Duro de morir
Die Hard es una película de acción estadounidense de 1988 dirigida por John McTiernan y escrita por Jeb Stuart y Steven E. de Souza, basada en la novela de 1979 Nothing Dura para siempre de Roderick Thorp. Está protagonizada por Bruce Willis, Alan Rickman, Alexander Godunov y Bonnie Bedelia, con Reginald VelJohnson, William Atherton, Paul Gleason y Hart Bochner en papeles secundarios. Die Hard sigue al detective de la policía de la ciudad de Nueva York John McClane (Willis) que se ve envuelto en una toma terrorista de un rascacielos de Los Ángeles mientras visita a su ex esposa.
Stuart fue contratado por 20th Century Fox para adaptar la novela de Thorp en 1987. Fox dio luz verde inmediatamente a su borrador, que estaba ansioso por un éxito de taquilla de verano al año siguiente. El papel de McClane fue rechazado por una gran cantidad de los actores más populares de la década, incluidos Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone. Conocido principalmente por su trabajo en televisión, a Willis se le pagaron $5 millones por su participación, lo que lo colocó entre los actores mejor pagados de Hollywood. El acuerdo fue visto como una mala inversión por parte de los profesionales de la industria y atrajo una gran controversia antes de su lanzamiento. El rodaje tuvo lugar entre noviembre de 1987 y marzo de 1988, con un presupuesto de entre 25 millones y 35 millones de USD y casi en su totalidad en locaciones de los alrededores Fox Plaza en Los Ángeles.
Las expectativas para Die Hard eran bajas; algunos esfuerzos de marketing omitieron la imagen de Willis, aparentemente porque el equipo de marketing determinó que el escenario era tan importante como McClane. Tras su lanzamiento en julio de 1988, las críticas iniciales fueron mixtas: las críticas se centraron en la violencia, la trama y la actuación de Willis, mientras que la dirección de McTiernan y la interpretación carismática del villano Hans Gruber de Rickman fueron elogiadas.. Desafiando las predicciones, Die Hard recaudó aproximadamente $140 millones, convirtiéndose en la décima película más taquillera del año y la película de acción más taquillera. Recibió cuatro nominaciones a los Premios de la Academia, elevó a Willis al estatus de actor principal y convirtió a Rickman en una celebridad.
Die Hard ha sido reevaluada críticamente y ahora se considera una de las mejores películas de acción. Se considera que revitalizó el género de acción, en gran parte debido a su descripción de McClane como un protagonista vulnerable y falible, en contraste con los héroes musculosos e invencibles de otras películas de la época. Los comentaristas retrospectivos también identificaron y analizaron sus preocupaciones temáticas, incluida la venganza, la masculinidad, los roles de género y las ansiedades estadounidenses por las influencias extranjeras. La película produjo una gran cantidad de imitadores; el término "Die Hard " se convirtió en una forma abreviada de tramas que presentaban probabilidades abrumadoras en un entorno restringido, como 'Die Hard en un autobús'. Creó una franquicia que comprende las secuelas Die Hard 2 (1990), Die Hard with a Vengeance (1995), Live Free or Die Hard (2007) y A Good Day to Die Hard (2013), además de videojuegos, cómics y otros productos. Considerado "cultural, histórica o estéticamente significativo" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, Die Hard fue seleccionada para su conservación en el National Film Registry en 2017. Die Hard tiene lugar en la víspera de Navidad y, a menudo, se la nombra como una de las las mejores películas navideñas, aunque se discute su condición de película navideña.
Trama
En Nochebuena, el detective del Departamento de Policía de la Ciudad de Nueva York (NYPD, por sus siglas en inglés) John McClane llega a Los Ángeles con la esperanza de reconciliarse con su ex esposa, Holly, en una fiesta organizada por su empleador, Nakatomi Corporation. Lo lleva a Nakatomi Plaza un conductor de limusina, Argyle, quien se ofrece a esperar a McClane en el garaje. Mientras McClane se cambia de ropa, la torre es tomada por el radical alemán Hans Gruber y su equipo fuertemente armado, incluidos Karl y Theo. Todos en la torre son tomados como rehenes excepto McClane, que se escabulle, y Argyle, que permanece ajeno a los acontecimientos.
Gruber se hace pasar por terrorista para robar los $640 millones en bonos al portador imposibles de rastrear en la bóveda del edificio. Mata al ejecutivo Joseph Takagi después de no poder extraerle el código de acceso y le pide a Theo que ingrese a la bóveda. Los terroristas son alertados de la presencia de McClane y uno de ellos, Tony, es enviado tras él. McClane mata a Tony y toma su arma y radio, que usa para contactar al escéptico Departamento de Policía de Los Ángeles (LAPD). El sargento Al Powell es enviado a investigar. Mientras tanto, McClane mata a más terroristas y recupera su bolsa de C-4 y detonadores. Al no encontrar nada malo, Powell está a punto de irse hasta que McClane deja caer el cadáver de un terrorista en su automóvil. Después de que Powell pide refuerzos, un equipo SWAT intenta asaltar el edificio, pero los terroristas lo asaltan. McClane arroja algunos C-4 por el hueco de un ascensor, provocando una explosión que mata a algunos de los terroristas y termina el asalto.
El compañero de trabajo de Holly, Harry Ellis, intenta negociar en nombre de Gruber, pero cuando McClane se niega a rendirse, Gruber mata a Ellis. Mientras revisa los explosivos en el techo, Gruber se encuentra con McClane y finge ser un rehén fugitivo; McClane le da a Gruber un arma. Gruber intenta dispararle a McClane, pero descubre que el arma está descargada y solo se salva gracias a la intervención de otros terroristas. McClane escapa pero resulta herido por vidrios rotos y pierde los detonadores. Afuera, los agentes de la Oficina Federal de Investigaciones (FBI) toman el control. Ordenan que se corte la energía, lo que, como había anticipado Gruber, desactiva el bloqueo final de la bóveda para que su equipo pueda cobrar los bonos.
El FBI accede a la demanda de Gruber de un helicóptero, con la intención de enviar helicópteros artillados para eliminar al grupo. McClane se da cuenta de que Gruber planea volar el techo para matar a los rehenes y fingir la muerte de su equipo. Karl, enfurecido por la muerte de su hermano Tony, ataca a McClane y aparentemente muere. Gruber ve un reportaje de Richard Thornburg sobre los hijos de McClane y deduce que es el marido de Holly. Los rehenes son llevados al techo mientras Gruber mantiene a Holly con él. McClane saca a los rehenes del techo justo antes de que Gruber lo detone y destruya los helicópteros del FBI que se acercan. Mientras tanto, Theo recupera un vehículo de escape del estacionamiento, pero Argyle lo noquea, quien ha estado siguiendo los eventos en la radio de su automóvil.
Un McClane cansado y maltratado encuentra a Holly con Gruber y su secuaz restante. McClane se rinde a Gruber y está a punto de recibir un disparo, pero agarra su pistola de servicio oculta pegada con cinta adhesiva a su espalda y usa sus dos últimas balas para herir a Gruber y matar a su cómplice. Gruber choca contra una ventana, pero agarra el reloj de pulsera de Holly y hace un último intento desesperado de matar a la pareja antes de que McClane desabroche el reloj y Gruber caiga y muera. Afuera, Karl embosca a McClane y Holly, pero Powell lo mata a tiros. Holly golpea a Thornburg cuando intenta entrevistar a McClane antes de que Argyle atraviese la puerta del estacionamiento en la limusina y se lleve a McClane y Holly juntos.
Reparto
- Bruce Willis como John McClane, un detective de policía de Nueva York
- Alan Rickman como Hans Gruber, el despiadado líder de los terroristas
- Alexander Godunov como Karl, el segundo en mando de Gruber
- Bonnie Bedelia como Holly Gennaro-McClane, un ejecutivo de Nakatomi de alto rango y la esposa de John
- Reginald VelJohnson como Al Powell, sargento de la policía de Los Ángeles
- Paul Gleason como Dwayne T. Robinson, el Jefe Adjunto de LAPD
- De'voreaux White como Argyle, el conductor de la limusina de John
- William Atherton como Richard Thornburg, un reportero de televisión inescrupuloso
- Clarence Gilyard como Theo, especialista en tecnología de Gruber
- Hart Bochner como Harry Ellis, un ejecutivo de Nakatomi
- James Shigeta como Joseph Yoshinobu Takagi, el director ejecutivo de Nakatomi
Otros miembros del reparto incluyen a los secuaces de Gruber: Bruno Doyon como Franco, Andreas Wisniewski como Tony, Joey Plewa como Alexander, Lorenzo Caccialanza como Marco, Gerard Bonn como Kristoff, Dennis Hayden como Eddie, Al Leong como Uli, Gary Roberts como Heinrich, Hans Buhringer como Fritz y Wilhelm von Homburg como James. Robert Davi y Grand L. Bush aparecen como los agentes especiales del FBI Big Johnson y Little Johnson, respectivamente, Tracy Reiner aparece como la asistente de Thornburg, y Taylor Fry y Noah Land hacen apariciones menores como los hijos de McClane, Lucy McClane y Juan Jr.
