Dr. Dre

Andre Romelle Young (nacido el 18 de febrero de 1965), conocido profesionalmente como Dr. Dre, es un rapero y productor discográfico estadounidense. Es el fundador y director ejecutivo de Aftermath Entertainment y Beats Electronics, y anteriormente fue cofundador, copropietario y presidente de Death Row Records. Dr. Dre comenzó su carrera como miembro del World Class Wreckin' Cru en 1985 y luego encontró la fama con el grupo de gangsta rap N.W.A. El grupo popularizó letras explícitas en el hip hop para detallar la violencia de la vida en la calle. A principios de la década de 1990, Dre fue reconocido como una figura clave en la elaboración y popularización del G-funk de la costa oeste, un subgénero del hip hop caracterizado por una base de sintetizador y ritmos lentos y pesados.

El álbum de estudio debut en solitario de Dre The Chronic (1992), lanzado bajo Death Row Records, lo convirtió en uno de los artistas musicales estadounidenses más vendidos de 1993. Le valió un Grammy Premio a la mejor interpretación solista de rap por el sencillo 'Let Me Ride', así como varios reconocimientos por el sencillo 'Nuthin' pero un 'G' Thang". Ese año, produjo el álbum debut de su compañero de sello Death Row, Snoop Doggy Dogg, Doggystyle, y fue mentor de productores como su hermanastro Warren G (lo que llevó al debut multiplatino Regulate...G). Funk Era en 1994) y el primo de Snoop Dogg, Daz Dillinger (que llevó al debut doble platino Dogg Food de Tha Dogg Pound en 1995), así como mentor de los próximos productores Sam Sneed y Mel-Man. En 1996, Dr. Dre dejó Death Row Records para establecer su propio sello, Aftermath Entertainment. Produjo un álbum recopilatorio, Dr. Dre Presents the Aftermath, en 1996, y lanzó un álbum en solitario, 2001, en 1999.

Durante la década de 2000, Dre se centró en la producción de otros artistas, contribuyendo ocasionalmente con la voz. Firmó con Eminem en 1998 y 50 Cent en 2002, y coprodujo sus álbumes. Ha producido álbumes y supervisado las carreras de muchos otros raperos, incluidos D.O.C., Snoop Dogg, Xzibit, Knoc-turn'al, The Game, Kendrick Lamar y Anderson.Paak. Dre también ha tenido papeles actorales en películas como Set It Off, The Wash y Training Day. Ha ganado seis premios Grammy, incluido el de Productor del año, no clásico. Rolling Stone lo colocó en el puesto 56 de la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. Era la segunda figura más rica del hip hop a partir de 2018 con un patrimonio neto estimado de $ 800 millones.

Las acusaciones de violencia de Dre contra las mujeres han sido ampliamente publicitadas. Después de agredir al presentador de televisión Dee Barnes, fue multado con $ 2,500 y dos años de prisión. libertad condicional, se le ordenó realizar 240 horas de servicio comunitario y se le otorgó un lugar en un anuncio de servicio público contra la violencia. Una demanda civil se resolvió fuera de los tribunales. En 2015, Michele, la madre de uno de sus hijos, lo acusó de violencia doméstica durante su tiempo juntos como pareja. Su relación abusiva se retrata en su película biográfica de 2016 Surviving Compton: Dre, Suge & Michel'le. Lisa Johnson, la madre de tres de los hijos del Dr. Dre, declaró que él la golpeó muchas veces, incluso cuando estaba embarazada. Le concedieron una orden de alejamiento en su contra. La excompañera de agencia Tairrie B afirmó que Dre la agredió en una fiesta en 1990, en respuesta a su canción 'Ruthless Bitch'. Dos semanas después del lanzamiento de su tercer álbum, Compton, en agosto de 2015, se disculpó con las mujeres "a las que he lastimado".

Primeros años

Dre nació Andre Romelle Young en Compton, California, el 18 de febrero de 1965, hijo de Theodore y Verna Young. Su segundo nombre se deriva de Romells, el grupo amateur de R&B de su padre. Sus padres se casaron en 1964, se separaron en 1968 y se divorciaron en 1972. Más tarde, su madre se volvió a casar con Curtis Crayon y tuvo tres hijos: Jerome y Tyree (ambos fallecidos) y su hija Shameka.

En 1976, Dre comenzó a asistir a la Escuela Secundaria Vanguard Junior en Compton, pero debido a la violencia de las pandillas, se transfirió a la Escuela Secundaria Roosevelt en los suburbios más seguros. La familia se mudó con frecuencia y vivió en apartamentos y casas en Compton, Carson, Long Beach y los vecindarios Watts y South Central de Los Ángeles. Dre ha dicho que su abuela lo crió principalmente en el proyecto de vivienda New Wilmington Arms en Compton. Más tarde, su madre se casó con Warren Griffin, lo que agregó tres hermanastras y un hermanastro a la familia; este último eventualmente comenzaría a rapear bajo el nombre de Warren G. Dre también es primo del productor Sir Jinx. Dre asistió a Centennial High School en Compton durante su primer año en 1979, pero se transfirió a Fremont High School en South Central Los Ángeles debido a sus malas calificaciones. Intentó inscribirse en un programa de aprendizaje en Northrop Aviation Company, pero las malas calificaciones en la escuela lo hicieron inelegible. A partir de entonces, se centró en su vida social y entretenimiento durante el resto de sus años de escuela secundaria.

Las frecuentes ausencias de Dre a la escuela pusieron en peligro su posición como clavadista en el equipo de natación de su escuela. Después de la secundaria, asistió a la Chester Adult School en Compton siguiendo las demandas de su madre para que consiguiera un trabajo o continuara su educación. Luego de una breve asistencia a una escuela de radiodifusión, se mudó a la residencia de su padre y residencia de sus abuelos antes de regresar a la casa de su madre.

Carrera musical

1985–1986: Clase mundial Wreckin' Cruz

Inspirado en la canción de Grandmaster Flash "The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel", Dr. Dre solía asistir a un club llamado Eve's After Dark para ver a muchos DJ y raperos tocar en vivo.. Posteriormente se convirtió en DJ en el club, inicialmente bajo el nombre de "Dr. J", basado en el apodo de Julius Erving, su jugador de baloncesto favorito. En el club, conoció al aspirante a rapero Antoine Carraby, que más tarde se convertiría en DJ Yella de N.W.A. Poco después, adoptó el apodo Dr. Dre, una mezcla del alias anterior Dr. J y su nombre de pila, refiriéndose a sí mismo como el "Maestro de la mixología".

Eve After Dark tenía una habitación trasera con un pequeño estudio de cuatro pistas. En este estudio, Dre y Yella grabaron varios demos. En su primera sesión de grabación, grabaron una canción titulada "Surgery". Las primeras grabaciones de Dr. Dre se publicaron en 1994 en una compilación titulada Concrete Roots. El crítico Stephen Thomas Erlewine de allmusic describió la música compilada, lanzada "varios años antes de que Dre desarrollara un estilo distintivo", como "sorprendentemente genérica y poco atractiva". y "solo para fanáticos dedicados".

Más tarde, Dre se unió al grupo musical World Class Wreckin' Cru, que lanzó su álbum debut bajo el sello Kru-Cut en 1985. El grupo se convertiría en estrellas de la escena electro-hop que dominó el hip hop de la costa oeste a principios y mediados de la década de 1980. 'Surgery', que se lanzó oficialmente después de grabarse antes de la formación oficial del grupo, presentaría de manera destacada a Dr. Dre en el tocadiscos. El disco se convertiría en el primer éxito del grupo, vendiendo 50 000 copias en el área de Compton. Dr. Dre y DJ Yella también realizaron mezclas para la estación de radio local KDAY, lo que impulsó los índices de audiencia de su programa de la hora pico de la tarde The Traffic Jam.

1986–1991: NWA y Ruthless Records

"Fuck Tha Police"

desde Straight Outta Compton

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Poster para uno de los primeros conciertos de N.W.A en una pista de patinaje de Compton, 1988

En 1986, Dr. Dre conoció al rapero O'Shea Jackson, conocido como Ice Cube, quien colaboró con él para grabar canciones para Ruthless Records, un sello discográfico de hip hop dirigido por el rapero local Eazy-E. N.W.A y su compañero rapero de la Costa Oeste, Ice-T, son ampliamente reconocidos como artistas seminales del género gangsta rap, un subgénero del hip hop lleno de blasfemias, repleto de representaciones descarnadas del crimen urbano y el estilo de vida de las pandillas. Sin sentirse restringido a temas políticos racialmente cargados iniciados por artistas de rap como Public Enemy o Boogie Down Productions, N.W.A prefirió temas y letras intransigentes, que ofrecían descripciones duras de calles violentas del centro de la ciudad. Impulsado por el éxito "Fuck tha Police", el primer álbum completo del grupo, Straight Outta Compton, se convirtió en un gran éxito, a pesar de la ausencia casi total de transmisiones radiales o conciertos importantes. Excursiones. La Oficina Federal de Investigaciones envió a Ruthless Records una carta de advertencia en respuesta al contenido de la canción.

