Donatello
Donato di Niccolò di Betto Bardi (c. 1386 – 13 de diciembre de 1466), más conocido como Donatello (italiano: [donaˈtɛllo]), fue un escultor florentino del Renacimiento. Nacido en Florencia, estudió escultura clásica y utilizó esto para desarrollar un estilo renacentista completo en escultura. Pasó un tiempo en otras ciudades, y mientras estuvo allí trabajó en comisiones y enseñó a otros; sus períodos en Roma, Padua y Siena introdujeron en otras partes de Italia sus técnicas, desarrolladas en el curso de una larga y productiva carrera. Financiado por Cosme de' Medici, el David de Donatello fue la primera escultura masculina desnuda independiente desde la antigüedad.
Trabajaba con piedra, bronce, madera, arcilla, estuco y cera, y tenía varios asistentes, siendo quizás cuatro un número típico. Aunque sus obras más conocidas fueron en su mayoría estatuas redondas, desarrolló un nuevo tipo de bajorrelieve muy poco profundo para obras pequeñas, y gran parte de su producción fueron relieves arquitectónicos más grandes.
Primeros años
Donatello era hijo de Niccolò di Betto Bardi, quien era miembro del Arte della Lana florentino. Nació en Florencia, probablemente en el año 1386. Donatello fue educado en la casa de la familia Martelli. Aparentemente recibió su formación artística inicial en un taller de orfebrería y luego trabajó brevemente en el estudio de Lorenzo Ghiberti.
En Pistoia en 1401, Donatello conoció al mayor Filippo Brunelleschi. Probablemente fueron juntos a Roma alrededor de 1403 y se quedaron hasta el año siguiente para estudiar las ruinas arquitectónicas. Brunelleschi enseñó informalmente a Donatello en orfebrería y escultura. Los edificios de Brunelleschi y las esculturas de Donatello se consideran expresiones supremas del espíritu de esta era en arquitectura y escultura, y ejercieron una poderosa influencia sobre los artistas de la época.
Trabajar en Florencia
En Florencia, Donatello ayudó a Lorenzo Ghiberti con las estatuas de los profetas para la puerta norte del baptisterio de la catedral de Florencia, por las que recibió el pago en noviembre de 1406 y principios de 1408. En 1409-1411 ejecutó la colosal figura sedente de < i>San Juan Evangelista, que ocupó un nicho de la fachada de la antigua catedral hasta 1588, y ahora se encuentra en el Museo dell' Ópera del Duomo. Esta obra marca un paso decisivo desde el manierismo gótico tardío en la búsqueda del naturalismo y la representación del sentimiento humano. La cara, los hombros y el busto siguen idealizados, mientras que las manos y el pliegue de tela sobre las piernas son más realistas.
En 1411–1413, Donatello trabajó en una estatua de St. Marca para la iglesia gremial de Orsanmichele. En 1417 completó el San Jorge para la Cofradía de los Coraceros. De 1423 es el San Luis de Toulouse para Orsanmichele, ahora en el Museo de la Basílica de Santa Croce. Donatello también esculpió el marco clásico de esta obra, que permanece, mientras que la estatua fue trasladada en 1460 y sustituida por la Incredulidad de Santo Tomás de Verrocchio.
Entre 1415 y 1426, Donatello creó cinco estatuas para el campanario de Santa Maria del Fiore en Florencia, también conocido como el Duomo. Estas obras son el Profeta imberbe; Profeta barbudo (ambos de 1415); el Sacrificio de Isaac (1421); Habacuc (1423–25); y Jeremías (1423–26); que siguen los modelos clásicos para oradores y se caracterizan por fuertes detalles de retrato. En 1425 ejecutó el notable Crucifijo para Santa Croce; esta obra retrata a Cristo en un momento de agonía, con los ojos y la boca entreabiertos, el cuerpo contraído en una postura poco agraciada.
De 1425 a 1427, Donatello colaboró con Michelozzo en el monumento funerario del Antipapa Juan XXIII para el Battistero en Florencia. Donatello realizó la figura de bronce yacente del difunto, bajo una concha. En 1427 completó en Pisa un relieve de mármol para el monumento funerario del cardenal Rainaldo Brancacci en la iglesia de Sant'Angelo a Nilo en Nápoles. En el mismo período, ejecutó el relieve de La Fiesta de Herodes (c. 1427 ) y las estatuas de Fe y Esperanza para el Baptisterio de San Giovanni in Siena. La fiesta de Herodes está mayoritariamente en stiacciato (un bajorrelieve muy bajo), con las figuras del primer plano realizadas en bajorrelieve, y se considera uno de los primeros ejemplos de perspectiva de un punto en la escultura.