Producción
Desarrollo y redacción
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El desarrollo de Die Hard comenzó en 1987, cuando el guionista Jeb Stuart se encontraba en una situación financiera desesperada. Su guión comprado por Columbia Pictures había sido abandonado y un contrato con Walt Disney Pictures no le proporcionaba ingresos suficientes. Stuart disponía de seis semanas entre los trabajos contratados, por lo que su agente Jeremy Zimmer se puso en contacto con Lloyd Levin, jefe de desarrollo de Gordon Company, una rama productora de 20th Century Fox.
Levin le pidió a Stuart que trabajara en una adaptación de la novela de 1979 Nothing Lasts Forever escrita por el ex oficial de policía Roderick Thorp. Thorp se inspiró para escribir Nothing Lasts Forever en un sueño que tuvo, en el que asaltantes armados persiguen a un hombre a través de un edificio, después de ver la película de desastres de 1974 The Towering Inferno. Fox había adaptado el predecesor del libro de 1966, The Detective, para la película de 1968 protagonizada por Frank Sinatra como el detective de la policía de Nueva York Joe Leland, y compró los derechos de secuela antes de Nothing Lasts Forever había sido escrito.
Levin le dio a Stuart libertad creativa siempre y cuando mantuviera el ambiente de Navidad en Los Ángeles; el concepto, consideró, proporcionaría una estética interesante. La película se presentó como "Rambo en un edificio de oficinas", refiriéndose a la exitosa serie de películas Rambo. Los productores Lawrence Gordon y Joel Silver contrataron al director John McTiernan por su trabajo con ellos en la exitosa película de acción de 1987 Predator. McTiernan accedió a dirigir con la condición de que la película tuviera "algo de alegría" y no contener simplemente 'actos crueles y repugnantes', vistos en otras películas terroristas.
Stuart comenzó a trabajar 18 horas al día en su oficina de Walt Disney Studios en Burbank, lo que lo dejó exhausto y 'al límite'. Después de una discusión con su esposa, salió a dar una vuelta y vio una caja en su carril; incapaz de evitarlo, se vio obligado a pasar por encima y descubrió que estaba vacío. Según Stuart, se detuvo al costado de la autopista, con el "corazón acelerado". A partir de esto, Stuart concibió un tema central de la historia de un hombre que debería haber pedido perdón a su esposa ante una catástrofe. Regresó a casa para reconciliarse con su esposa y escribió 35 páginas esa noche. Para dar forma a los McClanes' relación, Stuart también se basó en los problemas maritales de sus compañeros, incluidos los divorcios y las ex esposas que volvían a usar su apellido de soltera.
Al principio, John McClane se llamaba John Ford, pero 20th Century Fox sintió que era una falta de respeto hacia el difunto director del mismo nombre. Stuart eligió a McClane como un "nombre escocés bueno y fuerte", basado en su propia herencia celta. Describió al personaje como un héroe imperfecto que aprende una lección en la peor situación posible y se convierte en una persona mejor, pero no diferente. Al no tener experiencia escribiendo películas de acción, Stuart aprovechó su experiencia escribiendo novelas de suspenso y se centró en hacer que la audiencia se preocupara por McClane, Holly y su reconciliación. Cuando Stuart presentó su historia a los ejecutivos, Gordon lo interrumpió, le dijo que completara un borrador y abandonó la reunión. Stuart terminó su primer borrador poco menos de seis semanas después.
Stuart le da crédito a Levin por ayudarlo a entender Nada dura para siempre. Adaptó fielmente muchas secuencias, incluida una carga de C-4 lanzada por el hueco de un ascensor y el personaje central, Joe Leland, saltando desde el techo. Sin embargo, la novela se cuenta en su totalidad desde la perspectiva de Leland, y no se detallan los eventos en los que él no está presente. Su tono también es más cínico y nihilista: Leland visita a su hija drogadicta en el edificio Klaxon, y ella muere al caer del edificio junto al villano Anton Gruber, que está utilizando ingenuos guerrilleros para robar el edificio debido a Klaxon& #39;s apoyo a un gobierno dictatorial. Esto hizo que sus motivaciones fueran menos claras y que Leland tuviera más conflictos acerca de matarlos, especialmente a las mujeres. Leland está escrito como un hombre mayor experimentado que trabaja como consultor de seguridad de alto nivel. Stuart rechazó el tono de la novela por ser "demasiado triste" y creía que un héroe de acción mayor, Leland con más de 60 años, no tenía sentido. Stuart creó nuevo material para escenas en las que McClane no está presente, ampliando o presentando personajes: le dio a Powell una esposa e hijos, lo que le permitió relacionarse más estrechamente con McClane; y Argyle, que desaparece al principio de la novela, está presente en todo el borrador de Stuart, apoyando a McClane transmitiendo música rap sobre los terroristas. radios Entre los personajes originales del guión se encuentra el periodista sin escrúpulos Richard Thornburg.
Fanático del destacado actor de películas del Oeste John Wayne, Stuart se inspiró para llevar un tema del Oeste a lo largo del guión, incluida la jerga de los vaqueros. Se hizo amigo de un superintendente de construcción en el Fox Plaza en construcción en Los Ángeles, lo que le permitió acceder al edificio para obtener ideas sobre cómo diseñar los personajes y las escenas. Entregó el guión terminado en junio de 1987. Se le dio luz verde al día siguiente, en parte porque 20th Century Fox necesitaba un éxito de taquilla de verano para 1988.
Reparto
Como Die Hard se basó en la novela secuela de la película The Detective, el estudio estaba obligado por contrato a ofrecerle el papel a Frank Sinatra. Sinatra, que tenía 70 años en ese momento, se negó. El papel se ofreció a varias estrellas importantes, incluidos Sylvester Stallone, Richard Gere, Clint Eastwood, Harrison Ford, Burt Reynolds, Nick Nolte, Mel Gibson, Don Johnson, Richard Dean Anderson, Paul Newman, James Caan y Al Pacino. El arquetipo de acción que prevalecía en la época era un macho musculoso e invencible como Arnold Schwarzenegger, a quien le ofrecieron el papel, pero él quería incursionar en la comedia y lo rechazó para protagonizar Twins (1988). Willis era conocido principalmente por su papel cómico en la serie de televisión de comedia romántica Moonlighting, protagonizada junto a Cybill Shepherd. Rechazó el papel debido a sus obligaciones contractuales con Moonlighting, pero cuando Shepherd quedó embarazada, la producción del programa se detuvo durante once semanas, lo que le dio a Willis tiempo suficiente para asumir el papel.
La novia de McTiernan tuvo una oportunidad de reunirse con un representante de CinemaScore y les pidió un análisis de Willis como la estrella. Su análisis mostró que elegir a Willis no tendría un impacto negativo; su participación fue confirmada dos semanas después. La elección fue controvertida ya que Willis solo había protagonizado otra película, la comedia de éxito moderado Blind Date (1987). En ese momento, también había una clara distinción entre actores de cine y televisión. Aunque películas como Cazafantasmas (1984) habían demostrado que las estrellas de la televisión podían protagonizar una película taquillera, otros actores de televisión como Shelley Long y Bill Cosby habían fracasado en sus recientes intentos de hacer la transición.
Willis recibió $5 millones por el papel, lo que le otorga un salario comparable al de actores de cine establecidos más exitosos como Dustin Hoffman, Warren Beatty y Robert Redford. El presidente de 20th Century Fox, Leonard Goldberg, justificó la figura diciendo que Die Hard necesitaba un actor del potencial de Willis, y Gordon dijo que la personalidad de hombre común de Willis era esencial para transmitir la idea de que la héroe en realidad podría fallar. Se informó que otras fuentes de Fox dijeron que el estudio estaba desesperado por una estrella después de haber sido rechazado por tantos actores populares. Willis dijo: "Me pagaron lo que creían que yo valía por la película y por ellos". Describió al personaje como diferente a los personajes más grandes que la vida interpretados por Stallone o Schwarzenegger, y dijo que "aunque es un héroe, es solo un tipo normal". Es un tipo ordinario que se ha visto envuelto en circunstancias extraordinarias. Willis se basó en su educación de clase trabajadora en el sur de Jersey para el personaje, incluida "esa actitud y falta de respeto por la autoridad, ese sentido del humor horca, el héroe reacio".
