Dmitri Shostakóvich
Dmitri Dmitriyevich Shostakovich (25 de septiembre [OS 12 de septiembre] 1906 - 9 de agosto de 1975) fue un compositor y pianista ruso de la era soviética que se hizo conocido internacionalmente tras el estreno de su Primera Sinfonía en 1926 y fue considerado durante toda su vida como un gran compositor.
Shostakovich alcanzó temprana fama en la Unión Soviética, pero tuvo una relación compleja con su gobierno. Su ópera de 1934 Lady Macbeth of Mtsensk fue inicialmente un éxito, pero finalmente fue condenada por el gobierno soviético, poniendo en riesgo su carrera. En 1948 su trabajo fue denunciado bajo la Doctrina Zhdanov, con consecuencias profesionales que duraron varios años. Incluso después de que se rescindió su censura en 1956, las interpretaciones de su música estuvieron ocasionalmente sujetas a intervenciones estatales, como con su Decimotercera Sinfonía (1962). Shostakovich fue miembro del Sóviet Supremo de la RSFSR (1947) y del Sóviet Supremo de la Unión Soviética (desde 1962 hasta su muerte), así como presidente de la Unión de Compositores de la RSFSR (1960-1968). A lo largo de su carrera, obtuvo varios premios importantes, incluida la Orden de Lenin, del gobierno soviético.
Shostakovich combinó una variedad de diferentes técnicas musicales en sus obras. Su música se caracteriza por fuertes contrastes, elementos de lo grotesco y tonalidad ambivalente; también estuvo fuertemente influenciado por el neoclasicismo y por el romanticismo tardío de Gustav Mahler. Sus obras orquestales incluyen 15 sinfonías y seis conciertos (dos para piano, violín y violonchelo). Sus obras de cámara incluyen 15 cuartetos de cuerda, un quinteto de piano y dos tríos de piano. Sus obras para piano solo incluyen dos sonatas, un conjunto temprano de 24 preludios y un conjunto posterior de 24 preludios y fugas. Las obras escénicas incluyen tres óperas completas y tres ballets. Shostakovich también escribió varios ciclos de canciones y una cantidad sustancial de música para teatro y cine.
La reputación de Shostakovich ha seguido creciendo después de su muerte. El interés académico ha aumentado significativamente desde finales del siglo XX, incluido un debate considerable sobre la relación entre su música y sus actitudes hacia el gobierno soviético.
Biografía
Juventud
Nacido en la calle Podolskaya en San Petersburgo, Imperio Ruso, Shostakovich fue el segundo de los tres hijos de Dmitri Boleslavovich Shostakovich y Sofiya Vasilievna Kokoulina. Los antepasados inmediatos de Shostakovich procedían de Siberia, pero su abuelo paterno, Bolesław Szostakowicz, era de ascendencia católica romana polaca, y sus raíces familiares se remontan a la región de la ciudad de Vileyka en la actual Bielorrusia. Revolucionario polaco en el levantamiento de enero de 1863-1864, Szostakowicz fue exiliado a Narym en 1866 en la represión que siguió al intento de asesinato del zar Alejandro II por parte de Dmitry Karakozov. Cuando terminó su período de exilio, Szostakowicz decidió permanecer en Siberia. Con el tiempo se convirtió en un banquero de éxito en Irkutsk y formó una familia numerosa. Su hijo Dmitri Boleslavovich Shostakovich, el padre del compositor, nació en el exilio en Narym en 1875 y estudió física y matemáticas en la Universidad de San Petersburgo, graduándose en 1899. Luego fue a trabajar como ingeniero con Dmitri Mendeleev en la Oficina de Pesos y Medidas en San Petersburgo. En 1903, se casó con otra inmigrante siberiana en la capital, Sofiya Vasilievna Kokoulina, una de los seis hijos de una rusa siberiana.
Su hijo, Dmitri Dmitriyevich Shostakovich, mostró un gran talento musical después de que comenzó a tomar lecciones de piano con su madre a la edad de nueve años. En varias ocasiones, mostró una notable habilidad para recordar lo que su madre había tocado en la lección anterior, y lo 'sorprendieron en el acto'. de tocar la música de la lección anterior mientras simula leer música diferente colocada frente a él. En 1918, escribió una marcha fúnebre en memoria de dos líderes del partido Kadet asesinados por marineros bolcheviques.
En 1919, a los 13 años, Shostakovich fue admitido en el Conservatorio de Petrogrado, entonces dirigido por Alexander Glazunov, quien siguió de cerca su progreso y lo ascendió. Shostakovich estudió piano con Leonid Nikolayev y Elena Rozanova, composición con Maximilian Steinberg y contrapunto y fuga con Nikolay Sokolov, quien se convirtió en su amigo. También asistió a las clases de historia de la música de Alexander Ossovsky. En 1925, se matriculó en las clases de dirección de Nikolai Malko, donde dirigió la orquesta del conservatorio en una interpretación privada de la Primera Sinfonía de Beethoven. Según los recuerdos del compañero de clase del compositor, Valerian Bogdanov-Berezhovsky:
Shostakovich se puso de pie en el podio, jugó con sus esposas de pelo y chaqueta, miró alrededor a los adolescentes destrozados con instrumentos a la lista y levantó el bastón.... No detuvo la orquesta ni hizo ningún comentario; centró toda su atención en aspectos de tempi y dinámica, que fueron muy claramente mostrados en sus gestos. Los contrastes entre el "Adagio molto" de la introducción y el primer tema "Allegro con brio" fueron bastante llamativos, como los entre los acentos percusivos de los acordes (vientos de madera, cuernos franceses, cuerdas de pizzicato) y el piano momentáneamente extendido en la introducción que los sigue. En el carácter dado al patrón del primer tema, recuerdo, hubo tanto esfuerzo vigoroso y ligereza; en la parte baja hubo una destacada paliación de articulación tiernamente roscada.... Momentos de este tipo... fueron descubrimientos de un orden improvisado, nacido de una comprensión intuitivamente refinada del carácter de una pieza y los elementos de la imagen musical incrustados en ella. Y los jugadores lo disfrutaron.
El 20 de marzo de 1925, la música de Shostakovich se tocó por primera vez en Moscú, en un programa que también incluía obras de su amigo Vissarion Shebalin. Para decepción del compositor, la crítica y el público allí recibieron su música con frialdad. Durante su visita a Moscú, Mikhail Kvadri le presentó a Mikhail Tukhachevsky, quien ayudó al compositor a encontrar alojamiento y trabajo allí, y envió a un conductor para que lo llevara a un concierto en 'un automóvil muy elegante'.
