Disco de fonógrafo
Un disco fonográfico (también conocido como disco de gramófono, especialmente en inglés británico), un disco de vinilo (solo para variedades posteriores), o simplemente un registro es un medio de almacenamiento de sonido analógico en forma de disco plano con un surco en espiral modulado e inscrito. El surco generalmente comienza cerca de la periferia y termina cerca del centro del disco. Durante aproximadamente medio siglo, los discos se fabricaban comúnmente con goma laca, mientras que los discos anteriores tenían un relleno abrasivo fino mezclado. de finales del siglo XX.
Resumen
El disco fonográfico fue el principal medio utilizado para la reproducción de música a lo largo del siglo XX. Había coexistido con el cilindro del fonógrafo desde finales de la década de 1880 y lo había reemplazado de manera efectiva alrededor de 1912. Los discos conservaron la mayor participación de mercado incluso cuando se comercializaron en masa nuevos formatos, como el casete compacto. Para la década de 1980, los medios digitales, en la forma de discos compactos, habían ganado una mayor participación en el mercado y el disco abandonó la corriente principal en 1991. Desde la década de 1990, los discos continúan fabricándose y vendiéndose en menor escala, y durante el Los disc jockeys (DJ) solían usar la década de 1990 y principios de la de 2000, especialmente en los géneros de música dance. También fueron escuchados por un número creciente de audiófilos. El disco fonográfico ha hecho un resurgimiento de nicho como formato para la música rock a principios del siglo XXI: se vendieron 9,2 millones de discos en los EE. UU. en 2014, un aumento del 260 % desde 2009. Del mismo modo, las ventas en el Reino Unido se quintuplicaron desde 2009. a 2014.
Los discos fonográficos generalmente se describen por su diámetro en pulgadas (12 pulgadas, 10 pulgadas, 7 pulgadas) (aunque fueron diseñados en milímetros), la velocidad de rotación en revoluciones por minuto (rpm) a la que se reproducen (8+1⁄3, 16+2 ⁄3, 33+1⁄3, 45, 78), y su capacidad de tiempo, determinada por su diámetro y velocidad (LP [de larga duración], disco de 12 pulgadas, 33+1 ⁄3 rpm; SP [simple], disco de 10 pulgadas, 78 rpm o disco de 7 pulgadas, 45 rpm; EP [reproducción extendida ], disco de 12 pulgadas o disco de 7 pulgadas, 33+1 ⁄3 o 45 rpm); su calidad reproductiva, o nivel de fidelidad (alta fidelidad, ortofónico, rango completo, etc.); y el número de canales de audio (mono, estéreo, cuádruple, etc.).
La frase disco rayado se refiere a un mal funcionamiento cuando la aguja salta/salta al ritmo anterior y reproduce la misma sección una y otra vez indefinidamente.
Producción continua
A partir de 2017, existen 48 instalaciones de prensado de discos en todo el mundo, 18 en los EE. UU. y 30 en otros países. La creciente popularidad del disco ha llevado a la inversión en máquinas de prensado de discos nuevas y modernas. Solo quedan dos productores de lacas (discos de acetato o discos maestros): Apollo Masters en California y MDC en Japón. El 6 de febrero de 2020, un incendio destruyó la planta de Apollo Masters. Según el sitio web de Apollo Masters, su futuro aún es incierto.
Historia
La fabricación de discos de discos comenzó a fines del siglo XIX, al principio compitiendo con discos de cilindros anteriores. El precio, la facilidad de uso y el almacenamiento hicieron que el disco fuera dominante en la década de 1910. El formato estándar de los discos se hizo conocido por las generaciones posteriores como "78s" después de su velocidad de reproducción en revoluciones por minuto, aunque esa velocidad solo se estandarizó a fines de la década de 1920. A fines de la década de 1940, se introdujeron nuevos formatos impresos en vinilo, el single de 45 rpm y el LP de larga duración de 33 rpm, que gradualmente superaron al antiguo estándar '78s'. durante la próxima década. A fines de la década de 1950, se introdujo el sonido estereofónico en los discos comerciales.
Predecesores
El fonoautógrafo fue inventado en 1857 por el francés Édouard-Léon Scott de Martinville. Sin embargo, el fonoautógrafo no podía reproducir el sonido grabado, ya que Scott pretendía que la gente leyera los trazados, a los que llamó fonoautogramas. Antes de esto, los diapasones se habían utilizado de esta manera para crear trazados directos de las vibraciones de los objetos que producen sonido, como lo hizo el físico inglés Thomas Young en 1807.
En 1877, Thomas Edison inventó el primer fonógrafo. que grabó grabaciones de sonido en cilindros de fonógrafo. A diferencia del fonoautógrafo, el fonógrafo de Edison podía grabar y reproducir sonido a través de dos agujas separadas, una para cada función.
Los primeros registros del disco
Emile Berliner creó los primeros discos vendidos comercialmente en la década de 1880.
Emile Berliner mejoró la calidad de las grabaciones, mientras que su socio de fabricación Eldridge R. Johnson, propietario de un taller mecánico en Camden, Nueva Jersey, finalmente mejoró el mecanismo del gramófono con un motor de resorte y un regulador de velocidad, lo que resultó en un calidad de sonido igual a los cilindros de Edison. Abandonando el "Gramophone" de Berliner marca registrada por razones legales en los Estados Unidos, las compañías separadas de Johnson y Berliner se reorganizaron en 1901 para formar Victor Talking Machine Company en Camden, Nueva Jersey, cuyos productos llegarían a dominar el mercado durante varias décadas.
La fábrica de Montreal de Berliner, que se convirtió en la sucursal canadiense de RCA Victor, todavía existe. Hay un museo dedicado en Montreal para Berliner (Musée des ondes Emile Berliner).
Desarrollos de discos de 78 rpm
Primeras velocidades
Las primeras grabaciones de discos se producían en una variedad de velocidades que iban de 60 a 130 rpm y en una variedad de tamaños. Ya en 1894, la United States Gramophone Company de Emile Berliner vendía discos de 7 pulgadas de una sola cara con una velocidad estándar anunciada de "alrededor de 70 rpm".