Rickman ya tenía poco más de 40 años cuando hizo su debut en la pantalla como Hans Gruber. Fue elegido por Silver, quien lo había visto actuar en una versión de Broadway de Les Liaisons Dangereuses, interpretando al villano Vizconde de Valmont. Bedelia fue elegida por sugerencia de Willis después de que la viera en la película biográfica de 1983 Heart Like a Wheel. VelJohnson apareció como Al Powell en su primer papel importante en una película por sugerencia del director de casting Jackie Burch, con quien había trabajado anteriormente. Robert Duvall, Gene Hackman, Laurence Fishburne y Wesley Snipes fueron considerados para el papel. Ellis es interpretado por Hart Bochner, un conocido de Silver. Su papel fue filmado en orden cronológico durante tres semanas. McTiernan había querido que el personaje fuera suave como el actor Cary Grant, pero Bochner concibió que las motivaciones del personaje provenían del consumo de cocaína y la inseguridad. McTiernan inicialmente odió la actuación hasta que notó que Gordon y Silver estaban entretenidos con las payasadas de Bochner.
Reescribir
El guionista Steven E. de Souza reescribió el guión de Stuart, ya que tenía experiencia en combinar acción y comedia. Abordó la historia como si Gruber fuera el protagonista. Dijo: "Si [Gruber] no hubiera planeado el robo y no lo hubiera organizado, [McClane] simplemente habría ido a la fiesta y se habría reconciliado o no con su esposa". A veces deberías pensar en mirar tu película a través del punto de vista del villano que realmente está impulsando la narrativa." De Souza usó planos de Fox Plaza para diseñar la historia y las ubicaciones de los personajes dentro del edificio.
El guión continuó sufriendo cambios hasta y durante la filmación. Durante las primeras semanas de filmación se crearon varias tramas secundarias y rasgos para personajes distintos de McClane porque Willis todavía estaba trabajando en Moonlighting. Filmaba el programa hasta por diez horas y luego trabajaba en Die Hard por la noche. McTiernan le dio a Willis tiempo libre para descansar y le encargó a De Souza que agregara las nuevas escenas. Estos incluyeron escenas con el ama de llaves de Holly, Holly confrontando a Gruber luego de la muerte de Takagi, una escena introductoria para Thornburg y más momentos entre Powell y sus compañeros oficiales.
Silver quería una escena entre McClane y Gruber antes del desenlace de la película, pero De Souza no pudo pensar en un escenario plausible hasta que escuchó a Rickman fingiendo un acento estadounidense. Se dio cuenta de que esto le permitiría a Gruber disfrazarse cuando conociera a McClane, y la escena anterior del asesinato de Takagi fue modificada para ocultar la identidad de Gruber a McClane. Debido a la adición de la escena de la reunión de Gruber / McClane, se eliminó una diferente en la que McClane mata a Theo.
En el guión original de Stuart, Die Hard se desarrollaba durante tres días, pero McTiernan se inspiró para que se desarrollara en una sola noche como la obra A de Shakespeare. Sueño de una noche de verano. No quería utilizar a los terroristas como villanos, ya que los consideraba 'demasiado malos', y evitaba centrarse en los terroristas'. la política a favor de convertirlos en ladrones movidos por fines monetarios; sintió que esto lo haría un entretenimiento de verano más adecuado.
El personaje de McClane no se realizó por completo hasta casi la mitad de la producción. McTiernan y Willis habían determinado que McClane es un hombre que no se quiere mucho a sí mismo pero que está haciendo lo mejor que puede en una mala situación. El eslogan de McClane, "Yippee-ki-yay, hijo de puta", se inspiró en la vieja jerga de los vaqueros, incluido el propio "Yippee-ki-yah, kids& del actor de vaqueros Roy Rogers. #34;, para enfatizar su carácter totalmente estadounidense. Hubo un debate sobre si usar "Yippee-ki-yay, hijo de puta" o "yippee-ti-yay, hijo de puta"; Willis apoyó lo primero.
Filmación
La fotografía principal comenzó en noviembre de 1987 y concluyó a principios de marzo de 1988, con un presupuesto aproximado de $25–$35 millones. El rodaje se llevó a cabo casi en su totalidad en Fox Plaza y sus alrededores en Century City, situado en Avenue of the Stars. La ubicación fue elegida al final de la producción por el diseñador de producción Jackson De Govia. Se necesitaba un edificio mayormente desocupado que ofrecía el Fox Plaza en construcción; se aseguró con dos condiciones principales: no filmar durante el día y sin daños por explosiones.
El director de fotografía Jan de Bont dijo que el diseño del edificio era distintivo, lo que lo convertía en un personaje en sí mismo, y que había vistas claras del edificio disponibles desde la distancia, lo que permitía establecer tomas a medida que McClane se acercaba. La ciudad circundante se podía ver desde el interior del edificio, lo que realzaba el realismo. De Bont solía usar cámaras de mano para filmar más cerca de los personajes, creando una "intimidad" más cinematográfica. Muy poco de la película fue guionizado de antemano porque De Bont creía que el intrincado guión gráfico hacía que su trabajo fuera redundante. En cambio, él y McTiernan discutirían en detalle la filmación de ese día y el sentimiento o sensación que querían transmitir. De Bont estaba más preocupado por crear una toma dramática que atractiva. Citó el uso de bengalas reales en la película que generaban un humo impredecible y, a veces, oscurecían la imagen.
El primer día de Willis en el set fue el 2 de noviembre de 1987. Volvió directamente de filmar Moonlighting para filmar una de sus películas más escenas cruciales, donde McClane salta desde un techo mientras explota detrás de él, salvado solo por una manguera contra incendios. A Willis le resultó difícil actuar en Die Hard porque difería de sus experiencias anteriores en que a menudo estaba solo, sin tener ningún encuentro personal con los demás. No pasó mucho tiempo con el resto del elenco entre tomas, optando por pasarlo con su nueva pareja, Demi Moore. En contraste con su dinámica en pantalla, Bedelia y VelJohnson pasaban la mayor parte del tiempo entre escenas con Rickman. Cuando se le pidió que tirara a Holly al suelo, Rickman se negó porque creía que no era una acción adecuada para los 'civilizados'. Gruber y que Holly, "una mujer de carrera dueña de sí misma," no lo hubiera dejado.
El final de la película no se había finalizado cuando comenzó la filmación. En la película terminada, Theo recupera una ambulancia del camión en el que llegaron los terroristas para usarla como vehículo de escape, pero como se trataba de una adición tardía, el camión en el que se filmó la llegada de los terroristas era demasiado pequeño para albergar una ambulancia. Otra escena, que mostraba a los terroristas sincronizando sus relojes TAG Heuer, también mostraba que el camión estaba vacío; esta escena tuvo que ser eliminada, lo que llevó a otros cambios necesarios. Tal como está escrito, McClane se da cuenta de que el rehén estadounidense con el que se encuentra es Gruber debido al distintivo reloj TAG Heuer que observó en los otros terroristas; los relojes ya no eran un punto de trama establecido. Necesitó la introducción de una escena heroica para Argyle, quien logra detener la fuga de Theo. Devoreaux en realidad golpeó a Gilyard durante la escena, que se agregó solo en los últimos 10 días de filmación.
Había flexibilidad con algunos roles, dependiendo de los actores' actuaciones, lo que significa que algunos personajes se mantuvieron en la película por más tiempo y otros fueron asesinados antes. A los actores también se les dio espacio para improvisar, como la línea de Theo, 'El mariscal de campo está frito', 'Hans, bubby, soy tu blanco' de Bochner. Knight", y el secuaz Uli robando una barra de chocolate durante el asalto SWAT. McTiernan tomó influencia estilística del cine francés New Wave al editar la película. Reclutó a Frank J. Urioste y John F. Link para editar escenas juntos mientras estaban en movimiento, al contrario del estilo de edición convencional utilizado en ese momento.
Música
Antes de contratar al compositor Michael Kamen, McTiernan sabía que quería incluir la 9.ª Sinfonía de Beethoven (comúnmente conocida como "Oda a la alegría"), ya que la escuchó en la obra La Naranja Mecánica (1971). Kamen se opuso a "empañar" la pieza en una película de acción y se ofreció a hacer un mal uso de la música del compositor alemán Richard Wagner. Una vez que McTiernan explicó cómo se había utilizado la 9.ª sinfonía en La naranja mecánica para resaltar la ultraviolencia, Kamen entendió mejor las intenciones de McTiernan. A cambio, Kamen insistió en que también autorizaran el uso de "Singin' bajo la lluvia" (1952) (también utilizado en La naranja mecánica) y "Winter Wonderland" (1934). Mezcló las melodías de "Ode to Joy", "Winter Wonderland" y "Singin' bajo la lluvia" en su partitura, principalmente para subrayar a los villanos. Las muestras de "Oda a la Alegría" se tocan en tonos ligeramente más bajos para sonar más amenazadores; las referencias se basan en una interpretación de la sinfonía cuando Gruber finalmente accede a la bóveda de Nakatomi. La partitura también hace referencia a 'Let It Snow! ¡Deja que nieve! ¡Que nieve!".