El avance musical de Shostakovich fue la Primera Sinfonía, escrita como pieza de graduación a la edad de 19 años. Inicialmente, Shostakovich solo aspiraba a interpretarla en privado con la orquesta del conservatorio y se preparó para dirigir él mismo el scherzo. A fines de 1925, Malko acordó dirigir su estreno con la Orquesta Filarmónica de Leningrado después de que Steinberg y el amigo de Shostakovich, Boleslav Yavorsky, llamaran su atención sobre la sinfonía. El 12 de mayo de 1926, Malko dirigió el estreno de la sinfonía; el público lo recibió con entusiasmo, exigiendo un bis del scherzo. A partir de entonces, Shostakovich celebró regularmente la fecha de su debut sinfónico.
Carrera temprana
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Después de graduarse, Shostakovich se embarcó en una carrera dual como concertista de piano y compositor, pero su estilo de teclado seco a menudo fue criticado. Shostakovich mantuvo un intenso programa de actuaciones hasta 1930; después de 1933, interpretó solo sus propias composiciones. Junto con Yuri Bryushkov, Grigory Ginzburg, Lev Oborin y Josif Shvarts, estuvo entre los concursantes soviéticos en el I Concurso Internacional de Piano Chopin inaugural en Varsovia en 1927. Bogdanov-Berezhovsky recordó más tarde:
La autodisciplina con la que el joven Shostakovich preparó para el Concurso de 1927 [Chopin] era asombrosa. Durante tres semanas, se encerró en casa, practicando durante horas a la vez, posponiendo su composición, y dando viajes al teatro y visitas con amigos. Aún más sorprendente fue el resultado de este aislamiento. Por supuesto, antes de este momento, había jugado excelentemente y ocasionado los famosos informes brillantes de Glazunov. Pero durante esos días, su pianismo, agudamente idiosincrático y rítmicamente impulsivo, multi-timbered pero gráficamente definido, surgió en su forma concentrada.
Natan Perelman, quien escuchó a Shostakovich tocar sus programas de Chopin antes de ir a Varsovia, dijo que su "antisentimental" tocar, que evitaba el rubato y los contrastes dinámicos extremos, era diferente a todo lo que había escuchado. Arnold Alschwang llamó a Shostakovich's jugando 'profundo y sin ningún salón -como manierismos."
Shostakovich sufrió apendicitis el día inaugural de la competencia, pero su condición mejoró en el momento de su primera actuación el 27 de enero de 1927. (Le extirparon el apéndice el 25 de abril). Según Shostakovich, su forma de tocar encontró favor con la audiencia. Persistió hasta la ronda final de la competencia, pero finalmente obtuvo solo un diploma, ningún premio; Oborin fue declarado ganador. Shostakovich estaba molesto por el resultado, pero por un tiempo decidió continuar su carrera como intérprete. Mientras se recuperaba de su apendicectomía en abril de 1927, Shostakovich dijo que estaba comenzando a reevaluar esos planes:
Cuando estaba bien, practiqué el piano todos los días. Quería seguir así hasta el otoño y luego decidir. Si viera que no había mejorado, dejaría todo el negocio. Ser un pianista que es peor que Szpinalski, Etkin, Ginzburg, y Bryushkov (se cree comúnmente que soy peor que ellos) no vale la pena.
Después de la competencia, Shostakovich y Oborin pasaron una semana en Berlín. Allí conoció al director Bruno Walter, quien quedó tan impresionado con la Primera Sinfonía de Shostakovich que dirigió su primera interpretación fuera de Rusia ese mismo año. Leopold Stokowski dirigió el estreno estadounidense al año siguiente en Filadelfia y también realizó la primera grabación de la obra.
En 1927, Shostakovich escribió su Segunda Sinfonía (subtitulada To October), una pieza patriótica con un final coral prosoviético. Debido a su modernismo, no encontró el mismo entusiasmo que su Primera. Este año también marcó el comienzo de la estrecha amistad de Shostakovich con el musicólogo y crítico de teatro Ivan Sollertinsky, a quien conoció en 1921 a través de sus amigos comunes Lev Arnshtam y Lydia Zhukova. Shostakovich dijo más tarde que Sollertinsky 'le enseñó a comprender y amar a grandes maestros como Brahms, Mahler y Bruckner'. y que le inculcó "el interés por la música... de Bach a Offenbach."
Mientras escribía la Segunda Sinfonía, Shostakovich también comenzó a trabajar en su ópera satírica La nariz, basada en la historia de Nikolai Gogol. En junio de 1929, en contra de los deseos del compositor, la ópera se presentó en concierto; fue atacado ferozmente por la Asociación Rusa de Músicos Proletarios (RAPM). Su estreno teatral el 18 de enero de 1930 se abrió a críticas generalmente malas y una incomprensión generalizada entre los músicos. A fines de la década de 1920 y principios de la de 1930, Shostakovich trabajó en TRAM, un teatro juvenil proletario. Aunque hizo poco trabajo en este cargo, lo protegió del ataque ideológico. Gran parte de este período lo dedicó a escribir su ópera Lady Macbeth de Mtsensk, que se estrenó en 1934. Inicialmente, tuvo un éxito inmediato, tanto a nivel popular como oficial. Fue descrita como 'el resultado del éxito general de la construcción socialista, de la política correcta del Partido', y como una ópera que 'sólo pudo haber sido escrita por un compositor soviético educado en la mejor tradición de la cultura soviética".
Shostakovich se casó con su primera esposa, Nina Varzar, en 1932. Las dificultades llevaron al divorcio en 1935, pero la pareja pronto se volvió a casar cuando Nina quedó embarazada de su primera hija, Galina.
Primera denuncia
El 17 de enero de 1936, Iósif Stalin realizó una visita excepcional a la ópera para la representación de una nueva obra, Quiet Flows the Don, basada en la novela de Mikhail Sholokhov, del poco conocido el compositor Ivan Dzerzhinsky, quien fue llamado al palco de Stalin al final de la función y dijo que su obra tenía un "valor ideológico-político considerable". El 26 de enero, Stalin volvió a visitar la ópera, acompañado por Vyacheslav Molotov, Andrei Zhdanov y Anastas Mikoyan, para escuchar a Lady Macbeth del distrito de Mtsensk. Él y su séquito se fueron sin hablar con nadie. Un amigo le había advertido a Shostakovich que debería posponer una gira de conciertos planificada en Arkhangelsk para estar presente en esa actuación en particular. Los relatos de testigos oculares testifican que Shostakovich era 'blanco como una sábana'. cuando fue a hacer su reverencia después del tercer acto.
