Doríforo

El Doryphoros (griego Δορυφόρος griego clásico pronunciación griega: [dorypʰóros], "Lanzador"; latinizado como Doríforo ) de Policleto es una de las esculturas griegas más conocidas de la antigüedad clásica y representa a un guerrero de pie, musculoso y de constitución sólida, que originalmente llevaba una lanza en equilibrio sobre su hombro izquierdo. Realizado un poco por encima de su tamaño natural, el original de bronce perdido de la obra habría sido fundido alrededor del 440 a.C., pero hoy en día sólo se conoce por copias de mármol posteriores (principalmente del período romano). No obstante, la obra constituye un importante ejemplo temprano tanto del contrapposto griego clásico como del realismo clásico; como tal, el icónico Doríforo resultó muy influyente en otras partes del arte antiguo.

Concepción

El renombrado escultor griego Policleto diseñó una obra escultórica como demostración de su tratado escrito, titulada Κανών (o 'Canon'), traducido como "medida" o "regla"), ejemplificando lo que él consideraba las proporciones perfectamente armoniosas y equilibradas del cuerpo humano en la forma esculpida.

En algún momento del siglo II d.C., el escritor médico griego Galeno escribió sobre el Doryphoros como la expresión visual perfecta de los griegos. búsqueda de armonía y belleza, que se expresa en el desnudo masculino esculpido perfectamente proporcionado:

Chrysippos sostiene la belleza de consistir no en la proporcionalidad o "symmetria" [es decir proporciones] de los elementos constitutivos [del cuerpo], sino en la proporcionabilidad de las partes, como el de dedo a dedo, y de todos los dedos a la palma y la muñeca, y de aquellos al antebrazo, y del antebrazo al brazo superior, y de hecho, de todo a todo, está escrito, Por habernos enseñado en ese trabajo todas las proporciones del cuerpo, Polyclitus apoyó su tratado con una obra: hizo una estatua de acuerdo a los principios de su tratado, y llamó a la estatua, como la obra, el Canon.

Policlito es conocido como el mejor escultor de hombres, y los temas principales de sus obras son atletas masculinos con proporciones corporales idealizadas. Estaba interesado en las proporciones matemáticas de la forma humana, lo que le llevó a escribir un ensayo, el Kanon, sobre las proporciones de los humanos. El Doryphoros es una ilustración de sus escritos en Kanon sobre la simetría entre las partes del cuerpo. Policleto logró un equilibrio entre las tensiones musculares y la relajación debido al principio quiástico en el que se basaba. "Los estudiosos coinciden en que Policleto basó sus cálculos en un solo módulo, quizás la sección terminal del dedo meñique, para determinar las medidas correspondientes de cada parte del cuerpo" (Placa MIA Doríforo).

Descripción

El Doríforo es una copia en mármol de Pompeya que data del 120 al 50 a.C. El original fue hecho en bronce alrededor del 440 a. C., pero ahora se ha perdido (junto con la mayoría de las otras esculturas de bronce realizadas por un conocido artista griego). Aún no se han encontrado ni la estatua original ni el tratado; Se considera ampliamente que no han sobrevivido desde la antigüedad. Afortunadamente, sobreviven varias copias romanas en mármol, de diferente calidad y exhaustividad, que transmiten la forma esencial de Policleto. trabajar.

La escultura mide aproximadamente 6 pies y 11 pulgadas de alto. Policleto utilizó distintas proporciones al crear esta obra; por ejemplo, la proporción entre el tamaño de la cabeza y el cuerpo es de uno a siete. Con la cabeza ligeramente girada hacia la derecha, la figura muy musculosa pero atlética del Doríforo se representa de pie en el instante en que da un paso hacia adelante desde una pose estática. Esta postura refleja sólo el más mínimo movimiento incipiente y, sin embargo, las extremidades y el torso se muestran plenamente receptivos.

La mano izquierda originalmente sostenía una lanza larga; el hombro izquierdo (sobre el que originalmente descansaba la lanza) se representa tenso y, por lo tanto, ligeramente elevado, con el brazo izquierdo doblado y tenso para mantener la posición de la lanza. La pose de la figura es un contrapposto clásico, que se ve más claramente en la posición en ángulo de la pelvis. La pierna derecha de la figura está estirada, representada soportando el peso del cuerpo, con la cadera derecha levantada y el torso derecho contraído. La pierna izquierda no soporta peso y la cadera izquierda cae, extendiendo ligeramente el torso hacia el lado izquierdo. El brazo derecho cuelga colocado al costado de la figura, sin soportar carga. Quizás sea el ejemplo más antiguo que se conserva de un brazo que cuelga libremente en una estatua.