Un manual de grabación de audio estándar describe los reguladores de velocidad, o gobernadores, como parte de una ola de mejoras que se introdujo rápidamente después de 1897. Una imagen de un gramófono berlinés de 1898 con manivela muestra un gobernador y dice que los impulsores de resorte habían reemplazado a la mano. unidades Señala que:
El regulador de velocidad fue amueblado con un indicador que mostró la velocidad cuando la máquina estaba funcionando para que los registros, en reproducción, pudieran girar a la misma velocidad... La literatura no revela por qué 78 rpm fue elegido para la industria del fonógrafo, aparentemente esto acaba de pasar a ser la velocidad creada por una de las máquinas tempranas y, por ninguna otra razón se siguió utilizando.
En 1912, Gramophone Company estableció 78 rpm como su estándar de grabación, según el promedio de grabaciones que publicaban en ese momento, y comenzó a vender reproductores cuyos reguladores tenían una velocidad nominal de 78 rpm. Para 1925, las 78 rpm se estaban estandarizando en toda la industria. Sin embargo, la velocidad exacta difería entre lugares con suministro eléctrico de corriente alterna a 60 hercios (ciclos por segundo, Hz) y aquellos a 50 Hz. Donde el suministro principal era de 60 Hz, la velocidad real era de 78,26 rpm: la de un estroboscopio de 60 Hz que ilumina las marcas de calibración de 92 barras. Donde era de 50 Hz, era de 77,92 rpm: la de un estroboscopio de 50 Hz que ilumina las marcas de calibración de 77 barras.
Grabación acústica
Las primeras grabaciones se hacían completamente de forma acústica, el sonido se recogía mediante una bocina y se canalizaba a un diafragma, que hacía vibrar la aguja de corte. La sensibilidad y el rango de frecuencia eran deficientes, y la respuesta de frecuencia era muy irregular, dando a las grabaciones acústicas una calidad tonal reconocible al instante. Un cantante casi tenía que poner su cara en la bocina de grabación. Una forma de reducir la resonancia era envolver la bocina de grabación con cinta adhesiva.
Incluso los tambores, si se planifican y colocan correctamente, pueden grabarse y escucharse con eficacia incluso en las primeras grabaciones de bandas militares y de jazz. Los instrumentos más ruidosos, como los tambores y las trompetas, se colocaron más alejados del cuerno colector. Lillian Hardin Armstrong, miembro de la Creole Jazz Band de King Oliver, que grabó en Gennett Records en 1923, recordó que al principio Oliver y su joven segunda trompeta, Louis Armstrong, estaban uno al lado del otro y Oliver's no se oía la bocina. "Pusieron a Louis a unos quince pies de distancia en la esquina, viéndose todo triste".
Grabación eléctrica
Durante la primera mitad de la década de 1920, los ingenieros de Western Electric, así como inventores independientes como Orlando Marsh, desarrollaron tecnología para capturar el sonido con un micrófono, amplificándolo con tubos de vacío (conocidos como válvulas en el Reino Unido), y luego usar la señal amplificada para controlar un cabezal de grabación electromecánico. Las innovaciones de Western Electric dieron como resultado una respuesta de frecuencia más amplia y suave, lo que produjo una grabación con un sonido mucho más completo, claro y natural. Ahora se pueden capturar sonidos suaves o distantes que antes eran imposibles de grabar. El volumen ahora estaba limitado solo por el espacio entre surcos en el disco y la amplificación del dispositivo de reproducción. Victor y Columbia obtuvieron la licencia del nuevo sistema eléctrico de Western Electric y grabaron los primeros discos eléctricos durante la primavera de 1925. El primer disco de Victor Red Seal grabado eléctricamente fue "Impromptus" de Chopin. y "Litanei" de Schubert interpretado por el pianista Alfred Cortot en los estudios de Victor en Camden, Nueva Jersey.
Un anuncio de Wanamaker de 1926 en The New York Times ofrece discos "por el último proceso Victor de grabación eléctrica". Fue reconocido como un gran avance; en 1930, un crítico musical del Times declaró:
... ha llegado el momento de una crítica musical seria para tener en cuenta las actuaciones de gran música reproducidas por medio de los discos. Afirmar que los registros han tenido éxito en la reproducción exacta y completa de todos los detalles de las actuaciones sinfónicas o operativas... sería extravagante... [pero] el artículo de hoy es hasta ahora con antelación de las viejas máquinas como difícilmente admitir clasificación bajo el mismo nombre. La grabación y reproducción eléctrica se han combinado para conservar la vitalidad y el color en recitales por proxy.
La victrola ortofónica tenía una bocina exponencial plegada en el interior, un diseño sofisticado informado por la teoría de la línea de transmisión y la coincidencia de impedancias, y diseñado para proporcionar una respuesta de frecuencia relativamente plana. La primera demostración pública de Victor de la victrola ortofónica el 6 de octubre de 1925 en el Hotel Waldorf-Astoria fue noticia de primera plana en The New York Times, que informó:
El público entró en aplausos... John Philip Sousa [ dijo]: '[Gentlemen], es una banda. Esta es la primera vez que he oído música con cualquier alma a ella producida por una máquina de hablar mecánica... El nuevo instrumento es una hazaña de matemáticas y física. No es el resultado de innumerables experimentos, pero fue trabajado en papel con antelación de ser construido en el laboratorio... La nueva máquina tiene una gama de 100 a 5.000 [ciclos por segundo], o cinco y media octavas... El "tono fonógrafo" es eliminado por el nuevo proceso de grabación y reproducción.
Las ventas de discos se desplomaron precipitadamente durante los primeros años de la Gran Depresión de la década de 1930, y toda la industria discográfica de Estados Unidos estuvo a punto de hundirse. En 1932, RCA Victor introdujo un tocadiscos básico y económico llamado Duo Jr., que fue diseñado para conectarse a sus receptores de radio. Según Edward Wallerstein (gerente general de la División Victor de RCA), este dispositivo fue "instrumental para revitalizar la industria".
Materiales de 78 rpm
La producción de discos de goma laca continuó durante la era de las 78 rpm, que duró hasta 1948 en los países industrializados.
