Dustin Hoffman

Turner Classic Movies Rob Nixon señala que Hoffman representó a 'una nueva generación de actores'. Le da crédito a Hoffman por romper "el molde de la estrella de cine tradicional y aportar a sus papeles una nueva franqueza, etnicidad y entusiasmo por sumergirse profundamente en personajes complejos, incluso desagradables". Nixon amplía la importancia de la película para la carrera de Hoffman: "En The Graduate, creó una resonancia duradera como Ben Braddock que lo convirtió en una sensación de la noche a la mañana y lo colocó en el camino para convertirnos en una de nuestras mayores estrellas y actores más respetados."

Hoffman, sin embargo, atribuye principalmente al director Mike Nichols el haber corrido un gran riesgo al darle a él, un relativamente desconocido, el papel protagónico: "No conozco otro caso de un director en el apogeo de sus poderes que se arriesgarían y elegirían a alguien como yo para ese papel. Se necesitó un coraje tremendo."

El crítico Sam Kashner observó fuertes similitudes entre el personaje de Hoffman y el de Nichols cuando anteriormente actuó con Elaine May en el equipo de comedia de Nichols and May. "Solo cierra los ojos y escucharás una rutina de Mike Nichols-Elaine May en cualquier número de escenas". Buck Henry también notó que "Dustin tomó todos estos hábitos de Nichols, que usó en el personaje". Esos ruiditos que hace son directamente de Mike', dice.

Después de completar The Graduate, Hoffman rechazó la mayoría de los papeles cinematográficos que le ofrecieron y prefirió regresar a Nueva York y continuar actuando en teatro en vivo. Regresó a Broadway para aparecer en el papel principal del musical Jimmy Shine. Hoffman ganó un premio Drama Desk por interpretación sobresaliente.

Yo era una persona de teatro. Así fueron mis amigos, Gene Hackman y Bobby Duvall. No iba a ser una estrella de cine. No iba a vender. Queríamos ser actores muy buenos. Les dije: "Voy a hacer esta película. No te preocupes, vuelvo enseguida".

A Hoffman se le pagaron $20,000 por su papel en The Graduate, pero solo obtuvo $4,000 después de impuestos y gastos de manutención. Después de gastar ese dinero, Hoffman solicitó los beneficios de desempleo del estado de Nueva York y recibió $ 55 por semana mientras vivía en un apartamento de dos habitaciones en el West Village de Manhattan. Luego le ofrecieron el papel principal en Midnight Cowboy (1969), que aceptó en parte para demostrar que muchos críticos estaban equivocados sobre su rango de actuación y la variedad de personajes que podía interpretar. Peter Biskind escribió, "era el mismo contraste entre su personaje preppy en The Graduate y Ratso Rizzo" eso atrajo a Hoffman. 'Me había vuelto problemático,' recuerda Hoffman, 'por las reseñas que leí de The Graduate, que yo no era un actor de carácter, como me gusta pensar de mí mismo. me dolió Algunas de las cosas en la prensa fueron brutales.'" Los críticos asumieron que el director Mike Nichols tuvo suerte al encontrar un actor típico con una capacidad de actuación promedio para interpretar el papel de Benjamin Braddock.

Hoffman con Mia Farrow en el conjunto de Juan y María (1969)

John Schlesinger, quien dirigiría Midnight Cowboy y buscaba actores principales, tenía la misma impresión. La actuación de Hoffman como un graduado universitario y estrella del atletismo fue tan convincente para Schlesinger que "parecía incapaz de comprender el hecho de que estaba actuando", señala Biskind. Para ayudar al director, al que nunca había conocido, a superar esa falsa impresión, Hoffman se reunió con él en Times Square vestido como un vagabundo, con una gabardina sucia, el pelo engominado hacia atrás y el rostro sin afeitar. Schlesinger se convenció y admitió: "Solo te he visto en el contexto de The Graduate, pero lo harás bastante bien".

Midnight Cowboy se estrenó en los cines de los Estados Unidos en mayo de 1969. Por su actuación, Hoffman recibió su segunda nominación al Oscar y la película ganó el premio a la Mejor Película. En 1994, la película se consideró "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso y seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos. Biskind considera que la actuación de Hoffman es un gran logro:

Midnight Cowboy nos hace un regalo de una de las actuaciones históricas de la historia de la película: el Ratso Rizzo de Dustin Hoffman, con el Joe Buck de Jon Voight un segundo cercano. De una piscina de cesss de material oscuro, sucio, incluso tabú,... rescata un verdadero humanismo que no necesita ocultar su nombre.

También en 1969, Hoffman coprotagonizó con Mia Farrow la película dramática romántica de Peter Yates John and Mary. Recibió un Premio de Cine de la Academia Británica de 1970 al Mejor Actor por su actuación en la película, aunque la película recibió críticas mixtas. También fue nominado a un Globo de Oro al Mejor Actor en una Película de Comedia o Musical. La película se realizó poco después del éxito de la actuación de Farrow en Rosemary's Baby de Roman Polanski. (1968), y la actuación de Hoffman en The Graduate, que les llevó a ser aclamados en la portada de la revista Time del 27 de febrero de 1969 como estrellas de su generación.