Después de que Ice Cube dejara N.W.A en 1989 por disputas financieras, Dr. Dre produjo y actuó en gran parte del segundo álbum del grupo Efil4zaggin. También produjo pistas para varios otros actos en Ruthless Records, incluido el debut en solitario de Eazy-E en 1988 Eazy-Duz-It, el debut de Above the Law en 1990 Vivir' Like Hustlers, el debut homónimo de Michel'le en 1989, el debut de D.O.C. en 1989 No One Can Do It Better, J.J. El debut de Fad en 1988 Supersonic y el álbum de 1991 del músico de funk rock Jimmy Z Muzical Madness.

1991–1996: Registros crónicos y del corredor de la muerte

"Nuthin" Pero un "G" Thang"

desde El Crónico

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Después de una disputa con Eazy-E, Dre dejó el grupo en la cima de su popularidad en 1991 bajo el consejo de un amigo y letrista de N.W.A, D.O.C. y su guardaespaldas en ese momento, Suge Knight. Knight, un notorio hombre fuerte e intimidador, pudo hacer que Eazy-E liberara a Young de su contrato y, utilizando a Dr. Dre como su artista insignia, fundó Death Row Records. En 1992, Young lanzó su primer sencillo, la canción principal de la película Deep Cover, una colaboración con el rapero Snoop Dogg, a quien conoció a través de Warren G. El álbum debut en solitario de Dr. Dre fue The Chronic, lanzado bajo Death Row Records con Suge Knight como productor ejecutivo. Young marcó el comienzo de un nuevo estilo de rap, tanto en términos de estilo musical como de contenido lírico, incluida la introducción de varios artistas a la industria, incluidos Snoop Dogg, Kurupt, Daz Dillinger, RBX, Lady of Rage, Nate Dogg y Jewell.

Logo utilizado por Crónica-era Dr. Dre

Gracias a la fuerza de sencillos como "Nuthin' pero un 'G' Thang", "Let Me Ride" y "Fuck wit Dre Day (and Everybody's Celebratin')" (conocido como "Dre Day" por obras de radio y televisión), todos los cuales presentaban a Snoop Dogg como vocalista invitado, The Chronic se convirtió en un fenómeno cultural, su sonido G-funk dominó mucho de la música hip hop de principios de la década de 1990. En 1993, la Recording Industry Association of America (RIAA) certificó el álbum triple platino, y Dr. Dre también ganó el premio Grammy a la mejor interpretación solista de rap por su actuación en 'Let Me Ride'. Para ese año, la revista Billboard también clasificó a Dr. Dre como el octavo artista musical más vendido, The Chronic como el sexto álbum más vendido y "Nuthin& #39; pero un 'G' Thang" como el undécimo sencillo más vendido.

"California Love" ganó al Dr. Dre su primer lugar número uno en el Billboard Caliente 100 y dos nominaciones Grammy.

Además de trabajar en su propio material, Dr. Dre produjo el álbum debut de Snoop Dogg Doggystyle, que se convirtió en el primer álbum debut de un artista en ingresar a las listas de álbumes Billboard 200 en el número uno.. En 1994, Dr. Dre produjo algunas canciones en las bandas sonoras de las películas Above the Rim y Murder Was the Case. Colaboró con el miembro de N.W.A Ice Cube para la canción "Natural Born Killaz" en 1995. Para la película Friday, Dre grabó 'Keep Their Heads Ringin', que alcanzó el número diez en el Billboard Hot 100 y número 1 en las listas Hot Rap Singles (ahora Hot Rap Tracks).

En 1995, Death Row Records fichó al rapero 2Pac y comenzó a posicionarlo como su principal estrella: colaboró con Dr. Dre en el sencillo comercialmente exitoso "California Love", que se convirtió en ambos artistas'.; primera canción en encabezar el Billboard Hot 100. Sin embargo, en marzo de 1996, Young dejó el sello en medio de una disputa contractual y crecientes preocupaciones de que el jefe del sello, Suge Knight, era corrupto, financieramente deshonesto y estaba fuera de control. Más tarde ese año, formó su propio sello, Aftermath Entertainment, bajo el sello de distribución de Death Row Records, Interscope Records. Posteriormente, Death Row Records sufrió bajas ventas en 1997, especialmente después de la muerte de 2Pac y los cargos de extorsión presentados contra Knight.

Dra. Dre también apareció en el sencillo "No Diggity" por el grupo de R&B Blackstreet en 1996: también fue un éxito de ventas, superando el Hot 100 durante cuatro semanas consecutivas, y luego ganó el premio a la Mejor Voz de R&B por un Dúo o Grupo en los Premios Grammy de 1997. Después de escucharlo por primera vez, varios de los antiguos colegas del corredor de la muerte de Dr. Dre, incluido 2Pac, grabaron e intentaron lanzar una canción titulada "Toss It Up", que contenía numerosos insultos dirigidos al Dr..Dre y usaron un instrumental deliberadamente similar a 'No Diggity', pero se vieron obligados a reemplazar la producción después de que Blackstreet emitiera al sello una orden de cese y desistimiento que les impedía distribuir la canción.

1996-2000: traslado a Aftermath Entertainment y 2001

Logo utilizado por 2001-era Dr. Dre

El Dr. El álbum Dre Presents the Aftermath, lanzado el 26 de noviembre de 1996, incluía canciones del propio Dr. Dre, así como de artistas de Aftermath Entertainment recién contratados, y una canción en solitario "Been There, Done That";, pensada como una despedida simbólica del gangsta rap. A pesar de estar clasificado platino por la RIAA, el álbum no fue muy popular entre los aficionados a la música. En octubre de 1996, Dre interpretó 'Been There, Done That'. en Saturday Night Live. En 1997, Dr. Dre produjo varias pistas en The Album de la Firma; recibió críticas en gran parte negativas de los críticos. Comenzaron a abundar los rumores de que Aftermath enfrentaba dificultades financieras. Aftermath Entertainment también enfrentó una demanda por infracción de marca registrada por parte de la banda clandestina de thrash metal Aftermath.

First Round Knock Out, una compilación de varios temas producidos e interpretados por Dr. Dre, también fue lanzado en 1996, con material que va desde World Class Wreckin' Grabaciones de Cru a N.W.A a Death Row. Dr. Dre decidió no participar en la rivalidad de hip hop de la época entre la costa este y la costa oeste, sino que produjo y apareció en varios artistas de Nueva York. lanzamientos, como Nas' "Nas Is Coming", LL Cool J's "Zoom" y 'Watch Me' de Jay-Z.

El punto de inflexión para Aftermath llegó en 1998, cuando el amigo cercano de Dre, Jimmy Iovine, cofundador de Interscope Records (sello matriz de Aftermath), sugirió que Dr. Dre contratara a Eminem, un rapero blanco de Detroit. Dre produjo tres canciones y proporcionó la voz para dos en el exitoso y controvertido álbum debut de Eminem The Slim Shady LP, lanzado en 1999. El sencillo principal producido por Dr. Dre de ese álbum, &# 34;My Name Is", llamó la atención del público sobre Eminem por primera vez, y el éxito de The Slim Shady LP alcanzó el número dos en Billboard 200 y recibió elogios generales de la crítica, revivió las ambiciones comerciales y la viabilidad del sello.

"Still D.R.E."

desde 2001

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Billete para el Dr. Dre's Up en Smoke Tour en Albany, Nueva York, julio 2000

Dra. El segundo álbum en solitario de Dre, 2001, lanzado el 16 de noviembre de 1999, fue considerado un regreso ostentoso a sus raíces de gangsta rap. Inicialmente se tituló The Chronic 2000 para implicar que era una secuela de su debut en solitario The Chronic pero se retituló 2001 después de Death Row Records. lanzó un álbum recopilatorio no relacionado con el título Suge Knight Represents: Chronic 2000 en mayo de 1999. Otros títulos provisionales incluyeron The Chronic 2001 y Dr. Dre.

El álbum contó con numerosos colaboradores, incluidos Devin the Dude, Snoop Dogg, Kurupt, Xzibit, Nate Dogg, Eminem, Knoc-turn'al, King T, Defari, Kokane, Mary J. Blige y el nuevo protegido Hittman, así como la coproducción entre Dre y el nuevo productor de Aftermath, Mel-Man. Stephen Thomas Erlewine del sitio web AllMusic describió el sonido del álbum como "agregando cuerdas siniestras, voces conmovedoras y reggae" al estilo Dr. Dre's. El álbum fue un gran éxito, ubicándose en el número dos en las listas Billboard 200 y desde entonces ha sido certificado seis veces platino, lo que valida un tema recurrente en el álbum: Dr. Dre todavía era una fuerza a tener en cuenta, a pesar de la falta de lanzamientos importantes. en los años anteriores. El álbum incluía los éxitos populares "Still D.R.E." y 'Forgot About Dre', ambas interpretadas por Dr. Dre en Saturday Night Live de la NBC el 23 de octubre de 1999. Dr. Dre ganó el premio Grammy a Productor of the Year, Non-Classical en 2000, y se unió a la gira Up in Smoke Tour con los raperos Eminem, Snoop Dogg y Ice Cube también ese año.

