. El 31 de agosto de 1945, el servicio doméstico de la BBC transmitió Bastante temprano una mañana y, en los tres años que comenzaron en octubre de 1945, Thomas realizó más de cien transmisiones para la corporación. Thomas fue empleado no solo para sus lecturas de poesía, sino también para discusiones y críticas.
En la segunda mitad de 1945, Thomas comenzó a leer para el programa de radio de la BBC, Book of Verse, transmitido semanalmente al Lejano Oriente. Esto proporcionó a Thomas un ingreso regular y lo puso en contacto con Louis MacNeice, un agradable compañero de bebida cuyos consejos Thomas apreciaba. El 29 de septiembre de 1946, la BBC comenzó a transmitir el Tercer Programa, una red de alta cultura que brindó oportunidades para Thomas. Apareció en la obra de teatro Comus para el Tercer Programa, el día después del lanzamiento de la red, y su rica y sonora voz lo llevó a papeles de personajes, incluido el papel principal en Agamenón y Satanás en una adaptación de Paradise Lost. Thomas siguió siendo un invitado popular en los programas de entrevistas de radio de la BBC, que lo consideraba "útil en caso de que se necesitara un poeta de una generación más joven". Tenía una relación incómoda con la gerencia de la BBC y un trabajo de personal nunca fue una opción, y se mencionó que la bebida era el problema. A pesar de esto, Thomas se convirtió en una voz familiar en la radio y dentro de Gran Bretaña era 'una celebridad en todos los sentidos'.
A fines de septiembre de 1945, los Thomas se habían ido de Gales y vivían con varios amigos en Londres. En diciembre se mudaron a Oxford para vivir en una casa de verano a orillas del Cherwell. Perteneció al historiador A.J.P. Taylor. Su esposa, Margaret, demostraría ser la mecenas más comprometida de Thomas.
La publicación de Muertes y Entradas en febrero de 1946 fue un punto de inflexión importante para Thomas. El poeta y crítico Walter J. Turner comentó en The Spectator: "Este libro por sí solo, en mi opinión, lo clasifica como un gran poeta".
Italia, South Leigh y Praga...
Al año siguiente, en abril de 1947, los Thomas viajaron a Italia, después de que Thomas obtuviera una beca de la Sociedad de Autores. Primero se hospedaron en villas cerca de Rapallo y luego en Florencia, antes de mudarse a un hotel en Rio Marina en la isla de Elba. A su regreso, Thomas y su familia se mudaron, en septiembre de 1947, a Manor House en South Leigh, justo al oeste de Oxford, que Margaret Taylor encontró para él. Continuó con su trabajo para la BBC, completó una serie de guiones cinematográficos y siguió trabajando en sus ideas para Under Milk Wood, incluida una discusión a fines de 1947 sobre The Village of the Mad. i> (como se llamaba entonces la obra) con el productor de la BBC Philip Burton. Más tarde recordó que, durante la reunión, Thomas había discutido sus ideas para tener un narrador ciego, un organista que tocaba para un perro y dos amantes que se escribieron todos los días pero nunca se conocieron.
En marzo de 1949, Thomas viajó a Praga. Había sido invitado por el gobierno checo a asistir a la inauguración de la Asociación de Escritores Checoslovacos. Unión. Jiřina Hauková, que anteriormente había publicado traducciones de algunos de los poemas de Thomas, fue su guía e intérprete. En sus memorias, Hauková recuerda que en una fiesta en Praga, Thomas "narró la primera versión de su obra radiofónica Under Milk Wood." Ella describe cómo esbozó la trama sobre un pueblo que fue declarado loco, mencionando al organista que tocaba para ovejas y cabras y al panadero con dos esposas.
... y de vuelta a Laugharne
Un mes después, en mayo de 1949, Thomas y su familia se mudaron a su último hogar, Boat House en Laugharne, que Margaret Taylor le compró a un costo de £ 2,500 en abril de 1949. Thomas adquirió un garaje a cien metros de la casa en la cornisa de un acantilado que convirtió en su cobertizo para escribir y donde escribió varios de sus poemas más aclamados. También alquiló "Pelican House" frente a su guarida habitual para beber, Brown's Hotel, para sus padres que vivieron allí desde 1949 hasta 1953.
Caitlin dio a luz a su tercer hijo, un niño llamado Colm Garan Hart, el 25 de julio de 1949.
En octubre, el poeta de Nueva Zelanda, Allen Curnow, visitó a Thomas en Boat House, quien lo llevó a su cobertizo de escritura y "sacó un borrador para mostrarme el inacabado Under Milk Madera" eso fue, dice Curnow, titulado The Town That Was Mad. Este es el primer avistamiento conocido del guión de la obra que se convertiría en Under Milk Wood.
Estados Unidos, Irán... y bajo Milk Wood, 1950–1953
El poeta estadounidense John Brinnin invitó a Thomas a Nueva York, donde en febrero de 1950 se embarcaron en una lucrativa gira de tres meses por centros artísticos y campus. La gira, que comenzó frente a una audiencia de mil personas en el Kaufmann Auditorium del Poetry Center de Nueva York, abarcó unas 40 salas. Durante la gira, Thomas fue invitado a muchas fiestas y funciones y en varias ocasiones se emborrachó, haciendo todo lo posible para sorprender a la gente, y fue un invitado difícil. Thomas bebió antes de algunas de sus lecturas, aunque se argumenta que pudo haber fingido estar más afectado de lo que realmente estaba. La escritora Elizabeth Hardwick recordó lo embriagador que era como intérprete y cómo se acumulaba la tensión antes de una actuación: "¿Llegaría solo para derrumbarse en el escenario?" ¿Tendría lugar alguna escena desalentadora en la fiesta de la facultad? ¿Sería ofensivo, violento, obsceno? Caitlin dijo en sus memorias: "Nadie nunca necesitó menos aliento, y él se ahogó en eso".
