Don De Lillo

Donald Richard DeLillo (nacido el 20 de noviembre de 1936) es un novelista, cuentista, dramaturgo, guionista y ensayista estadounidense. Sus obras han abarcado temas tan diversos como la televisión, la guerra nuclear, los deportes, las complejidades del lenguaje, las artes escénicas, la Guerra Fría, las matemáticas, el advenimiento de la era digital, la política, la economía y el terrorismo global.

DeLillo ya era un escritor de culto muy respetado en 1985, cuando la publicación de Ruido blanco le valió un amplio reconocimiento y le valió el Premio Nacional del Libro de ficción. A White Noise le siguió en 1988 Libra, un éxito de ventas. DeLillo ha sido dos veces finalista del premio Pulitzer de ficción (por Mao II en 1992 y por Underworld en 1998), ganó el premio PEN/Faulkner por Mao II en 1992 (recibiendo otra nominación al premio PEN/Faulkner por El ángel Esmeralda en 2012), ganó el premio Jerusalem en 1999, recibió el premio PEN/Saul Bellow por logros en ficción estadounidense en 2010, y ganó el Premio de la Biblioteca del Congreso de Ficción Estadounidense en 2013.

DeLillo había descrito su ficción como preocupada por "vivir en tiempos peligrosos", y en una entrevista de 2005 dijo que los escritores "deben oponerse a los sistemas". Es importante escribir contra el poder, las corporaciones, el estado y todo el sistema de consumo y de entretenimientos debilitantes... Creo que los escritores, por naturaleza, debemos oponernos a las cosas, oponernos a cualquier cosa que el poder intente imponernos.& #34;

Primeros años e influencias

DeLillo nació el 20 de noviembre de 1936 en la ciudad de Nueva York y creció en una familia católica italiana de clase trabajadora con vínculos con Molise, Italia, en un barrio italoamericano del Bronx no lejos de Arthur Avenue. Reflexionando sobre su infancia en el Bronx, DeLillo dijo que "siempre estaba en la calle". Cuando era niño, pasaba la mayor parte del tiempo fingiendo ser un locutor de béisbol en la radio. Podía pensar en juegos durante horas seguidas. Éramos once en una casa pequeña, pero el espacio reducido nunca fue un problema. No sabía las cosas de otra manera. Siempre hablábamos inglés e italiano, todo mezclado. Mi abuela, que vivió en Estados Unidos durante cincuenta años, nunca aprendió inglés."

De adolescente, a DeLillo no le interesaba escribir hasta que consiguió un trabajo de verano como asistente de estacionamiento, donde las horas que pasaba esperando y vigilando los vehículos lo convirtieron en un hábito de lectura para toda la vida. Reflexionando sobre este período, en una entrevista de 2010, afirmó: "Tuve una edad dorada personal de lectura entre los 20 y los 30, y luego mi escritura comenzó a ocupar mucho tiempo". Entre los escritores que DeLillo leyó y en los que se inspiró en este período estaban James Joyce, William Faulkner, Flannery O'Connor y Ernest Hemingway, quien fue una gran influencia en los primeros intentos de escritura de DeLillo en su adolescencia.

Además de la influencia de la ficción modernista, DeLillo también ha citado la influencia de la música jazz (tipos como Ornette Coleman, Mingus, Coltrane y Miles Davis) y el cine de posguerra: "Antonioni y Godard y Truffaut, y luego en los años 70 llegaron los estadounidenses, muchos de los cuales fueron influenciados por los europeos: Kubrick, Altman, Coppola, Scorsese, etc. No sé cómo pueden haber afectado mi forma de escribir, pero tengo sentido de la vista. De la influencia del cine, en particular del cine europeo, en su trabajo, DeLillo ha dicho: "Los cines europeos y asiáticos de la década de 1960 dieron forma a mi forma de pensar y sentir sobre las cosas". En ese momento estaba viviendo en Nueva York, no tenía mucho dinero, no tenía mucho trabajo, vivía en una habitación... era un hombre en una habitación pequeña. Y fui mucho al cine, viendo a Bergman, Antonioni, Godard. Cuando era pequeño, en el Bronx, no iba al cine y no pensaba en las películas americanas que veía como obras de arte. Quizás, de manera indirecta, el cine me permitió convertirme en escritor." También le da crédito a sus padres & # 39; indulgencia y aceptación de su deseo de escribir por alentarlo a seguir una carrera literaria: "Finalmente confiaron en mí para seguir el curso que había elegido. Esto es algo que sucede si eres el hijo mayor de una familia italiana: obtienes cierto margen de maniobra, y funcionó en mi caso."

Después de graduarse de la escuela secundaria Cardinal Hayes en el Bronx en 1954 y de la Universidad de Fordham en el Bronx con una licenciatura en artes de la comunicación en 1958, DeLillo tomó un trabajo en publicidad porque no podía conseguir uno en publicaciones.. Trabajó durante cinco años como redactor en Ogilvy & Mather en la Quinta Avenida, escribiendo anuncios gráficos para Sears Roebuck entre otros, trabajando en 'Anuncios impresos, cuentas muy poco distinguidas... No había dado el salto a la televisión. Me estaba volviendo bueno cuando me fui, en 1964."

DeLillo publicó su primer cuento en 1960, 'El río Jordán', en Epoch, la revista literaria de la Universidad de Cornell, y comenzó a trabajar en su primera novela. en 1966. Sobre el comienzo de su carrera como escritor, DeLillo ha dicho: "Hice algunos cuentos en ese momento, pero con muy poca frecuencia". Renuncié a mi trabajo solo por renunciar. No dejé mi trabajo para escribir ficción. Simplemente no quería trabajar más." Reflexionando en 1993 sobre su comienzo relativamente tardío en la escritura de novelas, DeLillo dijo: "Ojalá hubiera empezado antes, pero evidentemente no estaba preparado". Primero, me faltaba ambición. Puede que haya tenido novelas en la cabeza, pero muy pocas en el papel y sin metas personales, sin un deseo ardiente de lograr algún fin. En segundo lugar, no tenía idea de lo que se necesita para ser un escritor serio. Me llevó mucho tiempo desarrollar esto."