Kamen inicialmente vio una versión casi incompleta de Die Hard y no quedó impresionado. Vio la película principalmente sobre un "chico malo fenomenal" quien hizo que McClane pareciera menos importante. Kamen desdeñó las bandas sonoras de las películas, creyendo que no podían estar solos en la película. Su partitura original incorpora pizzicato y cuerdas de arco, metales, instrumentos de viento de madera y campanas de trineo añadidas durante los momentos de amenaza para contrarrestar su significado festivo. Hay otros usos de la música diegética clásica en la película; los músicos de la fiesta tocan el Concierto de Brandeburgo n.º 3 de Johann Sebastian Bach.
A McTiernan no le gustó una pieza creada para la escena final en la que Karl intenta matar a McClane, y decidió usar una pista temporal que ya estaba en su lugar: una pieza de la partitura no utilizada de James Horner para Aliens (1986). También se utilizan pistas de la película de acción de 1987 Man on Fire. Die Hard también incluye "Navidad en Hollis" de Run-DMC, que pasaría a ser considerado un clásico navideño, en parte debido a su uso en la película.
Acrobacias y diseños
Acrobacias
La percepción de las acrobacias cinematográficas cambió poco antes de la producción de Die Hard luego de un accidente fatal en el set de Twilight Zone: The Movie (1983), y se impulsó hecho para priorizar el equipo de una película sobre la película misma. Aun así, Willis insistió en realizar muchas de sus propias acrobacias, como rodar por los escalones y pararse encima de un ascensor activo. La primera escena que filmó fue su salto desde lo alto de Nakatomi Plaza con una manguera contra incendios envuelta alrededor de su cintura. El truco involucró un salto de 25 pies (7,6 m) desde la repisa de un estacionamiento de cinco pisos a una bolsa de aire cuando una pared de llamas de 60 pies (18 m) explotó detrás de él. Consideró que era una de sus acrobacias más duras. La fuerza explosiva lo empujó hacia el borde de la bolsa de aire y la tripulación se preocupó de que hubiera muerto. El especialista Ken Bates reemplazó a Willis cuando su personaje está colgado del edificio.
Se utilizó un decorado para la siguiente escena en la que McClane dispara por una ventana para volver a entrar en el edificio. Se filmó aproximadamente a la mitad del cronograma de filmación para que todos los involucrados ganaran más experiencia en acrobacias. La ventana estaba hecha de un frágil cristal de azúcar que tardó dos horas en instalarse, y solo hubo unas pocas tomas por este motivo. En lugar de un polipasto, un equipo de especialistas ubicado debajo de la ventana arrastró la manguera y jaló a Willis hacia el borde, ya que podían controlar mejor la caída de Willis si se volcaba. El editor Frank Urioste mantuvo la escena en la que McClane cae por un conducto de ventilación y se engancha en una abertura inferior; El doble de acción de Willis cayó accidentalmente más lejos de lo previsto. Durante una escena en la que McClane le dispara a un terrorista a través de una mesa, Willis sufrió una pérdida auditiva permanente de dos tercios en su oído izquierdo causada por disparar cartuchos de fogueo ruidosos cerca de su cabeza.
Para la caída de Gruber desde Nakatomi Plaza, Rickman cayó entre 20 y 70 pies (6 y 21 m); los informes son inconsistentes. Lo suspendieron en una plataforma elevada y lo dejaron caer sobre una bolsa de aire de pantalla azul. Esto permitió que el fondo detrás de él se compusiera con imágenes tomadas de Fox Plaza y confeti cayendo que parecían bonos al portador. Rickman tuvo que caer hacia atrás sobre la bolsa, algo que los especialistas evitan para controlar su caída. McTiernan convenció a Rickman haciendo una demostración del truco él mismo y cayendo sobre una pila de cajas de cartón. A Rickman le dijeron que lo dejarían caer a la cuenta de tres, pero lo soltaron antes para provocar una mirada de sorpresa genuina. McTiernan dijo, "no hay forma de que pueda fingir eso". Se utilizó la primera toma, pero McTiernan convenció a Rickman para que realizara una segunda como respaldo.
Capturar el truco fue difícil porque era imposible que un operador humano reenfocara la cámara lo suficientemente rápido para evitar que la imagen se viera borrosa cuando Rickman se cayó. Supervisado por el productor de efectos visuales Richard Edlund, Boss Film Studios diseñó un sistema automatizado utilizando una computadora que reenfocaba rápidamente la cámara a través de un motor en su anillo de enfoque. Se utilizó una cámara con lente gran angular que disparaba a 270 fotogramas por segundo, lo que creó imágenes que se reprodujeron 10 veces más lento de lo normal. A pesar de estas innovaciones, la cámara tuvo problemas para mantener a Rickman completamente enfocado durante su caída de 1,5 segundos; la escena se aleja de Rickman cuando se agota el metraje utilizable. Para completar el descenso fatal de Gruber, Bates fue bajado 318 pies (97 m) desde Fox Plaza con un arnés que ralentizó su caída a medida que se acercaba al suelo. Algunos de los residentes de Fox Plaza, frustrados por los escombros y la destrucción alrededor del edificio, se negaron a apagar las luces de sus oficinas para las tomas exteriores de Plaza.
Se llevaron a cabo meses de negociaciones para obtener el permiso para conducir un vehículo SWAT por las escaleras de Fox Plaza. Una barandilla derribada durante el rodaje nunca fue reemplazada. Pequeños explosivos que se movían a lo largo de un cable guía estaban disfrazados de cohetes terroristas, dando la apariencia de que golpeaban el vehículo. En la escena en la que McClane arroja a C4 por el hueco del ascensor para detener el asalto, el equipo de efectos, sin darse cuenta, voló todas las ventanas de un piso del edificio. La escena final del helicóptero tomó seis meses de preparación y solo se dedicaron dos horas para filmarla. Se necesitaron tres intentos por encima de Fox Plaza y nueve equipos de cámara filmando con veinticuatro cámaras diferentes. De Bont dijo que los diferentes ángulos mejoraron el realismo en el lugar.
Para las explosiones se usaban dispositivos similares a morteros llenos de propano. Tardaron diez minutos en instalarse y ofrecieron una ráfaga de llama de seis segundos. La explosión de la azotea de Nakatomi se creó utilizando un modelo en miniatura; esta fue la única miniatura utilizada en la película. Debido a que Hans Buhringer (Fritz) era un actor sin experiencia y la filmación estaba retrasada, se colocó una peluca rubia a un doble nativo americano y se equipó con squibs para capturar la muerte del personaje en una sola toma.
Diseño
Para evitar que las ubicaciones del interior del edificio parecieran similares debido a la iluminación fluorescente estándar de las oficinas, De Bont ocultó pequeñas luces de película en ubicaciones altas. Los controló para crear una iluminación más dinámica y dramática. Esto le dio la oportunidad de utilizar un posicionamiento de luz inusual. También colocó tubos fluorescentes en el suelo en una escena para indicar que no se habían instalado. La naturaleza cambiante del guión de filmación significó que algunos decorados se diseñaron antes de que se supiera para qué se utilizarían.
El piso 30 del edificio Nakatomi, donde están retenidos los rehenes, fue uno de los pocos platós. Contenía una recreación de la casa Fallingwater diseñada por Frank Lloyd Wright. De Govia razonó que reflejaba la tendencia contemporánea de las corporaciones japonesas que compran activos corporativos estadounidenses. Uno de los primeros diseños del logotipo de Nakatomi recordaba demasiado a una esvástica y se rediseñó para parecerse más al casco de un guerrero Samurai. Una pintura mate de 380 pies de largo (120 m) proporcionó el telón de fondo de la ciudad visto desde el interior del piso 30 del edificio. Contó con luces animadas y otras técnicas de iluminación para presentar tanto el tráfico en movimiento, de día como de noche.
Liberar
Contexto
Los ejecutivos de la industria cinematográfica esperaban que el verano de 1988 estuviera dominado por películas de acción y comedia, aunque ese año se estrenó una gama más amplia de películas. Más películas se dirigieron a audiencias mayores en lugar de adolescentes, un reflejo de la edad creciente del miembro promedio de la audiencia. Se pronosticó que las secuelas de películas exitosas, Crocodile Dundee II y Rambo III, controlarían la taquilla de mayo y romperían los récords de ingresos del primer fin de semana. Los ejecutivos de la industria también tenían grandes expectativas para las comedias Llegando a América y Quién engañó a Roger Rabbit.
Las expectativas para Die Hard eran bajas en comparación con su competencia de películas de acción: Red Heat, protagonizada por Schwarzenegger, y The Dead Pool< de Clint Eastwood. /i>. The New York Times señaló que Die Hard, y las comedias Big Top Pee-wee y Bull Durham, ser examinado de cerca por la industria para el éxito o el fracaso. Die Hard fue señalado por el salario de Willis, y el fracaso a principios de ese año de su película anterior, el western Sunset, que puso en duda sus capacidades de protagonista.. Lawrence Gordon estuvo de acuerdo en que no usar una gran estrella de acción como Stallone o Eastwood significaba que el interés de la audiencia en Die Hard era menor de lo que podría haber sido. Los salarios más altos pagados a estas estrellas se basaron en la audiencia integrada que podían atraer a la semana de estreno de una película, con un buen boca a boca apoyando la película a partir de entonces, pero Willis no tenía una audiencia integrada.