Década de 1970

A esto le siguió su papel en Little Big Man (1970), donde Jack Crabb, su personaje, pasa de ser un adolescente a un hombre de 121 años. La película fue ampliamente elogiada por los críticos, pero se pasó por alto para recibir un premio, excepto por una nominación de apoyo para el jefe Dan George. Hoffman continuó apareciendo en películas importantes durante los años siguientes. ¿Quién es Harry Kellerman y por qué dice esas cosas terribles sobre mí? (1971), Perros de paja (también 1971) y Papillon (1973). Regresó a Broadway en 1974, dirigiendo All Over Town.

A continuación, Hoffman protagonizó Lenny (1974), por la que nuevamente fue nominado a Mejor Actor. Lenny se basó en la vida del comediante Lenny Bruce, quien murió a la edad de 40 años, y era conocido por su forma de comedia abierta, libre y crítica que integraba política, religión, sexo y vulgaridad. Había muchas expectativas de que Hoffman ganara un Oscar por su interpretación, especialmente después de su papel similar en Midnight Cowboy. La crítica de cine Katharine Lowry especula que el director Bob Fosse "nunca le dio una oportunidad" para ir lo suficientemente lejos en el desarrollo del personaje. "Nunca comprendemos qué, además de las drogas que inyectaba, lo hacía funcionar como una bomba de tiempo", dice ella.

Hoffman (izquierda, con Lars Jacob) en el conjunto de Lenny en 1974

Sin embargo, señala el autor Paul Gardner, "dirigir Lenny, su proyecto más ambicioso, agotó a Fosse emocional y físicamente. Cambió su vida al revés, con días de rodaje que a menudo duraban de 10 a 12 horas:

El proyecto Lenny Bruce, basado en la obra de Julian Barry, había pasado por dos estudios y tres guiones, y era un niño problemático, como el propio Lenny. Pero Fosse quería hacerlo, y quería a Dustin Hoffman.

Hoffman inicialmente rechazó el papel y dijo: "No pensé que el guión fuera lo suficientemente sólido y no estaba seguro de que yo fuera el indicado para interpretar el papel". Mientras consideraba el papel, leyó la autobiografía de Lenny Bruce y miró películas con Bruce actuando en vivo para audiencias en vivo. En la misma entrevista con Playboy relató: “Empecé a sentir una afinidad con él, me di cuenta de que había mucho de Lenny Bruce en mí. Mi esposa también lo sintió... Me di cuenta de que tendría que hacer uso de mi propia espontaneidad porque él era muy espontáneo. Y yo admiraba sus entrañas... Esa intimidad es lo que un actor intenta conseguir... Se me ocurrió que si lo hubiera conocido, hubiera querido que fuéramos amigos... y él era un provocador, y yo encanta provocar." La crítica de cine Judith Crist le dio crédito a Hoffman por el éxito final de la película:

Lo importante es que las rutinas de Bruce son tan reconstruidas artísticamente, el jugo de su creatividad tan cuidadosamente tensado, que la reclamación al genio está justificada. Y para ese Dustin Hoffman merece pleno crédito, desapareciendo en el Bruce persona para simplemente impresionante eficacia,... Hoffman captura la inquietud, la velocidad de la boca de un hombre tensando para mantener el ritmo con una inteligencia propulsada por el jet...

Lenny fue nominado a seis premios de la Academia, incluidos Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Guión Adaptado y Mejor Fotografía.

Todos los hombres del presidente (1976) se realizó menos de dos años después del escándalo de Watergate y protagonizó a Hoffman y Robert Redford como los periodistas de la vida real, Carl Bernstein y Bob Woodward., respectivamente. Basados en hechos reales, Hoffman y Redford interpretan a los reporteros del Washington Post que descubren un robo en el Hotel Watergate y terminan investigando un escándalo político que llega hasta la presidencia. La película, como las anteriores, hizo que Hoffman asumiera un personaje dramáticamente diferente al anterior (como Lenny Bruce), aunque ambos, Bruce y Bernstein, se enfrentaron a los abusos del poder institucional y la tendencia de la sociedad a ignorarlos. abusos El autor James Morrison compara los dos papeles: "Como Lenny Bruce en Lenny (1974), Hoffman interpreta a un mártir de la causa de la opresión del establishment, mientras que en All the President' s Men, interpreta a un reportero que expone la mala conducta presidencial."

Vincent Canby de The New York Times describió la película como "una fascinante historia de detectives". "La fuerza de la película", agregó, era "el registro prácticamente diario de la forma en que Bernstein y Woodward llevaron a cabo sus investigaciones". Los personajes interpretados por Hoffman y Redford compartieron el rango de Héroe No. 27 en la lista 100 Years... 100 Heroes and Villains de AFI, mientras que Entertainment Weekly clasificó a All the President' 39;s Men como uno de los 25 "Thrillers políticos poderosos".

Con Bette Midler en el Bette Midler TV especial (1977)

A continuación, Hoffman protagonizó Marathon Man (1976), una película basada en la novela del mismo nombre de William Goldman, junto a Laurence Olivier y Roy Scheider. Su director, John Schlesinger, también dirigió a Hoffman en Midnight Cowboy en 1969. Descrito como "el thriller de Schlesinger", por el autor Gene D. Phillips, Hoffman interpreta al héroe, Babe. Levy, un corredor de larga distancia a tiempo parcial y estudiante graduado, que de repente se ve perseguido por un nazi fugitivo. Para ponerse en la mentalidad de alguien bajo una angustia emocional severa, Hoffman no dormía durante días seguidos y dejaba que su cuerpo se volviera despeinado y enfermizo.