Obras

Década de 1970

La década inaugural de escritura de novelas de DeLillo ha sido la más productiva hasta la fecha, lo que resultó en la escritura y publicación de seis novelas entre 1971 y 1978.

Renunció a la industria de la publicidad en 1964, se mudó a un apartamento modesto cerca del túnel Queens-Midtown ("No era París en la década de 1920, pero yo era feliz") y comenzó trabajar en su primera novela. De los primeros días de su carrera como escritor, comentó: "Viví de una manera muy minimalista". Mi teléfono costaría $4.20 cada mes. Estaba pagando una renta de sesenta dólares al mes. Y me estaba convirtiendo en escritor. Entonces, en cierto sentido, estaba ignorando los movimientos del tiempo." Su primera novela, Americana, fue escrita durante cuatro años y finalmente publicada en 1971, con modestos elogios de la crítica. Americana se refería a "un programador de una cadena de televisión que sale a la carretera en busca del panorama general".

DeLillo revisó la novela en 1989 para su reimpresión en rústica. Reflexionando sobre la novela más adelante en su carrera, dijo: "No creo que mi primera novela se hubiera publicado hoy como la presenté". No creo que un editor hubiera leído 50 páginas. Era muy exagerado y desordenado, pero dos jóvenes editores vieron algo que valía la pena seguir y, finalmente, todos hicimos algo de trabajo en el libro y se publicó." Aún más tarde, DeLillo siguió sintiéndose un poco sorprendido de que se publicara Americana: "Estuve trabajando en mi primera novela, Americana, durante dos años antes de me di cuenta de que podía ser escritor [...] No tenía absolutamente ninguna seguridad de que este libro se publicaría porque sabía que había elementos que simplemente no sabía cómo mejorar en ese momento. Así que escribí durante otros dos años y terminé la novela. No fue tan difícil encontrar un editor, para mi asombro. No tengo representante. Yo no sabía nada acerca de la publicación. Pero un editor de Houghton Mifflin leyó el manuscrito y decidió que valía la pena seguir adelante.

Americana fue seguida en rápida sucesión por la comedia negra de fútbol americano universitario / guerra nuclear End Zone (1972), escrita bajo los títulos provisionales "The Self -Borrar palabra" y "Modes of Disaster Technology"—y la sátira del rock and roll Great Jones Street (1973), que DeLillo más tarde sintió como "uno de los libros que me gustaría" 39; d hecho de manera diferente. Debería ser más ajustado y probablemente un poco más divertido." Se casó con Barbara Bennett, ex banquera convertida en paisajista, en 1975.

La cuarta novela de DeLillo, Ratner's Star (1976), que según DeLillo es "estructura[d] [...] sobre los escritos de Lewis Carroll, en particular Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través del espejo, tardó dos años en escribirse y obtuvo numerosas comparaciones favorables con las obras de Thomas Pynchon. Este "monstruo conceptual", como lo ha llamado el estudioso de DeLillo Tom LeClair, es "la historia picaresca de un genio de las matemáticas de 14 años que se une a un consorcio internacional de científicos locos que decodifican un mensaje extraterrestre". " DeLillo ha dicho que fue uno de los libros más difíciles de escribir para él y su favorito personal de sus novelas.

Después de este primer intento de una gran novela larga, DeLillo terminó la década con dos obras más cortas. Players (1977), originalmente concebida como "basada en lo que podría llamarse la intimidad del lenguaje, cómo suenan realmente las personas que viven juntas", se refería a la vida de una joven pareja de yuppies. mientras el esposo se involucra con una célula de terroristas domésticos. Su sucesor de 1978, Running Dog (1978), escrito en cuatro meses, fue un thriller sobre la búsqueda de un rollo de celuloide de las hazañas sexuales de Hitler.

De Running Dog, DeLillo comentó: "Lo que realmente quería decir en Running Dog era una sensación de la terrible codicia en la que vivimos junto con una indiferencia final hacia el objeto. Después de todos los locos intentos de adquirir la cosa, todos deciden de repente que, bueno, tal vez realmente no nos importe tanto de todos modos. Esto era algo que sentía que caracterizaba nuestras vidas en el momento en que se escribió el libro a mediados o finales de los setenta. Creo que esto era parte de la conciencia americana entonces."

En 1978, DeLillo recibió la Beca Guggenheim, que utilizó para financiar un viaje por Oriente Medio antes de establecerse en Grecia, donde escribió sus siguientes novelas, Amazonas y Los nombres .

De sus primeras seis novelas y su rápida rotación de escritores más adelante en su carrera, DeLillo dijo: "No estaba aprendiendo a reducir la velocidad y examinar lo que estaba haciendo más de cerca". No me arrepiento de ese trabajo, pero creo que si hubiera sido un poco menos apresurado al comenzar cada nuevo libro, podría haber producido un trabajo algo mejor en la década de 1970. Mi primera novela tomó tanto tiempo y fue un esfuerzo tan grande que una vez que me liberé de ella, casi me despreocupé en cierto sentido y avancé a lo largo de la década, deteniéndome, en cierto modo, solo en Ratner's Star (1976), que fue un desafío enorme para mí y probablemente un desafío mayor para el lector. Pero disminuí la velocidad en los años 80 y '90'. DeLillo también ha reconocido algunas de las debilidades de sus trabajos de la década de 1970, reflexionando en 2007: "Sabía que no estaba haciendo un trabajo absolutamente serio, déjame decirlo de esa manera".