Al regresar a Gran Bretaña, Thomas comenzó a trabajar en dos poemas más, 'En el muslo del gigante blanco', que leyó en el Tercer Programa en septiembre de 1950., y la incompleta "In country Heaven". En octubre, Thomas envió un borrador de las primeras 39 páginas de 'The Town That Was Mad' a la BBC. La tarea de llevar este trabajo a la producción como Under Milk Wood fue asignada a Douglas Cleverdon de la BBC, quien había sido responsable de elegir a Thomas en 'Paradise Lost'.
A pesar de los apremios de Cleverdon, el guión se deslizó de las prioridades de Thomas y en enero de 1951 se fue a Irán a trabajar en una película para la Anglo-Iranian Oil Company, una tarea que Callard ha especulado que se llevó a cabo. en nombre de las agencias de inteligencia británicas. Thomas recorrió el país con el equipo de filmación, y sus cartas a casa expresan vívidamente su conmoción e ira por la pobreza que vio a su alrededor. También dio una lectura en el British Council y habló con varios intelectuales iraníes, incluido Ebrahim Golestan, cuyo relato de su reunión con Thomas ha sido traducido y publicado. La película nunca se hizo y Thomas regresó a Gales en febrero, aunque su tiempo en Irán le permitió proporcionar algunos minutos de material para un documental de la BBC, 'Persian Oil'.
Más tarde ese año, Thomas publicó dos poemas, que han sido descritos como "inusualmente directos". Eran una oda, en forma de villanelle, a su padre moribundo, No entres dulce en esas buenas noches, y el procaz Lamento.
Aunque tenía una variedad de patrocinadores adinerados, incluidas Margaret Taylor, la princesa Marguerite Caetani y Marged Howard-Stepney, Thomas todavía tenía dificultades financieras y escribió varias cartas de mendicidad a figuras literarias notables, incluido T. S. Eliot. Taylor no estaba interesado en que Thomas hiciera otro viaje a los Estados Unidos y pensó que si tenía una dirección permanente en Londres podría conseguir un trabajo estable allí. Compró una propiedad, 54 Delancey Street, en Camden Town, y a finales de 1951 Thomas y Caitlin vivían en el sótano. Thomas describiría el piso como su "casa de terror de Londres" y no regresó allí después de su gira de 1952 por América.
Segunda gira 20 de enero al 16 de mayo de 1952
Thomas emprendió una segunda gira por los Estados Unidos en 1952, esta vez con Caitlin, después de que ella descubriera que él le había sido infiel en su viaje anterior. Bebieron mucho y Thomas comenzó a sufrir de gota y problemas pulmonares. La segunda gira fue la más intensiva de las cuatro, con 46 compromisos. El viaje también dio como resultado que Thomas grabara su primera poesía en vinilo, que Caedmon Records lanzó en Estados Unidos más tarde ese año. Una de sus obras grabadas durante este tiempo, A Child's Christmas in Wales, se convirtió en su obra en prosa más popular en Estados Unidos. La grabación original de 1952 de A Child's Christmas in Wales fue una selección de 2008 para el Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos, afirmando que se le atribuye el lanzamiento de la industria de los audiolibros en los Estados Unidos. Estados".
Una versión abreviada de la primera mitad de El pueblo que estaba loco se publicó en Botteghe Oscure en mayo de 1952, con el título Llareggub. Una Pieza para Radio Quizás. Thomas había estado en Laugharne durante casi tres años, pero su media obra había progresado poco desde que vivía en South Leigh. En el verano de 1952, el título de la mitad de la obra se cambió a Under Milk Wood porque John Brinnin pensó que el título Llareggub no atraería al público estadounidense. El 6 de noviembre de 1952, Thomas le escribió al editor de Botteghe Oscure para explicarle por qué no había podido "terminar la segunda mitad de mi artículo para usted".; Había fallado vergonzosamente, dijo, en agregar a 'mi mitad solitaria de un chiflado tal vez-juego'.
El 10 de noviembre de 1952, Dent publicó la última colección de Thomas Collected Poems, 1934–1952; tenía 38 años. Ganó el premio de poesía Foyle. Al revisar el volumen, el crítico Philip Toynbee declaró que "Thomas es el poeta vivo más grande del idioma inglés". El padre de Thomas murió de neumonía justo antes de la Navidad de 1952. En los primeros meses de 1953, su hermana murió de cáncer de hígado, uno de sus patrocinadores tomó una sobredosis de pastillas para dormir, tres amigos murieron a una edad temprana y Caitlin tuvo un aborto.
Tercera gira 21 de abril al 3 de junio de 1953
En abril de 1953, Thomas regresó solo para una tercera gira por Estados Unidos. Realizó un "trabajo en progreso" versión de Under Milk Wood, en solitario, por primera vez en la Universidad de Harvard el 3 de mayo. Una semana después, la obra se representó con un elenco completo en el Poetry Center de Nueva York. Llegó a la fecha límite solo después de que la asistente de Brinnin, Liz Reitell, lo encerrara en una habitación, y todavía estaba editando el guión la tarde de la actuación; sus últimas líneas fueron entregadas a los actores mientras se maquillaban.