Durante la Segunda Guerra Mundial, las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos produjeron miles de V-Discs de vinilo de 12 pulgadas y 78 rpm para uso de las tropas en el extranjero. Después de la guerra, el uso del vinilo se volvió más práctico a medida que proliferaban los nuevos tocadiscos con pastillas de cristal livianas y agujas rectificadas con precisión hechas de zafiro o una aleación exótica de osmio. A fines de 1945, RCA Victor comenzó a ofrecer "De Luxe" Prensados en vinilo rojo transparente de algunos clásicos de Red Seal del 78, a un precio de lujo. Más tarde, Decca Records introdujo los vinilos Deccalite 78, mientras que otras compañías discográficas utilizaron fórmulas de vinilo registradas como Metrolite, Merco Plastic y Sav-o-flex, pero se usaron principalmente para producir discos "irrompibles" Discos infantiles y vinilos finos especiales para DJ para envío a emisoras de radio.
Tiempo de grabación de 78 rpm
El tiempo de reproducción de un disco fonográfico es directamente proporcional a la longitud de ranura disponible dividida por la velocidad del tocadiscos. A su vez, la longitud total de la ranura depende de qué tan cerca estén las ranuras, además del diámetro del disco. A principios del siglo XX, los primeros discos se reproducían durante dos minutos, al igual que los discos cilíndricos. El disco de 12 pulgadas, introducido por Victor en 1903, aumentó el tiempo de reproducción a tres minutos y medio. Debido a que el disco estándar de 10 pulgadas y 78 rpm podía contener alrededor de tres minutos de sonido por lado, las grabaciones más populares se limitaron a esa duración. Por ejemplo, cuando la Creole Jazz Band de King Oliver, que incluía a Louis Armstrong en sus primeras grabaciones, grabó 13 lados en Gennett Records en Richmond, Indiana, en 1923, un lado era 2:09 y cuatro lados eran 2:52. 2:59.
En enero de 1938, Milt Gabler comenzó a grabar para Commodore Records y, para permitir actuaciones continuas más prolongadas, grabó algunos discos de 12 pulgadas. Eddie Condon explicó: "Gabler se dio cuenta de que una jam session necesita espacio para desarrollarse". Las dos primeras grabaciones de 12 pulgadas no aprovecharon su capacidad: "Carnegie Drag" fue 3m 15s; 'Salto Carnegie', 2m 41s. Pero en la segunda sesión, el 30 de abril, las dos grabaciones de 12 pulgadas eran más largas: "Embraceable You" fue 4m 05s; 'Serenata a un Shylock', 4m 32s. Otra forma de superar la limitación de tiempo era emitir una selección que se extendiera a ambos lados de un solo registro. Las estrellas de vodevil Gallagher y Shean grabaron 'Mr. Gallagher and Mr. Shean", escrito por ellos mismos o, supuestamente, por Bryan Foy, como dos caras de un 78 de 10 pulgadas en 1922 para Victor. Se lanzaron piezas musicales más largas como un conjunto de discos. En 1903, HMV en Inglaterra realizó la primera grabación completa de una ópera, Ernani de Verdi, en 40 discos de una sola cara. En 1940, Commodore lanzó la grabación de Eddie Condon and his Band de 'A Good Man Is Hard to Find'. en cuatro partes, emitido en ambos lados de dos 78 de 12 pulgadas. La duración limitada de las grabaciones persistió desde su aparición hasta la introducción del disco LP en 1948. En la música popular, el límite de tiempo de 3+1⁄2 minutos en un disco de 78 rpm de 10 pulgadas significaba que los cantantes rara vez grabó piezas largas. Una excepción es la grabación de Frank Sinatra del 'Soliloquio' de Rodgers y Hammerstein, de Carousel, realizada el 28 de mayo de 1946. Debido a que duró 7 minutos y 57 segundos, más larga que las dos caras de un disco estándar de 10 pulgadas a 78 rpm, se lanzó en el sello Masterwork de Columbia (la división clásica) como las dos caras de un disco de 12 pulgadas.
En la era del 78, los elementos de música clásica y de palabra hablada generalmente se lanzaban en los 78 más largos de 12 pulgadas, alrededor de 4 a 5 minutos por lado. Por ejemplo, el 10 de junio de 1924, cuatro meses después del estreno el 12 de febrero de Rhapsody in Blue, George Gershwin grabó una versión abreviada de la obra de diecisiete minutos con Paul Whiteman and His Orchestra. Fue lanzado en dos lados de Victor 55225 y duró 8 minutos y 59 segundos.
Grabar álbumes
"Grabar álbumes" originalmente eran folletos que contenían colecciones de registros de discos múltiples de material relacionado, el nombre estaba relacionado con álbumes de fotografías o álbumes de recortes. La compañía discográfica alemana Odeon fue pionera en el álbum en 1909 cuando lanzó la Suite Nutcracker de Tchaikovsky en cuatro discos de dos caras en un paquete especialmente diseñado. No fue hasta la era de los LP que se pudo incluir un álbum completo de material en un solo disco.
Lanzamientos de 78 rpm en la era del microsurco
En 1968, Reprise planeó lanzar una serie de sencillos de 78 rpm de sus artistas en su sello en ese momento, llamada Reprise Speed Series. Solo se lanzó un disco, 'I Think It's Going to Rain Today' de Randy Newman, una canción de su álbum debut homónimo (con 'The Beehive State'). #34; en el reverso). Reprise no siguió adelante con la serie debido a la falta de ventas del sencillo y la falta de interés general en el concepto.
En 1978, el guitarrista y vocalista Leon Redbone lanzó un disco promocional de 78 rpm con dos canciones ("Alabama Jubilee" y "Please Don't Talk About Me When I'm Gone") de su álbum Champagne Charlie.
En la década de 1990, Rhino Records publicó una serie de cajas de reediciones de 78 rpm de los primeros éxitos del rock and roll, destinados a propietarios de máquinas de discos antiguas. Sin embargo, los discos estaban hechos de vinilo, y algunas de las máquinas de discos y tocadiscos antiguos de 78 rpm (los que eran de antes de la guerra) estaban diseñados con brazos pesados para reproducir los discos de goma laca impregnados de pizarra dura de su tiempo. Estos Rhino 78 de vinilo eran más suaves y serían destruidos por viejas máquinas de discos y viejos tocadiscos, pero suenan muy bien en los tocadiscos más nuevos con capacidad para 78 con brazos modernos y livianos y agujas de joya.