Goldman describe su inspiración para la novela: "¿Y si alguien cercano a ti fuera algo totalmente diferente de lo que pensabas? En la historia, Hoffman cree que su hermano (Roy Scheider) es un hombre de negocios, pero la realidad es que el hombre es un espía que ha estado involucrado con el nazi Szell. Sin embargo, Hoffman recuerda un serio desacuerdo que tuvo con Goldman, quien también escribió el guión, sobre cómo termina la historia:

Me llamaron, como el personaje, para dispararle al personaje Laurence Olivier, Dr. Szell, y matarlo en esa última escena. Y dije que no podía hacerlo. Goldman estaba muy molesto por eso, porque primero de todo, ¿cómo me atrevería? Él escribió el libro. "Tu trabajo no es reescribir, tu trabajo es interpretarlo como escrito".... se puso desagradable. Dije: "Ve a contratar a alguien más".
Recuerdo a Goldman diciendo: "¿Por qué no puedes hacer esto? ¿Eres tan judío?" Dije: "No, pero no voy a jugar a un judío que mata fríamente a otro ser humano".... Y eso es importante para mí, que no le disparé al final. Ser judío no está perdiendo tu humanidad y no perder tu alma.

Los siguientes roles de Hoffman también fueron exitosos. Optó por no dirigir Straight Time (1978), pero interpretó a un ladrón. Su siguiente película, Agatha (1979) de Michael Apted, fue con Vanessa Redgrave como Agatha Christie, centrándose en los once días perdidos de la vida del autor. El papel de Archie Christie fue interpretado por Timothy Dalton, entonces socio de Vanessa Redgrave, y luego protagonista de películas de James Bond. La representación de Dalton de la fría indiferencia hacia su esposa produjo un complemento perfecto para la representación de Hoffman de cálida compasión, humor y sensibilidad. La película tenía tanto momentos románticos como cómicos, mientras que la trama general reflejaba hábilmente una de las novelas de detectives de Christie. En general, Agatha fue muy bien recibida por la crítica, especialmente en el Reino Unido, y mantiene una calificación del 82 % en Rotten Tomatoes.

Hoffman luego protagonizó Kramer vs. Kramer (1979), coprotagonizada por Meryl Streep y dirigida por Robert Benton. La película cuenta la historia del divorcio de una pareja casada y su impacto en todos los involucrados, incluido el hijo pequeño de la pareja. Hoffman ganó su primer Premio de la Academia, y la película también recibió el honor de Mejor Película, además de los premios a Mejor Actriz de Reparto (Streep), Mejor Director y Mejor Guión Adaptado.

La película requirió que Hoffman cambiara su actitud, de ser un "director de arte publicitario insensible" en convertirse en un "papá receptivo y preocupado" después de que su esposa (Streep) lo abandona a él y a su hijo de seis años, Billy. Hoffman, durante la realización de la película, también estaba pasando por su propio divorcio después de un primer matrimonio de diez años. Hoffman ha dicho: "Darme permiso no solo para estar presente sino también para ser padre fue una especie de epifanía para mí en ese momento, a la que pude llegar a través de mi trabajo".... Me acerqué más a ser padre interpretando a un padre. Eso es muy doloroso de decir. El papel también le recordó su propio amor por los niños en general:

Los niños son más interesantes que nada. Caminaré a mi hijo menor a la escuela todos los días y no me gusta salir de la escuela. Me gustaría sentarme en esas sillas, en esas pequeñas mesas, y jugar. Y el amor de un niño es como una droga. Tener un niño arrojando sus brazos sobre ti, está apedreado instantáneamente. La gente habla de la heroína precipitada le da: Diría que los niños te dan esa prisa.

La dirección de Benton ha sido elogiada por Hoffman, quien le da crédito por inspirar el nivel emocional que respalda muchas escenas: "Los directores perfectos te emocionan". En Kramer vs. Kramer, Robert Benton me emocionó. Él estaba tirando tan fuerte para mí. Cuando pensaba que no podría volver a hacer una escena, decía: 'No puedo dártelo, no lo tengo'. Entonces él simplemente ponía esta mirada en su rostro y giraba la cámara y yo decía: 'Está bien, esto es tuyo'. Eso es lo que hizo que quisieras hacer por él: darle uno."

Década de 1980

Hoffman Muerte de un vendedor (1985)

En Tootsie (1982), Hoffman interpreta a Michael Dorsey, un actor en apuros que se viste de mujer para conseguir un papel en una telenovela. Su coprotagonista fue Jessica Lange. Tootsie obtuvo diez nominaciones a los Premios de la Academia, incluida la quinta nominación de Hoffman.

Bajo la dirección de Sydney Pollack, el papel de Hoffman exigió "un bombardeo constante de opuestos: nervioso y luego divertido, romántico y luego realista, suave y luego tembloroso". Para el crítico de cine David Denby, el personaje de Hoffman "encarna la vulnerabilidad y el impulso en perfecta proporción". Tiene la habilidad de hacer que todo lo que hace parezca peligroso, por lo que el público se siente protector con él y lo apoya”. Sin embargo, la actuación de Hoffman se hizo más difícil de lo necesario, ya que no se le dio el tiempo de ensayo que Pollack prometió:

Me gusta estar muy preparado, y siento que el éxito o fracaso de una película es muchas veces determinado antes de comenzar la fotografía principal. Quería mucho ensayo. Me prometieron dos semanas y me entristeció que no lo entendía. También seguimos el curso arriesgado de empezar a disparar con un guión que no se completó.