Durante el curso de la popularidad de 2001', Dr. Dre estuvo involucrado en varios juicios. Lucasfilm Ltd., la compañía cinematográfica detrás de la franquicia cinematográfica Star Wars, lo demandó por el uso de la marca registrada THX 'Deep Note'. The Fatback Band también demandó a Dr. Dre por presunta infracción con respecto a su canción "Backstrokin'" en su canción "Let's Get High" del álbum 2001; Dr. Dre recibió la orden de pagar 1,5 millones de dólares a la banda en 2003. El músico de jazz francés Jacques Loussier demandó a Aftermath por 10 millones de dólares en marzo de 2002, alegando que el tema de Eminem producido por Dr. Dre "Kill You" plagió su composición "Pulsion". La compañía de intercambio de archivos de música en línea Napster también resolvió una demanda con él y la banda de metal Metallica a mediados de 2001, acordando bloquear el acceso a ciertos archivos que los artistas no quieren compartir en la red.

2000–2010: enfoque en producción y desintoxicación

Dr. Dre en 2008

Tras el éxito de 2001, Dr. Dre se centró en producir canciones y álbumes para otros artistas. Coprodujo seis temas del hito Marshall Mathers LP de Eminem, incluido el sencillo principal ganador del Grammy, "The Real Slim Shady". El álbum en sí ganó un Grammy y demostró ser el álbum de rap más vendido de todos los tiempos, moviendo 1,76 millones de unidades solo en su primera semana. Produjo el sencillo "Family Affair" de la cantante de R&B Mary J. Blige para su álbum No More Drama en 2001. También produjo "Let Me Blow Ya Mind", un dúo de la rapera Eve y el líder de No Doubt. la cantante Gwen Stefani y firmó con la cantante de R&B Truth Hurts to Aftermath en 2001.

Dra. Dre produjo y rapeó en el sencillo de 2001 'Fast Lane' del cantante y compañero de sello de Interscope Bilal, que apenas se perdió el Top 40 de las listas de R&B. Más tarde ayudó en la producción del segundo álbum de Bilal, Love for Sale, que Interscope archivó de manera controvertida debido a su dirección creativa. Dr. Dre fue el productor ejecutivo del lanzamiento de Eminem en 2002, The Eminem Show. Produjo tres canciones en el álbum, una de las cuales fue lanzada como sencillo, y apareció en el video premiado de 'Without Me'. También produjo el álbum de D.O.C. de 2003 Deuce, donde hizo una aparición especial en las pistas "Psychic Pymp Hotline", "Gorilla Pympin' " y "Día del Juicio Final".

Otra demanda relacionada con los derechos de autor llegó a Dr. Dre en el otoño de 2002, cuando Sa Re Ga Ma, una compañía de cine y música con sede en Calcuta, India, demandó a Aftermath Entertainment por una muestra no acreditada de la canción " de Lata Mangeshkar.;Thoda Resham Lagta Hai" en la canción producida por Aftermath "Addictive" por el cantante Truth Hurts. En febrero de 2003, un juez dictaminó que Aftermath tendría que detener las ventas de Truth Hurts'. álbum Truthfully Speaking si la compañía no acreditara a Mangeshkar.

En 2002, Dr. Dre contrató al rapero 50 Cent to Aftermath en una empresa conjunta entre Interscope y Shady Records de Eminem. Dr. Dre se desempeñó como productor ejecutivo del exitoso álbum de estudio debut de febrero de 2003 de 50 Cent Get Rich or Die Tryin'. Dr. Dre produjo o coprodujo cuatro pistas del álbum, incluido el exitoso sencillo 'In da Club'. El cuarto álbum de Eminem desde que se unió a Aftermath, Encore, nuevamente vio a Dre asumiendo el papel de productor ejecutivo, y esta vez estuvo más involucrado activamente en la música, produciendo o coproduciendo un total de ocho pistas, incluidos tres sencillos.

En noviembre de 2004, en la entrega de premios de la revista Vibe en Los Ángeles, Dr. Dre fue atacado por un fanático llamado Jimmy James Johnson, quien supuestamente estaba pidiendo un autógrafo. En la pelea resultante, el entonces rapero de G-Unit, Young Buck, apuñaló al hombre. Johnson afirmó que Suge Knight, presidente de Death Row Records, le pagó $ 5,000 para agredir a Dre con el fin de humillarlo antes de recibir su premio Lifetime Achievement Award. Knight acudió inmediatamente al programa The Late Late Show de CBS para negar su participación e insistió en que apoyaba al Dr. Dre y que quería acusar a Johnson. En septiembre de 2005, Johnson fue sentenciado a un año de prisión y se le ordenó mantenerse alejado del Dr. Dre hasta 2008.

Dra. Dre también produjo "How We Do", un exitoso sencillo de 2005 del rapero The Game de su álbum The Documentary, así como pistas del exitoso segundo álbum de 50 Cent < i>La Masacre. Para una edición de la revista Rolling Stone en abril de 2005, Dr. Dre ocupó el puesto 54 entre 100 artistas en la lista de la revista Rolling Stone "The Immortals: Los mejores artistas de todos los tiempos". Kanye West escribió el resumen de Dr. Dre, donde dijo que la canción de Dr. Dre "Xxplosive" como de donde "obtuvo (su) sonido completo".

En noviembre de 2006, Dr. Dre comenzó a trabajar con Raekwon en su álbum Only Built 4 Cuban Linx II. También produjo pistas para los álbumes de rap Buck the World de Young Buck, Curtis de 50 Cent, Tha Blue Carpet Treatment de Snoop Dogg y Kingdom Come de Jay-Z. Dre también apareció en la canción "Bounce" de Timbaland, de su álbum en solitario de 2007, Timbaland Presents Shock Value junto a Missy Elliott y Justin Timberlake. Durante este período, el D.O.C. declaró que Dre había estado trabajando con él en su cuarto álbum Voices through Hot Vessels, que planeaba lanzar después de que llegara Detox.

Los álbumes planeados pero no lanzados durante el mandato de Dr. Dre en Aftermath han incluido una reunión completa con Snoop Dogg titulada Breakup to Makeup, un álbum con el exmiembro de N.W.A Ice Cube que se titularía Heltah Skeltah, un álbum de reunión de NWA y un álbum conjunto con el también productor Timbaland titulado Chairmen of the Board.

En 2007, el tercer álbum de estudio de Dr. Dre, anteriormente conocido como Detox, estaba programado para ser su último álbum de estudio. El trabajo para el próximo álbum se remonta a 2001, cuando su primera versión fue llamada "el álbum de rap más avanzado de todos los tiempos", por el productor Scott Storch. Más tarde ese mismo año, decidió dejar de trabajar en el álbum para concentrarse en producir para otros artistas, pero luego cambió de opinión; el álbum se había fijado inicialmente para su lanzamiento en el otoño de 2005. Los productores confirmados para trabajar en el álbum incluyen a DJ Khalil, Nottz, Bernard "Focus" Edwards Jr., Hi-Tek, J.R. Rotem, RZA y Jay-Z. Snoop Dogg afirmó que Detox había terminado, según un informe de junio de 2008 de la revista Rolling Stone.

Después de otro retraso basado en la producción de otros artistas' trabajo, Detox estaba programado para su lanzamiento en 2010, después de Before I Self Destruct de 50 Cent y Relapse de Eminem >, un álbum en el que Dr. Dre se encargó de la mayor parte de las tareas de producción. En un comercial de Dr Pepper que debutó el 28 de mayo de 2009, estrenó el primer fragmento oficial de Detox. 50 Cent y Eminem afirmaron en una entrevista de 2009 en BET's 106 & Park que Dr. Dre tenía alrededor de una docena de canciones terminadas para Detox.

El 15 de diciembre de 2008, Dre apareció en el remix de la canción "Set It Off" del rapero canadiense Kardinal Offishall (también con Pusha T); el remix debutó en el programa de radio de DJ Skee. A principios de 2009, Dre produjo e hizo una interpretación vocal invitada en el sencillo "Crack a Bottle" de Eminem y el sencillo vendió un récord de 418.000 descargas en su primera semana y alcanzó la cima de la lista Billboard Hot 100 en la semana del 12 de febrero de 2009. Junto con este sencillo, en 2009 Dr. Dre produjo o coprodujo 19 de 20 pistas del álbum Relapse de Eminem. Estos incluyeron otros sencillos de éxito "We Made You", "Old Time's Sake" y "3 a.m." (La única pista que Dre no produjo fue el sencillo 'Beautiful' producido por Eminem).

El 20 de abril de 2010, "Under Pressure", con Jay-Z y coproducido con Scott Storch, fue confirmado por Jimmy Iovine y Dr. Dre durante una entrevista en Fenway Park como el álbum&# 39;s primer sencillo. La canción se filtró antes de su lanzamiento previsto en una forma sin mezclar, sin masterizar y sin coro el 16 de junio de 2010; sin embargo, la reacción de la crítica a la canción fue tibia, y Dr. Dre anunció más tarde en una entrevista que la canción, junto con cualquier otra pista previamente filtrada de Detox's proceso de grabación, no aparecería en la versión final del álbum.