Década de 1980

El comienzo de la década de 1980 vio la publicación más inusual y poco característica en la carrera de DeLillo. La novela deportiva Amazons, un simulacro de memorias de la primera mujer que jugó en la Liga Nacional de Hockey, es una novela mucho más alegre y evidentemente más comercial que las anteriores y posteriores. DeLillo publicó la novela bajo el seudónimo de Cleo Birdwell y luego solicitó a los editores que compilaran una bibliografía para una reimpresión de una novela posterior para borrar la novela de sus listas.

Mientras DeLillo vivía en Grecia, tardó tres años en escribir The Names (1982), un complejo thriller sobre 'un analista de riesgos que se cruza con un culto de asesinos en el Oriente Medio". Aunque elogiado por un número cada vez mayor de críticos literarios, DeLillo todavía era relativamente desconocido fuera de los pequeños círculos académicos y no llegó a un gran número de lectores con esta novela. También en 1982, DeLillo finalmente rompió su prohibición autoimpuesta de la cobertura de los medios al dar su primera entrevista importante a Tom LeClair, quien primero había rastreado a DeLillo para una entrevista mientras estaba en Grecia en 1979. En esa ocasión, DeLillo le entregó a LeClair un tarjeta de presentación con su nombre impreso y debajo el mensaje "No quiero hablar de eso".

Con la publicación en 1985 de su octava novela, Ruido blanco, DeLillo se convirtió rápidamente en un novelista destacado y respetado. Podría decirse que Ruido blanco fue un gran avance tanto comercial como artístico para DeLillo, lo que le valió un Premio Nacional del Libro de Ficción y un lugar en el canon de los novelistas posmodernos contemporáneos. DeLillo permaneció tan distante como siempre de su creciente reputación: cuando se le pidió que diera un discurso de aceptación del premio, simplemente dijo: "Lamento no poder estar aquí esta noche, pero agradezco a todos por venir," y luego se sentó.

La influencia de White Noise se puede ver en la escritura de David Foster Wallace, Jonathan Lethem, Jonathan Franzen, Dave Eggers, Martin Amis, Zadie Smith y Richard Powers (quien proporciona una introducción a la edición del 25 aniversario de la novela). Entre los 39 títulos propuestos para la novela estaban "All Souls", "Ultrasonic", "The American Book of the Dead", "Psychic Data" y 'Mein Kampf'. En 2005, DeLillo dijo "Ruido blanco" fue una buena elección, agregando, "Una vez que se agrega un título a un libro, se vuelve tan indeleble como una oración o un párrafo".

DeLillo siguió a White Noise con Libra (1988), una ficción especulativa sobre la vida de Lee Harvey Oswald hasta el asesinato de John F. Kennedy en 1963. DeLillo emprendió un vasto proyecto de investigación, que incluyó la lectura de al menos la mitad del informe de la Comisión Warren (que DeLillo denominó "el diccionario inglés de Oxford sobre el asesinato y también la novela de Joycean". Este es el único documento que captura toda la riqueza y locura y significado del evento, a pesar de que omite una tonelada y media de material.") Escrito con los títulos provisionales "American Blood" y "Texas School Book", Libra se convirtió en un éxito de ventas internacional, uno de los cinco finalistas del National Book Award y el ganador del próximo año Irish Times Premio Internacional de Ficción Aer Lingus.

La novela también provocó una feroz división crítica, con algunos críticos elogiando la versión de DeLillo sobre el asesinato de Kennedy, mientras que otros la criticaron. George Will, en un artículo del Washington Post, declaró que el libro era una afrenta a los Estados Unidos y "un acto de vandalismo literario y mala ciudadanía". DeLillo ha reflexionado con frecuencia sobre la importancia del asesinato de Kennedy no solo para su propio trabajo, sino también para la cultura y la historia de Estados Unidos en su conjunto, y comentó en 2005: "El 22 de noviembre de 1963 marcó el verdadero comienzo de la década de 1960". Fue el comienzo de una serie de catástrofes: asesinatos políticos, la guerra de Vietnam, la negación de los Derechos Civiles y las revueltas que ocasionaron, revueltas juveniles en las ciudades estadounidenses, hasta Watergate. Cuando comencé como escritor me parecía que gran parte del material que podías encontrar en mis novelas, esa sensación de fatalidad, de sospecha generalizada, de desconfianza, provenía del asesinato de JFK."

Década de 1990

Las preocupaciones de DeLillo sobre la posición del novelista y la novela en una sociedad dominada por los medios y el terrorismo quedaron claras en su siguiente novela, Mao II (1991). Claramente influenciado por los acontecimientos que rodearon la fatua impuesta al autor Salman Rushdie y la intrusión de la prensa en la vida del escritor J. D. Salinger, Mao II le valió a DeLillo importantes elogios de la crítica, entre otros, John Banville. y Thomas Pynchon. Obtuvo un premio PEN/Faulkner y una nominación como finalista del premio Pulitzer por Mao II en 1991 y 1992, respectivamente.

Después de Mao II, DeLillo pasó a la clandestinidad y pasó varios años escribiendo e investigando su undécima novela. Aparte de la publicación de un cuento corto en folio, "Pafko at the Wall", en una edición de 1992 de Harper's Magazine, y un cuento corto en 1995, poco se sabía visto u oído hablar de él durante varios años.

En 1997, DeLillo finalmente emergió con su tan esperada novela, la épica historia de la Guerra Fría Underworld. El libro fue ampliamente anunciado como una obra maestra, y el novelista y crítico Martin Amis dijo que marcaba "la ascensión de un gran escritor".