Como lanzamiento especial para el Record Store Day 2011, Capitol relanzó el sencillo de The Beach Boys "Good Vibrations" en forma de disco de 10 pulgadas y 78 rpm (b/n "Heroes and Villains"). Más recientemente, The Reverend Peyton's Big Damn Band lanzó su tributo al guitarrista de blues Charley Patton Peyton on Patton en LP de 12 pulgadas y 78 rpm de 10 pulgadas.
Nuevos tamaños y materiales después de la Segunda Guerra Mundial: singles, LP y discos de vinilo de 45 rpm
CBS Laboratories había estado trabajando durante mucho tiempo para Columbia Records para desarrollar un disco fonográfico que tuviera al menos 20 minutos por lado.
La investigación comenzó en 1939, se suspendió durante la Segunda Guerra Mundial y luego se reanudó en 1945. Columbia Records presentó el LP en una conferencia de prensa en el Waldorf Astoria el 21 de junio de 1948, en dos formatos: 10 pulgadas (25 centímetros) de diámetro, equivalente al de los sencillos de 78 rpm, y 12 pulgadas (30 centímetros) de diámetro.
Reacio a aceptar y licenciar el sistema de Columbia, en febrero de 1949, RCA Victor lanzó el primer sencillo de 45 rpm, 7 pulgadas de diámetro con un gran orificio central. El reproductor de 45 rpm incluía un mecanismo de cambio que permitía apilar varios discos, al igual que un cambiador convencional manejaba 78. El corto tiempo de reproducción de un solo lado de 45 rpm significaba que las obras largas, como las sinfonías, tenían que publicarse en múltiples 45 en lugar de un solo LP, pero RCA Victor afirmó que el nuevo cambiador de alta velocidad hacía que los cortes de lado fueran tan breves como para ser inaudible o intrascendente. Los primeros discos de 45 rpm se hacían con vinilo o poliestireno. Tuvieron un tiempo de juego de ocho minutos.
En un principio los dos sistemas se comercializaban en competición, en lo que se denominó "La Guerra de las Velocidades".
Velocidades
Era de la goma laca
Al menos un intento de alargar el tiempo de juego se hizo a principios de la década de 1920. World Records produjo discos que se reproducían a una velocidad lineal constante, controlados por el regulador de velocidad adicional patentado de Noel Pemberton Billing.
En la década de 1920, se estandarizaron 78,26 rpm cuando se introdujeron los discos estroboscópicos y las marcas en los bordes de los tocadiscos para estandarizar las velocidades de los tornos de grabación. A esa velocidad, un disco estroboscópico con 92 líneas "se detendría" con luz de 60 Hz. En las regiones del mundo que usan corriente de 50 Hz, el estándar era 77,92 rpm (y un disco con 77 líneas).
El formato antiguo de 78 rpm continuó produciéndose en masa junto con los formatos más nuevos utilizando materiales nuevos en cantidades decrecientes hasta el verano de 1958 en los EE. UU. y en algunos países, como Filipinas e India (ambos países emitieron grabaciones por los Beatles en los años 78), hasta finales de la década de 1960. Por ejemplo, Columbia Records' La última reedición de canciones de Frank Sinatra en discos de 78 rpm fue un álbum llamado Young at Heart, publicado en noviembre de 1954.
La era del microsurco y el vinilo
Columbia y RCA Victor realizaron cada uno su I+D en secreto.
La Corporación Seeburg introdujo el Sistema de Música de Fondo de Seeburg en 1959, usando un 16+2⁄3 rpm disco de 9 pulgadas con orificio central de 2 pulgadas. Cada disco contenía 40 minutos de música por cara, grabados a 420 ranuras por pulgada.
La rivalidad comercial entre RCA Victor y Columbia Records llevó a RCA Victor a presentar lo que pretendía ser un formato de vinilo de la competencia, el disco de 7 pulgadas (175 mm) y 45 rpm, con un centro mucho más grande agujero. Durante un período de dos años, de 1948 a 1950, las compañías discográficas y los consumidores se enfrentaron a la incertidumbre sobre cuál de estos formatos prevalecería finalmente en lo que se conoció como la "Guerra de las velocidades" (ver también Guerra de formatos). En 1949, Capitol y Decca adoptaron el nuevo formato de LP y RCA Victor cedió y lanzó su primer LP en enero de 1950. El tamaño de 45 rpm también estaba ganando popularidad y Columbia lanzó sus primeros 45 en febrero de 1951. Para 1954, 200 millones Se vendieron 45s.
Finalmente, el 33+1 de 12 pulgadas (300 mm) Los LP de ⁄3 rpm prevalecieron como el formato dominante para los álbumes musicales, y los LP de 10 pulgadas dejaron de publicarse. La última reedición de Columbia Records de cualquier canción de Frank Sinatra en un LP de 10 pulgadas fue un álbum llamado Hall of Fame, CL 2600, publicado el 26 de octubre de 1956, que contenía seis canciones, una de Tony. Bennett, Rosemary Clooney, Johnnie Ray, Frank Sinatra, Doris Day y Frankie Laine.
Los discos de 45 rpm también venían en una variedad conocida como reproducción extendida (EP), que lograba una reproducción de hasta 10 a 15 minutos a costa de atenuar (y posiblemente comprimir) el sonido para reducir el ancho requerido por el surco. Los discos EP eran más baratos de producir y se usaban en los casos en que las ventas de unidades probablemente fueran más limitadas o para reeditar álbumes LP en el formato más pequeño para aquellas personas que solo tenían reproductores de 45 rpm. Los álbumes LP se pueden comprar un EP a la vez, con cuatro elementos por EP, o en una caja con tres EP o doce elementos. El gran orificio central de los 45 permite un manejo más fácil por parte de los mecanismos de la máquina de discos. Los EP generalmente se suspendieron a fines de la década de 1950 en los EE. UU. Cuando los tocadiscos de tres y cuatro velocidades reemplazaron a los 45 tocadiscos individuales. Una indicación del declive del EP de 45 rpm es que la última reedición de Columbia Records de canciones de Frank Sinatra en discos EP de 45 rpm, llamada Frank Sinatra (Columbia B-2641) se publicó el 7 de diciembre de 1959.