Al día siguiente, Shostakovich partió hacia Arkhangelsk, donde el 28 de enero escuchó que Pravda había publicado un editorial titulado "Muddle En lugar de música", quejándose de que la ópera era una "flujo de sonidos confusos y deliberadamente disonantes... [que] graznidos, aullidos, jadeos y jadeos." Shostakovich continuó su gira de presentaciones según lo programado, sin interrupciones. Desde Arkhangelsk, instruyó a Isaac Glikman para que se suscribiera a un servicio de recortes. El editorial fue la señal de una campaña nacional, durante la cual incluso los críticos musicales soviéticos que habían elogiado la ópera se vieron obligados a retractarse en forma impresa, diciendo que "no detectaron las deficiencias de Lady Macbeth como señalado por Pravda". Hubo resistencia por parte de quienes admiraban a Shostakovich, incluido Sollertinsky, quien se presentó en una reunión de compositores. reunión en Leningrado convocó a denunciar la ópera y en cambio la elogió. Otros dos oradores lo apoyaron. Cuando Shostakovich regresó a Leningrado, recibió una llamada telefónica del comandante del Distrito Militar de Leningrado, a quien el mariscal Mikhail Tukhachevsky le había pedido que se asegurara de que estaba bien. Cuando arrestaron al escritor Isaac Babel cuatro años más tarde, les dijo a sus interrogadores que "era un terreno común para nosotros proclamar el genio del despreciado Shostakovich".
El 6 de febrero, Shostakovich fue atacado nuevamente en Pravda, esta vez por su ballet cómico ligero The Limpid Stream, que fue denunciado porque "juega y no expresa nada" y no dio una imagen precisa de la vida campesina en una granja colectiva. Temeroso de que estuviera a punto de ser arrestado, Shostakovich consiguió una cita con el presidente del Comité Estatal de Cultura de la URSS, Platon Kerzhentsev, quien informó a Stalin y Molotov que había dado instrucciones al compositor para que "rechazara los errores formalistas y en su lograr algo que pudiera ser entendido por las amplias masas", y que Shostakovich había admitido estar equivocado y había pedido una reunión con Stalin, que no le fue concedida.
La campaña de Pravda contra Shostakovich hizo que sus encargos y apariciones en conciertos, y las interpretaciones de su música, disminuyeran notablemente. Sus ingresos mensuales cayeron de un promedio de 12.000 rublos a tan solo 2.000.
1936 marcó el comienzo del Gran Terror, en el que muchos de los amigos y familiares de Shostakovich fueron encarcelados o asesinados. Estos incluyeron a Tukhachevsky, ejecutado el 12 de junio de 1937; su cuñado Vsevolod Frederiks, quien finalmente fue liberado pero murió antes de regresar a casa; su amigo cercano Nikolai Zhilyayev, un musicólogo que había enseñado a Tukhachevsky; su suegra, la astrónoma Sofiya Mikhaylovna Varzar, que fue enviada a un campamento en Karaganda; su amiga la escritora marxista Galina Serebryakova, que pasó 20 años en el gulag; su tío Maxim Kostrykin (fallecido); y sus colegas Boris Kornilov y Adrian Piotrovsky (ejecutados).
La hija de Shostakovich, Galina, nació durante este período en 1936; su hijo Maxim nació dos años después.
Retiro de la Cuarta Sinfonía
La publicación de los editoriales Pravda coincidió con la composición de la Cuarta Sinfonía de Shostakovich. El trabajo continuó un cambio en su estilo, influenciado por la música de Mahler, y le dio problemas mientras intentaba reformar su estilo. A pesar de los artículos de Pravda, continuó componiendo la sinfonía y planeó un estreno a fines de 1936. Los ensayos comenzaron ese diciembre, pero según Isaac Glikman, quien había asistido a los ensayos con el compositor, el gerente de la Filarmónica de Leningrado convenció a Shostakovich de retirar la sinfonía. Shostakovich no repudió la obra y mantuvo su designación como su Cuarta Sinfonía. (En 1946 se realizó y publicó una reducción para dos pianos, y finalmente se estrenó la obra en 1961).
En los meses transcurridos entre la retirada de la Cuarta Sinfonía y la finalización de la Quinta el 20 de julio de 1937, la única obra de concierto que compuso Shostakovich fueron los Cuatro romances sobre textos de Pushkin.
Quinta Sinfonía y vuelta al favor
La respuesta del compositor a su denuncia fue la Quinta Sinfonía de 1937, musicalmente más conservadora que sus obras recientes. Estrenada el 21 de noviembre de 1937 en Leningrado, fue un éxito fenomenal. El Quinto hizo que muchos lloraran y se llenaran de emociones. Más tarde, las supuestas memorias de Shostakovich, Testimonio, declararon: "Nunca creeré que un hombre que no entendió nada pudo sentir la Quinta Sinfonía". Por supuesto que entendían, entendían lo que pasaba a su alrededor y entendían de qué se trataba la Quinta."
El éxito volvió a poner a Shostakovich en buena posición. Tanto los críticos musicales como las autoridades, incluidos aquellos que antes lo habían acusado de formalismo, afirmaron que había aprendido de sus errores y se había convertido en un verdadero artista soviético. En un artículo de periódico publicado bajo el nombre de Shostakovich, el Quinto se caracterizó como 'la respuesta creativa de un artista soviético a la crítica justa'. El compositor Dmitry Kabalevsky, que había estado entre los que se desvincularon de Shostakovich cuando se publicó el artículo Pravda, elogió a la Quinta y felicitó a Shostakovich por "no haber cedido a las seductoras tentaciones de su anterior 'erróneo' maneras."
También fue en esta época cuando Shostakovich compuso el primero de sus cuartetos de cuerda. En septiembre de 1937, comenzó a enseñar composición en el Conservatorio de Leningrado, lo que le proporcionó cierta seguridad financiera.
Segunda Guerra Mundial
En 1939, antes de que las fuerzas soviéticas intentaran invadir Finlandia, el Secretario del Partido de Leningrado Andrei Zhdanov encargó una obra de celebración de Shostakovich, el Suite sobre temas finlandeses, para ser interpretado como las bandas marchantes del Ejército Rojo desfilaron a través de Helsinki. La Guerra de Invierno fue una experiencia amarga para el Ejército Rojo, el desfile nunca sucedió, y Shostakovich nunca declaró la autoría de este trabajo. No se realizó hasta 2001. Tras el estallido de guerra entre la Unión Soviética y Alemania en 1941, Shostakovich permaneció inicialmente en Leningrado. Trató de alistarse en el ejército, pero fue rechazado por su pobre vista. Para compensar, se convirtió en voluntario de la brigada de bomberos del Conservatorio de Leningrado y entregó una radiodifusión al pueblo soviético. 
escucha(help·info) La fotografía por la que presentó fue publicada en periódicos de todo el país.
La contribución más famosa de Shostakovich durante la guerra fue la Séptima Sinfonía. El compositor escribió los tres primeros movimientos en Leningrado mientras estaba sitiada; completó el trabajo en Kuybyshev (ahora Samara), donde él y su familia habían sido evacuados. Según un discurso de radio que hizo el 17 de septiembre de 1941, continuó trabajando en la sinfonía para mostrar a sus conciudadanos que todos tenían un 'deber de soldado'. para asegurar que la vida continuara. En otro artículo escrito el 8 de octubre, escribió que la Séptima era una "sinfonía sobre nuestra época, nuestro pueblo, nuestra guerra sagrada y nuestra victoria". Shostakovich terminó su Séptima Sinfonía el 27 de diciembre. La sinfonía fue estrenada por la Orquesta del Teatro Bolshoi en Kuibyshev el 29 de marzo y pronto se presentó en Londres y Estados Unidos. Posteriormente se representó en Leningrado mientras la ciudad aún estaba sitiada. A la orquesta que quedaba en la ciudad solo le quedaban 14 músicos, lo que llevó al director Karl Eliasberg a reforzarla reclutando a cualquiera que supiera tocar un instrumento.