Dos sencillos genuinos: "Kush", una colaboración con Snoop Dogg y el también rapero Akon, y "I Need a Doctor" con Eminem y la cantante Skylar Gray, fueron lanzados en los Estados Unidos durante noviembre de 2010 y febrero de 2011 respectivamente: este último alcanzó el éxito en las listas internacionales, alcanzando el número cuatro en el Billboard Hot 100 y luego siendo certificado doble platino por la RIAA y la Asociación Australiana de la Industria de la Grabación (ARIA). El 25 de junio de 2010, la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores honró a Dr. Dre con su Premio Fundadores por inspirar a otros músicos.

2010-2020: Los planetas, pausa, Coachella y Compton

Dr. Dre realiza en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella 2012

En una entrevista de agosto de 2010, Dr. Dre afirmó que un álbum instrumental, The Planets, estaba en sus primeras etapas de producción; cada canción lleva el nombre de un planeta del Sistema Solar. El 3 de septiembre, Dr. Dre mostró su apoyo a Eminem, protegido de mucho tiempo, y apareció en Home & Home Tour, interpretando éxitos como "Still D.R.E.", "Nuthin' pero un 'G' Thang" y "Crack a Bottle", junto a Eminem y otro protegido, 50 Cent. Luciendo un "R.I.P. Prueba" camiseta, Dre fue honrado por Eminem diciéndole al Comerica Park de Detroit que hiciera lo mismo. Lo hicieron coreando "DEEE-TOX", a lo que él respondió: "¡Ya voy!"

El 14 de noviembre de 2011, Dre anunció que se tomaría un descanso de la música después de terminar de producir para los artistas Slim the Mobster y Kendrick Lamar. En este descanso, afirmó que "trabajaría para llevar su Beats By Dre a un nivel tan alto como el de Apple" y también pasaría tiempo con su familia. El 9 de enero de 2012, Dre encabezó las noches finales del Festival de Música y Artes de Coachella Valley en abril de 2012.

En junio de 2014, Marsha Ambrosius declaró que había estado trabajando en Detox, pero agregó que el álbum se conocería con otro título. En septiembre de 2014, el productor interno de Aftermath, Dawaun Parker, confirmó el cambio de título y declaró que se habían creado más de 300 ritmos para el álbum a lo largo de los años, pero pocos de ellos tenían voces grabadas sobre ellos.

La cantidad de tiempo que se grabó Detox, así como la cantidad limitada de material que se lanzó oficialmente o se filtró de las sesiones de grabación, le dio una notoriedad considerable dentro de la industria de la música.. Se han dado numerosas fechas de lanzamiento (incluidas las mencionadas anteriormente) para el álbum a lo largo de los años desde que se anunció por primera vez, aunque ninguna de ellas resultó ser genuina. Varios músicos estrechamente afiliados a Dr. Dre, incluidos Snoop Dogg, los compañeros raperos 50 Cent, The Game y el productor DJ Quik, habían especulado en entrevistas que el álbum nunca se lanzará debido a los negocios y proyectos empresariales de Dr. Dre. haber interferido con el trabajo de grabación, además de hacerle perder la motivación para grabar material nuevo.

El 1 de agosto de 2015, Dre anunció que lanzaría el que sería su último álbum, titulado Compton. Está inspirado en la película biográfica de N.W.A, Straight Outta Compton, y es un álbum estilo compilación, que presenta una serie de colaboradores frecuentes, incluidos Eminem, Snoop Dogg, Kendrick Lamar, Xzibit y The Game, entre otros.. Se lanzó inicialmente en Apple Music el 7 de agosto y se lanzó una versión comercial el 21 de agosto. En una entrevista con Rolling Stone, reveló que tenía entre 20 y 40 pistas para Detox< /i> pero no lo lanzó porque no cumplía con sus estándares. Dre también reveló que sufre de ansiedad social y debido a esto permanece aislado y fuera de atención.

El 12 de febrero de 2016, se reveló que Apple crearía su primera serie de televisión con guión original para su próximo servicio de streaming Apple TV+. Titulado Signos vitales, se creó para reflejar la vida de Dre. También fue productor ejecutivo del programa antes de su cancelación en algún momento de septiembre de 2018, debido a un concepto demasiado gráfico de drogas, violencia armada y sexo. En octubre de 2016, Sean Combs presentó a Dr. Dre, Snoop Dogg y otros en su gira de reunión de Bad Boy.

En 2018, produjo cuatro canciones en Oxnard de Anderson.Paak. Fue el productor ejecutivo del álbum, al igual que su continuación, Ventura de 2019.

2020-presente: regreso a la producción y espectáculo de medio tiempo del Super Bowl

Dra. Dre fue el productor ejecutivo del lanzamiento de Eminem en 2020, Music To Be Murdered By. Produjo cuatro canciones en el álbum. También produjo dos canciones en la edición de lujo del álbum, Side B, y apareció en la canción "Gunz Blazing". El 30 de septiembre de 2021, se reveló que Dre actuaría en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LVI junto a Eminem, Snoop Dogg, Mary J. Blige y Kendrick Lamar. En diciembre de 2021, una actualización para el videojuego, Grand Theft Auto Online, presentó predominantemente a Dre y agregó algunas de sus pistas inéditas que se lanzaron como EP, The Contract., el 3 de febrero de 2022. Por esta época, Dre anunció que estaba colaborando con Marsha Ambrosius en Casablanco y con Mary J. Blige en un próximo álbum. Más tarde ese año, Snoop Dogg anunció que él y Dr. Dre estaban grabando su nuevo álbum, Missionary. Snoop dijo que el álbum se lanzará a través de Death Row y Aftermath.

El 13 de febrero de 2022, Dr. Dre actuó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LVI junto a Eminem, Snoop Dogg, Kendrick Lamar y Mary J. Blige, con apariciones sorpresa de 50 Cent y Anderson. Paquete La actuación fue recibida con elogios de la crítica y es el primer espectáculo de medio tiempo del Super Bowl en ganar el premio Primetime Emmy al Especial de Variedad Sobresaliente (en vivo). El programa también ganó los Premios Primetime Emmy por Diseño de Producción Sobresaliente para un Especial de Variedades y Dirección Musical Sobresaliente. El mismo año, produjo numerosas canciones, entre ellas "The King and I", una colaboración entre Eminem y CeeLo Green para la película biográfica de 2022, Elvis y un remix de Kanye West'. la canción "Use This Gospel" para el álbum God Did de DJ Khaled.

En septiembre de 2022, se informó que Dr. Dre compondrá la partitura original de la próxima serie animada, Death for Hire: The Origin of Tehk City. El espectáculo es creado por Ice-T y Arabian Prince; basada en la novela gráfica del mismo título, cuenta con la voz de Ice-T, su esposa Coco Austin, Snoop Dogg, Busta Rhymes y Treach, entre otros.

Otros emprendimientos

Apariciones en cine

Dra. Dre hizo su primera aparición en la pantalla como traficante de armas en la película sobre robos a bancos de 1996 Set It Off. En 2001, Dr. Dre también apareció en las películas The Wash y Training Day. Una canción suya, "Bad Intentions" (con Knoc-Turn'Al y producido por Mahogany), apareció en la banda sonora de The Wash. Dr. Dre también apareció en otras dos canciones "On the Blvd." y "El lavado" junto con su coprotagonista Snoop Dogg.

Películas cruciales

En febrero de 2007, se anunció que Dr. Dre produciría comedias negras y películas de terror para la empresa Crucial Films, propiedad de New Line Cinema, junto con el director de video Phillip Atwell. Dr. Dre anunció: "Este es un cambio natural para mí, ya que he dirigido muchos videos musicales y eventualmente quiero dedicarme a la dirección". Junto con su compañero Ice Cube, Dr. Dre produjo Straight Outta Compton (2015), una película biográfica sobre N.W.A.

Emprendimiento

Latidos electrónicos

Beats by Dr. Dre logo

En 2006, Dre cofundó Beats Electronics con su socio, Jimmy Iovine. Su primera marca de auriculares se lanzó en julio de 2008. La línea constaba de Beats Studio, unos auriculares circumaurales; Beats Tour, un auricular interno; Beats Solo & Solo HD, un auricular supraaural; Latidos de giro; Heartbeats de Lady Gaga, también un auricular interno; y Diddy Beats. A fines de 2009, Hewlett-Packard participó en un acuerdo para combinar Beats By Dr. Dre con algunas computadoras portátiles y auriculares HP. HP y Dr. Dre anunciaron el acuerdo el 9 de octubre de 2009 en un evento de prensa. El 22 de octubre se lanzó a la venta una computadora portátil exclusiva, conocida como la edición limitada HP ENVY 15 Beats. En enero de 2014, se presentó y lanzó Beats Music como un servicio de transmisión. Luego, en mayo, el gigante tecnológico Apple compró la marca Beats por 3.400 millones de dólares. El acuerdo convirtió a Dr. Dre en el "hombre más rico del hip hop". Dr. Dre se convirtió en empleado de Apple en un puesto ejecutivo y trabajó con Apple durante años. A partir de 2022, se descubrió que Apple había restado $ 200 millones del trato después de que el artista Tyrese Gibson revelara la noticia de la adquisición en las redes sociales un mes antes de que se completara sin el permiso de la compañía.