Durante el período 1425-1430 se creó la Madonna Pazzi. Se trata de una escultura rectangular en bajorrelieve de mármol, también en stiacciato. Se desconoce su propietario original, pero se cree que la obra fue encargada para devoción privada por un residente de Florencia. Está en la colección del Museo Bode de Berlín, Alemania. Fue copiado con frecuencia y admirado por la naturaleza tierna de la representación de la Virgen María y su niño sonriente.
Donatello también restauró esculturas antiguas para el Palazzo Medici.
David Bronce
El David de bronce de Donatello, ahora en el museo Bargello, es su obra más famosa y la primera estatua desnuda independiente conocida producida desde la antigüedad. Concebida completamente en redondo, independiente de cualquier entorno arquitectónico, y representando en gran medida una alegoría de las virtudes cívicas que triunfan sobre la brutalidad y la irracionalidad, podría decirse que es la primera obra importante de la escultura renacentista. Fue encargado por Cosimo de' Medici para el patio de su Palazzo Medici, pero su fecha sigue siendo objeto de debate. La mayoría de las veces se fecha en la década de 1440, pero las fechas tan tardías como la década de 1460 tienen el apoyo de algunos estudiosos. No debe confundirse con su piedra David, con ropa, de alrededor de 1408-1409.
Algunos han percibido que el David tiene cualidades homoeróticas y han argumentado que esto refleja la propia orientación del artista. El historiador Paul Strathern afirma que Donatello no ocultó su homosexualidad y que sus amigos toleraron su comportamiento. La principal evidencia proviene de anécdotas de Angelo Poliziano en su "Detti piacevoli", donde escribe sobre Donatello rodeándose de "asistentes guapos" y persiguiendo en busca de uno que había huido de su taller. Esto puede no ser sorprendente en el contexto de las actitudes prevalecientes en la República Florentina de los siglos XV y XVI. Sin embargo, se conocen pocos detalles con certeza sobre su vida privada, y no se ha encontrado ninguna mención a su sexualidad en los archivos florentinos (en términos de denuncias), aunque durante este período están incompletos.
Roma, Prato y Venecia
Cuando Cosimo fue exiliado de Florencia, Donatello fue a Roma, permaneciendo hasta 1433. Las dos obras que atestiguan su presencia en esta ciudad, la Tumba de Giovanni Crivelli en Santa Maria in Aracoeli, y el copón de la basílica de San Pedro, llevan un fuerte sello de influencia clásica.
El regreso de Donatello a Florencia casi coincidió con el de Cosme. En mayo de 1434 firmó un contrato para el púlpito de mármol de la fachada de la catedral de Prato, el último proyecto ejecutado en colaboración con Michelozzo. Esta obra, una danza bacanal apasionada, pagana y rítmicamente concebida de amorcillos semidesnudos, fue la precursora de la gran Cantoria, o tribuna de canto, en el Duomo de Florencia en la que Donatello trabajó intermitentemente desde 1433 hasta 1440 y se inspiró en sarcófagos antiguos y cofres de marfil bizantinos. En 1435 realizó la Anunciación para el altar de Cavalcanti en Santa Croce, inspirada en la iconografía del siglo XIV, y en 1437-1443 trabajó en la Sacristía Vieja de San Lorenzo en Florencia, en dos puertas y lunetos que representan santos, así como ocho tondos de estuco. De 1438 es la estatua de madera de San Juan Bautista para Santa Maria Gloriosa dei Frari en Venecia.
En Padua
En 1443, Donatello fue llamado a Padua por los herederos del famoso condottiero Erasmo da Narni (más conocido como el Gattamelata, o "Gato de Miel"), quien había murió ese año. Terminado en 1450 y colocado en la plaza frente a la Basílica de San Antonio, su Monumento Ecuestre de Gattamelata fue el primer ejemplo de tal monumento desde la antigüedad. (Otras estatuas ecuestres, del siglo XIV, no habían sido ejecutadas en bronce y habían sido colocadas sobre tumbas en lugar de erigidas de forma independiente, en un lugar público). Esta obra se convirtió en el prototipo de otros monumentos ecuestres ejecutados en Italia y Europa en los siguientes siglos.