El también actor Gary Oldman informó que, durante una conversación telefónica con Hoffman, este último recordó haber hecho comentarios sobre un "muy poderoso" figura de la industria que aseguró que no pudo encontrar trabajo en Hollywood durante algún tiempo siguiendo a Tootsie. En 1983, Hoffman se convirtió en donante principal de The Mirror Theatre Ltd, junto con Paul Newman y Al Pacino, igualando una subvención de Laurance Rockefeller. Los hombres se sintieron inspirados a invertir por su conexión con Lee Strasberg, ya que la entonces nuera de Lee, Sabra Jones, era la fundadora y directora artística de producción de The Mirror.

En 1984, Hoffman interpretó a Willy Loman en la reposición de Broadway de la obra de Arthur Miller Death of a Salesman. Repitió su papel en una película para televisión del mismo nombre, por la que ganó el premio Emmy en 1985 como actor principal destacado junto con un Globo de Oro.

Hoffman leyó la obra por primera vez a la edad de 16 años, pero hoy considera que la historia se parece mucho a la suya: "Era un modelo de mi familia". Yo era el perdedor, el lacayo, y mi hermano, un jugador de fútbol universitario de secundaria, era Biff." La autora Marie Brenner señala que Hoffman "ha estado obsesionado con la obra" a lo largo de su carrera: "Durante años ha querido ser Willy Loman; cuando descubrió que Arthur Miller era su vecino en Connecticut, comenzaron a hablar de ello en serio." Para Hoffman, la historia también dejó un profundo impacto emocional desde el momento en que la leyó por primera vez:

Leí esa obra y me destruyó. Fue como descubrir algo terrible sobre mi familia. Acabo de asustarme. Sentí que la privacidad de mi familia había sido invadida. Ni siquiera pude hablar de ello durante semanas.

Hoffman ensayó durante tres semanas con la estrella original de la obra, Lee J. Cobb, y recuerda haber visto su actuación en el escenario: "Nunca olvidaré ese período de mi vida". Fue tan vívido, tan intenso, ver a Lee J. Cobb y sus pistolas de dieciséis pulgadas como Willy. ¡Dios, cómo pienso en lo que vi en ese escenario!" Brenner agrega que Hoffman "ha estado entrenando como un boxeador para el papel que agotó tanto a Cobb que tuvo que ser reemplazado después de cuatro meses". La obra original fue dirigida por Elia Kazan, a quien Hoffman considera "el director perfecto, el mejor que jamás haya existido".... Dios, hubiera hecho cualquier cosa por haber trabajado con Kazan."

El peor fracaso cinematográfico de Hoffman fue Ishtar (1987) de Elaine May, coprotagonizada por Warren Beatty, quien también la produjo. Hoffman y Beatty interpretan a dos cantautores sin recursos que viajan a Marruecos para un concierto en un club nocturno y se ven envueltos en intrigas extranjeras. Gran parte de la película fue filmada en África. La película enfrentó graves problemas de producción, en su mayoría relacionados con su costo de $ 55 millones, y recibió críticas abrumadoramente negativas. Sin embargo, a Hoffman y Beatty les gustó el corte final de la película y trataron de defenderlo. Hoffman y Beatty no se vieron afectados por el fracaso y Ishtar se convirtió en una película de culto. Quentin Tarantino, por su parte, la ha llamado una de sus películas favoritas, en parte debido a las letras humorísticas de las canciones escritas por Paul Williams. Hoffman describe por qué ama la película:

Lo que me encanta Ishtar - y me encanta con todos sus defectos - es que tiene una declaración que hacer. Y eso es: Es mucho, mucho mejor pasar una vida siendo segunda tasa en algo que te apasiona, que pasar una vida siendo de primera calidad en aquello que no te apasiona. Pensé que valía la pena hacer una película. Estos tipos quieren ser Simon & Garfunkel, pero no tienen talento. Son chicos de mediana edad, y al final de la película terminan cantando "Ese es Amore" en un Holiday Inn en Marruecos. Es justo. Es justo hacer una película sobre eso.

Luego vino Rain Man (1988), del director Barry Levinson, donde Hoffman interpretó a un sabio autista, junto a Tom Cruise. Levinson, Hoffman y Cruise trabajaron durante dos años en la película y la actuación de Hoffman le valió su segundo premio de la Academia. Detrás de la motivación de Hoffman para hacer la película, ha dicho: "En el fondo, Rain Man trata sobre lo autistas que somos todos". En preparación para el papel, Hoffman pasó dos años entablando amistad con personas autistas, lo que incluyó llevarlos a jugar a los bolos ya restaurantes de comida rápida. "Alimentaba mi obsesión", ha declarado.