Filantropía

Durante mayo de 2013, el Dr. Dre y Jimmy Iovine donaron $70 millones a la Universidad del Sur de California para crear la Academia de Artes, Tecnología y Negocios de Innovación USC Jimmy Iovine y Andre Young. El objetivo de la academia se ha declarado como "dar forma al futuro mediante el fomento de los talentos, las pasiones, el liderazgo y la toma de riesgos de los estudiantes excepcionalmente calificados que están motivados para explorar y crear nuevas formas de arte, tecnologías y modelos de negocios. " La primera clase de la academia comenzó en septiembre de 2014.

En junio de 2017, se anunció que Dr. Dre había comprometido $10 millones para la construcción de un centro de artes escénicas para la nueva Compton High School. El centro abarcará recursos creativos y un teatro de 1200 asientos, y se espera que comience a construirse en 2020. El proyecto es una asociación entre Dr. Dre y el Distrito Escolar Unificado de Compton.

Recomendaciones comerciales

En 2002 y 2003, Dr. Dre apareció en comerciales de televisión de la cerveza Coors Light.

A partir de 2009, Dr. Dre apareció en comerciales de televisión que también presentaban su línea de productos Beats Electronics. Un comercial de 2009 para el refresco Dr Pepper tenía a Dr. Dre pinchando con auriculares Beats y reproduciendo un breve fragmento del álbum Detox nunca lanzado. En 2010, Dr. Dre hizo un cameo en un comercial de computadoras portátiles HP que presentaba un conector para Beats Audio. Luego, en 2011, el Chrysler 300S "Importado de Detroit" La campaña publicitaria tenía un comercial narrado por Dr. Dre e incluía un complemento para Beats Audio.

Dr. Dre inició los rumores de Burning Man

Una leyenda urbana surgió en 2011 cuando un blog de Tumblr titulado Dr. Dre Started Burning Man comenzó a promulgar la idea de que el productor, rapero y empresario había descubierto Burning Man en 1995 durante la filmación de un video musical y se ofreció a cubrir el costo del mismo. permiso del evento de la Oficina de Administración de Tierras de Nevada en virtud de un acuerdo con los organizadores del festival de que él podría instituir un sistema de tarifas de entrada, que no existía antes de su participación. Esta afirmación fue respaldada por una supuesta carta de Dre a Nicole Threatt Young que indicaba que Dre había compartido con ella su experiencia al presenciar el festival Burning Man.

Business Insider menciona la parte de la carta en la que el Dr. Dre supuestamente dice "alguien debería estar detrás de esto... y ganar algo de dinero con estos tontos" y compara el potencial compromiso empresarial del Dr. Dre con Burning Man como un paralelo con el de Steve Jobs; esfuerzos para centralizar y sacar provecho de la industria de la música en línea, que de otro modo estaría desorganizada. Según Salon, la ética del Dr. Dre parece estar alineada con siete de los diez principios de la comunidad Burning Man: "autosuficiencia radical, autoexpresión radical, esfuerzo comunitario, responsabilidad cívica, no dejar nada rastreo, participación e inmediatez."

Influencias musicales y estilo

El espacio, cerca del tamaño de un dormitorio universitario, está lleno de papeles, ideas describidas en tinta negra. Nuthin' pero G thangs esperando que suceda. Los que no suceden terminan en una caja de basura de L.A. morado. Una cocina, de acero rojo e inoxidable como un restaurante de los 50, se une a la sala de control

—Corey Moss de MTV Noticias, en un perfil del Dr. Dre 2002 con una visita a su estudio

Estilo de producción

Dre en 2011

Dre se destaca por su estilo de producción en evolución, mientras se mantiene siempre en contacto con su sonido musical temprano y remodela elementos de trabajos anteriores. Al comienzo de su carrera como productor de World Class Wreckin Cru con DJ Alonzo Williams a mediados de la década de 1980, su música tenía un estilo de electro-hop iniciado por Unknown DJ, y el de los primeros grupos de hip-hop como The Beastie Boys y Whodini.

Desde Straight Outta Compton en adelante, Dre usa músicos en vivo para reproducir viejas melodías en lugar de samplearlas. Con Ruthless Records, los colaboradores incluyeron al guitarrista Mike "Crazy Neck" Sims, el multiinstrumentista Colin Wolfe, DJ Yella y el ingeniero de sonido Donovan "The Dirt Biker" Sonar. Dre es receptivo a nuevas ideas de otros productores, un ejemplo es su fructífera colaboración con el productor de Above the Law, Cold 187um, mientras estaba en Ruthless. Cold 187 um estaba experimentando en ese momento con muestras de P-Funk de la década de 1970 (Parliament, Funkadelic, Bootsy Collins, George Clinton, etc.), que también usaba Dre. Desde entonces, Dre ha sido acusado de "robar" el concepto de G-funk de Cold 187 um.

Después de dejar Ruthless y formar Death Row Records en 1991, Dre llamó al veterano DJ de la costa oeste Chris "the Glove" Taylor y el ingeniero de sonido Greg "Gregski" Royal, junto con Colin Wolfe, para ayudarlo en proyectos futuros. Se cree que su álbum de 1992 The Chronic es uno de los álbumes de hip-hop mejor producidos de todos los tiempos. Los temas musicales incluyeron solos de sintetizador contundentes interpretados por Wolfe, composiciones de bajo pesado, coros femeninos y muestras de funk de la década de 1970 de Dre. Dre usó un sintetizador minimoog para reproducir la melodía de la canción de Leon Haywood de 1972 'I Wanna Do Somethin'. Extraño para ti" para el primer sencillo de Chronic, "Nuthin' pero un 'G' Thang" que se convirtió en un éxito mundial. Para el álbum Doggystyle de su nuevo protegido Snoop Doggy Dogg, Dre colaboró con el entonces productor de 19 años Daz Dillinger, quien recibió créditos de coproducción en las canciones "Serial Killa".; y "Para todos mis Niggaz & Bitches', el bajista de The Dramatics, Tony 'T. Dinero" Green, el guitarrista Ricky Rouse, los tecladistas Emanuel "Porkchop" Dean y Sean 'Barney Rubble' Thomas y el ingeniero Tommy Daugherty, así como Warren G y Sam Sneed, a quienes se les atribuye haber llevado varias muestras al estudio.

La influencia de The Chronic y Doggystyle en la música popular de la década de 1990 fue no solo mucho más allá de la costa oeste, sino más allá del hip-hop como género. Artistas tan diversos como Master P ("Bout It, Bout It"), George Michael ("Fastlove"), Mariah Carey ("Fantasy"), Adina Howard ("Freak Like Me"), Luis Miguel ("Dame"), y The Spice Girls ("Say You'll Be There") utilizaron G-funk instrumentación en sus canciones. El productor de Bad Boy Records, Chucky Thompson, declaró en la edición de abril de 2004 de la revista XXL que el sonido de Doggystyle y The Chronic fue la base de Notorious. El exitoso sencillo de B.I.G. de 1995, 'Big Poppa':

En ese momento, estábamos escuchando el álbum de Snoop. Sabíamos lo que pasaba en Occidente por el Dr. Dre. Big sólo conocía la cultura, sabía lo que estaba pasando con hip-hop. Era más que Nueva York, todo terminó.

En 1994, comenzando con la banda sonora de Murder was the Case, Dre intentó empujar los límites del G-funk hacia un sonido más oscuro. En canciones como "Murder was the Case" y "Natural Born Killaz", el tono del sintetizador es más alto y el tempo de la batería se ralentiza a 91 BPM (87 BPM en el remix) para crear una atmósfera oscura y arenosa. Los instrumentos de percusión, en particular los cascabeles, también están presentes. Los colaboradores frecuentes de Dre de este período incluyeron a los nativos de Pittsburgh, Pensilvania, Stuart 'Stu-B-Doo'; Bullard, multiinstrumentista de la Ozanam Strings Orchestra, Sam Sneed, Stephen "Bud'da" Anderson y el percusionista Carl "Butch" Pequeña. Este estilo de producción ha sido influyente mucho más allá de la costa oeste. El ritmo de la canción "Still" sigue el mismo patrón de batería que "Natural Born Killaz" y Eazy E's "Wut Would U Do" (un insulto a Dre) es similar al original "Murder was the Case" instrumental. Este estilo de producción suele ir acompañado de letras e imágenes de terror y ocultismo, lo que es crucial para la creación de horrorcore.