Mercadotecnia
Willis ocupó un lugar destacado en las primeras campañas de marketing de la película, pero sufrió varios cambios a medida que se acercaba la fecha de estreno de la película. Willis se había ganado una reputación de "arrogante" actor preocupado por su propia fama. Su negativa a abordar esto, o hablar sobre su vida personal a los medios, había reforzado esta percepción. Por su parte, Willis dijo que quería que los medios se enfocaran en su actuación. Hubo informes de que el público del cine se quejaría de la aparición de Willis en los tráilers de Die Hard, y que un representante de una cadena de cines sin nombre había sacado el tráiler en respuesta. La investigación realizada por varios estudios de cine reveló que el público tenía una opinión negativa de Willis en general y poco o ningún interés en verlo en Die Hard. NewsweekDavid Ansen de Newsweek llamó a Willis "el actor más impopular de la historia recibe $5 millones por hacer una película".
A medida que flaqueaba la confianza de 20th Century Fox en el atractivo de Willis, los carteles de la película se cambiaron para centrarse en Nakatomi Plaza, con el nombre de Willis en letra pequeña. La imagen de Willis no se incluyó en el primer anuncio de periódico de página completa de la película a mediados de julio. El ejecutivo de 20th Century Fox, Tom Sherak, negó que se escondiera a Willis y dijo que su estrategia de marketing había cambiado cuando se dieron cuenta de que el edificio era un personaje tan importante como el actor. Desafiando las expectativas, los adelantos de la película fueron bien recibidos por el público, y la semana siguiente a su estreno, la publicidad comenzó a presentar a Willis de manera más prominente. A pesar de que no le gustaban las entrevistas, Willis apareció en varios programas diurnos para promocionar la película. Al explicar por qué estuvo más involucrado en la promoción de Die Hard, Willis dijo: "Estoy muy entusiasmado con esta película... Para mí, representa por qué quería ser un actor."
Taquilla
El estreno deDie Hard' tuvo lugar el 12 de julio de 1988 en el teatro Avco de Los Ángeles, California. En América del Norte, la película se estrenó de forma limitada en 21 cines de 13 ciudades el 15 de julio de 1988 y recaudó 601 851 USD, un promedio de 28 659 USD por sala. Se consideró un debut exitoso con un alto promedio bruto por teatro. El Los Angeles Times dijo que el cambio tardío en el enfoque publicitario y la disminución de la popularidad de las películas de acción deberían haber funcionado en contra de Die Hard. En cambio, las críticas positivas y el lanzamiento limitado lo convirtieron en un "debe ver" película.
Recibió un gran estreno la semana siguiente, el 22 de julio de 1988, en 1276 cines, y ganó 7,1 $ millones: un promedio de $5,569 por teatro. La película terminó como la película número tres del fin de semana, detrás de Coming to America ($8.8 millones)—en su cuarta semana de estreno—y Quién engañó a Roger Rabbit ($8,9 millones), en su quinta. La película cayó al número cuatro en su tercera semana con una recaudación adicional de $6,1 millones, justo detrás de Coming to America ($6,4 millones), Quién engañó a Roger Rabbit (6,5 $ millones) y la comedia romántica debutante Cóctel ($11,7 millones). En su cuarto fin de semana, recuperó la posición número tres con $ 5,7 millones. Si bien la película nunca obtuvo el puesto número uno en taquilla, pasó diez semanas seguidas entre las cinco películas más taquilleras. En total, la película obtuvo una recaudación bruta de taquilla aproximada de entre $ 81,3 millones y $ 83 millones. Esto la convirtió en la séptima película más taquillera de 1988, detrás de Crocodile Dundee II ($109,3 millones), la comedia de amigos Twins ($111,9 millones), comedia fantástica Big ($114,9 millones), Próximamente a Estados Unidos ($128,1 millones), Quién engañó a Roger Rabbit ($154,1 millones) y la comedia dramática Rain Man ($172,8 millones).
Fuera de América del Norte, se estima que Die Hard ha ganado $57,7 millones, lo que le da un valor bruto acumulado aproximado de entre $139,1 millones y 140,7 $ millones. Esta cifra la convierte en la décima película más taquillera del mundo en 1988, detrás de Big ($151 millones), Cocktail ($171 millones), Un pez llamado Wanda ($177 millones), Rambo III ($189 millones), Twins ($216 millones), Crocodile Dundee II ($239 millones), Llegando a Estados Unidos ($288 millones), Quién engañó a Roger Rabbit ($329 millones) y Rain Man ($354 millones).
El verano de 1988 vio ingresos brutos de taquilla por un total de $1.7 mil millones, superando el récord del verano del año anterior en $100 < /span>million, y fue el verano más exitoso desde 1984, cuando solo tres películas recaudaron más de $100 millones en América del Norte. Desafiar las expectativas previas al lanzamiento Die Hard se consideró un gran éxito. En un año dominado por las películas de comedia, el rendimiento superior de Die Hard'fue una anomalía. en comparación con otras películas de acción como Rambo III y Red Heat, que no cumplieron con las expectativas de taquilla. La crítica de cine Sheila Benson creía que esto demostraba un cambio generacional en el público y sus gustos; en particular, los hombres de 25 a 37 años se habían vuelto contra el abuso del alcohol, el sexismo y el machismo sin sentido. Junto con películas como Big y Young Guns (1988), a Die Hard se le atribuye la revitalización de 20th Century Fox, que tuvo pocos éxitos en los años anteriores.. También mostró que el género de acción no estaba 'muerto'.
Recepción
Respuesta crítica
Las reseñas críticas iniciales de Die Hard fueron mixtas. El público reaccionó de manera más positiva; Las encuestas realizadas por la firma de investigación de mercado CinemaScore encontraron que el público le dio una calificación promedio de "A+" en una escala de A+ a F.
Se elogió la dirección de McTiernan. En el Chicago Tribune, Dave Kehr escribió que McTiernan's "logical" La dirección creó un sentido de escala en la película que la hizo parecer más significativa que su contenido. La escena en la que los terroristas toman el edificio fue descrita como un "estudio de libro de texto" por Kevin Thomas, brindando una sólida introducción tanto a las habilidades de McTiernan como a la cinematografía de De Bont. El diseño del escenario de De Govia fue elogiado por Kehr como 'ingenioso'. Ebert elogió las acrobacias y los efectos especiales.
Los críticos estaban en conflicto con la actuación de Willis. Muchos consideraron Die Hard el papel revelación de Willis, reviviendo su vacilante transición de la televisión a la estrella de cine, y demostrando su condición de actor principal y rango cómico. Kathy Huffhines y James Mills consideraron la actuación de Willis como una evolución de su personaje Moonlighting David Addison con menos sexismo y más masculinidad. Huffhines escribió que el desempeño mejoró a medida que Willis se acercaba más a su propia experiencia de clase trabajadora. Los críticos, incluidos Terry Lawson y Paul Willistein, creían que, a pesar de las expectativas, Willis había sido bien elegido, aportando la vulnerabilidad y el sentido del humor necesarios a un héroe contemporáneo, uno que muestra remordimiento, miedo e indecisión sin ser demasiado machista o cómico, y ofrece diálogos. que otras estrellas de acción no pudieron. Marke Andrews argumentó que esta vulnerabilidad era esencial para crear tensión porque al público le importa el destino del personaje. Algunos críticos sintieron que el talento más fuerte de Willis, su habilidad para la comedia, había sido lamentablemente infrautilizado.
Escribiendo para The Washington Post, Hal Hinson elogió la 'gracia y bravuconería física' de Willis; eso le permitió estar al lado de personas como Stallone y Schwarzenegger. Por el contrario, Vincent Canby dijo que le faltaba "dureza". Los críticos generalmente estuvieron de acuerdo en que la actuación dramática de Willis fue poco impresionante o limitada; Jay Boyar creía que sus habilidades eran perfectas para McClane, aunque Kehr lo criticó como solo una estrella de nivel televisivo. Richard Schickel dijo que la actuación de Willis fue "quejumbrosa y ensimismada", y que quitarse la camiseta al desenlace de la película fue la totalidad de su rango de actuación. Reconoció que era difícil de realizar cuando actuaba solo contra efectos especiales.