Durante esta penúltima gira, Thomas conoció al compositor Igor Stravinsky, quien se había convertido en un admirador después de haber sido presentado a su poesía por W. H. Auden. Tuvieron conversaciones sobre colaborar en una "obra de teatro musical" para el cual Thomas proporcionaría el libreto sobre el tema "el redescubrimiento del amor y el lenguaje en lo que podría quedar después del mundo después de la bomba". El impacto de la muerte de Thomas ese mismo año llevó a Stravinsky a componer su In Memoriam Dylan Thomas para tenor, cuarteto de cuerdas y cuatro trombones. La primera actuación en Los Ángeles en 1954 se presentó con un tributo a Thomas de Aldous Huxley.
Thomas pasó los últimos nueve o diez días de su tercera gira en Nueva York principalmente en compañía de Reitell, con quien tuvo una aventura. Durante este tiempo, Thomas se fracturó el brazo al caer por un tramo de escaleras cuando estaba borracho. El médico de Reitell, Milton Feltenstein, le enyesó el brazo y lo trató de gota y gastritis.
Después de regresar a casa, Thomas trabajó en Under Milk Wood en Laugharne. Aeronwy, su hija, notó que su salud se había “deteriorado visiblemente... Podía escuchar su tos desgarradora. Todas las mañanas tenía un ataque de tos prolongado... La tos no era nada nuevo, pero parecía peor que antes”.
Thomas envió el manuscrito original a Douglas Cleverdon el 15 de octubre de 1953. Fue copiado y devuelto a Thomas, quien lo perdió en un pub de Londres y necesitó un duplicado para llevárselo a Estados Unidos. Thomas voló a los Estados Unidos el 19 de octubre de 1953 para lo que sería su última gira. Murió en Nueva York antes de que la BBC pudiera grabar Under Milk Wood. Richard Burton protagonizó la primera transmisión en 1954 y se le unió Elizabeth Taylor en una película posterior. En 1954, la obra ganó el Prix Italia de programas literarios o dramáticos.
La última gira: Muerte en Nueva York
Y la muerte no tendrá dominio.
Hombres muertos desnudos serán uno
Con el hombre en el viento y la luna occidental;
Cuando sus huesos son escogidos limpios y los huesos limpios se fueron,
Tendrán estrellas en el codo y el pie;
Aunque se enojen, estarán sanos,
Aunque se hunden por el mar se levantarán de nuevo
Aunque los amantes se pierdan el amor no;
Y la muerte no tendrá dominio.
De "Y la muerte no tendrá dominio"
Veinticinco poemas (1936)
Thomas salió de Laugharne el 9 de octubre de 1953 en la primera etapa de su cuarto viaje a Estados Unidos. Llamó a su madre, Florence, para despedirse: "Él siempre sintió que tenía que salir de este país por lo mal que estaba de pecho". Thomas había sufrido problemas en el pecho durante la mayor parte de su vida, aunque comenzaron en serio poco después de mudarse en mayo de 1949 a Boat House en Laugharne, la "garza bronquial", como él la llamaba. A las pocas semanas de mudarse, visitó a un médico local, quien le recetó medicamentos para el pecho y la garganta.
Mientras esperaba en Londres antes de su vuelo, Thomas se quedó con el comediante Harry Locke y trabajó en Under Milk Wood. Locke notó que Thomas estaba teniendo problemas con su pecho, 'terrible'. accesos de tos que le hicieron ponerse morado en la cara. También estaba usando un inhalador para ayudarlo a respirar. También hubo informes de que Thomas también estaba teniendo apagones. Su visita al productor de la BBC Philip Burton, unos días antes de partir hacia Nueva York, se vio interrumpida por un apagón. En su última noche en Londres, tuvo otra en compañía de su colega poeta Louis MacNeice.
Thomas llegó a Nueva York el 20 de octubre de 1953 para emprender nuevas representaciones de Under Milk Wood, organizadas por John Brinnin, su agente estadounidense y director del Centro de Poesía. Brinnin no viajó a Nueva York sino que permaneció en Boston para escribir. Le entregó la responsabilidad a su asistente, Liz Reitell. Conoció a Thomas en el aeropuerto de Idlewild y se sorprendió por su apariencia. Parecía pálido, delicado y tembloroso, no tan robusto como de costumbre: "Estaba muy enfermo cuando llegó aquí". Después de que Reitell lo llevara a registrarse en el Chelsea Hotel, Thomas participó en el primer ensayo de Under Milk Wood. Luego fueron a White Horse Tavern en Greenwich Village, antes de regresar al Chelsea Hotel.
Al día siguiente, Reitell lo invitó a su departamento, pero él se negó. Hicieron turismo, pero Thomas se sintió mal y se retiró a su cama por el resto de la tarde. Reitell le dio medio grano (32,4 miligramos) de fenobarbital para ayudarlo a dormir y pasó la noche en el hotel con él. Dos días después, el 23 de octubre, en el tercer ensayo, Thomas dijo que estaba demasiado enfermo para participar, pero luchó, temblando y ardiendo de fiebre, antes de colapsar en el escenario.
Al día siguiente, 24 de octubre, Reitell llevó a Thomas a ver a su médico, Milton Feltenstein, quien le administró inyecciones de cortisona y Thomas sobrevivió a la primera función esa noche, pero colapsó inmediatamente después. "Este circo por ahí," le dijo a un amigo que había venido al backstage, 'me ha quitado la vida por ahora'. Reitell dijo más tarde que Feltenstein era "un médico bastante loco que pensaba que las inyecciones curarían cualquier cosa".