Underworld se convirtió en la novela más aclamada de DeLillo hasta la fecha, logró un gran éxito y obtuvo nominaciones para el National Book Award y el New York Times Best Books of the Year en 1997, y una segunda nominación al Premio Pulitzer de Ficción en 1998. La novela ganó el American Book Award de 1998, el Jerusalem Prize de 1999 y la Medalla William Dean Howells y el Premio Internacional Riccardo Bacchelli en 2000. Fue un finalista en la encuesta de 2006 New York Times' de la mejor ficción estadounidense de los últimos 25 años. White Noise y Libra también fueron reconocidos por el jurado anónimo de escritores contemporáneos.

Más tarde, DeLillo expresó su sorpresa por el éxito de Underworld. En 2007, comentó: "Cuando terminé con Underworld, para ser honesto, no tenía muchas esperanzas. Es algo bastante complicado: 800 páginas, más de 100 personajes diferentes, ¿a quién le va a interesar eso? Después de volver a leerlo en 2010, más de diez años después de su publicación, DeLillo dijo que volver a leerlo "me hizo preguntarme si sería capaz de escribir ese tipo de escritura ahora, el alcance y el alcance de la misma". Hay ciertas partes del libro donde la exuberancia, la extravagancia, no sé, el exceso... Hay escenas de la ciudad de Nueva York que parecen trascender la realidad de cierta manera.

Años 2000

Aunque han recibido algunos elogios en algunos lugares, las novelas posteriores a Underworld de DeLillo han sido vistas a menudo por los críticos como "decepcionantes y leves, especialmente cuando se comparan con sus novelas anteriores., epopeyas de gran formato", que marcan un cambio "lejos de las novelas radicales que definen una era" como White Noise, Libra y Underworld a un estilo más "sobrio y oblicuo" estilo, caracterizado por "disminución de la duración, el desmantelamiento de la maquinaria de la trama y la fuerte desaceleración del tiempo narrativo".

DeLillo ha dicho sobre este cambio a novelas más cortas: "Si se anuncia una novela más larga, la escribiré". Una novela crea su propia estructura y desarrolla sus propios términos. Tiendo a seguir. Y nunca trato de estirar lo que siento que es un libro compacto." En una entrevista de marzo de 2010, se informó que el cambio estilístico deliberado de DeLillo había sido informado por haber releído recientemente varias novelas europeas delgadas pero fundamentales, incluyendo The Stranger de Albert Camus, La ansiedad del portero ante el tiro penal de Peter Handke y El hombre en el holoceno de Max Frisch.

Después de la publicación y la extensa campaña publicitaria de Underworld, DeLillo una vez más se retiró del centro de atención para escribir su novela número 12, que apareció con The Body Artist en 2001. La novela tiene muchas preocupaciones establecidas de DeLillo, particularmente su interés en el arte escénico y las privacidades domésticas en relación con el alcance más amplio de los eventos. Pero es muy diferente en estilo y tono de la historia épica de Underworld, y tuvo una recepción crítica mixta.

DeLillo siguió a The Body Artist con Cosmopolis de 2003, una reinterpretación moderna del Ulysses de James Joyce trasladado a Nueva York en la época del colapso de la burbuja de las puntocom en 2000. Esta novela fue recibida en ese momento con una recepción muy negativa por parte de los críticos, con varios críticos y novelistas de alto perfil, en particular John Updike, expresando sus objeciones a su estilo y tono.

Cuando se le preguntó en 2005 cómo se sentía acerca de la recepción mixta de la novela en comparación con el consenso positivo más amplio brindado a Underworld, DeLillo comentó: "Trato de mantenerme alejado de eso. aspecto de mi trabajo como escritor. No leí ninguna reseña ni artículo. Tal vez [la recepción negativa] estuvo relacionada con el 11 de septiembre. Casi había terminado de escribir el libro cuando ocurrieron los ataques, por lo que no pudieron haber tenido ninguna influencia en la concepción del libro. ni en su escritura. Quizás para ciertos lectores esto alteró sus expectativas." Desde entonces, se han revisado las opiniones críticas, y últimamente la novela se considera profética por su enfoque en las fallas y debilidades del sistema financiero internacional y el cibercapital.

Los documentos de DeLillo fueron adquiridos en 2004 por el Centro de Investigación de Humanidades Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin, supuestamente por 'medio millón de dólares'. Hay "[ciento] veinticinco cajas" de los materiales de DeLillo, incluidos varios borradores y correspondencia. De su decisión de donar sus papeles al Ransom Center, DeLillo ha dicho: “Me quedé sin espacio y también sentí, como uno siente a cierta edad, que me estaba quedando sin tiempo”. No quería dejar atrás un enorme lío de papeles para que los miembros de la familia se ocuparan. Por supuesto, desde entonces he producido más artículos (novela, obra de teatro, ensayo, etc.) y así el ciclo comienza de nuevo."

DeLillo publicó su última novela de la década, Falling Man, en 2007. La novela trata sobre el impacto en una familia de los ataques terroristas del 11 de septiembre en el World Trade Center de Nueva York, & #34;una historia íntima que está englobada en un evento global". DeLillo dijo que originalmente "nunca quiso escribir una novela sobre el 11 de septiembre". y "tuvo una idea para un libro diferente" en el que 'estuvo trabajando durante medio año' en 2004, cuando se le ocurrió la idea de la novela, y comenzó a trabajar en ella tras la reelección de George W. Bush en noviembre.

Aunque fue muy esperada y ansiosamente esperada por los críticos, quienes sintieron que DeLillo era uno de los escritores contemporáneos mejor equipados para abordar los eventos del 11 de septiembre en forma de novela, la novela tuvo una recepción crítica mixta y no obtuvo premios literarios importantes. o nominaciones. DeLillo no se preocupó por esta relativa falta de elogios de la crítica y comentó en 2010: "En la década de 1970, cuando comencé a escribir novelas, era una figura en los márgenes, y ahí es donde pertenecía". Si me dirijo de regreso por ese camino, está bien para mí porque siempre sentí que pertenecía a ese lugar. Las cosas cambiaron para mí en las décadas de 1980 y 1990, pero siempre he preferido estar en algún rincón de una habitación, observando.