Se elogió la actuación de Rickman. Caryn James dijo que él era el mejor largometraje de la película, interpretando a 'la serpiente perfecta', y Hinson comparó su trabajo con la interpretación malévola y 'burlona' de Laurence Olivier en Ricardo III (1955). Kehr llamó a Gruber un villano clásico que combinaba las tonterías del actor Claude Rains y la "demencia sonriente" del actor George Macready. Canby dijo que Rickman brindó la única actuación creíble y Roger Ebert, que por lo demás criticó la película, la elogió. Los críticos elogiaron rutinariamente la actuación de Bedelia y lamentaron que se la subutilizara, a favor de la relación de McClane y Powell. Schickel destacó una escena en la que McClane confiesa sus pecados a Powell antes de rescatar a su esposa, robando el significado de su reunión matrimonial. Ebert y Schickel sintieron que solo se desarrollaron los personajes de McClane y Powell. El éxito de la película se atribuye a las relaciones remotas construidas entre Willis, Rickman y Veljohnson, por Mike Cidoni. Huffhines y Mills atribuyeron a las actuaciones el anclaje de la película. Ebert centró sus críticas en el capitán de policía (interpretado por Gleason), citando al personaje como un ejemplo de 'voluntariamente inútil y tonto'. obstrucción que desperdició tiempo de pantalla y debilitó la trama. Thomas elogió el casting de varios actores de minorías.
La acción y la violencia fueron criticadas por muchos críticos. Kevin Thomas dijo que la película tenía lagunas en la trama y carecía de credibilidad. Creía que era el resultado de un esfuerzo calculado para complacer a la audiencia más amplia posible y concluyó que había desperdiciado su potencial como un thriller inteligente para 'adormecer'. violencia y matanza. Canby ofreció un sentimiento similar, sugiriendo que la película atraería solo a audiencias que requerían un flujo constante de explosiones y ruidos fuertes. La describió como una "película casi perfecta para nuestro tiempo", diseñada para atraer al público que Canby describió como "niños", adultos con la mentalidad de los niños. Se destacó una escena violenta, en la que Powell salva a McClane disparándole a Karl. Schickel creía que era una escena cínica que socavaba la humanidad formada entre McClane y Powell, al hacer que Powell encontrara la redención de sus propios errores a través de la violencia. Hinson creía que la audiencia fue manipulada deliberadamente para animar el acto. Escribiendo para The New York Times, James dijo que la película ofrecía un escapismo divertido mientras se basaba en clichés de acción, pero Hinson respondió que, a pesar de las emociones implacables, la película no se disfrutaba.
Reseñas identificaron alusiones en Die Hard a películas como las películas de desastres The Towering Inferno y The Poseidon Adventure (1972), Alien (1979), Aliens y RoboCop (1987). Kehr dijo que Die Hard emulaba a Alien y RoboCop al desarrollar un diseño humorístico y sentimental que perfeccionó el género de acción, pero al hacerlo carecía de personalidad. de su propia. Escribiendo para el Poughkeepsie Journal, Cidoni sintió que Die Hard había hecho éxitos de taquilla de acción anteriores como Predator, Missing in Action (1984), y Rambo parecen "fiestas de tupperware".
Die Hard fue una de varias películas de 1988 etiquetadas como "moralmente objetables" por la Iglesia Católica Romana, junto con La última tentación de Cristo, Bull Durham y Un pez llamado Wanda. Robert Davi vio la película con Schwarzenegger; Schwarzenegger fue positivo, pero no le gustó la narrativa del personaje de Davi y dijo: '¡Fuiste heroico! ¡Y ahora te has convertido en un idiota!
Reconocimientos
En los Premios de la Academia de 1989, Die Hard fue nominado a Mejor Montaje de Película por Frank J. Urioste y John F. Link; Mejores Efectos Visuales para Richard Edlund, Al DiSarro, Brent Boates y Thaine Morris; Mejor edición de efectos de sonido para Stephen Hunter Flick y Richard Shorr; y Mejor sonido para Don J. Bassman, Kevin F. Cleary, Richard Overton y Al Overton Jr. Michael Kamen ganó un premio BMI TV/Film Music Award por su trabajo en la partitura.
Post-lanzamiento
Medios domésticos
Die Hard se estrenó en casete Video Home System (VHS) en enero de 1989. Fue un alquiler popular, debutando como la tercera película más alquilada en las listas de alquiler de principios de febrero, ascendiendo al número uno la semana siguiente. Pasó seis de sus primeras siete semanas en el puesto número uno hasta que fue reemplazado por A Fish Called Wanda a finales de marzo. Para 1997, se estimó que había ganado $36 millones con los alquileres.
Die Hard fue lanzado en DVD a finales de 1999 como parte de una colección con sus secuelas Die Hard 2 (1990) y Die Hard with a Vengeance (1995). Fue lanzado por separado como un DVD de edición especial en 2001, que incluye comentarios de McTiernan, De Govia y Edlund, y escenas eliminadas, avances e imágenes detrás de escena. Se lanzó en Blu-ray en 2007. Die Hard: The Nakatomi Plaza Collection se lanzó en 2015 y recopila las cinco películas de Die Hard en Blu-ray en un contenedor con forma de como Nakatomi Plaza. Para su 30 aniversario en 2018, se lanzó una versión remasterizada con resolución 4K en Ultra HD Blu-ray; el conjunto también incluye un Blu-ray estándar y una descarga digital. También se lanzó una versión de caja SteelBook de edición limitada.
Otros medios
El merchandisingDie Hard incluye ropa, Funko Pops, libros para colorear y de actividades, vajilla, jerséis y adornos navideños, y un libro navideño ilustrado que narra la película. Un videojuego de disparos en tercera persona, Die Hard, fue lanzado en 1989 para Commodore 64 y Windows. Se lanzaron diferentes versiones de disparos de arriba hacia abajo para TurboGrafx-16 y Nintendo Entertainment System (NES). La edición TurboGrafx-16 comienza con McClane luchando contra terroristas en una jungla; la versión de NES ofrece un "medidor de pies" eso ralentiza los movimientos de McClane después de que pisa repetidamente vidrios rotos.
Die Hard Trilogy (1996), un juego popular para PlayStation, adaptó las primeras tres películas de Die Hard. En 1997, el juego de arcade japonés Dynamite Deka fue rediseñado y lanzado en territorios occidentales como Die Hard Arcade. Los jugadores eligen a McClane o al personaje secundario Chris Thompsen para luchar en Nakatomi Plaza, derrotar a los terroristas liderados por White Fang y rescatar a la hija del presidente. En 2002 se lanzaron dos juegos de disparos en primera persona: Die Hard: Nakatomi Plaza, que recrea los eventos de Die Hard, y Die Hard: Vendetta., que sirve como secuela narrativa de la película, enfrentando a McClane contra el hijo de Gruber, Piet.
Die Hard: The Ultimate Visual History, un libro que narra el desarrollo de la serie de películas Die Hard, se lanzó en 2018 para coincidir con la película. 30 aniversario. En 2019 se lanzó un juego de mesa basado en la película. Desarrollado por USAopoly, Die Hard: The Nakatomi Heist presenta hasta cuatro jugadores como McClane, Gruber y sus terroristas, cada uno compitiendo para completar sus tareas opuestas..
Análisis temático
Die Hard ha sido descrita por críticos como Richard Brody y Chris Hewitt como una historia sobre la obtención de la redención a través de la violencia. McClane llega a Los Ángeles para salvar su matrimonio, pero comete los mismos errores que ahuyentaron a Holly; Brody y Hewitt sugieren que solo después de que McClane derrota a los terroristas a través de la violencia, su matrimonio aparentemente se reconcilia. De manera similar, Powell está obsesionado después de dispararle accidentalmente a un niño y encuentra la redención sacando su arma para dispararle a Karl. Varios personajes masculinos que son impulsados por la ira o el ego sufren por ello, incluidos los agentes del FBI, Karl, Ellis y McClane, quien casi pierde a Holly al presumir después de dispararle a Gruber. Ebert señala que a los personajes más ecuánimes, a menudo afroamericanos, les va mejor. McClane se identifica como católico romano, una religión que requiere penitencia para ganar la redención. Brody dijo que McClane sufre castigos físicos, incluido el corte de sus pies con fragmentos de vidrio para crear 'estigmas' sangrientos. Al hacer estos sacrificios, salva a su familia. En este sentido, McClane puede ser visto como una figura moderna de clase trabajadora parecida a Cristo.
Alexander Boon compara a McClane reclamando violentamente a su esposa con la figura griega de Odiseo matando a los pretendientes de su esposa. McClane es recompensado por su masculinidad, a pesar de demostrar rasgos masculinos negativos. Jeffrey Brown creía que la camiseta de McClane enfatizaba su forma física masculina. Este atuendo lo usan otros personajes de acción como Rambo y mujeres que muestran rasgos masculinos como Rachel McLish (Aces: Iron Eagle III) y Linda Hamilton (Terminator 2: Judgment Day). Powell y Argyle no son los iguales físicos de McClane, pero dan prioridad a las relaciones y, cuando se les pide que actúen, tienen éxito. McClane posee un físico imponente, pero es torpe y dependiente de la improvisación, y solo tiene éxito gracias a las relaciones con sus aliados. Es la relación de McClane y Powell la que es particularmente fundamental para el éxito de McClane. La pareja comparte una intimidad no romántica que le permite a McClane confesar sus fallas como esposo de una manera que no lo hizo con Holly, lo que le permite a McClane crecer como persona. Gruber falla porque está aislado, egoísta y sacrifica a su equipo por su propia supervivencia.