En la siguiente función, el 25 de octubre, sus compañeros actores se dieron cuenta de que Thomas estaba muy enfermo: "Estaba gravemente enfermo... no pensamos que podría hacer la última función porque estaba tan enfermo…Dylan literalmente no podía hablar, estaba tan enfermo…todavía mi mejor recuerdo de eso es que no tenía voz."
La noche del 27 de octubre, Thomas asistió a su fiesta de cumpleaños número 39, pero no se sintió bien y regresó a su hotel después de una hora. Al día siguiente, participó en Poesía y Cine, un simposio grabado en Cinema 16.
El 2 de noviembre se produjo un punto de inflexión. La contaminación del aire en Nueva York había aumentado significativamente y exacerbado enfermedades del pecho como la que tenía Thomas. A finales de mes, más de 200 neoyorquinos habían muerto a causa del smog.
El 3 de noviembre, Thomas pasó la mayor parte del día en su habitación, entreteniendo a varios amigos. Salió por la noche para asistir a dos citas para beber. Tras regresar al hotel, volvió a salir a tomar algo a las 2 am. Después de beber en el White Horse, Thomas regresó al Hotel Chelsea y declaró: "Me he tomado dieciocho whiskies seguidos". ¡Creo que ese es el récord! El barman y el dueño del pub que lo atendió comentaron más tarde que Thomas no pudo haber bebido más de la mitad de esa cantidad.
Thomas tenía una cita en una casa de almejas en Nueva Jersey con Ruthven Todd el 4 de noviembre. Cuando Todd telefoneó al Chelsea esa mañana, Thomas dijo que se sentía mal y pospuso el compromiso. Todd pensó que sonaba "terrible". El poeta, Harvey Breit, fue otro de los que llamaron esa mañana. Pensó que Thomas sonaba 'mal'. La voz de Thomas, recordó Breit, era 'baja y ronca'. Había querido decir: 'Hablas como si salieras de la tumba', pero en lugar de eso le dijo a Thomas que sonaba como Louis Armstrong.
Más tarde, Thomas se fue a beber con Reitell al White Horse y, sintiéndose enfermo nuevamente, regresó al hotel. Feltenstein fue a verlo tres veces ese día, administrándole el secretor de cortisona ACTH por inyección y, en su tercera visita, medio grano (32,4 miligramos) de sulfato de morfina, que afectó la respiración de Thomas. Reitell se preocupó cada vez más y telefoneó a Feltenstein para pedirle consejo. Le sugirió que consiguiera ayuda masculina, por lo que llamó al pintor Jack Heliker, que llegó antes de las 23:00. A la medianoche del 5 de noviembre, la respiración de Thomas se volvió más difícil y su rostro se puso azul. Reitell llamó a Feltenstein, quien llegó al hotel alrededor de la 1 a. m. y llamó a una ambulancia. Luego, la ambulancia tardó otra hora en llegar a St. Vincent's, aunque estaba a solo unas cuadras del Chelsea.
Thomas ingresó en la sala de emergencias del Hospital St Vincent a la 1:58 a. m. Estaba comatoso, y sus notas médicas indican que "la impresión al momento de la admisión era un daño cerebral de encefalopatía alcohólica aguda por alcohol, por lo que el paciente fue tratado sin respuesta". Feltenstein luego tomó el control del cuidado de Thomas, a pesar de que no tenía derechos de admisión en St. Vincent's. El especialista principal en cerebro del hospital, el Dr. C.G. Gutiérrez-Mahoney, no fue llamado para examinar a Thomas hasta la tarde del 6 de noviembre, unas treinta y seis horas después de la admisión de Thomas.
Caitlin voló a Estados Unidos al día siguiente y la llevaron al hospital, momento en el que ya le habían practicado una traqueotomía. Sus primeras palabras reportadas fueron: '¿Ya murió el maldito hombre?' Se le permitió ver a Thomas solo durante 40 minutos por la mañana, pero regresó por la tarde y, en un estado de ebriedad, amenazó con matar a John Brinnin. Cuando se volvió incontrolable, Feltenstein le puso una camisa de fuerza y la envió a la clínica privada de desintoxicación psiquiátrica River Crest en Long Island.
Ahora se cree que Thomas sufría de bronquitis, neumonía, enfisema y asma antes de su ingreso en St Vincent's. En su artículo de 2004, Death by Neglect, D. N. Thomas y el Dr. Simon Barton revelan que se descubrió que Thomas tenía neumonía cuando ingresó en el hospital en coma. Los médicos tardaron tres horas en restaurar su respiración, usando respiración artificial y oxígeno. Resumiendo sus hallazgos, concluyen: "Las notas médicas indican que, al ingreso, se encontró que la enfermedad bronquial de Dylan era muy extensa y afectaba los campos pulmonares superior, medio e inferior, tanto izquierdo como derecho". 34; El patólogo forense, profesor Bernard Knight, está de acuerdo: "la muerte se debió claramente a una infección pulmonar grave con bronconeumonía avanzada extensa... la gravedad de la infección torácica, con áreas grisáceas consolidadas de neumonía bien establecida, sugiere que había comenzado antes de la admisión al hospital."
Thomas murió al mediodía del 9 de noviembre, sin haberse recuperado nunca del coma. Una enfermera y el poeta John Berryman estaban presentes con él en el momento de su muerte.
Consecuencias
Circulaban rumores de una hemorragia cerebral, seguidos de informes contradictorios de un atraco o incluso de que Thomas se había muerto bebido. Más tarde, surgieron especulaciones sobre las drogas y la diabetes. En la autopsia, el patólogo encontró tres causas de muerte: neumonía, inflamación cerebral e hígado graso. A pesar del consumo excesivo de alcohol del poeta, su hígado no mostraba signos de cirrosis.