Para la Basílica de San Antonio, Donatello creó, el más famoso, el Crucifijo de bronce de 1444-1447 y estatuas adicionales para el coro, incluida una Virgen con el Niño y seis santos, que constituyen un Santo Conversación, que ya no es visible desde la renovación de Camillo Boito en 1895. La Virgen con el Niño representa al Niño expuesto a los fieles, sobre un trono flanqueado por dos esfinges, figuras alegóricas del conocimiento. En el respaldo del trono hay un relieve de Adán y Eva. Durante este período, 1446-1450, Donatello también ejecutó cuatro importantes ¿por qué? relieves con escenas de la vida de San Antonio para el altar mayor. Permaneció en Padua hasta 1453, cuando regresó a Florencia.
Galería
Obras
Título | Formulario | Material | Año | Ubicación original | Ubicación actual |
---|---|---|---|---|---|
Crucifix | Estatua | Madera, policromada | 1407–1408 | Florencia, Santa Croce | Florencia, Santa Croce, Cappella Bardi di Vernio |
Profeta | Estatua | Marble | 1410, antes | Florencia, Santa Maria del Fiore, Porta della Mandorla | Florencia, Museo dell' Opera del Duomo |
David (con la cabeza de Goliat) | Estatua (originalmente con esling) | Marble | 1408-1409 | Florencia, Santa Maria del Fiore, planeada para la nalga, Palazzo Vecchio (1416) | Florencia, Museo nazionale del Bargello |
John Evangelist | Estatua en nicho, sentada | Marble | 1408–1415 | Florencia, Santa Maria del Fiore, fachada | Florencia, Museo dell' Opera del Duomo |
Josué | Estatua (5,5 metros de altura) | Terracotta, blanqueada | 1410, antes | Florencia, Santa Maria del Fiore, tribuno norte | desintegración |
Saint Mark | Estatua en nicho | Marble | 1411–1413 | Florencia, Orsanmichele | Florenz, Museo de Orsanmichele |
San Luis de Toulouse | Estatua en nicho | Bronce, dorado (ormolu) | 1411–1415 | Florencia, Orsanmichele | Florencia, Santa Croce (desde los 1450) |
Profetas | Estatuas en nicho (dos de cuatro) | Marble | 1415 y 1418-1420 | Florencia, Santa Maria del Fiore, Campanile | Florencia, Museo dell' Opera del Duomo |
St. George (con Saint George Freeing the Princess) | Estatua y nicho con predella en relieve | Marble | 1416, circa | Florencia, Orsanmichele | Florencia, Museo Nazionale del Bargello (con nicho) |
Marzocco | Estatua | Sandstone | 1418–1420 | Florencia, Santa María Novella, apartamento papal | Florencia, Museo Nazionale del Bargello |
Pazzi Madonna | Alivio, bajo | Marble | 1420, circa | incertidumbre incierta | Berlín, Museo Bode, Skulpturensammlung |
San Rossore Reliquary | Busto | Bronce, dorado | 1422–1427 | Florence, Ognissanti | Pisa, Museo nazionale di San Matteo |
Jeremías | Estatua en nicho (tercer de cuatro) | Marble | 1423, circa | Florencia, Santa Maria del Fiore, Campanile | Florencia, Museo dell' Opera del Duomo |
Zuccone (Profet Habakkuk) | Estatua en nicho (último de cuatro) | Marble | 1423–1425 | Florencia, Santa Maria del Fiore, Campanile | Florencia, Museo dell' Opera del Duomo |
La fiesta de Herodes | Socorro | Bronce | 1423–1427 | Siena, Bautista de San Giovanni, Baptismal font | Siena, Baptistry |
Madonna de las Nubes | Socorro | Bronce | 1425-1435 | Boston, Museo de Bellas Artes, Boston | |
Tumba del cardenal Rainaldo Brancacci | Monumento a la tumba con estatuas, relieves, parcialmente dorado y policromo | Marble | 1426–1428 | Nápoles, Sant'Angelo a Nilo | Neapel, Sant'Angelo a Nilo |
Dovizia (en la Colonna dell'Abbondanza) | Estatua en la columna | Mármol (con una campana de trabajo) | 1431 | Florencia, Piazza della Repubblica | deteriorado y destruido en una caída en 1721 (sustituido por una versión de Giovanni Battista Foggini que fue reemplazado por una copia) |
