Disc jockey

Club DJ Robert Hood

Radio estación DJ en un estudio

DJ lugar de trabajo en un club nocturno, compuesto por tres CDJs (top), tres mesas para discos de vinilo y un mezclador DJ

Un disc jockey, más comúnmente abreviado como DJ, es una persona que toca música grabada para una audiencia. Los tipos de DJ incluyen DJ de radio (que presentan programas en estaciones de radio musicales), DJ de club (que trabajan en un club nocturno o festival de música), DJ móviles (que son contratados para trabajar en eventos públicos y privados como bodas, fiestas o festivales).) y tocadiscos (que usan tocadiscos, generalmente tocadiscos, para manipular los sonidos de los discos fonográficos). Originalmente, el "disco" en "disc jockey" se refería a goma laca y discos de vinilo posteriores, pero hoy en día DJ se usa como un término que abarca todo para describir también a las personas que mezclan música de otros medios de grabación, como casetes, CD o archivos de audio digital en un CDJ, un controlador o incluso una computadora portátil. Los DJ pueden adoptar el título "DJ" delante de sus nombres reales, seudónimos adoptados o nombres artísticos.

Los DJ suelen utilizar equipos de audio que pueden reproducir al menos dos fuentes de música grabada simultáneamente. Esto les permite combinar pistas para crear transiciones entre grabaciones y desarrollar mezclas únicas de canciones. Esto puede implicar alinear los ritmos de las fuentes de música para que sus ritmos y tempos no entren en conflicto cuando se tocan juntos y permitir una transición suave de una canción a otra. Los DJ suelen utilizar mezcladores de DJ especializados, pequeños mezcladores de audio con funciones de crossfader y cue para mezclar o hacer la transición de una canción a otra. Los mezcladores también se utilizan para escuchar previamente las fuentes de música grabada en los auriculares y ajustar las próximas pistas para mezclarlas con la música que se está reproduciendo actualmente. El software de DJ se puede usar con un dispositivo controlador de DJ para mezclar archivos de audio en una computadora en lugar de un mezclador de consola. Los DJ también pueden usar un micrófono para hablar a la audiencia; unidades de efectos como reverberación para crear efectos de sonido e instrumentos musicales electrónicos como cajas de ritmos y sintetizadores.

Etimología

El término "disc jockey" fue ostensiblemente acuñado por el comentarista de chismes de radio Walter Winchell en 1935, y la frase apareció impresa por primera vez en una revista Variety de 1941. Originalmente, la palabra "disco" en "disc jockey" se refería a discos de fonógrafo o de gramófono y se usaba para describir a personalidades de la radio que los presentaban al aire.

Rol

"DJ" se usa como un término que abarca todo para describir a alguien que mezcla música grabada de cualquier fuente, incluidos discos de vinilo, casetes, CD o archivos de audio digital almacenados en una memoria USB o una computadora portátil. Los DJ suelen actuar para una audiencia en vivo en un club nocturno o club de baile o una audiencia de televisión, transmisión de radio o una audiencia de radio en línea. Los DJ también crean mezclas, remixes y pistas que se graban para su posterior venta y distribución. En la música hip hop, los DJ pueden crear ritmos, utilizando pausas de percusión, líneas de bajo y otro contenido musical extraído de registros preexistentes. En el hip hop, los raperos y los MC usan estos ritmos para rapear. Algunos DJ adoptan el título "DJ" como parte de sus nombres (por ejemplo, DJ Jazzy Jeff, DJ Qbert, DJ Shadow y DJ Yoda). Los DJ profesionales a menudo se especializan en un género específico de música, como música techno, house o hip hop. Los DJ suelen tener un amplio conocimiento sobre la música en la que se especializan. Muchos DJ son ávidos coleccionistas de música de pistas y discos antiguos, raros u oscuros.

Tipos

DJ de club

DJ Pete Rock interpretando en Rahzel y Amigos – Brooklyn Bowl, 2016

Los DJ de club, comúnmente conocidos como DJ en general, tocan música en eventos musicales, como fiestas en locales de música o bares, clubes, festivales de música, eventos corporativos y privados. Por lo general, los DJ de clubes mezclan grabaciones de música de dos o más fuentes utilizando diferentes técnicas de mezcla para producir un flujo de música continuo.

Una técnica clave que se utiliza para pasar sin problemas de una canción a otra es la combinación de ritmos. Un DJ que principalmente toca y mezcla un género musical específico a menudo recibe el título de ese género; por ejemplo, un DJ que toca música hip hop se llama DJ hip hop, un DJ que toca música house es un DJ house, un DJ que toca techno se llama techno DJ, y así sucesivamente.