Hoffman trabajó en el Instituto Psiquiátrico de Nueva York, afiliado a la Universidad de Columbia, cuando tenía 21 años. "Fue una gran experiencia para mí", dijo. "Toda mi vida había querido entrar en una prisión o en un hospital psiquiátrico.... Quería entrar donde el comportamiento, el comportamiento humano, estaba tan expuesto. Todas las cosas que el resto de nosotros sentíamos y deteníamos provenían de estas personas." Usó esa experiencia para ayudarlo a desarrollar el personaje de Raymond Babbitt, un sabio autista de alto funcionamiento, pero una persona que el crítico David Denby describió como "un genio extrañamente cerrado". Hoffman creó ciertos rasgos de carácter para Raymond. Denby señaló: "Hoffman, que de repente se ve más viejo y más pequeño, ha desarrollado un pequeño paso arrastrando los pies para Raymond, con los hombros doblados". Sus ojos no hacen contacto con los de nadie más y baja la voz hasta convertirla en un seco ladrido nasal."

Hoffman en los 61o Premios de la Academia, 1989

Rain Man ganó cuatro premios de la Academia, incluidos Mejor Película, Mejor Actor para Hoffman y Mejor Director para Barry Levinson. Habiendo trabajado de cerca con Hoffman durante dos años en la filmación, Levinson ofreció algunas opiniones sobre su habilidad como actor:

No puedes definir a Dustin Hoffman, porque es único. Es un tipo y no es un personaje. No hay Dustin Hoffman. Él es muchas, muchas personas.... Puede hacer comedia y puede hacer drama. Tiene una enorme gama, y sin embargo sigue siendo Dustin en algún lugar allí. Es inteligente y tiene un gran sentido de cómo conectarse con la gente, porque es muy interesante. De día a día, es como un actor que está haciendo su primera película, con el entusiasmo y la energía de querer hacer que las cosas sucedan y probar las cosas y experimentar.

Después de Rain Man, Hoffman apareció con Sean Connery y Matthew Broderick en Family Business (1989), dirigida por Sidney Lumet. La historia se centra en el distanciamiento entre Vito (Hoffman), un hombre de mediana edad que intenta tener éxito en un negocio legítimo, y su 'padre irremediablemente corrupto pero encantador', Jesse (Connery). La mayoría de los críticos no quedaron impresionados con la historia, aunque se elogiaron las actuaciones individuales, especialmente la de Connery.

Debido a sus diferentes estilos de actuación y nacionalidades, algunos escritores de la industria pensaron que Connery y Hoffman podrían no funcionar bien juntos como familiares cercanos. "Para sorpresa de muchos", señalan los biógrafos de Connery Lee Pfeiffer y Lisa Philip, "las dos superestrellas desarrollaron una relación y una química inmediatas que se traducen en la pantalla". Y Lumet recordó: “Sean es extremadamente disciplinado y Dustin es muy improvisador, por todas partes con sus líneas. No sabía dónde terminaría, pero Sean conoció a Dustin improvisación por improvisación, y surgió una gran cantidad de riqueza y humor.

Década de 1990

En 1991, Hoffman prestó su voz al maestro sustituto Sr. Bergstrom en el episodio 'Lisa's Substitute' de Los Simpson, bajo el seudónimo de Sam Etic. Como referencia a este episodio, durante el episodio con Itchy & Película Scratchy, Lisa afirma que Dustin Hoffman tuvo un cameo en esa película pero no usó su nombre real.

A lo largo de la década de 1990, Hoffman apareció en muchas películas de estudio importantes, como Dick Tracy (1990) (donde Beatty, su coprotagonista en Ishtar, interpreta al personaje principal)., Hero (1992) y Billy Bathgate (1991) coprotagonizada por Nicole Kidman (nominada al Globo de Oro). Hoffman también interpretó el papel principal del Capitán Garfio en Hook de Steven Spielberg (también de 1991), obteniendo una nominación al Globo de Oro, y el narrador en Dr. Seuss Video Classics: Horton Hears ¡Quién! (también 1992); en Hook, el disfraz de Hoffman era tan pesado que tenía que usar un traje con aire acondicionado debajo.

Hoffman interpretó el papel principal en Outbreak (1995), junto a Rene Russo, Kevin Spacey, Morgan Freeman, Cuba Gooding Jr. y Donald Sutherland. En la película, Hoffman es un médico que descubre un virus similar al ébola recién descubierto que llegó a los EE. UU. desde África en un mono infectado. Hoffman se apresura a detener la propagación del virus y encontrar una vacuna antes de que se convierta en una pandemia mundial sin cura. Fue una de las películas producidas por su productora, Punch Productions.

El crítico Roger Ebert describe la película como "una de las grandes historias de miedo de nuestro tiempo, la noción de que en las profundidades de las selvas tropicales desconocidas acechan enfermedades mortales, y si alguna vez escapan de sus hogares en la jungla y entre en el torrente sanguíneo humano, habrá una nueva plaga como nunca hemos visto." El crítico David Denby le da crédito a Hoffman por darle a la película gran parte de su calidad de thriller:

Tanques y hombres dejan entrar a la población aterrorizada aquí y allá, y Dustin Hoffman, como el médico del ejército supersleuth, da una actuación tan codictiva y angustiosa que absuelve la película de la slickness. Hoffman no es bueno, exactamente; es tenso, nervioso y justo, como un actor de B-movie de los años cincuenta.

Después de eso, apareció en el drama de venganza/thriller legal de 1996 Sleepers (1996) con Robert De Niro, Brad Pitt, Jason Patric y Kevin Bacon.

A mediados de la década de 1990, Hoffman protagonizó, y estuvo profundamente involucrado en la producción de American Buffalo de David Mamet (también 1996), y uno de los primeros esfuerzos de la editora de cine Kate Sanford. En 1997, Hoffman protagonizó junto a John Travolta la película de Costa Gavras Mad City.