Desde mediados de la década de 1950 hasta la década de 1960, en los EE. UU., el tocadiscos doméstico común o "estéreo" (después de la introducción de la grabación estéreo) normalmente habría tenido estas características: un reproductor de tres o cuatro velocidades (78, 45, 33+1⁄3 y, a veces, 16+2⁄3 rpm); con cambiador, un eje alto que sostendría varios registros y dejaría caer automáticamente un nuevo registro encima del anterior cuando hubiera terminado de reproducirse, un cartucho combinado con agujas 78 y microsurco y una forma de alternar entre los dos; y algún tipo de adaptador para tocar los 45 con su agujero central más grande. El adaptador podría ser un pequeño círculo sólido que encaje en la parte inferior del eje (lo que significa que solo se puede reproducir un 45 a la vez) o un adaptador más grande que se ajuste a todo el eje, lo que permite reproducir una pila de 45.
Los RCA Victor 45 también se adaptaron al eje más pequeño de un reproductor de LP con un inserto de plástico a presión conocido como "araña". Estos insertos, encargados por el presidente de RCA, David Sarnoff, fueron inventados por Thomas Hutchison.
Los discos electrónicos de capacitancia fueron videodiscos inventados por RCA, basados en ultramicrosurcos rastreados mecánicamente (9541 surcos/pulgada) en un disco de vinilo conductor de 12 pulgadas.
Alta fidelidad
El término "alta fidelidad" fue acuñado en la década de 1920 por algunos fabricantes de receptores de radio y fonógrafos para diferenciar sus productos de mejor sonido que se afirma que proporcionan un sonido "perfecto" reproducción de sonido El término comenzó a ser utilizado por algunos ingenieros de audio y consumidores durante las décadas de 1930 y 1940. Después de 1949, una variedad de mejoras en las tecnologías de grabación y reproducción, especialmente las grabaciones estéreo, que estuvieron ampliamente disponibles en 1958, dieron un impulso a la "alta fidelidad" clasificación de productos, lo que conduce a la venta de componentes individuales para el hogar, como amplificadores, altavoces, fonógrafos y reproductores de cintas. High Fidelity y Audio eran dos revistas que los consumidores e ingenieros de alta fidelidad podían leer para obtener reseñas de equipos de reproducción y grabaciones.
Sonido estereofónico
Un fonógrafo estereofónico proporciona dos canales de audio, uno izquierdo y otro derecho. Esto se logra agregando otra dimensión vertical de movimiento a la aguja además de la horizontal. Como resultado, la aguja ahora se mueve no solo hacia la izquierda y hacia la derecha, sino también hacia arriba y hacia abajo. Pero dado que esas dos dimensiones no tienen la misma sensibilidad a la vibración, la diferencia debe nivelarse haciendo que cada canal tome la mitad de su información de cada dirección, girando los canales 45 grados con respecto a la horizontal.
Como resultado del giro de 45 grados y algo de álgebra vectorial, se puede demostrar que de las nuevas direcciones horizontal y vertical, una representaría la suma de los dos canales y la otra representaría la diferencia. Los fabricantes de discos deciden elegir las direcciones de modo que los códigos de dirección horizontal tradicionales para la suma. Como resultado, un disco mono ordinario se decodificará correctamente como "sin diferencia entre canales", y un reproductor mono normal simplemente reproducirá la suma de un disco estereofónico sin demasiada pérdida de información.
En 1957, los primeros discos estéreo comerciales de dos canales fueron emitidos primero por Audio Fidelity, seguido de un vinilo azul translúcido en Bel Canto Records, el primero de los cuales fue una muestra de vinilo multicolor con A Stereo Tour of Los Angeles narrado por Jack Wagner en un lado y una colección de temas de varios álbumes de Bel Canto en el reverso.
Sistemas de reducción de ruido
Un esquema similar dirigido al mercado de audiófilos de gama alta y que logró una reducción de ruido de aproximadamente 20 a 25 dB(A), fue el sistema de reducción de ruido Telefunken/Nakamichi High-Com II que se adaptó al vinilo en 1979. A el decodificador estaba disponible comercialmente, pero solo se sabe que se produjo un registro de demostración en este formato.
La disponibilidad de discos codificados en cualquiera de estos formatos se detuvo a mediados de la década de 1980.
Otro sistema de reducción de ruido para discos de vinilo fue el sistema de compander UC desarrollado por Zentrum Wissenschaft und Technik (ZWT) de Kombinat Rundfunk und Fernsehen (RFT). El sistema redujo deliberadamente el ruido del disco entre 10 y 12 dB(A) solo para permanecer prácticamente libre de artefactos acústicos reconocibles, incluso cuando los discos se reprodujeron sin un expansor UC. De hecho, el sistema fue introducido indocumentadamente en el mercado por varios sellos discográficos de Alemania Oriental desde 1983. Se produjeron más de 500 títulos codificados con UC sin que un expansor estuviera disponible para el público. El único expansor de UC se incorporó a un tocadiscos fabricado por Phonotechnik Pirna/Zittau.
Formatos
Tipos de registros
Los diámetros habituales de los agujeros en un disco EP son de 0,286 pulgadas (7,26 mm).
Los tamaños de los registros en los Estados Unidos y el Reino Unido generalmente se miden en pulgadas, p. Discos de 7 pulgadas, que generalmente son discos de 45 rpm. Al principio, los LP eran discos de 10 pulgadas, pero pronto el tamaño de 12 pulgadas se convirtió, con mucho, en el más común. Por lo general, los 78 eran de 10 pulgadas, pero se fabricaron de 12 y 7 pulgadas e incluso más pequeños, las llamadas "pequeñas maravillas".
Formatos estándar
| Diámetro | Diámetro terminado | Nombre | Revoluciones por minuto | Duración aproximada |
|---|---|---|---|---|
| 16 en (41 cm) | 15+15.16±3.32. | Disco de transcripción | 33+1.3rpm | 15 min/side |
| 12 en (30 cm) | 11+7.8±1.32. | LP (Long Play) | 33+1.3rpm | 22 min/side |
| Maxi Single, individual de 12 pulgadas | 45 rpm | 15 min/side | ||
| Individual | 78 rpm | 4-5 min/side. | ||
| 10 en (25 cm) | 9+7.8±1.32. | LP (Long Play) | 33+1.3rpm | 12–15 min/side |
| EP (Extended Play) | 45 rpm | 9–12 min/side | ||
| Individual | 78 rpm | 3 min/side | ||
| 7 en (18 cm) | 6+7.8±1.32. | EP (Extended Play) | 33+1.3 rpm | 7 min/side |
| EP (Extended Play) | 45 rpm | 8 min/side | ||
| Individual | 45 rpm | 5+1.3 min/side |
- Notas:
- Columbia presionó muchos 7 pulgadas 33+1.3rpm mono vinilo en 1949, pero fueron caídos a principios de 1950 debido a la popularidad del RCA Victor 45.