La familia Shostakovich se mudó a Moscú en la primavera de 1943, cuando el Ejército Rojo estaba a la ofensiva. Como resultado, las autoridades soviéticas y el público internacional quedaron desconcertados por el tono trágico de la Octava Sinfonía, que en la prensa occidental había adquirido brevemente el sobrenombre de 'Sinfonía de Stalingrado'. La sinfonía fue recibida tibiamente en la Unión Soviética y Occidente. Olin Downes expresó su decepción por la pieza, pero Carlos Chávez, quien había dirigido el estreno mexicano de la sinfonía, la elogió mucho.
Shostakovich había expresado ya en 1943 su intención de culminar su trilogía de sinfonías de tiempos de guerra con una grandiosa Novena. El 16 de enero de 1945 anunció a sus alumnos que el día anterior había comenzado a trabajar en su primer movimiento. En abril, su amigo Isaac Glikman escuchó una gran parte del primer movimiento y señaló que era "majestuoso en escala, en patetismo, en su impresionante movimiento". Poco después, Shostakovich dejó de trabajar en esta versión de la Novena, que permaneció perdida hasta que la musicóloga Olga Digonskaya la redescubrió en diciembre de 2003. Shostakovich comenzó a componer su Novena Sinfonía real, no relacionada, a fines de julio de 1945; lo completó el 30 de agosto. Era más corto y de textura más ligera que sus predecesores. Gavriil Popov escribió que era "espléndido en su joie de vivre, alegría, brillantez y acritud". En 1946 fue objeto de críticas oficiales. Israel Nestyev preguntó si era el momento adecuado para "un interludio ligero y divertido entre las creaciones significativas de Shostakovich, un rechazo temporal de grandes y serios problemas en aras de las tonterías lúdicas y adornadas con filigranas".; El New York World-Telegram del 27 de julio de 1946 fue igualmente desdeñoso: "El compositor ruso no debería haber expresado sus sentimientos sobre la derrota del nazismo de una manera tan infantil". Shostakovich continuó componiendo música de cámara, en particular su Segundo trío para piano, dedicado a la memoria de Sollertinsky, con un final de inspiración judía.
En 1947, Shostakovich fue nombrado diputado del Soviet Supremo de la RSFSR.
Segunda denuncia
En 1948, Shostakovich, junto con muchos otros compositores, fue nuevamente denunciado por formalismo en el decreto Zhdanov. Andrei Zhdanov, presidente del Soviet Supremo de la RSFSR, acusó a los compositores (incluidos Sergei Prokofiev y Aram Khachaturian) de escribir música inapropiada y formalista. Esto fue parte de una campaña anti-formalismo en curso destinada a erradicar toda influencia compositiva occidental, así como cualquier percepción "no rusa" producción. La conferencia resultó en la publicación del Decreto del Comité Central "Sobre la ópera de V. Muradeli La gran amistad", que apuntaba a todos los compositores soviéticos y exigía que solo escriben "proletario" música, o música para las masas. Los compositores acusados, incluido Shostakovich, fueron convocados para disculparse públicamente frente al comité. La mayoría de las obras de Shostakovich fueron prohibidas y se retiraron los privilegios a su familia. Yuri Lyubimov dice que en ese momento "esperó su arresto por la noche en el rellano junto al ascensor, para que al menos su familia no fuera molestada".
Las consecuencias del decreto para los compositores fueron duras. Shostakovich estuvo entre los despedidos del Conservatorio por completo. Para él, la pérdida de dinero fue quizás el golpe más duro. Otros aún en el Conservatorio experimentaron una atmósfera cargada de sospecha. Nadie quería que su obra fuera entendida como formalista, por lo que muchos recurrieron a acusar a sus compañeros de escribir o interpretar música antiproletaria.
Durante los años siguientes, Shostakovich compuso tres categorías de obras: música de cine para pagar el alquiler, obras oficiales destinadas a asegurar la rehabilitación oficial y obras serias "para el cajón del escritorio". El último incluyó el Concierto para violín n.º 1 y el ciclo de canciones De la poesía popular judía. El ciclo fue escrito en un momento en que la campaña antisemita de la posguerra ya estaba en marcha, con arrestos generalizados, incluido el de Dobrushin y Yiditsky, los compiladores del libro del que Shostakovich tomó sus textos.
Las restricciones sobre la música y los arreglos de vivienda de Shostakovich se relajaron en 1949, cuando Stalin decidió que los soviéticos debían enviar representantes artísticos al Congreso Cultural y Científico para la Paz Mundial en la ciudad de Nueva York, y que Shostakovich debería ser entre ellos. Para Shostakovich, fue una experiencia humillante que culminó en una conferencia de prensa en Nueva York donde se esperaba que leyera un discurso preparado. Nicolas Nabokov, que estaba presente en la audiencia, fue testigo de cómo Shostakovich comenzaba a leer 'con voz nerviosa y temblorosa'; antes de que tuviera que interrumpir "y el discurso fue continuado en inglés por un suave barítono de radio". Plenamente consciente de que Shostakovich no era libre de decir lo que pensaba, Nabokov le preguntó públicamente si apoyaba la entonces reciente denuncia de la música de Stravinsky en la Unión Soviética. Gran admirador de Stravinsky que había sido influenciado por su música, Shostakovich no tuvo otra alternativa que responder afirmativamente. Nabokov no dudó en escribir que esto demostraba que Shostakovich no era un hombre libre, sino una herramienta obediente de su gobierno. Shostakovich nunca perdonó a Nabokov por esta humillación pública. Ese mismo año, se vio obligado a componer la cantata Canción de los bosques, que elogiaba a Stalin como el "gran jardinero".
La muerte de Stalin en 1953 fue el mayor paso hacia la rehabilitación de Shostakovich como artista creativo, que estuvo marcada por su Décima Sinfonía. Presenta una serie de citas y códigos musicales (en particular, los motivos DSCH y Elmira, siendo Elmira Nazirova una pianista y compositora que había estudiado con Shostakovich el año anterior a su despido del Conservatorio de Moscú), cuyo significado aún se debate, mientras que el salvaje segundo movimiento, según Testimonio, pretende ser un retrato musical de Stalin. El Décimo se ubica junto con el Quinto y el Séptimo como una de las obras más populares de Shostakovich. 1953 también vio una serie de estrenos del "cajón del escritorio" obras.