La publicación de la biografía de John Brinnin de 1955 Dylan Thomas en América consolidó el legado de Thomas como el "poeta condenado"; Brinnin se centra en los últimos años de Thomas y lo pinta como un borracho y mujeriego. Biografías posteriores han criticado la visión de Brinnin, especialmente su cobertura de la muerte de Thomas. David Thomas en Fatal Neglect: Who Killed Dylan Thomas? afirma que Brinnin, junto con Reitell y Feltenstein, fueron culpables. La biografía de FitzGibbon de 1965 ignora el consumo excesivo de alcohol de Thomas y pasa por encima de su muerte, dando solo dos páginas en su libro detallado sobre la muerte de Thomas. Ferris en su biografía de 1989 incluye el consumo excesivo de alcohol de Thomas, pero es más crítico con quienes lo rodean en sus últimos días y no llega a la conclusión de que bebió hasta morir. Muchas fuentes han criticado el papel y las acciones de Feltenstein, especialmente su diagnóstico incorrecto de delirium tremens y la alta dosis de morfina que administró. El Dr. C. G. de Gutiérrez-Mahoney, el médico que trató a Thomas mientras estaba en St. Vincents, concluyó que el hecho de que Feltenstein no se hiciera cargo de que Thomas estaba gravemente enfermo y no lo admitió en el hospital antes "fue incluso más culpable que su uso de morfina".
Las autobiografías de Caitlin Thomas, Caitlin Thomas - Leftover Life to Kill (1957) y My Life with Dylan Thomas: Double Drink Story (1997), describen los efectos del alcohol en el poeta y en su relación. 'La nuestra no fue solo una historia de amor, fue una historia de tragos, porque sin alcohol nunca se hubiera levantado', escribió, y 'El bar era nuestro altar'. 34; El biógrafo Andrew Lycett atribuyó el deterioro de la salud de Thomas a una relación de codependencia alcohólica con su esposa, quien estaba profundamente resentida por sus aventuras extramatrimoniales. En contraste, los biógrafos de Dylan Andrew Sinclair y George Tremlett expresan la opinión de que Thomas no era alcohólico. Tremlett argumenta que muchos de los problemas de salud de Thomas se derivaron de una diabetes no diagnosticada.
Thomas murió intestado, con activos por valor de £100. Su cuerpo fue llevado de vuelta a Gales para ser enterrado en el cementerio del pueblo de Laugharne. El funeral de Thomas, al que Brinnin no asistió, tuvo lugar en la iglesia de St Martin en Laugharne el 24 de noviembre. Seis amigos del pueblo cargaron el ataúd de Thomas. Caitlin, sin su sombrero habitual, caminó detrás del ataúd, con su amigo de la infancia Daniel Jones del brazo y su madre a su lado. La procesión a la iglesia fue filmada y el velatorio tuvo lugar en el Brown's Hotel. El colega poeta y amigo de Thomas, Vernon Watkins, escribió el obituario de The Times.
La viuda de Thomas, Caitlin, murió en 1994 y fue enterrada junto a él. El padre de Thomas, 'DJ', murió el 16 de diciembre de 1952 y su madre, Florence, en agosto de 1958. El hijo mayor de Thomas, Llewelyn, murió en 2000, su hija, Aeronwy, en 2009, y su hijo menor, Colm, en 2012.
Poesía
Estilo poético e influencias
La negativa de Thomas a alinearse con cualquier grupo o movimiento literario ha hecho que él y su trabajo sean difíciles de categorizar. Aunque influenciado por el simbolismo moderno y los movimientos del surrealismo, se negó a seguir tales credos. En cambio, los críticos ven a Thomas como parte de los movimientos del modernismo y el romanticismo, aunque los intentos de encasillarlo dentro de una escuela neorromántica en particular no han tenido éxito. El élder Olson, en su estudio crítico de la poesía de Thomas de 1954, escribió sobre "... otra característica que distinguía la obra de Thomas de la de otros poetas. Era inclasificable." Olson continuó diciendo que en una era posmoderna que continuamente intentaba exigir que la poesía tuviera una referencia social, no se podía encontrar ninguna en el trabajo de Thomas, y que su trabajo era tan oscuro que los críticos no podían explicarlo.
El estilo verbal de Thomas jugaba contra formas de verso estrictas, como en la villanelle "No entres dócilmente en esas buenas noches". Sus imágenes aparecen cuidadosamente ordenadas en una secuencia modelada, y su tema principal fue la unidad de toda la vida, el proceso continuo de vida y muerte y la nueva vida que unía a las generaciones. Thomas vio la biología como una transformación mágica que producía unidad a partir de la diversidad, y en su poesía buscó un ritual poético para celebrar esta unidad. Vio a hombres y mujeres encerrados en ciclos de crecimiento, amor, procreación, nuevo crecimiento, muerte y nueva vida. Por lo tanto, cada imagen engendra su opuesto. Thomas derivó sus imágenes entrelazadas, a veces contradictorias, de la Biblia, el folclore galés, la predicación y Sigmund Freud. Al explicar el origen de sus imágenes, Thomas escribió en una carta a Glyn Jones: "Mi propia oscuridad está bastante pasada de moda, basada, como está, en un simbolismo preconcebido derivado (me temo que todo esto suena lanudo y pretencioso) del significado cósmico de la anatomía humana.