David (con el jefe de Goliat) | Estatua | Bronce, parcialmente dorado | 1430s-1450s (?) | Florencia, Casa Vecchia de' Medici | Florencia, Museo Nazionale del Bargello |
Pulpit, Cantoria | Pulpita con relieves altos | mármol, mosaico, bronce | 1433–1438 | Florencia, Santa Maria del Fiore | Florencia, Museo dell' Opera del Duomo |
Pulpita externa | Socorro | Marble | 1434 a 1438 | Prato, catedral | Prato, Museo de la Catedral |
Vieja Sacristia (puertas, lunettes, tondis y frisos) | Alivios bajos | Bronce (puertas), estuco policromado | 1434–1443 | Florencia, San Lorenzo | Florencia, San Lorenzo |
Cavalcanti Anunciación | Alivio, alto, en partículas | Pietra serena (Macigno) y terracota, blanqueada y dorada | 1435, circa | Florencia, Santa Croce | Florencia, Santa Croce |
Juan Bautista | Estatua | Madera pintada parcialmente dorada | 1438 | Venecia, Santa Maria Gloriosa dei Frari | Venecia, Santa Maria Gloriosa dei Frari |
Amor-Attys (Nombre) | Estatua | Bronce | 1440, circa | Florencia | Florencia, Museo Nazionale del Bargello |
Magdalene penitente | Estatua | Madera y estuco pigmentados y dorados | 1440-1442 (?) | Florencia | Florencia, Museo dell' Opera del Duomo |
Madonna y Niño | Alivio, bajo | Terracotta, pigmentada | 1445 (1455) | desconocida | París, Louvre |
Monumento Ecuestre de Gattamelata | Estatua, monumento ecuestre | Bronce | 1445–1450 | Padua, Piazza Sant'Antonio | Padua, Piazza Sant'Antonio |
altar alto con Madonna con Niño, seis estatuas de santos y cuatro episodios de la vida de San Antonio | Estatuas (siete) y 21 relieves | Bronce (y un alivio de piedra) | 1446, después | Padua, Basílica de Sant'Antonio | Padua, Basílica de Sant'Antonio (reconstrucción) |
Judith y Holofernes | Grupo de estatuas | Bronce | 1453–1457 | Florencia, Palazzo Medici, jardín | Florencia, Palazzo Vecchio |
Juan Bautista | Estatua | Bronce | 1455, circa | Siena, Catedral | Siena, Catedral |
Virgen e hijo con cuatro ángeles o Chellini Madonna | Alivio, bajo, tondo | Bronce, dorado | 1456, antes | Florencia | London, Victoria and Albert Museum |
Pulpits, uno con escenas de la Pasión, uno con escenas post-pasión | Socorro | Bronce | 1460, después | Florencia, San Lorenzo | Florencia, San Lorenzo |
Descubrimiento 2020
En 2020, el historiador del arte Gianluca Amato, como parte de su investigación sobre crucifijos de madera elaborados entre finales del siglo XIII y la primera mitad del siglo XVI para su tesis doctoral en la Universidad de Nápoles Federico II, descubrió que el crucifijo de la iglesia de Sant'Angelo a Legnaia fue esculpida por Donatello.
Este descubrimiento ha sido evaluado históricamente, considerando que la obra pertenecía a la Compagnia di Sant'Agostino que tenía su sede en el oratorio adyacente a la iglesia matriz de Sant'Angelo a Legnaia. Silvia Bensì realizó trabajos de restauración en el crucifijo.
En la cultura popular
Donatello es interpretado por Ben Starr en la serie de televisión de 2016 Medici: Masters of Florence.
El luchador contra el crimen ficticio Donatello, una de las Tortugas Ninja mutantes adolescentes, lleva su nombre.
Donatello es interpretado por Rhett McLaughlin en el video de Epic Rap Battles of History de 2014 Artists versus Teenage Mutant Ninja Turtles, en el que aparece trabajando en Gattamelata y se burla de él por ser menos famoso que otros artistas del Renacimiento..
El módulo de logística multipropósito Donatello (MPLM) construido por la Agencia Espacial Italiana, fue uno de los tres MPLM operados por la NASA para transferir suministros y equipos hacia y desde la Estación Espacial Internacional. Los otros se llamaban Leonardo y Raffaello.
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