- Diámetros de agujero original fueron 0.286′ ±0.001′ para 33+1.3 y 78.26 registros rpm, y 1.504′′ ±0.002′′ para los registros de 45 rpm.
Formatos menos comunes
Los discos flexibles eran discos delgados y flexibles que se distribuían con revistas y como obsequios promocionales desde la década de 1960 hasta la década de 1980.
En marzo de 1949, cuando RCA Victor lanzó el 45, Columbia lanzó varios cientos de 7 pulgadas, 33+1⁄3 rpm, sencillos con orificio de husillo pequeño. Este formato pronto se abandonó cuando quedó claro que el RCA Victor 45 era el sencillo elegido y el LP de 12 pulgadas de Columbia sería el álbum elegido. El primer lanzamiento del 45 vino en siete colores: negro 47-xxxx serie popular, amarillo 47-xxxx serie juvenil, verde (verde azulado) 48-xxxx serie country, rojo intenso 49-xxxx serie clásica, rojo brillante (cerise) 50- xxxx blues/serie espiritual, azul claro 51-xxxx serie internacional, azul oscuro 52-xxxx light classics. La mayoría de los colores pronto se abandonaron en favor del negro debido a problemas de producción. Sin embargo, el amarillo y el rojo intenso continuaron hasta alrededor de 1952. El primer disco de 45 rpm creado para la venta fue "PeeWee the Piccolo" RCA Victor 47-0147 prensado en vinilo translúcido amarillo en la planta de Sherman Avenue, Indianápolis el 7 de diciembre de 1948, por R. O. Price, gerente de planta.
En la década de 1970, el gobierno de Bután produjo sellos postales ahora coleccionables en minidiscos de vinilo reproducibles.
Estructura
* Algunos grabadores CD-R(W) y DVD-R(W)/DVD+R(W) operan en modos ZCLV, CAA o CAV.
Cada vez más desde principios del siglo XX, y casi exclusivamente desde la década de 1920, se han utilizado ambos lados del disco para llevar los surcos. Desde entonces, se han emitido registros ocasionales con una grabación en un solo lado. En la década de 1980, Columbia Records publicó brevemente una serie de sencillos de 45 rpm de una cara menos costosos.
Desde sus inicios en 1948, los estándares de discos de vinilo para los Estados Unidos siguen las pautas de la Asociación de la Industria de Grabación de América (RIAA).
Calidad de vinilo
La calidad del sonido y la durabilidad de los discos de vinilo dependen en gran medida de la calidad del vinilo. A principios de la década de 1970, como medida de reducción de costos, gran parte de la industria comenzó a reducir el grosor y la calidad del vinilo utilizado en la fabricación para el mercado masivo. La técnica fue comercializada por RCA Victor como el proceso Dynaflex (125 g), pero la mayoría de los coleccionistas de discos la consideraban inferior.
Nuevo o "virgen" El vinilo pesado/pesado (180-220 g) se usa comúnmente para lanzamientos de vinilo de audiófilos modernos en todos los géneros. Muchos coleccionistas prefieren tener álbumes de vinilo pesados, de los que se ha informado que tienen mejor sonido que el vinilo normal debido a su mayor tolerancia a la deformación causada por la reproducción normal.
Limitaciones
Goma laca
Un problema con la goma laca era que el tamaño de los discos tendía a ser más grande porque estaba limitado a 80-100 paredes de ranuras por pulgada antes de que el riesgo de colapso de las ranuras fuera demasiado alto, mientras que el vinilo podía tener hasta 260 paredes de ranuras por pulgada. pulgada.
Vinilo
Aunque los discos de vinilo son resistentes y no se rompen con facilidad, se rayan debido a su material blando y, a veces, estropean el disco. El vinilo adquiere rápidamente una carga estática, atrayendo el polvo que es difícil de eliminar por completo. El polvo y los arañazos provocan clics y chasquidos de audio. En casos extremos, pueden hacer que la aguja salte sobre una serie de ranuras o, peor aún, que la aguja salte hacia atrás, creando una "ranura bloqueada" que se repite una y otra vez. Este es el origen de la frase "como un disco rayado" o "como un disco rayado", que a menudo se usa para describir a una persona o cosa que se repite continuamente.
Otra limitación del disco de gramófono es que la fidelidad disminuye constantemente a medida que avanza la reproducción; hay más vinilo por segundo disponible para la reproducción fina de altas frecuencias en el comienzo del surco de gran diámetro que el que existe en los diámetros más pequeños cerca del final del lado. Al comienzo de un surco en un LP, hay 510 mm de vinilo por segundo que pasan por el lápiz, mientras que al final del surco se obtienen 200–210 mm de vinilo por segundo, menos de la mitad de la resolución lineal.
Existe controversia sobre la calidad relativa del sonido de CD y el sonido de LP cuando este último se escucha en las mejores condiciones (ver Comparación de grabación analógica y digital). Sin embargo, cabe destacar que una ventaja técnica del vinilo en comparación con el CD óptico es que, si se maneja y almacena correctamente, el disco de vinilo se podrá reproducir durante décadas y posiblemente siglos, lo que es más tiempo que algunas versiones del CD óptico. Para que los discos de vinilo se puedan reproducir en los próximos años, deben manejarse con cuidado y almacenarse adecuadamente. Las pautas para el almacenamiento adecuado de vinilos incluyen no apilar discos uno encima de otro, evitar el calor o la luz solar directa y colocarlos en un área con temperatura controlada que ayudará a evitar que los discos de vinilo se deformen y rayen. Los coleccionistas almacenan sus discos en una variedad de cajas, cubos, estantes y estantes.