El 24 de julio de 2009, Entertainment Weekly anunció que el director David Cronenberg (A History of Violence, Naked Lunch) adaptaría < i>Cosmópolis para la pantalla, con "una visión de eventualmente dirigir." Cosmópolis, finalmente estrenada en 2012, se convirtió en la primera adaptación directa para la pantalla de una novela de DeLillo, aunque tanto Libra como Underworld habían sido previamente opcionales. para tratamientos de pantalla. Hubo discusiones sobre la adaptación de End Zone, y DeLillo ha escrito un guión original para la película Game 6.

DeLillo terminó la década al hacer una aparición inesperada en un evento de PEN en los escalones de la Biblioteca Pública de la ciudad de Nueva York en apoyo del escritor disidente chino Liu Xiaobo, quien fue sentenciado a 11 años de prisión por "incitar a la subversión". del poder estatal" el 31 de diciembre de 2009.

2010

DeLillo en Nueva York, 2011

DeLillo publicó Punto Omega, su novela número 15, en febrero de 2010. Según DeLillo, la novela considera una idea de "los escritos del pensador y paleontólogo jesuita [Pierre] Teilhard de Chardín." El Punto Omega del título "[es] la posible idea de que la conciencia humana está llegando a un punto de agotamiento y que lo que viene a continuación puede ser un paroxismo o algo enormemente sublime e inimaginable." Point Omega es la novela más corta de DeLillo hasta la fecha, y ha dicho que podría considerarse una pieza complementaria de The Body Artist: "En sus reflexiones sobre el tiempo y la pérdida, esta puede ser una novela filosófica y tal vez, considerando sus temas, el libro comparte un lugar en mi trabajo con The Body Artist, otra novela de extensión abreviada." Las críticas estaban polarizadas, y algunos decían que la novela era un regreso a la forma e innovadora, mientras que otros se quejaban de su brevedad y falta de trama y personajes atractivos. Tras su lanzamiento inicial, Point Omega pasó una semana en la lista de los más vendidos del New York Times, alcanzando el puesto número 35 en la versión extendida de la lista durante su publicación de una semana. permanecer en la lista.

En una entrevista del 29 de enero de 2010 con The Wall Street Journal, DeLillo habló extensamente sobre Punto Omega, sus puntos de vista sobre la escritura y sus planes para el futuro.. Cuando se le preguntó por qué sus novelas recientes habían sido más cortas, DeLillo respondió: "Cada libro me dice lo que quiere o lo que es, y estaría perfectamente satisfecho con escribir otra novela larga". Simplemente tiene que suceder." Si bien DeLillo está abierto a la idea de volver a la forma de la novela larga, la entrevista también reveló que no tenía interés en hacer como muchos de sus contemporáneos literarios y escribir una memoria. DeLillo también hizo algunas observaciones sobre el estado de la literatura y los desafíos que enfrentan los escritores jóvenes:

Es más difícil ser un joven escritor hoy que cuando era un joven escritor. No creo que mi primera novela hubiera sido publicada hoy como la presenté. No creo que un editor hubiera leído 50 páginas. Fue muy exagerado y agitado, pero dos jóvenes editores vieron algo que parecía digno de perseguir y finalmente todos hicimos un trabajo en el libro y fue publicado. No creo que los editores tengan esa clase de tolerancia estos días, y supongo que posiblemente como resultado, más escritores van a escribir clase ahora que entonces. Creo que primero, ficción y segundo, las novelas, son mucho más refinadas en términos de lenguaje, pero pueden tienden a estar demasiado bien comportadas, casi en respuesta al mercado más estrecho.

En una entrevista del 21 de febrero de 2010 con The Times, DeLillo reafirmó su creencia en la validez e importancia de la novela en una era impulsada por la tecnología y los medios, ofreciendo una opinión más optimista de el futuro de la novela que su contemporáneo Philip Roth había hecho en una entrevista reciente:

Es la forma que permite a un escritor la mayor oportunidad de explorar la experiencia humana.... Por eso, leer una novela es potencialmente un acto significativo. Porque hay tantas variedades de experiencia humana, tantos tipos de interacción entre humanos, y tantas formas de crear patrones en la novela que no se pueden crear en una historia corta, una obra, un poema o una película. La novela, simplemente, ofrece más oportunidades para que un lector comprenda mejor el mundo, incluyendo el mundo de la creación artística. Suena genial, pero creo que es verdad.

DeLillo recibió otros dos importantes premios literarios en 2010: el Premio Literario de St. Louis por todo su trabajo hasta la fecha el 21 de octubre de 2010 (los ganadores anteriores incluyen a Salman Rushdie, E.L. Doctorow, John Updike, William Gass, Joyce Carol Oates, Joan Didion y Tennessee Williams); y su segundo premio PEN, el premio PEN/Saul Bellow por logros en ficción estadounidense, el 13 de octubre de 2010.

La primera colección de cuentos de DeLillo, El ángel Esmeralda: Nueve historias, que cubre cuentos publicados entre 1979 y 2011, se publicó en noviembre de 2011. Recibió críticas favorables y fue un finalista tanto del premio Story Prize de 2012 como del premio PEN/Faulkner de ficción de 2012, además de ser preseleccionado para el Frank O'Connor International Short Story Award. El colaborador de New York Times Book Review, Liesl Schillinger, lo elogió y dijo: "DeLillo contiene reflexiones fértiles y un consuelo potente en cada una de estas historias ricas, densas y concentradas".