Hoffman obtuvo su séptima nominación al Premio de la Academia por su actuación en Wag The Dog (1997), en un papel que le permitió a Hoffman la oportunidad de trabajar con Robert De Niro y Denis Leary. La película es una comedia negra producida y dirigida por Barry Levinson, quien también dirigió a Hoffman en Rain Man en 1988.

La historia tiene lugar unos días antes de las elecciones presidenciales, donde un asesor de Washington, D.C. (De Niro) distrae al electorado de un escándalo sexual al contratar a un productor de cine de Hollywood (Hoffman) para construir una guerra falsa con Albania. Hoffman, como una caricatura del productor de la vida real Robert Evans, según algunos, "ofrece el tipo de actuación maravillosamente divertida que puede ganar premios, especialmente porque su mezcla de afecto y parodia asesina es muy precisa". Stanley (Hoffman) lleva a cabo reuniones de negocios en ropa de tenis o en bata y pantuflas”, señala la crítica Janet Maslin.

Luego apareció en otra película de Barry Levinson, el thriller psicológico de ciencia ficción, Sphere (1998), junto a Sharon Stone.

En 1999, Hoffman recibió el premio AFI Life Achievement Award y recuerda el impacto emocional que tuvo en él recibir el premio:

Había un carrete de fotos, yo jugando todos estos papeles diferentes. Tuve mi primer ataque, y sólo gracias a Dios. Lo que siguió fue la depresión.... Tenía que ver con un núcleo central en mí, que era que nunca sentí que merecía éxito.

Años 2000

Hoffman durante el rodaje de La última oportunidad Harvey en 2008

Hoffman apareció a continuación en Moonlight Mile (2002), seguido de Confidence (2003) junto a Edward Burns, Andy García y Rachel Weisz. Hoffman finalmente tuvo la oportunidad de trabajar con Gene Hackman en Runaway Jury de Gary Fleder (también de 2003), una adaptación de la novela más vendida de John Grisham.

Hoffman interpretó al dueño del teatro Charles Frohman en la fantasía histórica de J. M. Barrie Finding Neverland (2004), coprotagonizada por Johnny Depp y Kate Winslet. En I Heart Huckabees del director David O. Russell (también de 2004), Hoffman apareció junto a Lily Tomlin como miembro del equipo de detectives existenciales. En 2001, su compañía Punch Productions llegó a un primer acuerdo con The Walt Disney Studios.

Siete años después de su nominación por Wag the Dog, Hoffman tuvo otra oportunidad de actuar nuevamente con Robert De Niro, coprotagonizando con Streisand y Ben Stiller la comedia de 2004 Meet the Fockers. , una secuela de Meet the Parents (2000). Hoffman ganó el premio MTV Movie Award de 2005 a la mejor interpretación cómica. En 2005, prestó su voz a un caballo en Racing Stripes, y apareció en papeles secundarios en The Lost City de Andy García y en el episodio final de la comedia de situación de HBO Reduzca su entusiasmoLa quinta temporada de. Hoffman apareció en Stranger than Fiction (2006), interpretó al perfumista Giuseppe Baldini en la película de Tom Tykwer Perfume: The Story of a Murderer (también 2006).

En 2007, apareció en una campaña publicitaria para la red Next G de la compañía australiana de telecomunicaciones Telstra, apareció en el video de 50 Cent "Follow My Lead" como psiquiatra e interpretó al personaje principal en la película familiar británica Mr. Magorium's Wonder Emporium, por la que fue nominado a un Premio BIFA a la Mejor Actuación de un Actor en una Película Independiente Británica en los Premios del Cine Independiente Británico de 2007. En 2008, aunque se mostró reacio a actuar en un largometraje de animación (aunque anteriormente había interpretado voces en una versión de The Point! y en un episodio de The Simpsons), Hoffman tuvo un papel destacado como Shifu en la película. Kung Fu Panda, que fue elogiado en parte por su química cómica con Jack Black (a quien enseñó a actuar en una escena importante) y la relación conmovedoramente compleja de su personaje con la historia. villano Más tarde ganó el premio Annie a la actuación de voz en una película animada por Kung Fu Panda y ha continuado en el papel en las producciones filmadas posteriores de la franquicia fuera de la serie de televisión de la franquicia.. Luego prestó su voz a Roscuro en El cuento de Despereaux.

Como el personaje principal en Last Chance Harvey, Hoffman actuó con su coprotagonista Emma Thompson en la historia de dos personas solitarias que tentativamente forjan una relación en el transcurso de tres días. El director Joel Hopkins señala que Hoffman era un perfeccionista y autocrítico: "A menudo quería probar las cosas de forma simplificada, porque a veces menos es más". Se preocupa por cada pequeño detalle."

2010

Aparece en Little Fockers, la secuela de 2010 criticada por la crítica pero económicamente exitosa de Meet the Fockers. Sin embargo, su personaje juega un papel significativamente menor que en la entrega anterior.