Durante las décadas de 1940 y 1950, Shostakovich mantuvo una estrecha relación con dos de sus alumnas, Galina Ustvolskaya y Elmira Nazirova. En el trasfondo de todo esto permaneció el primer matrimonio abierto de Shostakovich con Nina Varzar hasta su muerte en 1954. Enseñó a Ustvolskaya de 1939 a 1941 y luego de 1947 a 1948. La naturaleza de su relación está lejos de ser clara: Mstislav Rostropovich lo describió como 'tierno'. Ustvolskaya rechazó una propuesta de matrimonio de él después de la muerte de Nina. La hija de Shostakovich, Galina, recordó que su padre les consultó a ella y a Maxim sobre la posibilidad de que Ustvolskaya se convirtiera en su madrastra. La amiga de Ustvolskaya, Viktor Suslin, dijo que estaba "profundamente decepcionada por el silencio conspicuo [de Shostakovich]". cuando su música enfrentó críticas después de su graduación del Conservatorio de Leningrado. La relación con Nazirova parece haber sido unilateral, expresada en gran parte en sus cartas a ella, y puede fecharse entre 1953 y 1956. Se casó con su segunda esposa, la activista del Komsomol Margarita Kainova, en 1956; la pareja resultó mal emparejada y se divorció cinco años después.
En 1954, Shostakovich escribió la Obertura festiva, opus 96; se utilizó como tema musical para los Juegos Olímpicos de verano de 1980. (Su '"Tema de la película Pirogov, Opus 76a: Finale" se tocó mientras se encendía el caldero en los Juegos Olímpicos de verano de 2004 en Atenas, Grecia).
En 1959, Shostakovich apareció en el escenario de Moscú al final de un concierto de su Quinta Sinfonía, felicitando a Leonard Bernstein y a la Orquesta Filarmónica de Nueva York por su interpretación (parte de una gira de conciertos por la Unión Soviética). Más tarde ese año, Bernstein y la Filarmónica grabaron la sinfonía en Boston para Columbia Records.
Unirse a la fiesta
El año 1960 marcó otro punto de inflexión en la vida de Shostakovich: se unió al Partido Comunista. El gobierno quería nombrarlo presidente de la Unión de Compositores de la RSFSR, pero para ocupar ese puesto se le exigió que se afiliara al Partido. Se entendió que Nikita Khrushchev, el Primer Secretario del Partido Comunista de 1953 a 1964, estaba buscando el apoyo de las filas principales de la intelectualidad en un esfuerzo por crear una mejor relación con los artistas de la Unión Soviética. Este hecho ha sido interpretado diversamente como una muestra de compromiso, una señal de cobardía, el resultado de la presión política y su libre decisión. Por un lado, el aparato era menos represivo de lo que había sido antes de la muerte de Stalin. Por otro lado, su hijo recordó que el hecho hizo llorar a Shostakovich, y que luego le dijo a su esposa Irina que lo habían chantajeado. Lev Lebedinsky ha dicho que el compositor era suicida. En 1960 fue nombrado presidente de la Unión de Compositores de la RSFSR; desde 1962 hasta su muerte, también se desempeñó como delegado en el Soviet Supremo de la URSS. Al unirse al partido, Shostakovich también se comprometió a escribir finalmente el homenaje a Lenin que había prometido antes. Su Duodécima Sinfonía, que retrata la revolución bolchevique y se completó en 1961, estaba dedicada a Lenin y se llamó "El año 1917".
La respuesta musical de Shostakovich a estas crisis personales fue el Octavo cuarteto de cuerdas, compuesto en solo tres días. Subtituló la pieza "A las víctimas del fascismo y la guerra", aparentemente en memoria del bombardeo de Dresden que tuvo lugar en 1945. Sin embargo, al igual que la Décima Sinfonía, el cuarteto incorpora citas de varias de sus obras pasadas y su monograma musical. Shostakovich le confesó a su amigo Isaac Glikman: "Empecé a pensar que si algún día muero, es probable que nadie escriba una obra en mi memoria, así que será mejor que escriba una yo mismo". Varios de los colegas de Shostakovich, incluidos Natalya Vovsi-Mikhoels y el violonchelista Valentin Berlinsky, también estaban al tanto de la intención biográfica del Octavo Cuarteto. Peter J. Rabinowitz también ha señalado referencias encubiertas a Metamorphosen de Richard Strauss en él.
En 1962, Shostakovich se casó por tercera vez con Irina Supinskaya. En una carta a Glikman, escribió: "Su único defecto es que tiene 27 años". En todos los demás aspectos es espléndida: inteligente, alegre, directa y muy simpática." Según Galina Vishnevskaya, que conocía bien a los Shostakovich, este matrimonio fue muy feliz: "Fue con ella que Dmitri Dmitriyevich finalmente conoció la paz doméstica... Seguramente, ella prolongó su vida por varios años.& #34; En noviembre, dirigió públicamente por única vez en su vida, dirigiendo un par de obras propias en Gorki; de lo contrario, se negó a dirigir, citando nervios y mala salud.
Ese año, Shostakovich volvió a abordar el tema del antisemitismo en su Decimotercera Sinfonía (subtitulada Babi Yar). La sinfonía presenta una serie de poemas de Yevgeny Yevtushenko, el primero de los cuales conmemora una masacre de judíos ucranianos durante la Segunda Guerra Mundial. Las opiniones están divididas en cuanto a cuán grande fue el riesgo: el poema había sido publicado en los medios soviéticos y no fue prohibido, pero siguió siendo controvertido. Después del estreno de la sinfonía, Yevtushenko se vio obligado a agregar una estrofa a su poema que decía que rusos y ucranianos habían muerto junto a los judíos en Babi Yar.
En 1965, Shostakovich levantó la voz en defensa del poeta Joseph Brodsky, quien fue condenado a cinco años de exilio y trabajos forzados. Shostakovich co-firmó las protestas con Yevtushenko, los artistas soviéticos Kornei Chukovsky, Anna Akhmatova, Samuil Marshak y el filósofo francés Jean-Paul Sartre. Después de las protestas, la sentencia fue conmutada y Brodsky regresó a Leningrado.
Vida posterior
En 1964, Shostakovich compuso la música para la película rusa Hamlet, que fue reseñada favorablemente por The New York Times: "Pero la falta de este sonido sonoro el estímulo —de las elocuentes palabras de Shakespeare— se ve recompensado en cierta medida por una espléndida y conmovedora partitura musical de Dmitri Shostakovich. Esto tiene una gran dignidad y profundidad, y en ocasiones un desenfreno apropiado o una ligera ligereza.
Más tarde, Shostakovich padeció una mala salud crónica, pero se resistió a dejar los cigarrillos y el vodka. A partir de 1958, sufrió una condición debilitante que afectó particularmente su mano derecha, lo que finalmente lo obligó a dejar de tocar el piano; en 1965 se diagnosticó poliomielitis. También sufrió infartos en 1966 y 1971, así como varias caídas en las que se rompió ambas piernas; en 1967, escribió en una carta: "Objetivo logrado hasta ahora: 75% (pierna derecha rota, pierna izquierda rota, mano derecha defectuosa). Todo lo que necesito hacer ahora es romperme la mano izquierda y luego el 100% de mis extremidades estarán fuera de servicio."