En las copias romanas de mármol que se conservan, se añade un gran tocón de árbol esculpido detrás de una pata de la estatua para soportar el peso de la piedra; esto no habría estado presente en el bronce original (la resistencia a la tracción del metal lo habría hecho innecesario). También suele haber un pequeño puntal para sostener la mano derecha y el antebrazo.

Copias romanas existentes

La escultura era conocida a través de la réplica romana de mármol encontrada en Herculano y conservada en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles pero, según Francis Haskell y Nicholas Penny, los primeros conocedores como Johann Joachim Winckelmann la pasaron por alto en la colección real de los Borbones en Nápoles. sin comentarios notables. La escultura de mármol y una cabeza de bronce que se habían recuperado en Herculano se publicaron en Le Antichità di Ercolano (1767), pero no se identificaron como representantes de Policleto. Doríforo hasta 1863.

Para los ojos modernos, un torso fragmentario de Doríforo en basalto de la colección Medici de los Uffizi "transmite el efecto del bronce y está ejecutado con un cuidado inusual", como afirma Kenneth Clark señaló, ilustrándolo en El desnudo: un estudio en forma ideal: "Conserva algo de la urgencia y concentración del original" perdido en el tamaño completo "bloque" copias de mármol.

Quizás la copia más conocida del Doríforo fue excavada en Pompeya y ahora reside en el Museo Archeologico Nazionale di Napoli [Nápoles, Museo Nazionale 6011]. En el mismo museo se conserva una herma de bronce de Apolonio [altura 0,54 m, Nápoles, Museo Nazionale 4885], considerada por muchos estudiosos como una réplica casi impecable de la cabeza de Doríforo original.

Una copia de la estatua del período romano bien conservada en mármol pentélico, comprada en 1986 por el Instituto de Arte de Minneapolis (MIA), ha recibido cierta atención en los últimos años. Esta copia mide 1,98 m de altura y data del siglo I a.C. o siglo I d.C. Es la copia mejor conservada del Doríforo, aunque le falta el brazo izquierdo, un dedo de la mano derecha y el pie derecho. La escultura supuestamente fue encontrada en aguas italianas durante la década de 1930 y pasó varias décadas en colecciones privadas antes de ser prestada a la Glyptothek de Munich a finales de la década de 1970 y comprada por el MIA en 1986. El gobierno italiano afirma que la estatua fue excavada ilegalmente entre 1975 y 1976 en la colina Verano de Castellammare di Stabia, cerca de Nápoles, y ha emitido una orden internacional de confiscación y devolución de la obra.

Otra copia fue encontrada en 2012, en las termas romanas de Baelo Claudia (en las afueras de Tarifa, cerca de el pueblo de Bolonia, en el sur de España).

Influencia

El Doríforo fue creado durante el período Clásico alto. Durante esta época, se hizo hincapié en el hombre ideal que se mostraba en una desnudez heroica. El cuerpo sería el de un joven atleta que incluía músculos cincelados y una pose naturalista. El rostro es genérico y no muestra ninguna emoción. Algunos estudiosos creen que Doríforo representaba a un joven Aquiles camino a la batalla en la Guerra de Troya, mientras que otros creen que existe confusión sobre si la escultura representa a un mortal o a un héroe. También ha habido discusiones sobre dónde se ubicarían estas esculturas durante el período Clásico alto, dependiendo de dónde fueron descubiertas. Por ejemplo, la copia en Nápoles fue encontrada en el gimnasio municipal de Pompeya, lo que nos lleva a creer que pudo haber sido colocada cerca de programas de fitness para jóvenes. También era común que los clientes colocaran copias dentro o fuera de su casa.

Las proporciones canónicas del torso masculino establecidas por Policleto osificadas en la época helenística y romana en la coraza muscular, ejemplificada por el Augusto de Prima Porta, que viste una armadura ceremonial modelada en relieve sobre un torso musculoso idealizado que aparentemente está modelado en el Doríforo. La misma representación tiene las piernas del emperador dispuestas de la misma manera que la postura del Doríforo.

Otro ejemplo de la influencia que tuvo el Doríforo en la escultura mucho después de su concepción inicial se puede ver en el David de Miguel Ángel, ahora ubicado en la Galleria dell'Accademia de Florencia. El estilo de contrapposto, la desnudez masculina juvenil idealizada y la inspiración antigua en general muestran ecos de la obra de Policleto. Doríforo. Sin embargo, existe la posibilidad de que el David no haya sido diseñado específicamente con el Doríforo en mente, sino con el estilo más amplio de proporciones contrappostistas que Policleto difundió como resultado de su trabajo, como se ve en la estatua de Prima Porta antes mencionada, o con la estatua. del Apolo Belvedere.

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