En 2011, Hoffman repitió su papel como el maestro Shifu en la película animada de éxito comercial y crítico Kung Fu Panda 2. En el sitio agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 81 % basado en 169 reseñas y una calificación promedio de 6.9/10. El consenso crítico del sitio dice: "El arco argumental puede parecer un poco familiar para los fanáticos del original, pero Kung Fu Panda 2 ofrece suficiente acción, comedia y chispa visual para compensar." En otro sitio agregador, Metacritic, la película tiene un puntaje promedio ponderado de 67 sobre 100 basado en 31 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". La película fue un éxito financiero y ganó más dinero que la película anterior, Kung Fu Panda. La película recaudó 666 millones de dólares en la taquilla mundial. La película también fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película Animada.

En 2012, la grabación del audiolibro de Hoffman de Being There de Jerzy Kosinski se lanzó en Audible.com. Hoffman protagonizó el drama de carreras de caballos de HBO Luck, como un hombre involucrado en las operaciones de apuestas y casinos. Luck se canceló en marzo de 2012 después de que tres caballos murieran en el set.

Hoffman, Noah Baumbach, Emma Thompson, Ben Stiller y Adam Sandler en el Festival de Cine de Cannes Las historias de Meyerowitz en 2017

En 2012, Hoffman hizo su debut como director con Quartet, protagonizada por Maggie Smith, Tom Courtenay, Pauline Collins, Billy Connolly y Michael Gambon. La comedia dramática de la BBC se estrenó en el Festival de Cine de Toronto de 2012, donde obtuvo críticas respetables de los críticos. La película está certificada fresca en Rotten Tomatoes, obteniendo un 80%, con la lectura de consenso crítico, "Es dulce, gentil y predecible hasta el extremo, pero la dirección afectuosa de Dustin Hoffman y el El encanto amable del talentoso elenco hace que Quartet sea demasiado difícil de resistir." Smith fue nominada al Globo de Oro por su actuación.

En 2015, Hoffman protagonizó Esio Trot de Roald Dahl, una adaptación cinematográfica para televisión de la BBC de la novela clásica de Roald Dahl, adaptada por Richard Curtis y coprotagonizada por Judi Dench.. Hoffman recibió un premio Emmy a la mejor interpretación de un actor.

En 2017, Hoffman protagonizó la película de Netflix The Meyerowitz Stories de Noah Baumbach junto a Adam Sandler, Ben Stiller, Elizabeth Marvel y Emma Thompson. La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes el 21 de mayo de 2017, donde recibió una ovación de pie de cuatro minutos. La película recibió un 97 % en Rotten Tomatoes, con la lectura de consenso, "The Meyerowitz Stories (New and Selected) observa la dinámica familiar a través de la lente agridulce del escritor y director Noah Baumbach. y los impresionantes esfuerzos de un elenco extraordinario.

En 2017, Hoffman fue honrado con el tributo de los premios Gotham junto a Sofia Coppola, Nicole Kidman y Edward Lachman. Hoffman fue presentado por Elizabeth Marvel.

Años 2020

En 2020, se anunció que Hoffman regresaría a los escenarios de Broadway en la reposición de Scott Rudin de Our Town como director de escena. La última aparición de Hoffman en el escenario fue 30 años antes en Death of a Salesman en 1989. Debido a la pandemia de COVID-19, los teatros de Broadway permanecieron cerrados hasta 2021.

Hoffman apareció junto a Candice Bergen, Dianna Agron y Simon Helberg en As They Made Us dirigida por Mayim Bialik. También actuó junto a Sissy Spacek y su hijo Jake Hoffman en la película debut como director de Darren Le Gallo Sam & Kate, que comenzó a filmarse en febrero de 2022. En septiembre de 2021, se incorporó al largometraje de comedia Mr. Shaw Goes To Hollywood como cofundador del estudio MGM, Louis B Mayer. La filmación comenzaría tentativamente en el otoño de 2021.

En octubre de 2022, Hoffman participó en la última película de Francis Ford Coppola, Megalopolis.

Filmografía

Honores y legado

En 1999, Hoffman fue honrado por el American Film Institute's, quien lo celebró con el 27th Life Achievement Award. Entre los que lo elogiaron y celebraron su trabajo se encontraban Edward Norton, Jon Voight, Goldie Hawn, Cuba Gooding Jr. y Kathy Bates. Jack Nicholson le entregó el premio a Hoffman. Al recibir el premio citó a la poeta Emily Dickinson, "Sin saber cuándo llegará el amanecer, abro la puerta".

En 2009, Hoffman recibió una Medalla César Honoraria en los Premios César. En 2012, Dustin Hoffman recibió el Kennedy Center Honors, con el siguiente elogio: "El compromiso inquebrantable de Dustin Hoffman con la amplia variedad de papeles que interpreta lo ha convertido en uno de los actores más versátiles e iconoclastas de este o cualquier otro. otra generación". Quienes lo honraron en la ceremonia incluyeron a Robert De Niro, Liev Schreiber, Naomi Watts y Billy Connolly.

En 2017, los Premios Gotham anunciaron que reconocerían a Hoffman por su trayectoria en el cine. El director de Independent Filmmaker Project o (IFP) y Made in NY Media Center declaró: "Estamos encantados de presentar a Dustin Hoffman con el Actor Tribute. Desde su papel decisivo en el clásico atemporal The Graduate hasta su elogiado papel en su próxima película, The Meyerowitz Stories, la amplia gama de papeles de Dustin, a menudo interpretando a antihéroes o marginados, y las elecciones creativas que ha encarnado en estos personajes complejos lo han colocado firmemente entre los actores más convincentes que han aparecido en la pantalla.