La preocupación por su propia mortalidad impregna las obras posteriores de Shostakovich, como los últimos cuartetos y la Decimocuarta Sinfonía de 1969 (un ciclo de canciones basado en una serie de poemas sobre el tema de la muerte). Esta pieza también encuentra a Shostakovich en su forma más extrema con el lenguaje musical, con temas de 12 tonos y polifonía densa en todas partes. Dedicó el Decimocuarto a su amigo cercano Benjamin Britten, quien dirigió su estreno occidental en el Festival de Aldeburgh de 1970. La Decimoquinta Sinfonía de 1971 es, por el contrario, de naturaleza melódica y retrospectiva, citando a Wagner, Rossini y la Cuarta Sinfonía del propio compositor.
Muerte
Shostakovich murió de insuficiencia cardíaca el 9 de agosto de 1975 en el Hospital Clínico Central de Moscú. Se llevó a cabo un funeral cívico; fue enterrado en el cementerio de Novodevichy, Moscú. "Se sabía que padecía dolencias cardíacas que datan de su hospitalización por un ataque al corazón en 1964". Incluso antes de su muerte, había sido reconocido con el nombramiento de la península Shostakovich en la isla Alexander, en la Antártida. A pesar de sufrir una enfermedad de la neurona motora (o ELA) desde la década de 1960, Shostakovich insistió en escribir él mismo toda su correspondencia y música, incluso cuando su mano derecha estaba prácticamente inutilizable.
El propio Shostakovich dejó varias grabaciones de sus propias obras para piano; otros destacados intérpretes de su música incluyen a Mstislav Rostropovich, Tatiana Nikolayeva, Maria Yudina, David Oistrakh y miembros del Beethoven Quartet.
Su última obra fue su Viola Sonata, que se estrenó oficialmente el 1 de octubre de 1975.
La influencia musical de Shostakovich en compositores posteriores fuera de la antigua Unión Soviética ha sido relativamente pequeña, aunque Alfred Schnittke retomó su eclecticismo y sus contrastes entre lo dinámico y lo estático, y parte de la música de André Previn. muestra vínculos claros con el estilo de orquestación de Shostakovich. Su influencia también se puede ver en algunos compositores nórdicos, como Lars-Erik Larsson. Muchos de sus contemporáneos rusos y sus alumnos en el Conservatorio de Leningrado fueron fuertemente influenciados por su estilo (incluidos German Okunev, Sergei Slonimsky y Boris Tishchenko, cuya Quinta Sinfonía de 1978 está dedicada a la memoria de Shostakovich). El idioma conservador de Shostakovich se ha vuelto cada vez más popular entre el público tanto dentro como fuera de Rusia, a medida que la vanguardia ha perdido influencia y se ha desarrollado un debate sobre sus puntos de vista políticos.
Música
Resumen
Las obras de Shostakovich son ampliamente tonales pero con elementos de atonalidad y cromatismo. En algunas de sus obras posteriores (por ejemplo, el Duodécimo Cuarteto), hizo uso de filas tonales. Su producción está dominada por sus ciclos de sinfonías y cuartetos de cuerda, cada uno con un total de 15. Las sinfonías se distribuyen de manera bastante uniforme a lo largo de su carrera, mientras que los cuartetos se concentran en la última parte. Entre las más populares se encuentran las Sinfonías Quinta y Séptima y los Cuartetos Octavo y Decimoquinto. Otras obras incluyen las óperas Lady Macbeth de Mtsensk, La nariz y la inacabada Los jugadores, basada en la comedia de Gogol; seis conciertos (dos para piano, violín y violonchelo); dos tríos de piano; y una gran cantidad de música de cine.
La música de Shostakovich muestra la influencia de muchos de los compositores que más admiraba: Bach en sus fugas y pasacalles; Beethoven en los últimos cuartetos; Mahler en las sinfonías; y Berg en su uso de códigos musicales y citas. Entre los compositores rusos, admiraba particularmente a Modest Mussorgsky, cuyas óperas Boris Godunov y Khovanshchina reorquestó; La influencia de Mussorgsky es más prominente en las escenas invernales de Lady Macbeth y la Undécima Sinfonía, así como en obras satíricas como 'Rayok'. La influencia de Prokofiev es más evidente en las primeras obras para piano, como la primera sonata y el primer concierto. La influencia de la música folclórica y eclesiástica rusa es evidente en sus obras para coros no acompañados de la década de 1950.
La relación de Shostakovich con Stravinsky fue profundamente ambivalente; como le escribió a Glikman, "Stravinsky el compositor al que adoro. Stravinsky el pensador que desprecio." Estaba particularmente enamorado de la Sinfonía de los Salmos, y le regaló una copia de su propia versión para piano a Stravinsky cuando este último visitó la URSS en 1962. (La reunión de los dos compositores no fue muy exitosa; los observadores comentaron sobre el extremo nerviosismo de Shostakovich y la 'crueldad' de Stravinsky hacia él).
Muchos comentaristas han notado la disyunción entre los trabajos experimentales anteriores a la denuncia de 1936 y los más conservadores que siguieron; el compositor le dijo a Flora Litvinova, "sin 'guía del Partido'... Habría mostrado más brillantez, usado más sarcasmo, podría haber revelado mis ideas abiertamente en lugar de tener que recurrir al camuflaje." Los artículos que Shostakovich publicó en 1934 y 1935 citaban a Berg, Schoenberg, Krenek, Hindemith, "y especialmente a Stravinsky" entre sus influencias. Las obras clave del período anterior son la Primera Sinfonía, que combinó el academicismo del conservatorio con sus inclinaciones progresistas; The Nose ("La más intransigentemente modernista de todas sus obras escénicas"); Lady Macbeth, que precipitó la denuncia; y la Cuarta Sinfonía, descrita en el Diccionario de Grove como "una síntesis colosal del desarrollo musical de Shostakovich hasta la fecha". La Cuarta fue también la primera pieza en la que la influencia de Mahler salió a la luz, prefigurando el camino que tomó Shostakovich para asegurar su rehabilitación, mientras que él mismo admitió que las dos anteriores fueron las menos exitosas.
Después de 1936, la música de Shostakovich se volvió más conservadora. Durante este tiempo también compuso más música de cámara. Si bien sus obras de cámara eran en gran parte tonales, las obras de cámara tardías, que el Grove's Dictionary llama un "mundo de entumecimiento purgatorio", incluían filas de tonos, aunque las trató temáticamente en lugar de en serie. Las obras vocales también son una característica destacada de su última producción.