Peter Parshall observó que McClane y Gruber son reflejos el uno del otro. Brody contrasta a McClane, un estereotipo totalmente estadounidense comparado con las estrellas de vaqueros occidentales como Roy Rogers, John Wayne y Gary Cooper, con Gruber, un villano europeo de educación clásica que se refiere a Estados Unidos como un país "en bancarrota". cultura. Elizabeth Abele escribió que, en comparación con los superhéroes de la década anterior en películas como Superman (1978) y Raiders of the Lost Ark (1981), McClane es retratado físicamente pero realistamente masculino, transmitiendo la idea de un "hombre real" que posee una fuerza independiente e intrínseca. Según Justin Chang y Mark Olsen, esto puede verse como una respuesta al reaganismo, las posiciones políticas del presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan, que promueven los valores del sueño americano, la autosuficiencia, la iniciativa y el avance tecnológico.
Willis cree que, si tuviera la oportunidad, McClane le pasaría la responsabilidad de lidiar con los terroristas a cualquier otra persona, pero se ve obligado a actuar como un héroe reacio. Cuando se presenta al personaje, lleva puesto su anillo de bodas. Scott Tobias escribió esto que sirve como símbolo de su compromiso matrimonial. Holly se presenta como todo lo contrario; ella usa su apellido de soltera y no lleva su anillo de bodas. En cambio, sus empleadores le regalaron un reloj Rolex, que sirve como símbolo de su compromiso con su trabajo y la división en su matrimonio. Cuando McClane abre el reloj al final de la película para liberar a Holly de las garras de Gruber, el tótem de su separación se rompe y parece que se han reconciliado.
Parshall describe las representaciones negativas de los personajes femeninos en Die Hard. Aparecen sexualizados en carteles de pin-up, sugieren beber mientras están embarazadas o están lejos de sus familias en Nochebuena en una función de trabajo. Holly toma una posición de autoridad luego de la muerte de su jefe, pero Gruber le delega ese poder, y lo usa en formas tradicionalmente femeninas, para cuidar a sus colegas. Takagi es reemplazado en la vida de Holly por un macho dominante diferente, McClane. Darin Payne escribió que Die Hard refleja el declive contemporáneo de los hombres como el principal sostén del hogar a medida que más mujeres se unían a la fuerza laboral y los trabajos manuales se perdían en países extranjeros. En respuesta, un vaquero estadounidense salva el día y rescata a su esposa capturada de una torre de propiedad extranjera.
Die Hard tiene elementos que son antigubernamentales, antiburocracia y anticorporaciones. Un terrorista afirma que McClane no puede hacerle daño porque hay reglas para los policías, reglas que pretende explotar. McClane responde 'así que mi capitán sigue diciéndome', sugiriendo que opera fuera de los procedimientos burocráticamente aprobados. Brody escribió que la policía a menudo presenta un obstáculo mayor que los terroristas. Creen que tienen el control de los eventos, sin saber que los terroristas ya han anticipado cada una de sus acciones. El jefe de policía es retratado como un incompetente y el FBI se muestra indiferente a la vida de los rehenes siempre que maten a los terroristas. McClane es un hombre común que lucha contra terroristas vestidos como trabajadores de élite de la gran ciudad. Como dice Ellis, la única diferencia entre los empleados corporativos y los terroristas es que él usa un bolígrafo y Gruber usa un arma. La policía, el FBI y un periodista entrometido son castigados por interponerse en el camino de McClane. Parshall señaló que el entorno navideño puede verse como un ataque a los valores sociales tradicionales. La corporación organiza una fiesta en Nochebuena, manteniendo a los empleados alejados de sus familias, y los villanos se apropian cínicamente de las iconografías navideñas. Al derrotarlos, McClane mantiene la tradición y defiende a la sociedad.
Junto al grupo de terroristas principalmente alemanes, Nakatomi Plaza es propiedad de una corporación japonesa, y los rehenes son estadounidenses. Brody identificó esto como un reflejo de las preocupaciones estadounidenses sobre las potencias extranjeras en un momento en que las empresas tecnológicas japonesas amenazaban con dominar la industria tecnológica estadounidense. Cuando prevalezca McClane, la sugerencia es que prevalecerá el ingenio estadounidense. Se presenta a los viejos enemigos de Estados Unidos, Alemania y Japón, como si hubieran renunciado a su integridad en busca de ganancias financieras. Dave Kehr dijo que la película encarna una 'rabia obrera' resentida de la década de 1980. contra feministas, yuppies, medios de comunicación, autoridades y extranjeros. Brody señala que la película también puede considerarse progresista en su interpretación de sus personajes afroamericanos, ya que los miembros del reparto VelJohnson, Gilyard y White aparecen en papeles destacados e importantes.
El A.V. Club señaló que, a diferencia de muchas otras películas de la década de 1980, Die Hard no es una alegoría de la Guerra de Vietnam. La película se burla de la idea cuando un agente del FBI comenta que su asalto en helicóptero recuerda a la guerra; su pareja responde que en ese momento solo estaba en la escuela secundaria. Aun así, Empire creía que la película hace referencia a Vietnam al mostrar un local mal equipado que se enfrenta a invasores extranjeros altamente equipados; esta vez América gana. Drew Ayers describió el diseño complejo de Nakatomi Plaza como análogo a las selvas ocultas de Vietnam.
Legado
Influencia en la industria cinematográfica
Antes del lanzamiento de Die Hard', las películas de acción a menudo protagonizaban hombres como Schwarzenegger y Stallone, que retrataron héroes invencibles, infalibles y que lanzaban frases pegajosas en escenarios poco realistas. La interpretación de Willis de John McClane redefinió el género de acción, presentando a una persona normal con un físico promedio completamente opuesto a ese arquetipo. Está fracasando, tanto personal como profesionalmente, y actúa como un héroe vulnerable e identificable que llora abiertamente, admite su miedo a la muerte y sufre un daño duradero. Es importante destacar que sus frases ingeniosas no provienen de un lugar de superioridad sobre sus enemigos, sino como una reacción nerviosa a la situación extrema en la que se encuentra, que solo puede superar soportando el sufrimiento y usando su propia iniciativa.
Del mismo modo, la interpretación de Rickman de Gruber redefinió a los villanos de acción que anteriormente habían sido figuras insípidas o locos excéntricos. Gruber dio paso a la inteligente némesis; es un villano educado e inteligente, que actúa como la antítesis del héroe. Ha sido referido como uno de los villanos más icónicos del género. La revista Empire llamó a Gruber uno de los mejores villanos desde Darth Vader. Rickman describió el papel como un "gran evento". en su vida. Aunque se estrenaron otras películas de acción más típicas al estilo de la década de 1980, el género cambió gradualmente a un enfoque en escenarios más pequeños y confinados, héroes comunes y villanos encantadores con planes competentes.
Die Hard llevó a Willis del estrellato televisivo al reconocimiento mundial y le dio fama a Rickman. El salario de Willis fue visto como el pico de la guerra de ofertas de la década de 1980 entre gerentes nuevos y antiguos que competían por puestos de trabajo. The New York Times lo describió como el salario equivalente a un "terremoto" y el presidente de MGM/UA, Alan Ladd Jr., dijo que 'perdió el negocio... como todos los demás en la ciudad, me quedé atónito'. Se consideró el cambio más sustancial en los salarios desde que a Dustin Hoffman se le pagaron 5,5 millones de dólares millones para protagonizar Tootsie (1982) en un momento en que los salarios más altos oscilaban de $2 millones a $3 millones. Se esperaba que los salarios de las principales estrellas aumentaran significativamente para garantizar que se les pagara más que a una estrella más nueva como Willis. McTiernan transformó su éxito en la dirección de una adaptación de una de sus novelas favoritas, La caza del Octubre Rojo (1990). La actuación de VelJohnson resultó en su participación en la comedia de situación de 1989-1998 Asuntos de familia.
Impacto cultural
En 2017, Die Hard fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para ser conservada en el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". En julio de 2007, Bruce Willis donó la camiseta que se usó en la película al Museo Nacional de Historia Estadounidense de la Institución Smithsonian. El chaleco manchado de sangre y sudor se considera icónico, un emblema de la diferencia de McClane con los héroes arquetípicos e invencibles. Fox Plaza se ha convertido en una popular atracción turística, aunque el edificio en sí no se puede recorrer. Un piso utilizado para filmar se convirtió en la oficina de Ronald Reagan. Cuando su jefe de personal recorrió el área en construcción, estaba llena de vidrios rotos y casquillos de bala. Se erigió un mural gigante que representa el paso de McClane a través de un respiradero de Nakatomi Plaza en el lote de Fox Studio en Century City para celebrar el 25 aniversario de la película en 2013.