Que una vez fueron una flor de novias del lado del camino en la casa casada
Y oyó el lewd, el campo de wooed fluye hacia la helada venidera,
Los pequeños frailes corridos y furiosos chillan en el dowse
De día, en los pasillos del cardo, hasta que el búho blanco cruzó
De "En el muslo del gigante blanco" (1950)
La poesía temprana de Thomas se destacó por su densidad verbal, aliteración, ritmo saltón y rima interna, y algunos críticos detectaron la influencia del poeta inglés Gerard Manley Hopkins. Esto se atribuye a Hopkins, quien aprendió galés por sí mismo y usó versos sueltos, trayendo algunos rasgos de la métrica poética galesa a su trabajo. Cuando Henry Treece le escribió a Thomas comparando su estilo con el de Hopkins, Thomas respondió negando tal influencia. Thomas admiraba mucho a Thomas Hardy, a quien se considera una influencia. Cuando Thomas viajó por Estados Unidos, recitó parte del trabajo de Hardy en sus lecturas.
Otros poetas de quienes los críticos creen que Thomas obtuvo influencia incluyen a James Joyce, Arthur Rimbaud y D. H. Lawrence. William York Tindall, en su estudio de 1962, A Reader's Guide to Dylan Thomas, encuentra una comparación entre los juegos de palabras de Thomas y Joyce, mientras señala los temas del renacimiento. y la naturaleza son comunes a las obras de Lawrence y Thomas. Aunque Thomas se describió a sí mismo como el "Rimbaud de Cwmdonkin Drive", afirmó que la frase "Swansea's Rimbaud" fue acuñado por el poeta Roy Campbell. Los críticos han explorado los orígenes del pasado mitológico de Thomas en sus obras como 'The Orchards', que Ann Elizabeth Mayer cree que refleja los mitos galeses del Mabinogion. La poesía de Thomas es notable por su musicalidad, más clara en "Fern Hill", "In Country Sleep", "Ballad of the Long-legged Bait" y 'En el muslo del gigante blanco' de Under Milk Wood.
Thomas confió una vez que los poemas que más lo habían influenciado eran las rimas de Mother Goose que sus padres le enseñaron cuando era niño:
Debo decir que quería escribir poesía al principio porque me había enamorado de las palabras. Los primeros poemas que conocí eran rimas de guardería y antes de poder leerlos por mí mismo había venido a amar las palabras de ellos. Las palabras solas. Lo que las palabras eran de una importancia muy secundaria... Me enamoré, esa es la única expresión que puedo pensar, a la vez, y todavía estoy a merced de las palabras, aunque a veces ahora, sabiendo un poco de su comportamiento muy bien, creo que puedo influenciarlos ligeramente e incluso he aprendido a vencerlos ahora y entonces, que parecen disfrutar. Me topé con palabras a la vez. Y, cuando comencé a leer las rimas de guardería para mí mismo, y, más tarde, para leer otros versículos y baladas, sabía que había descubierto las cosas más importantes, para mí, que podría ser siempre.
Thomas se convirtió en un consumado escritor de poesía en prosa, con colecciones como Portrait of the Artist as a Young Dog (1940) y Quite Early One Morning (1954) que muestran era capaz de escribir relatos breves conmovedores. Su primer trabajo en prosa publicado, After the Fair, apareció en The New English Weekly el 15 de marzo de 1934. Jacob Korg cree que uno puede clasificar el trabajo de ficción de Thomas en dos cuerpos principales: fantasías vigorosas en un estilo poético y, después de 1939, narraciones más sencillas. Korg supone que Thomas se acercó a su escritura en prosa como una forma poética alternativa, lo que le permitió producir narraciones complejas e intrincadas que no permiten que el lector descanse.
Poeta galés
No para el hombre orgulloso
De la luna de rabia, escribo
En estas páginas de spindrift
Ni para los muertos torrentes
Con sus ruiseñores y salmos
Pero para los amantes, sus brazos
Redondear las penas de las edades,
Quien no paga alabanzas o salarios
Ni mi artesanía ni mi arte.
De "En mi Artesanía o Sullen Art"
Muertes y entradas, 1946
A Thomas no le gustaba ser considerado un poeta provinciano y desacreditaba cualquier noción de 'galés' en su poesía. Cuando escribió a Stephen Spender en 1952, agradeciéndole la reseña de sus Poemas recopilados, añadió "Oh, & Me olvidé. No estoy influenciado por la poesía bárdica galesa. No puedo leer galés." A pesar de esto, su trabajo estaba arraigado en la geografía de Gales. Thomas reconoció que regresó a Gales cuando tuvo dificultades para escribir, y John Ackerman argumenta que "su inspiración e imaginación estaban arraigadas en su origen galés". Caitlin Thomas escribió que trabajaba "en un ritmo fanáticamente estrecho, aunque no había nada estrecho en la profundidad y la comprensión de sus sentimientos". El surco de la descendencia hereditaria directa en la tierra de su nacimiento, del cual nunca se movió en pensamiento, y apenas en cuerpo."
La jefa de programas de Gales de la BBC, Aneirin Talfan Davies, que encargó varias de las primeras charlas radiofónicas de Thomas, creía que la actitud del poeta "es la de los bardos medievales". #34; Kenneth O. Morgan contraargumenta que es una 'empresa difícil' encontrar rastros de cynghanedd (armonía consonante) o cerdd dafod (lenguaje) en la poesía de Thomas. En cambio, cree que su trabajo, especialmente sus primeros poemas más autobiográficos, tienen sus raíces en un país cambiante que se hace eco del galés del pasado y la anglicización de la nueva nación industrial: "rural y urbano, de capilla y profano, galés". e inglés, implacable y profundamente compasivo." El poeta y crítico Glyn Jones creía que cualquier rastro de cynghanedd en el trabajo de Thomas era accidental, aunque sentía que Thomas empleaba conscientemente un elemento de la métrica galesa; el de contar sílabas por verso en lugar de pies. Constantine Fitzgibbon, quien fue su primer biógrafo en profundidad, escribió "Ningún gran poeta inglés ha sido jamás tan galés como Dylan".