DeLillo recibió el Premio Literario Carl Sandburg 2012 el 17 de octubre de 2012 en el campus de la Universidad de Illinois en Chicago. El premio se "presenta anualmente a un autor aclamado en reconocimiento a contribuciones sobresalientes al mundo literario y honra un trabajo significativo o cuerpo de trabajo que ha aumentado la conciencia del público sobre la palabra escrita".

El 29 de enero de 2013, Variety anunció que Luca Guadagnino dirigiría una adaptación de The Body Artist llamada Body Art. El 26 de abril de 2013, se anunció que DeLillo había recibido el Premio inaugural de la Biblioteca del Congreso de Ficción Estadounidense (anteriormente el Premio al Logro Creativo de Ficción de la Biblioteca del Congreso), y la entrega del premio se realizará durante la Biblioteca de 2013. Festival Nacional del Libro del Congreso, 21 y 22 de septiembre de 2013.

El premio honra a un escritor literario estadounidense cuya obra se distingue no solo por su dominio del arte sino también por su originalidad de pensamiento e imaginación. El premio busca elogiar voces fuertes, únicas y perdurables que, a lo largo de carreras largas y consistentemente logradas, nos han dicho algo sobre la experiencia estadounidense." En un comunicado emitido en respuesta al premio, DeLillo dijo: "Cuando recibí la noticia de este premio, mis primeros pensamientos fueron para mi madre y mi padre, quienes llegaron a este país de la manera más difícil, como jóvenes que enfrentaban una nueva lenguaje y cultura. En un sentido significativo, el Premio de la Biblioteca del Congreso es la culminación de sus esfuerzos y un tributo a su memoria."

En noviembre de 2012, DeLillo reveló que estaba trabajando en una nueva novela, la número 16, y que "el personaje [principal] pasa mucho tiempo viendo imágenes de archivo en una pantalla ancha, imágenes de un desastre." En agosto de 2015, los editores estadounidenses de DeLillo, Simon and Schuster, anunciaron que la novela, Zero K, se publicaría en mayo de 2016. La propaganda avanzada de la novela es la siguiente:

El padre de Jeffrey Lockhart, Ross, es un multimillonario como George Soros en sus años sesenta, con una esposa menor, Artis, cuya salud está fallando. Ross es el principal inversor en un complejo profundamente remoto y secreto donde la muerte es controlada y los cuerpos se conservan hasta un momento futuro cuando la medicina y la tecnología pueden despertarlos. Jeffrey se une a Ross y Artis en el complejo para decirle "una despedida incierta" a ella mientras entrega su cuerpo. Ross Lockhart no es impulsado por la esperanza de la inmortalidad, por el poder y la riqueza más allá de la tumba. Él es impulsado por el amor a su esposa, por Artis, sin quien él siente que la vida no vale la pena vivir. Es lo que le obliga a someterse a la muerte mucho antes de su tiempo. Jeffrey desaprueba profundamente. Él está comprometido a vivir, a "las maravillas mezcladas de nuestro tiempo, aquí, en la tierra. "Así comienza una novela emocionalmente resonante que pesa la oscuridad del mundo — terrorismo, inundaciones, incendios, hambre, muerte— contra la belleza de la vida cotidiana; amor, asombro, "el toque íntimo de la tierra y el sol". Brillantemente observado e infundido con humor, Don Delillo Cero K es una observación aguda sobre la fragilidad y el significado de la vida, acerca de abrazar a nuestra familia, este mundo, nuestro lenguaje y nuestra humanidad.

En noviembre de 2015, DeLillo recibió la Medalla 2015 a la Contribución Distinguida a las Letras Estadounidenses en la 66.ª Ceremonia Nacional de Premios del Libro. La ceremonia se llevó a cabo el 8 de noviembre en la ciudad de Nueva York, y la ganadora del Premio Pulitzer, Jennifer Egan, una escritora profundamente influenciada por el trabajo de DeLillo, le entregó su premio. En su discurso de aceptación, DeLillo reflexionó sobre su carrera como lector y como escritor, y recordó haber examinado su colección personal de libros y haber sentido una profunda conexión personal con la literatura: "Aquí no soy el escritor en todo, soy un lector agradecido. Cuando miro mis estanterías me encuentro mirando como un visitante del museo." En febrero de 2016, DeLillo fue el invitado de honor en una conferencia académica dedicada a su obra, "Don DeLillo: Fiction Rescues History", un evento de tres días en la Sorbonne Nouvelle de París.

Hablando con The Guardian en noviembre de 2018, DeLillo reveló el trabajo en una nueva novela, la número 17, "ambientada tres años en el futuro. Pero no estoy tratando de imaginar el futuro en los términos habituales. Estoy tratando de imaginar lo que se ha desgarrado y lo que se puede volver a armar, y no sé la respuesta. Espero poder llegar a una respuesta escribiendo la ficción."

Años 2020

La decimoséptima novela de DeLillo, El silencio, fue publicada por Scribner en octubre de 2020. En febrero de 2021, el productor Uri Singer adquirió los derechos de la novela; más tarde, ese mismo año, surgieron informes de que el dramaturgo Jez Butterworth planeaba adaptar The Silence para la pantalla.

El primer volumen de la Biblioteca de América de los escritos de DeLillo está programado para publicarse en octubre de 2022. El volumen, titulado Don DeLillo: Three Novels of the 1980s, recopila las tres obras principales de DeLillo publicado bajo su propio nombre durante la década de 1980: The Names (1982), White Noise (1985) y Libra (1988). Las novelas tendrán nuevos prefacios escritos por DeLillo para la colección, y el erudito de DeLillo, Mark Osteen, actuará como editor.

DeLillo vive cerca de la ciudad de Nueva York en el suburbio de Bronxville con su esposa, Barbara Bennett.