En 1996, Dre buscaba nuevamente innovar su sonido. Reclutó al teclista Camara Kambon para tocar las teclas en 'Been There, Done That' y, a través de Bud'da y Sam Sneed, conoció a su compatriota nativo de Pittsburgh Melvin 'Mel-Man'.; Bradford. En ese momento, también pasó de usar el E-mu SP-1200 al kit de batería y sampler Akai MPC3000, que todavía usa hoy. Comenzando con su compilación de 1996, Dr. Dre Presents the Aftermath, la producción de Dre ha adoptado un enfoque menos basado en muestras, con tambores fuertes y en capas que dominan la mezcla, mientras que los sintetizadores siguen estando omnipresentes. En su segundo álbum, 2001, aclamado por la crítica, la instrumentación en vivo toma el lugar del muestreo, un ejemplo famoso es 'The Next Episode', en el que el teclista Camara Kambon volvió a tocar en vivo la melodía principal de David McCallum. La obra de jazz-funk de 1967 "The Edge". Para cada canción de 2001, Dre hizo que un teclista, un guitarrista y un bajista crearan las partes básicas del ritmo, mientras que él mismo programaba la batería, hacía la secuenciación y la sobregrabación y añadía efectos de sonido, y luego mezclaba el canciones Durante este período, el característico 'silbato de la costa oeste' de Dre los riffs todavía están presentes, aunque en un tono más bajo, como en 'Light Speed', 'Housewife', 'Some L.A. Niggaz'. y 'Conciencia culpable' de Eminem gancho. El sonido de "2001" tuvo una tremenda influencia en la producción de hip-hop, redefiniendo el sonido de la Costa Oeste y expandiendo el G-funk de principios de los 90. Para producir el álbum, Dre y Mel-Man confiaron en el talento de Scott Storch y Camara Kambon en las teclas, Mike Elizondo y Colin Wolfe en el bajo, Sean Cruse en la guitarra principal y los ingenieros de sonido Richard "Segal" Huredia y Mauricio 'Veto' Iragorri.

Desde mediados de la década de 2000, Dr. Dre ha adoptado un estilo de producción más conmovedor, utilizando más un piano clásico en lugar de un teclado y haciendo que los aplausos reemplacen a los redobles, como se evidencia en canciones como Snoop Dogg's "Imagina" y "Jefe' Vida", Busta Rhymes' "Consíguete un poco" y 'Been Through the Storm', 'Get Low' de Stat Quo y 'The Way It Be', 'Lost One' de Jay-Z, Nas' 'Hustlers', y varios ritmos del álbum Relapse de Eminem. El pianista de soul y R&B Mark Batson, que trabajó anteriormente con The Dave Matthews Band, Seal y Maroon 5, ha sido acreditado como el arquitecto de este sonido. Además de Batson, productor de Aftermath y suplente de Dre's, se cree que Dawaun Parker, quien ha nombrado a Q-Tip y J Dilla como sus principales influencias, es el responsable de darle a los ritmos más nuevos de Dre's una sensación de la costa este.

A pesar de un toque ocasional de trampa en los ritmos y un uso intrigantemente distorsionado de autotune en la canción de su álbum de Compton, "Darkside/Gone", su producción parece alejarse un poco de las tendencias actuales del hip-hop. como la canción de Eminem 'Little Engine' con un siniestro ritmo de horrorcore, que recuerda algunos de sus trabajos en el álbum Relapse de Eminem, o el conjunto de la costa oeste Lock It Up.

Equipos de producción

Dra. Dre ha dicho que su instrumento principal en el estudio es el Akai MPC3000, una caja de ritmos y un sampler, y que a menudo usa hasta cuatro o cinco para producir una sola grabación. Cita a músicos funk de la década de 1970 como George Clinton, Isaac Hayes y Curtis Mayfield como sus principales influencias musicales. A diferencia de la mayoría de los productores de rap, trata de evitar las muestras tanto como sea posible, prefiriendo que los músicos de estudio reproduzcan las piezas de música que quiere usar, porque le permite más flexibilidad para cambiar las piezas en ritmo y tempo. En 2001, le dijo a la revista Time: "Es posible que escuche algo que me guste en un disco antiguo que me inspire, pero prefiero usar músicos para recrear el sonido o elaborar en eso. Puedo controlarlo mejor."

Otros equipos que utiliza incluyen la caja de ritmos E-mu SP-1200 y otros teclados de fabricantes como Korg, Rhodes, Wurlitzer, Moog y Roland. Dr. Dre también enfatiza la importancia de ecualizar la batería correctamente, y le dijo a Scratch en 2004 que "utilizó los mismos sonidos de batería en un par de canciones diferentes en un álbum anterior, pero nunca podrá notar la diferencia debido al EQ". Dr. Dre también usa la estación de trabajo de audio digital Pro Tools y usa el software para combinar cajas de ritmos de hardware y teclados y sintetizadores analógicos antiguos.

Después de fundar Aftermath Entertainment en 1996, Dr. Dre contrató al productor Mel-Man como coproductor y su música adquirió un sonido más basado en sintetizadores, usando menos muestras vocales (como había usado en "Lil' Ghetto Boy' y 'Let Me Ride' en The Chronic, por ejemplo). Mel-Man no ha compartido créditos de coproducción con Dr. Dre desde aproximadamente 2002, pero el productor de Aftermath, Focus, ha acreditado a Mel-Man como un arquitecto clave del sonido característico de Aftermath.

En 1999, Dr. Dre comenzó a trabajar con Mike Elizondo, un bajista, guitarrista y teclista que también ha producido, escrito y tocado discos para cantantes como Poe, Fiona Apple y Alanis Morissette. En los últimos años. Desde entonces, Elizondo ha trabajado para muchas de las producciones de Dr. Dre. Dr. Dre también le dijo a la revista Scratch en una entrevista de 2004 que ha estado estudiando piano y teoría musical formalmente, y que uno de sus principales objetivos es acumular suficiente teoría musical para componer películas. En la misma entrevista, afirmó que ha colaborado con el famoso compositor de la década de 1960, Burt Bacharach, enviándole ritmos de hip hop para tocar, y espera tener una colaboración en persona con él en el futuro.

Ética de trabajo

Dra. Dre ha declarado que es un perfeccionista y se sabe que presiona a los artistas con los que graba para que den actuaciones impecables. En 2006, Snoop Dogg le dijo al sitio web Dubcnn.com que Dr. Dre había hecho que el nuevo artista Bishop Lamont volviera a grabar una sola barra de voces 107 veces. Dr. Dre también ha declarado que Eminem es un compañero perfeccionista y atribuye su éxito en Aftermath a su ética de trabajo similar. Contribuye mucho a la entrega de las voces y detendrá a un MC durante una toma si no es de su agrado. Sin embargo, les da a los MCs con los que trabaja espacio para escribir letras sin demasiada instrucción, a menos que sea un disco específicamente conceptual, como lo señala Bishop Lamont en el libro How to Rap.

Una consecuencia de su perfeccionismo es que algunos artistas que inicialmente firman acuerdos con el sello Aftermath de Dr. Dre's nunca lanzan álbumes. En 2001, Aftermath lanzó la banda sonora de la película The Wash, con varios actos de Aftermath como Shaunta, Daks, Joe Beast y Toi. Hasta la fecha, ninguno ha lanzado álbumes de larga duración en Aftermath y aparentemente ha terminado su relación con el sello y Dr. Dre. Otros actos notables que dejaron Aftermath sin lanzar álbumes incluyen a King Tee, el vocalista de 2001 Hittman, Joell Ortiz, Raekwon y Rakim.

Colaboradores y coproductores

Dr. Dre actuando con Snoop Dogg, 2012

A lo largo de los años, han surgido noticias de otros colaboradores que han contribuido al trabajo del Dr. Dre. Durante su permanencia en Death Row Records, se alegó que el hermanastro de Dr. Dre, Warren G, y el miembro de Tha Dogg Pound, Daz, hicieron muchas contribuciones no acreditadas a las canciones de su álbum en solitario The Chronic y Snoop Doggy. El álbum Doggystyle de Dogg (Daz recibió créditos de producción en el álbum Tha Doggfather de Snoop, de sonido similar, aunque menos exitoso, después de que Young dejara Death Row Records).

Se sabe que Scott Storch, quien desde entonces se convirtió en un exitoso productor por derecho propio, contribuyó al segundo álbum de Dr. Dre 2001; Storch está acreditado como compositor de varias canciones y tocó teclados en varias pistas. En 2006 le dijo a Rolling Stone:

"En ese momento, vi al Dr. Dre desesperadamente necesitaba algo", dice Storch. "Necesitaba una inyección de combustible, y el Dr. Dre me utilizó como óxido nitroso. Me tiró a la mezcla, y me tocó un nuevo sabor con todo mi sonido de piano y las cuerdas y orquestación. Así que estaría en los teclados, y Mike [Elizondo] estaba en la guitarra de bajo, y el Dr. Dre estaba en la máquina de tambor".

El actual colaborador Mike Elizondo, al hablar sobre su trabajo con Young, describe su proceso de grabación como un esfuerzo de colaboración entre varios músicos. En 2004, afirmó a la revista Songwriter Universe que había escrito las bases de la exitosa canción de Eminem 'The Real Slim Shady', afirmando: 'Inicialmente toqué una línea de bajo en la canción, y Dr. Dre, Tommy Coster Jr. y yo construimos la pista a partir de ahí. Eminem luego escuchó la pista y le escribió el rap." Esta cuenta es esencialmente confirmada por Eminem en su libro Angry Blonde, afirmando que la melodía de la canción fue compuesta por un bajista y tecladista de estudio mientras Dr. Dre estaba fuera del estudio, pero Young luego programó la canción. #39;s golpe después de regresar.