Aunque Thomas tenía una profunda conexión con Gales, no le gustaba el nacionalismo galés. Una vez escribió: "La tierra de mis padres, y mis padres pueden conservarla". Si bien a menudo se atribuye al propio Thomas, esta línea en realidad proviene del personaje Owen Morgan-Vaughan, en el guión que Thomas escribió para el melodrama británico de 1948 The Three Weird Sisters. Robert Pocock, un amigo de la BBC, recordó: “Solo una vez escuché a Dylan expresar una opinión sobre el nacionalismo galés. Usó tres palabras. Dos de ellos eran del nacionalismo galés." Aunque no lo expresó con tanta fuerza, Glyn Jones creía que la amistad entre él y Thomas se enfrió en los últimos años porque él no había 'rechazado lo suficiente'. de los elementos que no le gustaban a Thomas: "nacionalismo galés y una especie de moralidad de granja de montaña". Disculpándose, en una carta a Keidrych Rhys, editor de la revista literaria Wales, el padre de Thomas escribió que tenía "miedo de que Dylan no fuera un gran galés".;. Aunque FitzGibbon afirma que la negatividad de Thomas hacia el nacionalismo galés fue fomentada por la hostilidad de su padre hacia el idioma galés.
Recepción crítica
La obra y la estatura de Thomas como poeta han sido muy debatidas por críticos y biógrafos desde su muerte. Los estudios críticos se han visto empañados por la personalidad y la mitología de Thomas, especialmente por su personalidad ebria y su muerte en Nueva York. Cuando Seamus Heaney dio una conferencia en Oxford sobre el poeta, abrió dirigiéndose a la asamblea, "Dylan Thomas es ahora tanto un caso histórico como un capítulo en la historia de la poesía", preguntando cómo "Tomás el Poeta' es uno de sus atributos olvidados. David Holbrook, que ha escrito tres libros sobre Thomas, declaró en su publicación de 1962 Llareggub Revisited, "la característica más extraña de la notoriedad de Dylan Thomas: no que sea falso, sino que se adhirieron a él actitudes hacia la poesía que no sólo amenazan el prestigio, la eficacia y la accesibilidad a la poesía inglesa, sino que también destruyeron su verdadera voz y, finalmente, a él mismo." The Poetry Archive señala que los detractores de 'Dylan Thomas' lo acusan de estar ebrio de lenguaje además de whisky, pero aunque no hay duda de que el sonido del lenguaje es central en su estilo, él estaba también un escritor disciplinado que reescribía obsesivamente".
Muchos críticos han argumentado que el trabajo de Thomas es demasiado limitado y que sufre de extravagancia verbal. Aquellos que han defendido su trabajo han encontrado las críticas desconcertantes. Robert Lowell escribió en 1947: "Nada podría estar más equivocado que las disputas inglesas sobre la grandeza de Dylan Thomas... Es un escritor deslumbrante y oscuro que se puede disfrutar sin comprender". Kenneth Rexroth dijo, sobre la lectura de Dieciocho poemas, "La excitación vertiginosa de un colegial embriagado de poesía asestó al filisteo un golpe tan duro con un pequeño libro como lo había hecho Swinburne con Poemas y baladas ." Philip Larkin en una carta a Kingsley Amis en 1948, escribió que 'nadie puede 'clavarnos palabras como alfileres'... como él [Thomas] puede', pero siguió con eso afirmando que él "no usa sus palabras para ningún beneficio". Amis fue mucho más duro, encontró poco mérito en su trabajo y afirmó que estaba 'echando espuma por la boca con orina'. En 1956, la publicación de la antología New Lines con obras del colectivo británico The Movement, que incluía a Amis y Larkin entre su número, estableció una visión de la poesía moderna condenatoria para los poetas del 1940 El trabajo de Thomas en particular fue criticado. David Lodge, al escribir sobre The Movement en 1981, declaró: "Dylan Thomas fue hecho para representar todo lo que detesta, la oscuridad verbal, la pretensión metafísica y el rapsodia romántico".
A pesar de las críticas de sectores académicos, la obra de Thomas ha sido acogida por los lectores más que muchos de sus contemporáneos, y es uno de los pocos poetas modernos cuyo nombre es reconocido por el público en general. En 2009, se emitieron más de 18.000 votos en una encuesta de la BBC para encontrar al poeta favorito del Reino Unido; Thomas se colocó décimo. Varios de sus poemas han pasado a la corriente principal cultural y su obra ha sido utilizada por autores, músicos y escritores de cine y televisión. El programa de radio de la BBC, Desert Island Discs, en el que los invitados suelen elegir sus canciones favoritas, ha escuchado a 50 participantes seleccionar una grabación de Dylan Thomas. John Goodby afirma que esta popularidad entre el público lector permite que el trabajo de Thomas se clasifique como vulgar y común. También cita que a pesar de un breve período durante la década de 1960 cuando Thomas fue considerado un ícono cultural, el poeta ha sido marginado en los círculos críticos debido a su exuberancia, tanto en la vida como en el trabajo, y su negativa a conocer su lugar. Goodby cree que Thomas ha sido despreciado principalmente desde la década de 1970 y se ha convertido en "... una vergüenza para la crítica de poesía del siglo XX", ya que su trabajo no se ajusta a las narrativas estándar y, por lo tanto, se ignora en lugar de estudiarse. En junio de 2022, Thomas fue el tema de In Our Time de BBC Radio 4.