Ecualización
Historia de ecualización
Además, incluso después de aceptar oficialmente implementar la curva de ecualización RIAA, muchos sellos discográficos continuaron usando su propia ecualización patentada incluso hasta bien entrada la década de 1970. Columbia es un ejemplo destacado en los EE. UU., al igual que Decca, Teldec y Deutsche Grammophon en Europa.
Fidelidad de sonido
En el momento de la introducción del disco compacto (CD) en 1982, el LP estéreo impreso en vinilo seguía sufriendo una serie de limitaciones:
La imagen estéreo no estaba formada por canales izquierdo y derecho completamente discretos; la señal de cada canal que salía del cartucho contenía una pequeña cantidad de la señal del otro canal, con más diafonía en frecuencias más altas. El equipo de corte de discos de alta calidad fue capaz de hacer un disco maestro con 30–40 dB de separación estéreo a 1000 Hz, pero los cartuchos de reproducción tuvieron un rendimiento menor de aproximadamente 20 a 30 dB de separación a 1000 Hz, con una separación que disminuía a medida que aumentaba la frecuencia., tal que a 12 kHz la separación era de unos 10-15 dB. Una opinión moderna común es que el aislamiento estéreo debe ser más alto que esto para lograr un escenario de sonido estéreo adecuado. Sin embargo, en la década de 1950, la BBC determinó en una serie de pruebas que solo se requieren 20-25 dB para la impresión de separación estéreo completa.
Ranuras en espiral delgadas y poco espaciadas que permiten un mayor tiempo de reproducción en un 33+1⁄3 rpm microsurco LP conducen a una pequeña advertencia previa al eco de próximos sonidos fuertes. El palpador de corte inevitablemente transfiere parte de la señal de impulso de la pared de la ranura posterior a la pared de la ranura anterior. Es perceptible por algunos oyentes a lo largo de ciertas grabaciones, pero un pasaje silencioso seguido de un sonido fuerte permitirá que cualquiera escuche un leve eco previo del sonido fuerte que se produce 1,8 segundos antes de tiempo.
LP versus CD
Los audiófilos han discrepado sobre los méritos relativos del LP frente al CD desde que se introdujo el disco digital. En gran parte, la afirmación de la superioridad del vinilo se debe a la necesidad de que las grabaciones digitales supongan límites superiores e inferiores, muestreando los tonos y las ondas de sonido dentro de esos límites y utilizando la información resultante para almacenar y recuperar el audio. Efectivamente, la grabación digital es una representación idealizada de una onda de sonido física, mientras que una grabación analógica captura las vibraciones físicas en toda su frecuencia. Debido a que la mayoría de los discos de vinilo modernos están hechos de reproducciones de archivos grabados digitalmente, no hay audio fuera de los límites para transferir al disco. Sin embargo, los inconvenientes del vinilo incluyen el ruido de la superficie, una menor resolución debido a un rango dinámico más bajo y una mayor sensibilidad al manejo. Los modernos filtros anti-aliasing y los sistemas de sobremuestreo utilizados en las grabaciones digitales han eliminado los problemas percibidos observados con los primeros reproductores de CD.
Existe la teoría de que los discos de vinilo pueden representar de forma audible frecuencias más altas que los discos compactos, aunque la mayor parte es ruido y no es relevante para el oído humano. De acuerdo con las especificaciones del Libro Rojo, el disco compacto tiene una respuesta de frecuencia de 20 Hz hasta 22 050 Hz, y la mayoría de los reproductores de CD miden planos dentro de una fracción de decibelio desde al menos 0 Hz hasta 20 kHz a máxima potencia. Debido a la distancia requerida entre los surcos, no es posible que un LP reproduzca frecuencias tan bajas como un CD. Además, el ruido del tocadiscos y la retroalimentación acústica oscurecen el límite inferior del vinilo, pero el extremo superior puede ser, con algunos cartuchos, razonablemente plano dentro de unos pocos decibelios a 30 kHz, con un suave descenso. Las señales portadoras de los LP cuádruples populares en la década de 1970 estaban a 30 kHz para estar fuera del alcance del oído humano. El sistema auditivo humano promedio es sensible a frecuencias desde 20 Hz hasta un máximo de alrededor de 20 000 Hz. Los límites de frecuencia superior e inferior de la audición humana varían según la persona. La sensibilidad de alta frecuencia disminuye a medida que la persona envejece, un proceso llamado presbiacusia.
Preservación
Como la reproducción de discos de gramófono provoca una degradación gradual de la grabación, se conservan mejor transfiriéndolos a otros medios y reproduciéndolos con la menor frecuencia posible. Deben almacenarse en el borde y funcionan mejor en condiciones ambientales que la mayoría de los humanos encontrarían cómodas.
Cuando se considera que las grabaciones de discos antiguos tienen un interés artístico o histórico, anterior a la era de la cinta o cuando no existe un maestro de cinta, los archivistas reproducen el disco en un equipo adecuado y graban el resultado, normalmente en un formato digital, que se puede copiar y manipular para eliminar fallas analógicas sin dañar más la grabación de origen. Por ejemplo, Nimbus Records utiliza un tocadiscos de bocina especialmente construido para transferir 78s. Cualquiera puede hacer esto utilizando un tocadiscos estándar con una pastilla adecuada, un preamplificador de fono (preamplificador) y una computadora personal típica. Sin embargo, para una transferencia precisa, los archivistas profesionales eligen cuidadosamente la forma y el diámetro correctos de la aguja, el peso de seguimiento, la curva de ecualización y otros parámetros de reproducción y utilizan convertidores de analógico a digital de alta calidad.
Como alternativa a la reproducción con un lápiz, una grabación puede leerse ópticamente, procesarse con un software que calcula la velocidad a la que el lápiz se movería en los surcos mapeados y convertirse a un formato de grabación digital. Esto no daña más el disco y generalmente produce un mejor sonido que la reproducción normal. Esta técnica también tiene el potencial de permitir la reconstrucción de discos rotos o dañados.