Reproducciones

Desde 1979, además de sus novelas y ensayos ocasionales, DeLillo ha estado activo como dramaturgo. Hasta la fecha, DeLillo ha escrito cinco obras importantes: El ingeniero de la luz de la luna (1979), La habitación de día (1986), Valparaíso (1999), Love Lies Bleeding (2006) y, más recientemente, The Word For Snow (2007). También se han escrito adaptaciones teatrales para las novelas Libra y Mao II de DeLillo.

De su trabajo como dramaturgo, DeLillo ha dicho que siente que sus obras no están influenciadas por los mismos escritores que sus novelas: "No estoy seguro de quién me influenció [como dramaturgo]. He visto algunas reseñas que mencionan a Beckett y Pinter, pero no sé qué decir al respecto. Yo mismo no lo siento."

Temas y críticas

El trabajo de DeLillo muestra elementos tanto del modernismo como del posmodernismo. (Aunque vale la pena señalar que el mismo DeLillo afirma no saber si su trabajo es posmoderno: "No lo es [posmoderno]. Soy el último en preguntar. Si tuviera que clasificarme, sería estar en la larga lista de modernistas, desde James Joyce hasta William Faulkner, etc. Ese siempre ha sido mi modelo". Ha dicho que las principales influencias en su trabajo y desarrollo son "expresionismo abstracto, películas y jazz." Muchos de los libros de DeLillo (en particular, Ruido blanco) satirizan la academia y exploran temas posmodernos de consumismo desenfrenado, intelectualismo novedoso, conspiraciones clandestinas, la desintegración y reintegración de la familia y la promesa de renacer a través de la violencia.

En varias de sus novelas, DeLillo explora la idea de la creciente visibilidad y eficacia de los terroristas como actores sociales y, en consecuencia, el desplazamiento de lo que él ve como artistas, y en particular novelistas, roles tradicionales. en facilitar el discurso social (Players, Mao II, Falling Man). Otro tema perpetuo en los libros de DeLillo es la saturación de los medios de comunicación y su papel en la formación de simulacros, lo que resulta en la eliminación de un evento de su contexto y el consiguiente drenaje de significado (ver el tirador de la carretera en Underworld, los anhelados desastres televisivos en Ruido Blanco, los aviones en Falling Man, la historia evolutiva del entrevistado en Valparaíso). La psicología de las multitudes y la capitulación de los individuos ante la identidad grupal es un tema que DeLillo examina en varias de sus novelas, especialmente en el prólogo de Underworld, Mao II y Hombre cayendo. En una entrevista de 1993 con Maria Nadotti, DeLillo explicó

Mi libroMao II), de alguna manera, es preguntar quién está hablando con esta gente. ¿Es el escritor que tradicionalmente pensó que podría influir en la imaginación de sus contemporáneos o es el líder totalitario, el hombre militar, el terrorista, los que son torcidos por el poder y que parecen capaces de imponer su visión en el mundo, reduciendo la tierra a un lugar de peligro y ira. Las cosas han cambiado mucho en los últimos años. Uno no pisa un avión en el mismo espíritu que hace diez años: todo es diferente y este cambio se ha insinuado en nuestra conciencia con la misma fuerza con la que se insinuó en las visiones de Beckett o Kafka.

Muchos autores de habla inglesa más jóvenes, como Bret Easton Ellis, Jonathan Franzen y David Foster Wallace, han citado a DeLillo como una influencia. El crítico literario Harold Bloom lo nombró como uno de los cuatro principales novelistas estadounidenses de su tiempo, junto con Thomas Pynchon, Philip Roth y Cormac McCarthy, aunque cuestiona la clasificación de DeLillo como 'novelista posmoderno'. Cuando se le preguntó si aprueba esta designación, DeLillo respondió: "No reacciono". Pero prefiero no ser etiquetado. Soy novelista, punto. Un novelista estadounidense."

Los críticos de DeLillo argumentan que sus novelas son demasiado estilizadas e intelectualmente superficiales. En la reseña de James Wood de la novela de 2000 de Zadie Smith Dientes blancos, desestimó el trabajo de autores como DeLillo, Wallace y Smith como "realismo histérico". Bruce Bawer condenó las novelas de DeLillo insistiendo en que en realidad no eran novelas, sino tratados, diseñados para golpearnos, una y otra vez, con una sola idea: que la vida en Estados Unidos hoy en día es aburrida. insensible, deshumanizado... Es mejor, parece decir DeLillo en una novela tras otra, ser un maníaco asesino merodeador, y por lo tanto un humano, que quedarse quieto ante Estados Unidos tal como es. es, con sus aires acondicionados, cadenas de montaje, televisores, supermercados, telas sintéticas y tarjetas de crédito."

George Will proclamó el estudio de Lee Harvey Oswald en Libra como "existencialismo de caja de arena" y "un acto de vandalismo literario y mala ciudadanía". DeLillo respondió "No me lo tomo en serio, pero que me llamen 'mal ciudadano' es un cumplido para un novelista, al menos en mi opinión. Eso es exactamente lo que debemos hacer. Deberíamos ser malos ciudadanos. Deberíamos hacerlo, en el sentido de que estamos escribiendo contra lo que representa el poder, y a menudo lo que representa el gobierno, y lo que dicta la corporación, y lo que la conciencia del consumidor ha llegado a significar. En ese sentido, si somos malos ciudadanos, estamos haciendo nuestro trabajo”. En la misma entrevista, DeLillo rechazó la afirmación de Will de que DeLillo culpa a Estados Unidos por Lee Harvey Oswald, y respondió que, en cambio, culpaba a Estados Unidos por George Will. B. R. Myers dedicó un capítulo completo ("Edgy Prose") de A Reader's Manifesto, su crítica de 2002 de la ficción literaria estadounidense reciente, a la disección de pasajes de DeLillo' s libros y argumentando que son ideas banales mal escritas.