Un grupo de antiguos socios descontentos de Dr. Dre se quejaron de que no habían recibido todo lo que les correspondía por trabajar en la etiqueta en la edición de septiembre de 2003 de The Source. Un productor llamado Neff-U afirmó haber producido las canciones "Say What You Say" y 'Mi papá se ha vuelto loco' en The Eminem Show, las canciones "If I Can't" y "Atrás abajo" en Get Rich or Die Tryin' de 50 Cent, y el ritmo que aparece en el comercial de Dr. Dre's para la cerveza Coors.

Aunque Young estudia piano y teoría musical, se desempeña más como director de orquesta que como músico, como ha señalado Josh Tyrangiel de la revista Time:

Cada pista de Dre comienza de la misma manera, con Dre detrás de una máquina de tambor en una sala llena de músicos de confianza. (Llevan beepers. Cuando quiere trabajar, trabajan.) Él programará un ritmo, luego pedirá a los músicos que jueguen; cuando Dre oye algo que le gusta, aísla al jugador y le dice cómo refinar el sonido. "Mi mayor talento," dice Dre, "es saber exactamente lo que quiero oír."

Aunque Snoop Dogg mantiene una relación laboral con Warren G y Daz, quienes supuestamente son colaboradores no acreditados de los exitosos álbumes The Chronic y Doggystyle, afirma que Dr. Dre es capaz de hacer beats sin la ayuda de colaboradores, y eso es responsable del éxito de sus numerosos álbumes. Los destacados colaboradores de estudio de Dr. Dre, incluidos Scott Storch, Elizondo, Mark Batson y Dawaun Parker, han compartido créditos de coautoría, instrumentos y, más recientemente, coproducción de las canciones en las que se le acredita como productor.

Anderson.Paak también elogió a Dr. Dre en una entrevista de 2016 con Music Times y le dijo a la publicación que era un sueño hecho realidad trabajar con Dre.

Escritores fantasma

Se reconoce que la mayoría de los raps de Dr. Dre están escritos para él por otros, aunque él conserva el control final sobre sus letras y los temas de sus canciones. Como el productor de Aftermath, Mahogany, le dijo a Scratch: "Es como un salón de clases en [la cabina]. Tendrá tres escritores allí. Traerán algo, él lo recitará, luego dirá: 'Cambia esta línea, cambia esta palabra'. como si estuviera calificando trabajos." Como se ve en los créditos de las pistas en las que Young ha aparecido, a menudo hay varias personas que contribuyen a sus canciones (aunque a menudo en el hip hop muchas personas son reconocidas oficialmente como escritores de una canción, incluso el productor).

En el libro How to Rap, RBX explica que escribir The Chronic fue un "esfuerzo de equipo" y detalla cómo escribió fantasma "Let Me Ride" para Dr. Con respecto a la escritura fantasma, dice: "Dre no pretende ser un tipo de rap súper tonto, Dre es un productor súper tonto". Como miembro de N.W.A, el D.O.C. escribió letras para él mientras se dedicaba a la producción. Jay-Z escribió la letra fantasma para el sencillo 'Still D.R.E.' del álbum de Dr. Dre 2001.

Vida privada

El 15 de diciembre de 1981, cuando Dre tenía 16 años y su entonces novia Cassandra Joy Greene tenía 15 años, los dos tuvieron un hijo llamado Curtis, quien fue criado por Greene y conoció a Dre 20 años después. Curtis actuó como rapero bajo el nombre de Hood Surgeon.

En 1983, Dre y Lisa Johnson tuvieron una hija llamada La Tanya Danielle Young. Dre y Johnson tienen tres hijas juntos.

En 1988, Dre y Jenita Porter tuvieron un hijo llamado Andre Young Jr. En 1990, Porter demandó a Dre, solicitando $5000 de manutención infantil por mes. El 23 de agosto de 2008, Andre murió a la edad de 20 años por una sobredosis de heroína y morfina en la casa de Woodland Hills de su madre.

De 1987 a 1996, Dre salió con la cantante Michel'le, quien con frecuencia contribuía con la voz en los álbumes de Ruthless Records y Death Row Records. En 1991, tuvieron un hijo llamado Marcel.

En abril de 1992, después de una disputa verbal con su ingeniero, Dre recibió cuatro disparos en la pierna.

En 1996, Dre se casó con Nicole (de soltera Plotzker) Threatt, quien anteriormente estuvo casada con el jugador de baloncesto Sedale Threatt. Tienen dos hijos juntos: un hijo llamado Truice (nacido en 1997) y una hija llamada Truly (nacida en 2001).

En 2001, Dre ganó un total de unos 52 millones de dólares con la venta de parte de su participación en Aftermath Entertainment a Interscope Records y su producción de éxitos de ese año como "Family Affair" por Mary J. Blige. La revista Rolling Stone lo nombró así el segundo artista mejor pagado del año. Dr. Dre ocupó el puesto 44 en 2004 con ganancias de 11,4 millones de dólares, principalmente de regalías de producción de proyectos como álbumes de G-Unit y D12 y el sencillo "Rich Girl" por la cantante Gwen Stefani y la rapera Eve. Forbes estimó su patrimonio neto en 270 millones de dólares estadounidenses en 2012. La misma publicación informó más tarde que adquirió 110 millones de dólares estadounidenses a través de sus diversos esfuerzos en 2012, lo que lo convirtió en el artista mejor pagado del año. Los ingresos de la venta de Beats a Apple en 2014, que contribuyeron a lo que Forbes denominó "el día de pago anual más grande de cualquier músico en la historia", convirtieron a Dr. Dre en el mundo' El artista musical más rico de 2015.

En 2014, Dre compró una casa de 40 millones de dólares en el barrio de Brentwood de Los Ángeles a sus propietarios anteriores, el jugador de la NFL Tom Brady y la supermodelo Gisele Bündchen.

Se informó que Dre sufrió un aneurisma cerebral el 5 de enero de 2021 y que fue ingresado en la UCI del Centro Médico Cedars-Sinai en Los Ángeles, California. Horas después de su ingreso en el hospital, la casa de Dre fue objeto de un intento de robo. Eventualmente recibió el apoyo de LeBron James, Martin Lawrence, LL Cool J, Missy Elliott, Snoop Dogg, Ice Cube, 50 Cent, Ellen DeGeneres, Ciara, su esposo Russell Wilson, T.I., Quincy Jones y otros. En febrero, se dio a conocer con el siguiente mensaje en Instagram: 'Gracias a mi familia, amigos y fans por su interés y buenos deseos. Estoy muy bien y recibo una excelente atención de mi equipo médico. Saldré del hospital y regresaré a casa pronto. Un saludo a todos los grandes profesionales médicos de Cedars. ¡¡Un amor!!"

Controversias y cuestiones legales

Violencia contra la mujer

Dre ha sido acusada de múltiples incidentes de violencia contra la mujer.

El 27 de enero de 1991, en una fiesta de la industria musical en el club Po Na Na Souk de Hollywood, Dr. Dre agredió al presentador de televisión Dee Barnes del programa de televisión de Fox Pump it Up!, siguiendo un episodio del programa. Barnes había entrevistado a NWA, a lo que siguió una entrevista con Ice Cube en la que Cube se burló de NWA. Barnes presentó una demanda de $22,7 millones en respuesta al incidente. Posteriormente, Dr. Dre fue multado con $2,500, con dos años de " libertad condicional, se le ordenó someterse a 240 horas de servicio comunitario y se le otorgó un espacio en un anuncio de servicio público contra la violencia en la televisión. La demanda civil se resolvió fuera de los tribunales. Barnes declaró que "comenzó a golpear su cara y el lado derecho de su cuerpo repetidamente contra una pared cerca de la escalera". Dr. Dre comentó más tarde: "La gente habla toda esta mierda, pero ya sabes, alguien me jode, voy a joder con ellos". Lo acabo de hacer, ya sabes. No hay nada que puedas hacer ahora hablando de eso. Además, no es gran cosa, simplemente la arrojé por una puerta."

En marzo de 2015, Michele, la madre de uno de los hijos de Dre, lo acusó de someterla a violencia doméstica durante su tiempo juntos como pareja, pero no inició acciones legales. Su relación abusiva se retrata en su película biográfica de 2016 Surviving Compton: Dre, Suge & Michel'le. Dre amenazó con demandar a Lifetime, Sony Pictures y los cineastas de Surviving Compton con un cese y desistimiento, pero finalmente nunca tomó medidas.

Entrevistada por Ben Westhoff para el libro Original Gangstas: the Untold Story of Dr Dre, Eazy-E, Ice Cube, Tupac Shakur, and the Birth of West Coast Rap, Lisa Johnson afirmó que Dre la golpeó muchas veces, incluso mientras estaba embarazada. Le concedieron una orden de alejamiento en su contra.

La excompañera de agencia Tairrie B afirmó que Dre la agredió en una fiesta posterior a los Grammy en 1990, en respuesta a su canción 'Ruthless Bitch'.