Una de las películas más influyentes de la década de 1980, Die Hard sirvió como modelo para las películas de acción posteriores, especialmente durante la década de 1990. El término "Die Hard en/en un..." se ha convertido en una abreviatura para describir a un héroe solitario y común que debe vencer a una abrumadora fuerza opositora en un lugar relativamente pequeño y confinado. Los ejemplos incluyen: Under Siege (1992, "Die Hard en un acorazado"); Cliffhanger (1993, "Die Hard en una montaña"); Speed (1994, "Die Hard en un autobús"); y Air Force One (1997, "Die Hard en un avión"). El propio Willis recordó que le propusieron una película que era "Die Hard en un rascacielos". Dijo que estaba seguro de que ya se había hecho. No fue hasta la película de acción y suspenso de 1996 The Rock ("Die Hard en la isla de Alcatraz"), que el tono de las películas de acción cambió significativamente. y el uso cada vez mayor de efectos CGI permitió que las películas fueran más allá de las limitaciones de las ubicaciones reales y las acrobacias prácticas. Escribiendo para The Guardian en 2018, Scott Tobias observó que ninguna de estas últimas películas capturó fácilmente la efectividad completa de la historia de Die Hard.
La película ha sido una fuente de inspiración para cineastas como: Lexi Alexander, Darren Aronofsky, Brad Bird, Joe Carnahan, Gareth Evans, Barry Jenkins, Joe Lynch, Paul Scheer, Brian Taylor, Dan Trachtenberg, Colin Trevorrow y Paul. W. S. Anderson. Durante la pandemia de COVID-19 de 2020, estuvo entre las películas de acción que el director James Gunn recomendó que la gente viera. La popularidad de la película la ha hecho referencia en una amplia variedad de medios, incluidos programas de televisión, películas; Juegos de vídeo; música; y novelas Incluso ha sido referenciado en medios dirigidos a niños. Willis hace un cameo como McClane en la película de parodia de 1993 Loaded Weapon 1.
Ha habido mucho debate sobre si Die Hard es una película navideña. Los partidarios argumentan que su ambientación navideña es suficiente para calificarla de película navideña. Los que se oponen argumentan que se trata de una película de acción cuyos hechos suceden en Navidad. Una encuesta de YouGov de 2017 entre más de 5000 ciudadanos del Reino Unido determinó que solo el 31 % creía que Die Hard es una película navideña; los que sí tenían menos de 24 años, mientras que los que se oponían tenían principalmente más de 50 años. Una encuesta similar de Morning Consult de 2018 a 2200 ciudadanos estadounidenses determinó que solo el 25% apoyaba su condición de película navideña. Los que tenían entre 30 y 44 años, que eran jóvenes durante el pico de popularidad de la película, estaban más a favor. De Souza y Stuart apoyan que sea una película navideña, mientras que Willis siente que no lo es. En el 30.º aniversario de la película en 2018, 20th Century Fox declaró que era "la mejor historia navideña jamás contada", lanzando un tráiler reeditado de Die Hard, que lo retrata como una película navideña tradicional. Según De Souza, Silver predijo que la película se proyectaría en Navidad durante años.
Reevaluación crítica
Die Hard ahora se considera una de las mejores películas de acción jamás realizadas. En el 30 aniversario de la película en 2018, The Hollywood Reporter escribió que Die Hard era fácilmente una de las películas más influyentes en el género de acción, cuyo impacto podría todavía se puede ver en las películas contemporáneas. The Guardian y el British Film Institute la consideran la película "por excelencia" Película de acción estadounidense, esta última calificándola como una de las 10 mejores películas de acción de todos los tiempos. Deadline Hollywood lo calificó como un elemento básico del género de acción, que lanzó un "clásico" franquicia. Escribiendo para Vanity Fair, K. Austin Collins dijo que, a pesar de la cantidad de veces que había visto la película, seguía siendo una pieza persistentemente satisfactoria y bien elaborada. Aparece en el libro de referencia de películas de 2003 1001 películas que debes ver antes de morir, que dice que la película "... redefine efectivamente la película de acción como un ejército de un solo hombre". #34;
Una revisión retrospectiva de The A.V. Club dijo que la personalidad de hombre común de Willis es clave para el éxito de la película. Rickman dijo que creía que había seguido encontrando fanáticos décadas después de su lanzamiento porque se presentó con ingenio y estilo. El agregador de reseñas contemporáneas Rotten Tomatoes ofrece una calificación de aprobación del 94% de las reseñas agregadas de 84 críticos, con una calificación promedio de 8.6/10. El consenso dice: "Sus muchos imitadores (y secuelas) nunca se han acercado a igualar la tensa emoción del clásico de acción navideña definitivo". La película también tiene una puntuación de 72 sobre 100 en Metacritic basada en 14 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". Los lectores de Rolling Stone la clasificaron como la película de acción número 10 de todos los tiempos en una encuesta de 2015, mientras que los lectores de Empire la votaron como la número 20 en 2017.
En 2001, el American Film Institute (AFI) clasificó a Die Hard en el puesto 39 en su lista 100 Years... 100 Thrills reconociendo las películas más "conmovedoras" Película (s. En 2008, Empire la colocó en el puesto 29 de su lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos. En 2014, el ranking votado por la industria del entretenimiento de The Hollywood Reporter' lo nombró el ochenta -tercera mejor película de todos los tiempos. Los personajes de la película también han sido reconocidos. En 2003, la AFI clasificó a Hans Gruber en el puesto 46 en su lista de 100 años... 100 héroes y villanos. En 2006, Empire clasificó a McClane en el puesto 12 de su lista de sus '100 mejores personajes de películas'; Gruber siguió en el número 17.
Varias publicaciones la han catalogado como una de las mejores películas de acción de todos los tiempos, incluyendo: número uno por Empire, IGN y Entertainment Weekly; el número 10 de Time Out New York; el número 14 de The Guardian; número 18 por Men's Health y no clasificado por Complex, Esquire y Evening Standard. Sumándose al debate sobre el estado de Die Hard'como película navideña, tiene apareció en varias listas de las mejores películas navideñas, incluso en: número uno por Empire y San Francisco Gate; número cuatro por Entertainment Weekly y The Hollywood Reporter; el número cinco por Digital Spy; y el número ocho en un Radio Times lectores' encuesta.
Secuelas
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El éxito de Die Hard generó cuatro secuelas cinematográficas, comenzando con Die Hard 2 en 1990, que se apresuró a producir para capitalizar la popularidad del original.. Stuart y McTiernan no regresaron para la película; McTiernan fue reemplazado por Renny Harlin. Die Hard 2 es la última película de la serie que presenta la participación de De Souza, Bedelia, VelJohnson, Atherton, Silver y Gordon. Silver y Gordon se pelearon entre ellos y Willis después de que concluyó la filmación, lo que retrasó la producción de una tercera película: Die Hard with a Vengeance (1995). Esta secuela también tardó más en desarrollarse debido a la dificultad de escribir un escenario original que aún no había sido utilizado por uno de Die Hard's muchos imitadores. McTiernan volvió a dirigir Die Hard with a Vengeance; su única otra película de la serie. La trama de la película enfrenta a McClane contra el hermano de Hans Gruber, Simon (Jeremy Irons).
Live Free or Die Hard, también conocido como Die Hard 4.0, se lanzó en 2007. En él, McClane se une a un hacker (Justin Long) para luchar ciberterroristas liderados por Thomas Gabriel (Timothy Olyphant). La película fue controvertida por su mandato de estudio para dirigirse a audiencias más jóvenes, lo que requiere que se excluya gran parte de la violencia y las blasfemias que prevalecen en el resto de la serie. Aun así, fue un éxito financiero y crítico. La quinta película de la serie, A Good Day to Die Hard (2013), reúne a McClane con su hijo Jack en una aventura en Moscú. La película fue considerada un éxito financiero. Fue ridiculizado por críticos y fanáticos, y la recepción negativa paralizó la franquicia. A Good Day to Die Hard se considera la entrada más débil de la serie. Aunque Willis expresó interés en una sexta y última película, los planes para una precuela se cancelaron luego de la adquisición de 21st Century Fox por parte de Disney en 2017, y Willis se retiró de la actuación en 2022, luego de que le diagnosticaran afasia, una condición que afecta su capacidad. comunicar.
Die Hard sigue siendo la película más aclamada por la crítica de la serie según las reseñas agregadas. A medida que avanzaban las secuelas, se acercaron cada vez más a las películas de acción al estilo de los 80 que Die Hard había evitado, y McClane se convirtió en una máquina de matar invencible que sobrevivió al daño que habría matado a su encarnación original. NPR llamó a Die Hard un "genuinamente genial" película cuyo legado se ha visto empañado por secuelas mediocres. Según The Guardian, la evolución del género de acción se puede seguir por las diferencias en cada secuela de Die Hard, a medida que McClane evoluciona de humano a superhumano. Se han lanzado una precuela y una secuela de cómics: Die Hard: Year One está ambientada en 1976 y narra a McClane como un oficial novato; A Million Ways to Die Hard está ambientada 30 años después de Die Hard y presenta a un McClane jubilado que busca a un asesino en serie.
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