La actriz Elizabeth Marvel presentó a Hoffman, donde habló sobre la influencia que ha tenido en su carrera y afirmó: "Su trabajo nunca es menos que extraordinario".

Vida privada

Matrimonio y relaciones

Hoffman (centro) con su esposa Lisa e hijo Jake en 2007

Hoffman dijo que, cuando eran jóvenes y solteros, él y su compañero actor y amigo cercano Robert Duvall estaban "obsesionados con el sexo". Hoffman relató, "Como estudiantes de actuación, siempre había algunos modelos. Uno se te acerca y te dice, "Hola," como si nunca la hubieras mirado, mientras que durante seis meses la has estado imaginando en la cama contigo. Y ella dice: 'Me gustaría hacer una escena contigo'. y, guau, ella elige una escena de amor, y tú estás ensayando y es '¡Sí!' Eso nos pasó a mí ya Bobby. Por mucho que éramos adeptos a nuestro oficio, buscábamos clases con mujeres."

Después de conocerse en 1963, Hoffman se casó con Anne Byrne en mayo de 1969. Adoptó a Karina (n. 1966), hija de Byrne de un matrimonio anterior, y con Byrne tuvo a su hija Jenna (nacida el 15 de octubre de 1970). En 1970, Hoffman y Byrne vivían en Greenwich Village en un edificio al lado de una casa adosada ocupada en ese momento por miembros de los Weathermen, cuando una bomba detonó accidentalmente en el sótano de la casa adosada, matando a tres. En el documental de 2002 The Weather Underground, se puede ver a Hoffman parado en la calle después de la explosión. La pareja se divorció en 1980.

Después de la separación de Hoffman, comenzó a salir con Lisa Gottsegen, sus familias habían tenido una relación juntos mientras crecían. Estaba terminando su título de Juris Doctor y la pareja se casó en octubre de 1980. Tienen cuatro hijos: Jacob Edward (nacido el 20 de marzo de 1981), Rebecca Lillian (n. 17 de marzo de 1983), Maxwell Geoffrey (nacido el 30 de agosto de 1984) y Alexandra Lydia 'Ali' (nacido el 27 de octubre de 1987). Hoffman tiene dos nietos.

En una entrevista, dijo que todos sus hijos de su segundo matrimonio tenían bar o bat mitzvahs y que ahora es un judío más observador que cuando era más joven. También se ha lamentado de que no habla hebreo con fluidez.

Activismo político

Un liberal, Hoffman ha apoyado durante mucho tiempo al Partido Demócrata ya Ralph Nader. En 1997, fue una de varias estrellas y ejecutivos de Hollywood que firmaron una carta abierta al entonces canciller alemán Helmut Kohl en protesta por el trato que se daba a los cienciólogos en Alemania, que se publicó como un anuncio en el periódico International Herald Tribune. yo>.

Tratamiento del cáncer

Hoffman fue tratado con éxito por cáncer en 2013.

Acusaciones de conducta sexual inapropiada

En 2017, siete mujeres acusaron a Hoffman de conducta sexual inapropiada o agresión. Una mujer que tenía 17 años en ese momento alegó que, mientras trabajaba como pasante en una producción televisiva de Death of a Salesman, Hoffman hizo bromas y comentarios inapropiados a su alrededor y le pidió que le diera masajes en los pies. Hoffman se disculpó con la pasante de 17 años que alegó acoso pero negó haber actuado mal, diciendo: "Tengo el mayor respeto por las mujeres y me siento terrible de que cualquier cosa que haya hecho podría haberla puesto en una situación incómoda". 34;, continuando, "Lo siento. No refleja quién soy." La revista en línea Slate informó en 2017 que Meryl Streep había dicho que Hoffman le tocó el pecho en su primer encuentro. Sin embargo, un representante de Meryl Streep respondió a Slate diciendo que no era una interpretación precisa de su reunión de 1979. El representante de Streep declaró que "hubo una ofensa y es algo por lo que Dustin se disculpó". Y Meryl lo aceptó." Streep también se refirió a un incidente en el que Hoffman la abofeteó, en lugar de fingir una bofetada, mientras filmaba una escena en Kramer vs. Kramer.

En diciembre de 2017, el comediante John Oliver interrogó inesperadamente a Hoffman sobre las acusaciones durante la proyección del vigésimo aniversario de Wag the Dog en el 92nd Street Y. "It's 'no refleja quién soy' – es ese tipo de respuesta a estas cosas lo que me molesta," dijo Oliver. "¿Entiendes cómo se siente eso como un despido?" Hoffman dijo que se sintió sorprendido por la línea de preguntas y comentó: "Usted ha hecho el caso mejor que nadie". Soy culpable. Porque alguien ha alegado algo, soy culpable. Presionas un botón. Está en todo el mundo: soy un depredador. Soy esto y aquello, y no es verdad.

Hoffman no ha respondido públicamente a las otras seis acusaciones.

Bill Murray, que coprotagonizó con Hoffman Tootsie (1982) y La ciudad perdida (2005), lo defendió diciendo: "Escuché lo que pasó". para él, y Dustin Hoffman es una persona realmente decente. Es un loco, un coqueteo de Borscht Belt, lo ha sido toda su vida. (Pero) es un hombre realmente dulce. Actores Chevy Chase y Liam Neeson también salieron en su defensa.