Estado actual
Las grabaciones de ritmo, diseñadas por primera vez en el último cuarto del siglo XIX, ocuparon una posición predominante durante casi un siglo, resistiendo la competencia de la cinta de carrete a carrete, el cartucho de 8 pistas y el casete compacto. La gran popularidad del Walkman de Sony fue un factor que contribuyó a la disminución del uso del vinilo en la década de 1980. En 1988, el disco compacto superó el récord del gramófono en ventas de unidades. Los discos de vinilo experimentaron un declive repentino en popularidad entre 1988 y 1991, cuando los principales distribuidores de sellos discográficos restringieron sus políticas de devolución, en las que los minoristas habían confiado para mantener e intercambiar existencias de títulos relativamente impopulares. Primero, los distribuidores comenzaron a cobrar más a los minoristas por productos nuevos si devolvían vinilos sin vender, y luego dejaron de otorgar crédito alguno por las devoluciones. Los minoristas, temiendo quedarse con todo lo que ordenaron, solo ordenaron títulos populares probados que sabían que se venderían, y dedicaron más espacio en los estantes a los CD y casetes. Las compañías discográficas también eliminaron muchos títulos de vinilo de la producción y distribución, lo que socavó aún más la disponibilidad del formato y provocó el cierre de las plantas de prensado. Esta rápida disminución en la disponibilidad de discos aceleró la disminución de la popularidad del formato y algunos lo ven como una estratagema deliberada para hacer que los consumidores cambien a los CD, que a diferencia de hoy, eran más rentables para las compañías discográficas.
A pesar de sus fallas, como la falta de portabilidad, los discos todavía tienen seguidores entusiastas. Los discos de vinilo continúan fabricándose y vendiéndose en la actualidad,
En el Reino Unido, la popularidad del indie rock hizo que las ventas de nuevos discos de vinilo (en particular, los sencillos de 7 pulgadas) aumentaran significativamente en 2006.
En los Estados Unidos, las ventas anuales de vinilo aumentaron un 85,8 % entre 2006 y 2007, aunque partieron de una base baja, y un 89 % entre 2007 y 2008. Sin embargo, los aumentos de ventas se han moderado en los últimos años cayendo a menos de 10 % durante 2017.
Las cifras publicadas en los Estados Unidos a principios de 2009 mostraron que las ventas de álbumes de vinilo casi se duplicaron en 2008, con 1,88 millones vendidos, frente a poco menos de 1 millón en 2007. En 2009, se vendieron 3,5 millones de unidades en los Estados Unidos, incluidos 3,2 millones de álbumes, la cifra más alta desde 1998.
Las ventas continuaron aumentando en la década de 2010, con alrededor de 2,8 millones vendidos en 2010, que es la mayor cantidad de ventas desde que comenzó el mantenimiento de registros en 1991, cuando el vinilo había sido eclipsado por los casetes compactos y los discos compactos.
En 2021, Taylor Swift vendió 102.000 copias de su noveno álbum de estudio Evermore en vinilo. Las ventas del disco superaron las mayores ventas en una semana en vinilo desde que Nielsen comenzó a rastrear las ventas de vinilo en 1991. El récord de ventas lo tenía anteriormente Jack White, quien vendió 40,000 copias de su segundo lanzamiento en solitario, Lazaretto., en vinilo en 2014. En 2014, la venta de discos de vinilo fue el único medio físico de música con ventas crecientes con relación al año anterior. Las ventas de otros medios, incluidas las pistas digitales individuales, los álbumes digitales y los discos compactos, han caído, siendo este último el que tiene la mayor tasa de caída en las ventas.
En 2011, la Entertainment Retailers Association del Reino Unido descubrió que los consumidores estaban dispuestos a pagar una media de 16,30 £ (19,37 €, 25,81 USD) por un solo disco de vinilo, en lugar de 7,82 £ (9,30 €, 12,38 USD) por un CD y £6,80 (€8,09, US$10,76) por una descarga digital.
En 2015, las ventas de discos de vinilo aumentaron un 32 %, a 416 millones de dólares, su nivel más alto desde 1988. Se vendieron 31,5 millones de discos de vinilo en 2015, y la cifra ha aumentado anualmente desde 2006. Las ventas de vinilos siguieron creciendo en 2017, que comprende el 14% de todas las ventas de álbumes físicos. El LP de vinilo número uno vendido fue el relanzamiento de The Beatles' Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band.
Según el informe de mitad de año de la RIAA de 2020, los ingresos de los discos fonográficos superaron los de los CD por primera vez desde la década de 1980.
| Países | 2007 | 2008 | 2009 | 2010 | 2011 | 2012 | ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Valor mundial del comercio (SP " LP) | 55m | 66m | $73m | 89m | 16 millones de dólares | |||||||||
| Australia (SP " LP) | 10.000. | 17.996 | 10.000. | 19.608 | 10.000. | 53.766 | 13,677 | 39,644 | 13,637 | 44.876 | 21,623 | 77.934 | ||
| Alemania (SP " LP) | 400.000 | 700.000 | 1.200,000 | 635.000 (Sólo ayudas) | 700.000 (Sólo ayudas) | 1,000,000 (Sólo ayudas) | ||||||||
| Finlandia (SP " LP) | 10.301 | 13,688 | 15.747 | 27.515 | 54.970 | 47.811 | ||||||||
| Hungría (LP) | 2.974 | 2,923 | 3.763 | 1.879 | 8.873 | 9.819 | ||||||||
| Japón (SP " LP) | – | – | 103.000 | 105.000 | – | |||||||||
| Países Bajos (LP) | – | – | 511. | 60.400 | 81.000 | |||||||||
| España (LP) | – | 40.000 | 106.000 | 97.000 | 141. | 135.000 | ||||||||
| Suecia (LP) | 11. | 22.000 | 36.000 | 70.671 | 108.883 | 173,124 | ||||||||
| Reino Unido (SP " LP) | 1.83.000 | 205.000 | 740.000 | 209.000 | 332.000 | 219.000 | 219.000 | 234.000 | 186.000 | 337.000 | – | 389.000 | ||
| Estados Unidos (LP) | 988.000 | 1,880,000 | 2,500,000 | 2.800.000 | 3.900.000 | 400.000 | ||||||||
| ||||||||||||||
Formatos de grabación menos comunes
Vídeo de vinilo
VinylVideo es un formato para almacenar un video en blanco y negro de baja resolución en un disco de vinilo junto con audio codificado.
Disco electrónico de capacitancia
Otro ejemplo es el disco electrónico de capacitancia, un formato de video en color, ligeramente mejor que el VHS.
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