Memoriales
En el barrio marítimo de Swansea se encuentra el Dylan Thomas Theatre, hogar del Swansea Little Theatre del que Thomas fue miembro, y el antiguo Guildhall construido en 1825 y ahora ocupado por el Dylan Thomas Centre, un centro de literatura., donde se llevan a cabo exhibiciones y conferencias y escenario del festival anual Dylan Thomas. Fuera del centro se encuentra una estatua de bronce de Thomas, de John Doubleday. Otro monumento a Thomas se encuentra en Cwmdonkin Park, uno de sus lugares favoritos de la infancia, cerca de su lugar de nacimiento. El monumento es una pequeña roca en un jardín cerrado dentro del parque cortado e inscrito por el difunto escultor Ronald Cour con las líneas finales de Fern Hill.
Oh como era joven y fácil en la misericordia de sus medios
El tiempo me mantuvo verde y moribundo
Aunque canté en mis cadenas como el mar.
La casa de Thomas en Laugharne, Boathouse, es un museo administrado por el consejo del condado de Carmarthenshire. También se conserva su cobertizo de escritura. En 2004, se creó el Premio Dylan Thomas en su honor, otorgado al mejor escritor publicado en inglés menor de 30 años. En 2005, se estableció el Premio Dylan Thomas al Guión. El premio, administrado por el Centro Dylan Thomas, se otorga en el Festival de Cine de la Bahía de Swansea. En 1982 se descubrió una placa en Poets' Esquina, Abadía de Westminster. La placa también está inscrita con las dos últimas líneas de "Fern Hill".
En 2014, el Patrono Real del Festival Dylan Thomas 100 fue Carlos, Príncipe de Gales, quien en 2013 grabó "Fern Hill" por el Día Nacional de la Poesía.
En 2014, para celebrar el centenario del nacimiento de Thomas, el British Council Wales emprendió un programa de obras culturales y educativas de un año de duración. Los puntos destacados incluyeron una réplica itinerante del cobertizo de trabajo de Thomas, la exhibición de ilustraciones de Sir Peter Blake basada en Under Milk Wood y un maratón de lecturas de 36 horas, que incluyó a Michael Sheen y Sir Ian McKellen interpretando el trabajo de Thomas. El mismo año, Thomas entre las diez personas conmemoradas en un sello postal del Reino Unido emitido por Royal Mail en su "Remarkable Lives" asunto.
El actor Dylan Sprouse lleva su nombre.
Lista de obras
- Los poemas coleccionados de Dylan Thomas: La nueva edición centenaria. Ed. con la introducción de John Goodby. Londres: Weidenfeld " Nicolson, 2014
- El Cuaderno Poemas 1930–34, editado por Ralph Maud. Londres: Dent, 1989
- Dylan Thomas: Los FilmscriptsJohn Ackerman. Londres: Dent 1995
- Dylan Thomas: Escrituras de prosa tempranaWalford Davies. Londres: Dent 1971
- Historias recolectadasWalford Davies. Londres: Dent, 1983
- Bajo madera de leche: un juego para vocesWalford Davies y Ralph Maud. Londres: Dent, 1995
- En el aire con Dylan Thomas: las transmisionesNueva York: Nuevas direcciones, 1991
Correspondencia
- Ferris, Paul (ed) (2017), Dylan Thomas: The Collected Letters2 vols. Introducción de Paul Ferris. Londres: Weidenfeld " Nicolson "
- Vol I: 1931-1939
- Vol II: 1939-1953
- Watkins, Vernon (ed) (1957), Cartas a Vernon Watkins. Dent.
Adaptaciones cinematográficas póstumas
- 1972: Bajo madera de leche, protagonizada por Richard Burton, Elizabeth Taylor, y Peter O'Toole
- 1987: Navidad de un niño en Gales dirigida por Don McBrearty
- 1992: Las Hijas de Rebecca Peter O'Toole y Joely Richardson
- 1996: Día de la Independencia Antes del ataque, el Presidente parafrasea que Thomas "no se ponga suave en esa buena noche".
- 2007: Dylan Thomas: Una Antología de Cine de Guerra (DDHE/IWM D23702 – 2006)
- 2009: Nadolig Plentyn yng Nghymru/A Child's Christmas in Wales, 2009 BAFTA Mejor cortometraje, animación, banda sonora en galés e inglés, Director: Dave Unwin. Extras incluyen comentarios filmados de Aeronwy Thomas. 5-016886-088457
- 2014: Incendia las estrellas, con Thomas representado por Celyn Jones y John Brinnin por Elijah Wood
- 2014: Bajo madera de leche BBC, protagonizada por Charlotte Church, Tom Jones, Griff Rhys-Jones y Michael Sheen
- 2014: Interestellar El poema se presenta a lo largo de la película como un tema recurrente sobre la perseverancia de la humanidad
- 2016: Dominio, escrito y dirigido por Steven Bernstein, examina las últimas horas de Thomas (Rhys Ifans)
Adaptación de ópera
- Unter dem Milchwald por el compositor alemán Walter Steffens en su propio libreto usando la traducción de Erich Fried Bajo madera de leche en alemán, Hamburg State Opera 1973 y Staatstheater Kassel 1977
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