Temas judíos
En la década de 1940, Shostakovich comenzó a mostrar interés por los temas judíos. Estaba intrigado por la "capacidad de la música judía para construir una melodía alegre sobre entonaciones tristes". Ejemplos de obras que incluyeron temas judíos son el Cuarto cuarteto de cuerdas (1949), el Primer concierto para violín (1948) y los Cuatro monólogos sobre los poemas de Pushkin (1952), así como el Trío para piano en Mi menor (1944). Se inspiró aún más para escribir sobre temas judíos cuando examinó la tesis de 1944 de Moisei Beregovski sobre la música folclórica judía.
En 1948, Shostakovich adquirió un libro de canciones populares judías, a partir del cual compuso el ciclo de canciones De la poesía popular judía. Inicialmente escribió ocho canciones destinadas a representar las dificultades de ser judío en la Unión Soviética. Para disfrazar esto, agregó tres más destinados a demostrar la gran vida que tuvieron los judíos bajo el régimen soviético. A pesar de sus esfuerzos por ocultar el verdadero significado de la obra, la Unión de Compositores se negó a aprobar su música en 1949 bajo la presión del antisemitismo que se apoderaba del país. De la poesía popular judía no se pudo representar hasta después de la muerte de Stalin en marzo de 1953, junto con todas las demás obras que estaban prohibidas.
Auto-citas
A lo largo de sus composiciones, Shostakovich demostró un uso controlado de la cita musical. Esta elección estilística había sido común entre los compositores anteriores, pero Shostakovich la convirtió en una característica definitoria de su música. En lugar de citar a otros compositores, Shostakovich prefirió citarse a sí mismo. Musicólogos como Sofia Moshevich, Ian McDonald y Stephen Harris han relacionado sus obras a través de sus citas.
Un ejemplo es el tema principal del aria de Katerina, Seryozha, khoroshiy moy, del cuarto acto de Lady Macbeth del distrito de Mtsensk. La belleza de aria se presenta como un soplo de aire fresco en el tono intenso y autoritario de la escena, en la que Katerina visita a su amado Sergei en prisión. El tema se vuelve trágico cuando Sergei la traiciona y encuentra un nuevo amante al culpar a Katerina por su encarcelamiento.
Más de 25 años después, Shostakovich citó este tema en su Octavo Cuarteto de Cuerdas. En medio de los temas opresivos y sombríos de este cuarteto, el violonchelo introduce el tema de Seryozha "en el 'bright' clave de fa sostenido mayor" unos tres minutos en el cuarto movimiento. Este tema surge una vez más en su Decimocuarto Cuarteto de Cuerdas. Como en el Octavo Cuarteto, el violonchelo introduce el tema, que aquí sirve como dedicatoria al violonchelista del Cuarteto de Cuerdas de Beethoven, Sergei Shirinsky.
Publicaciones póstumas
En 2004, la musicóloga Olga Digonskaya descubrió un tesoro de manuscritos de Shostakovich en el Museo Estatal Central de Cultura Musical de Glinka en Moscú. En un archivo de cartón había unas "300 páginas de bocetos musicales, piezas y partituras" en la mano de Shostakovich.
Un amigo compositor sobornó a la sierva de Shostakovich para entregarle regularmente el contenido de la basura de la oficina de Shostakovich, en lugar de llevarlo a la basura. Algunos de esos despidos eventualmente encontraron su camino hacia la Glinka... El archivo Glinka "contenía un gran número de piezas y composiciones que eran completamente desconocidas o podían ser rastreadas de forma bastante indirecta", dijo Digonskaya.
Entre estos estaban los bocetos para piano y voz de Shostakovich para un prólogo de una ópera, Orango (1932). Fueron orquestados por el compositor británico Gerard McBurney y estrenados en diciembre de 2011 por la Filarmónica de Los Ángeles dirigida por Esa-Pekka Salonen.
Reputación
Según McBurney, la opinión está dividida sobre si la música de Shostakovich es "de poder visionario y originalidad, como algunos sostienen, o, como otros piensan, derivada, basura, vacía y de segunda mano".;. William Walton, su contemporáneo británico, lo describió como "el mayor compositor del siglo XX". El musicólogo David Fanning concluye en Grove's Dictionary que "En medio de las presiones conflictivas de los requisitos oficiales, el sufrimiento masivo de sus compatriotas y sus ideales personales de servicio humanitario y público, logró forjar un lenguaje musical de colosal poder emocional."
Algunos compositores modernos han sido críticos. Pierre Boulez descartó la música de Shostakovich como "la segunda o incluso la tercera edición de Mahler". El compositor rumano y discípulo de Webern Philip Gershkovich llamó a Shostakovich "un truco en trance". Una queja relacionada es que el estilo de Shostakovich es vulgar y estridente: Stravinsky escribió sobre Lady Macbeth: "martilleo brutal... y monótono". El compositor y musicólogo inglés Robin Holloway describió su música como "gris acorazado en melodía y armonía, estructura funcional de fábrica; en contenido toda retórica y coerción".
En la década de 1980, el director de orquesta y compositor finlandés Esa-Pekka Salonen criticó a Shostakovich y se negó a dirigir su música. Por ejemplo, dijo en 1987:
Shostakovich es de muchas maneras una contra-fuerza polar para Stravinsky.... Cuando he dicho que la séptima sinfonía de Shostakovich es una composición aburrida y desagradable, la gente ha respondido: "Sí, sí, pero piensa en el fondo de esa sinfonía." Tal actitud no le sirve a nadie.
Desde entonces, Salonen ha interpretado y grabado varias de las obras de Shostakovich, incluido el estreno mundial de Orango, pero ha descartado la Quinta Sinfonía como "sobrevalorada", añadiendo que era "muy desconfiado de las cosas heroicas en general".
Shostakovich toma mucho del material y los estilos tanto de compositores anteriores como de la música popular; la vulgaridad de "low" la música es una influencia notable en este "el más grande de los eclécticos". McBurney rastrea esto hasta los círculos artísticos de vanguardia del período soviético temprano en el que Shostakovich se movió al principio de su carrera, y argumenta que estos préstamos fueron una técnica deliberada que le permitió crear "patrones de contraste, repetición, exageración". 34; que dio a su música una estructura a gran escala.
Personalidad
Shostakovich era en muchos sentidos un hombre obsesivo: según su hija, estaba "obsesionado con la limpieza". Sincronizó los relojes de su apartamento y se enviaba regularmente tarjetas para comprobar el funcionamiento del servicio postal. Elizabeth Wilson's Shostakovich: A Life Remembered indexa 26 referencias a su nerviosismo. Mikhail Druskin recuerda que incluso cuando era joven, el compositor era 'frágil y nerviosamente ágil'. Yuri Lyubimov comenta: "El hecho de que fuera más vulnerable y receptivo que otras personas fue sin duda una característica importante de su genio". En su vida posterior, recordó Krzysztof Meyer, "su rostro era una bolsa de tics y muecas".