Referencias en la cultura popular

En película

• In La propuesta (2009), el editor canadiense en jefe de un editor de Nueva York arriesga la deportación para reunirse con DeLillo en la Feria del Libro de Frankfurt.
• In Resurrección de la matriz, el personaje Thomas Anderson está en un cuarto de baño leyendo la cita de DeLillo: "Es mucho más simple enterrar la realidad que disponer de sueños"

En música

Nombres de banda

• La banda The Airborne Toxic Event toma su nombre de una fuga de gas químico del mismo nombre en DeLillo White Noise.

Letras

• Referencias de Rhett Miller Libra en su canción "World Inside the World", diciendo: "Lo leí en DeLillo, como lo había escrito para mí". (La frase "Hay un mundo dentro del mundo" aparece varias veces en el libro.)
• Bright Eyes comienza su canción "Gold Mine Gutted" de Ceniza digital en una urna digital con: "Era Don DeLillo, whisky limpio, y un reloj de medianoche parpadeante. Altavoces en el soporte de TV, sólo un tocadiscos para ver.".
• Demasiada canción de Joy "Sort of Haunted House", de Mutiny, está inspirado en DeLillo.
• La canción de Milo "The Gus Haynes Cribbage League" lo menciona con la línea: "Tengo pelo como una almohadilla de Brillo, y chicas de cita cuyo padre podría ser Don DeLillo".

En publicaciones

• Paul Auster dedicó sus libros En el país de las últimas cosas y Leviatán a su amigo Don DeLillo.
• Ryan Boudinot y Neal Pollack aportaron piezas de humor a la revista McSweeney's satirizando a DeLillo.
• Un blog de DeLillo ficticio para La cebolla.
• Una versión ficticia de DeLillo hace algunas apariencias como un personaje menor en la novela de A.M. Homes 2012 Que seamos perdonados.
• Una versión ficticia de un DeLillo más joven y prefamado durante su carrera como escritor de publicidad en Nueva York, aparece brevemente como un personaje menor en la tercera novela póstuma de David Bowman Big Bang (2019)
• La breve historia de Emma Cline "White Noise", publicada el 1 de junio de 2020, por El New Yorker, cuenta con una versión ficticia de DeLillo. Harvey, el personaje central de la historia y una versión ficticia de Harvey Weinstein, equivoca a su vecino de DeLillo y fantasea acerca de los dos colaborando en una versión cinematográfica de White Noise.

En reseñas

• David Foster Wallace saludó a DeLillo, Cynthia Ozick y Cormac McCarthy como tres de los mejores autores de ficción viviente en los Estados Unidos.

Premios y nominaciones a premios

• 1979 – Guggenheim Fellowship
• 1984 – Premio en literatura de la Academia Americana e Instituto de Artes y Letras
• 1985 – Premio Nacional del Libro (Ficción) White Noise
• 1985 – Finalista del Premio Círculos Críticos del Libro Nacional (Ficción, 1985) White Noise
• 1988 – Finalista del Círculo Nacional de Crítica (Ficción, 1988) Libra
• 1988 – El New York Times Mejores Libros del Año (1988) para Libra
• 1988 – Finalista del Premio Nacional del Libro (Ficción) Libra
• 1989 – Elección a la Academia Americana de Artes y Letras.
• 1989 – Irish Times, Premio Internacional de Ficción Aer Lingus Libra
• 1992 - Premio PEN/Faulkner Mao II
• 1992 – Premio Pulitzer para la nominación de Ficción Mao II
• 1995 – Premio Digest de Lila Wallace-Reader
• 1997 – Finalista del Premio Nacional del Libro (Ficción) Underworld
• 1997 – Finalista del Círculo Nacional de Crítica (Ficción, 1997) Underworld
• 1997 – New York Times Best Books of the Year nominee for Underworld
• 1998 - Premio Pulitzer para la nominación de Ficción Underworld
• 1998 – Premio American Book Underworld
• 1999 – Premio Jerusalén
• 1999 – Premio Literario Internacional de Dublín Underworld
• 2000 – William Dean Howells Medalla premiada por Underworld
• 2000 – Premio Internacional "Riccardo Bacchelli" Underworld
• 2001 – James Tait Black Memorial Prize shortlist (Fiction, 2001) for El artista del cuerpo
• 2003 – Premio Literario Internacional de Dublín El artista del cuerpo
• 2006 – New York Times: El mejor trabajo de la ficción americana de los últimos 25 años (en marcha) para Underworld
• 2007 – El New York Times Notable Book of the Year (Fiction and Poetry) for Hombre caído
• 2007 – Lista de libros Parte superior de la lista: Una mejor elección de editores para Hombre caído
• 2007 – Premio Internacional Nominee por el Hombre Booker
• 2009 – Premio de la riqueza común del servicio distinguido por los logros en la literatura
• 2009 – Premio Literario Internacional de Dublín Hombre caído
• 2010 – Premio Literario de San Luis de la Biblioteca de la Universidad de Saint Louis Asociados
• 2010 – Premio PEN/Saul Bellow para el logro en la ficción americana
• 2011 – El New York Times 100 Notable Books de 2011 lista para El Ángel Esmeralda
• 2012 – Finalista del Premio de Historia El Ángel Esmeralda
• 2012 – Premio PEN/Faulkner al finalista de Fiction El Ángel Esmeralda
• 2012 – Frank O'Connor International Short Story Premio de larga duración El Ángel Esmeralda
• 2012 – Carl Sandburg Premio Literario
• 2012 – International Dublin Literary Award longlist for Punto Omega
• 2013 – Premio de la Biblioteca del Congreso para la Ficción Americana
• 2014 – Norman Mailer Prize for Lifetime Achievement
• 2015 – Medalla de la Fundación Nacional del Libro para la Contribución Distinguida a las Cartas Americanas