Durante la prensa de la película Straight Outta Compton de 2015, surgieron preguntas sobre la interpretación y el comportamiento de Dre y otras figuras destacadas de la comunidad del rap sobre la violencia contra las mujeres, y la pregunta sobre su ausencia en la película. - Fueron criados. La discusión sobre la película llevó a Dre a abordar su comportamiento pasado en la prensa. En agosto de 2015, en una entrevista con Rolling Stone, Dre lamentó su pasado abusivo y dijo: "Cometí algunos errores horribles en mi vida". Yo era joven, jodidamente estúpido. Diría que todas las acusaciones no son ciertas, algunas sí lo son. Esas son algunas de las cosas que me gustaría recuperar. Estaba realmente jodido. Pero pagué por esos errores, y no hay forma de que vuelva a cometer otro error como ese.

En una declaración a The New York Times el 21 de agosto de 2015, exactamente dos semanas después del lanzamiento de su álbum, Compton, Dre volvió a abordar su pasado abusivo: declarando, "Hace 25 años, yo era un joven que bebía demasiado y estaba en mi cabeza sin una estructura real en mi vida. Sin embargo, nada de esto es una excusa para lo que hice. Tengo 19 años de casado y cada día trabajo para ser un mejor hombre para mi familia, buscando orientación en el camino. Estoy haciendo todo lo que puedo para nunca volver a parecerme a ese hombre.... Pido disculpas a las mujeres a las que he lastimado. Lamento profundamente lo que hice y sé que ha impactado para siempre nuestras vidas."

En la película de 2017 The Defiant Ones, Dr. Dre volvió a explicar el incidente de Dee Barnes: "Este fue un punto muy bajo en mi vida". He hecho muchas estupideces en mi vida. Un montón de cosas que me gustaría poder ir y recuperar. He experimentado abuso. He visto a mi madre ser abusada. Así que no hay absolutamente ninguna excusa para ello. Ninguna mujer debería ser tratada de esa manera. Cualquier hombre que pone sus manos sobre una mujer es un maldito idiota. Él está loco, y yo estaba loco en ese momento. Lo cagué, lo pagué, lo siento y me disculpo por ello. Tengo esta nube oscura que me sigue y va a estar unida a mí para siempre. Es una gran mancha en lo que soy como hombre."

Segundo divorcio

La esposa de Dre, Nicole Plotzker-Young, solicitó el divorcio en junio de 2020, citando diferencias irreconciliables. En noviembre de 2020, presentó reclamos legales de que Dre participó en violencia verbal e infidelidad durante su matrimonio. También dijo que rompió su acuerdo prenupcial que quería que ella firmara por enojo. El representante de Dre respondió y calificó sus afirmaciones de infidelidad y violencia en su matrimonio como "falsas". Antes de ser dado de alta del Centro Médico Cedar-Sinai, se le ordenó pagar a Plotzker-Young $2 millones en manutención temporal conyugal. Entre la primavera y el verano del año, el juez del condado de Los Ángeles ordenó a Dre que pagara a su ex esposa más de $300,000 al mes en manutención conyugal. La solicitud de extensión de $ 2 millones también fue desestimada debido a reclamos insuficientes. En julio de 2021, el juez del Tribunal Superior de Los Ángeles ordenó al Dr. Dre que pagara $293,306 adicionales por mes a la esposa separada en manutención conyugal a partir del 1 de agosto hasta que decida volver a casarse o "otra orden del Tribunal". Luego, en agosto, el juez rechazó la solicitud de una orden de protección de su esposa, debido a que ella le tenía miedo a Dre después de que se filtró un fragmento en Instagram de él rapeando sobre el proceso de divorcio y su posible aneurisma cerebral a principios de febrero; en este fragmento, llamó a su esposa una 'perra codiciosa'. A mediados de octubre, Dr. Dre recibió más papeles de divorcio durante el funeral de su abuela. Ese mismo mes, Dre fue considerado oficialmente "soltero" por el juez Las deudas financieras en este caso incluían los gastos de las casas de Dre's Malibu, Palisades y Hollywood Hills, pero no sus acciones en la propiedad anterior de Beats Electronics, antes de su venta a Apple en 2014. A partir de diciembre de 2021, el proceso de divorcio han entrado en sus etapas finales. El 28 de diciembre, el divorcio se resolvió y Dre se quedó con la mayor parte de sus bienes e ingresos debido al acuerdo prenupcial, aunque tendría que pagar un acuerdo de 9 cifras dentro de un año.

Otro

El 28 de junio de 1992, horas antes de la medianoche, una parrilla de barbacoa y un exceso de carbón provocaron el incendio de la mansión Calabasas de Dre's. Dos bomberos que agotaron el fuego fueron atendidos en el hospital por heridas leves. El incendio causó más de $125,000 en daños a la vivienda.

Dre se declaró culpable en octubre de 1992 en un caso de agresión a un oficial de policía y fue condenado por dos cargos adicionales de agresión derivados de una pelea en el vestíbulo del hotel de Nueva Orleans en mayo de 1991.

En 1993, fue condenado por agresión luego de un altercado con un hombre que se paró afuera del porche delantero de su casa en Woodland Hills frente a la novia del músico. Afirmó que Dre se rompió la mandíbula como resultado.

El 10 de enero de 1994, Dre fue arrestado después de liderar a la policía en una persecución a 90 mph a través de Beverly Hills en su Ferrari 1987. Se reveló que Dr. Dre tenía un nivel de alcohol en sangre de 0,16, el doble del límite legal del estado de California. La condena violó las condiciones de la libertad condicional luego de la condena por agresión de Dre en 1993; no se opuso y fue sentenciado a ocho meses de prisión en septiembre de 1994. Se le ordenó pagar una multa de $1,053 y asistir a un programa de educación sobre el alcohol.

El 30 de octubre de 2015, el cofundador de Ruthless, Jerry Heller, presentó una demanda contra Dre, Ice Cube, la viuda de Eazy-E, Tomica Woods-Wright, el director F. Gary Gray y Universal Pictures por difamación y infracción de derechos de autor sobre la película biográfica, Straight Outta Compton. La demanda establece que las representaciones de Heller en la película, interpretado por Paul Giamatti, fueron tomadas erróneamente de una autobiografía que escribió sobre su participación en Ruthless y N.W.A. El caso fue llevado a los tribunales en junio de 2016, donde un juez criticó la presentación y dijo que la película fue "aprobada para retratar estos hechos de forma "colorida e hiperbólica" términos". El 2 de septiembre de 2016, Jerry Heller murió a causa de un accidente automovilístico, precedido de un infarto. Sin embargo, su demanda continuó a través de su equipo legal y miembros de su patrimonio. En octubre de 2018, se retiró la demanda, lo que le costó al patrimonio de Heller $ 35 millones por daños punitivos y $ 75 millones por daños compensatorios.

El 4 de abril de 2016, TMZ y el New York Daily News informaron que Suge Knight había acusado a Dre y al Departamento del Sheriff de Los Ángeles de un complot para matar a sueldo en el 2014 rodaje de Knight en club 1 OAK. Tres meses después, en julio, la policía detuvo a Dre después de confrontar a un vecino de al lado en Malibú sobre una prueba de manejo. También se alegó que blandió una pistola contra el vecino, pero no se vincularon pruebas y Dre pronto fue liberado.

El 8 de mayo de 2018, Dre perdió la presentación de una marca registrada ante un ginecólogo de Pensilvania llamado Draion Burch, quien previamente presentó una solicitud de marca registrada en 2015 para usar su apodo, Dr. Drai, que tiene una pronunciación similar. Luego, el 26 de junio, se ordenó a Dre y Jimmy Iovine que pagaran 25 millones de dólares al ex socio y diseñador creativo Steven Lamar, quien demandó a los dos cofundadores por 100 millones de dólares en regalías impagas por diseñar los primeros modelos de auriculares Beats. La demanda se presentó en 2015 después de que se conoció la noticia de la adquisición de la marca de auriculares por parte de Apple un año antes.

En agosto de 2021, la hija mayor de Dr. Dre, LaTanya Young, habló sobre no tener hogar y no poder mantener a sus cuatro hijos. Actualmente trabaja para UberEats y DoorDash, y también trabaja en trabajos de almacén. Ella vive endeudada en su camioneta mientras sus hijos viven con amigos. Supuestamente, Dr. Dre dejó de apoyar financieramente a LaTanya desde enero de 2020 porque ella 'habló de él en la prensa'.

Discografía

Álbumes de estudio

• El Crónico (1992)
• 2001 (1999)
• Compton (2015)

Álbumes de bandas sonoras

• Deep Cover (1992)
• El lavado (2001)

Álbumes de colaboración

con World Class Wreckin N.º 39; Kru

• Clase mundial (1985)
• Rapped in Romance (1986)

con N.W.A.

• N.W.A. and the Posse (1987)
• Straight Outta Compton (1988)
• 100 millas y Runnin ' (1990)
• Niggaz4Life (1991) (1991)

Premios y nominaciones

Premios BET Hip Hop

Premios Grammy

Dra. Dre ha ganado seis premios Grammy. Tres de ellos son por su trabajo de producción.

Premios MTV a los videos musicales

Premios Emmy en horario estelar

Filmografía