En los estados de ánimo más ligeros de Shostakovich, el deporte era una de sus principales recreaciones, aunque prefería ser espectador o arbitrar a participar (era un árbitro de fútbol calificado). Su club de fútbol favorito era el Zenit Leningrad (ahora Zenit San Petersburgo), al que veía regularmente. También disfrutaba de los juegos de cartas, en particular de la paciencia.
Shostakovich era aficionado a escritores satíricos como Gogol, Chekhov y Mikhail Zoshchenko. La influencia de Zoshchenko en particular es evidente en sus cartas, que incluyen parodias irónicas de los funcionarios soviéticos. Zoshchenko notó las contradicciones en el carácter del compositor: 'él es... frágil, retraído, un niño infinitamente directo, puro... [pero también] duro, ácido, extremadamente inteligente, fuerte quizás, despótico y no del todo bonachón (aunque cerebralmente bonachón)."
Shostakovich era tímido por naturaleza: Flora Litvinova ha dicho que era "completamente incapaz de decir 'No' a nadie." Esto significó que fue fácil persuadirlo para que firmara declaraciones oficiales, incluida una denuncia de Andrei Sakharov en 1973. Su viuda le dijo más tarde a Helsingin Sanomat que su nombre se incluyó sin su permiso. Pero estaba dispuesto a tratar de ayudar a los electores en su calidad de presidente de Composers' Unión y Diputado al Soviet Supremo. Oleg Prokofiev dijo: "trató de ayudar a tanta gente que... se prestó cada vez menos atención a sus súplicas". Cuando se le preguntó si creía en Dios, Shostakovich dijo 'No, y lo siento mucho'.
Ortodoxia y revisionismo
La respuesta de Shostakovich a las críticas oficiales y si usó la música como una especie de disidencia encubierta es motivo de controversia. Aparentemente se ajustó a las políticas y posiciones del gobierno, leyendo discursos y poniendo su nombre en artículos que expresaban la línea del gobierno. Pero es evidente que no le gustaban muchos aspectos del régimen, como lo confirman su familia, sus cartas a Isaac Glikman y la cantata satírica "Rayok", que ridiculizaba al "antiformalista" campaña y se mantuvo oculto hasta después de su muerte. Era un amigo cercano del mariscal de la Unión Soviética Mikhail Tukhachevsky, quien fue ejecutado en 1937 durante la Gran Purga.
También es incierto hasta qué punto Shostakovich expresó su oposición al estado en su música. El punto de vista revisionista fue presentado por Solomon Volkov en el libro Testimonio de 1979, que afirmaba ser las memorias de Shostakovich dictadas a Volkov. El libro alegaba que muchas de las obras del compositor contenían mensajes antigubernamentales codificados, colocando a Shostakovich en una tradición de artistas rusos burlando la censura que se remonta al menos a Alexander Pushkin. Incorporó muchas citas y motivos en su trabajo, sobre todo su firma musical DSCH. Su colaborador musical de toda la vida, Yevgeny Mravinsky, dijo: "Shostakovich muy a menudo explicaba sus intenciones con imágenes y connotaciones muy específicas".
La perspectiva revisionista ha sido posteriormente apoyada por sus hijos, Maxim y Galina, aunque Maxim dijo en 1981 que el libro de Volkov no era obra de su padre. Volkov ha argumentado además, tanto en Testimonio como en Shostakovich y Stalin, que Shostakovich adoptó el papel de yurodivy o tonto santo en sus relaciones con el Gobierno. Otros revisionistas prominentes son Ian MacDonald, cuyo libro The New Shostakovich presenta más interpretaciones revisionistas de su música, y Elizabeth Wilson, cuyo Shostakovich: A Life Remembered brinda testimonio de muchos de los conocidos del compositor.
Músicos y académicos, incluidos Laurel Fay y Richard Taruskin, cuestionaron la autenticidad y debaten la importancia de Testimonio, alegando que Volkov lo compiló a partir de una combinación de artículos reciclados, chismes y posiblemente alguna información directamente del compositor. Fay documenta estas acusaciones en su artículo de 2002 'El Testimonio de Volkov reconsiderado', mostrando que las únicas páginas del manuscrito original del Testimonio que Shostakovich tenía firmadas y verificadas son reproducciones palabra por palabra de entrevistas anteriores que dio, ninguna de las cuales es controvertida. Contra esto, Allan B. Ho y Dmitry Feofanov han señalado que al menos dos de las páginas firmadas contienen material controvertido: por ejemplo, "en la primera página del capítulo 3, donde [Shostakovich] señala que la placa que dice 'En esta casa vivía [Vsevolod] Meyerhold' también debe decir 'Y en esta casa su esposa fue brutalmente asesinada'."
Legado registrado
En mayo de 1958, durante una visita a París, Shostakovich grabó sus dos conciertos para piano con André Cluytens, así como algunas obras cortas para piano. Estos fueron publicados en LP por EMI y luego reeditados en CD. Shostakovich grabó los dos conciertos en estéreo en Moscú para Melodiya. Shostakovich también tocó los solos de piano en grabaciones de la Sonata para violonchelo, op. 40 con el violonchelista Daniil Shafran y también con Mstislav Rostropovich; la Sonata para violín, op. 134, en una grabación privada realizada con el violinista David Oistrakh; y el trío con piano, op. 67 con el violinista David Oistrakh y el violonchelista Miloš Sádlo. También hay un breve noticiero de Shostakovich como solista en un concierto de la década de 1930 de los momentos finales de su primer concierto para piano. También se realizó una película en color de Shostakovich supervisando el renacimiento soviético de The Nose en 1974.
Premios
Bélgica: Miembro de la Real Academia de Ciencias, Letras y Bellas Artes de Bélgica (1960)
Dinamarca: Premio de Música Léonie Sonning (1973)
Finlandia: Premio Wihuri Sibelius (1958)
Unión Soviética:
- Hero of Socialist Labour (1966)
- Orden de Lenin (1946, 1956, 1966)
- Orden de la Revolución de Octubre (1971)
- Orden de la Red Banner of Labour (1940)
- Artista de la RSFSR (1948)
- People's Artist of the USSR (1954)
- Premio Internacional de la Paz (1954)
- Premio Lenin (1958) por la Sinfonía No 11 "El Año 1905")
- Premio Stalin (1941 – por Piano Quintet; 1942 – por la Sinfonía No 7; 1946 – por Piano Trio No 2; 1950 – por Canción de los Bosques y la puntuación para la película La caída de Berlín; 1952 – para Diez poemas sobre textos de Poetas Revolucionarias)
- Premio Estatal de la URSS (1968) La ejecución de Stepan Razin para bajo, coro y orquesta)
- Glinka State Prize of the RSFSR (1974 – for the String Quartet No 14 and choral cycle Lealtad)
- Premio Nacional Shevchenko (1976, póstuma – por la ópera Katerina Izmailova)
Reino Unido: Medalla de oro de la Royal Philharmonic Society (1966)
En 1962, fue nominado a un Premio de la Academia a la mejor banda sonora de una película musical por Khovanshchina (1959).
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