La calidad de una actuación de DJ (a menudo denominada mezcla de DJ o conjunto de DJ) consta de dos características principales: habilidades técnicas, o qué tan bien el DJ puede operar el equipo y producir transiciones suaves entre dos o más grabaciones y una lista de reproducción; y la capacidad de un DJ para seleccionar las grabaciones más adecuadas, también conocido como "leer la multitud".

DJ de hip hop

DJ Kool Herc, Grandmaster Flash y Afrika Bambaataa eran miembros de una fiesta de barrio en South Bronx. Kool Herc tocó discos como 'Give It Up or Turnit a Loose' de James Brown, 'It's Just Begun' de Jimmy Castor, Booker T &amperio; el M.G.'s' 'Melting Pot', 'Bongo Rock' de Incredible Bongo Band y 'Apache', y 'The Mexican' de la banda de rock británica Babe Ruth. Con los clubes del Bronx luchando contra las pandillas callejeras, los DJ de la zona alta que atienden a un público disco mayor con diferentes aspiraciones y la radio comercial que también atiende a un grupo demográfico distinto de los adolescentes del Bronx, las fiestas de Herc's tenían una audiencia preparada.

DJ Kool Herc desarrolló el estilo que fue el modelo para la música hip hop. Herc usó el disco para centrarse en una parte breve y con mucha percusión: el "pausa". Como esta parte del disco era la que más gustaba a los bailarines, Herc aisló el descanso y lo prolongó cambiando entre dos tocadiscos. Cuando un disco llegaba al final de la pausa, ingresó un segundo disco al comienzo de la pausa, lo que le permitió extender una sección relativamente corta de música en un "bucle de furia de cinco minutos". Esta innovación tuvo sus raíces en lo que Herc llamó "The Merry-Go-Round", una técnica mediante la cual el DJ cambiaba de descanso a descanso en el punto álgido de la fiesta. Esta técnica se llama específicamente "The Merry-Go-Round" porque según Herc, se lleva uno "de ida y vuelta sin holgura."

DJ de radio

Los DJ de radio o las personalidades de la radio presentan y reproducen transmisiones musicales en estaciones de radio AM, FM, digitales o por Internet.

Disc jockeys de dancehall/reggae

En la música jamaicana, un deejay (DJ) es un músico de reggae o dancehall que canta y "brinda" (raps) a un riddim instrumental. Los deejays no deben confundirse con los DJ de otros géneros musicales como el hip hop, donde seleccionan y tocan música. Los DJ de dancehall/reggae que seleccionan riddims para tocar se llaman selectores. Los DJ cuyo estilo está más cerca del canto a veces se denominan singjays.

El término deejay se originó en las décadas de 1960 y 1970 cuando artistas como U-Roy o King Stitt brindaron por las versiones instrumentales (música dub) de discos populares. Estas versiones a menudo se publicaban en la otra cara del disco 45 de la canción. Esto les dio a los deejays la oportunidad de crear letras sobre la marcha para la música. Big Youth e I-Roy fueron DJ famosos en Jamaica.

Tocadiscos

Los turntablists, también llamados DJ de batalla, usan tocadiscos y mezcladores de DJ para manipular los sonidos grabados y producir nueva música. En esencia, utilizan equipos de DJ como instrumento musical. Quizás la técnica de tocadiscos más conocida sea el scratching. Los tocadiscos suelen participar en concursos de DJ como DMC World DJ Championships y Red Bull 3Style.

Residentes

Un DJ residente se presenta en un lugar de manera regular o permanente. Actuarían regularmente (típicamente bajo un acuerdo) en una discoteca en particular, un club en particular, un evento en particular o una estación de transmisión en particular. Los residentes tienen una influencia decisiva en el club o en una serie de eventos. Por acuerdo con la dirección o empresa, el DJ tendría que actuar en los horarios y fechas acordados. Por lo general, los DJ actúan como residentes dos o tres veces a la semana, por ejemplo, los viernes y sábados. Los DJ que obtienen un ingreso constante de un lugar también se consideran DJ residentes.

Ejemplos de DJ residentes son:

• Alfredo Fiorito, Richie Hawtin, Sven Väth — Amnesia, Ibiza, España
• Martin Garrix — Hï Ibiza, Ibiza, España
• Larry Levan — Paradise Garage, Nueva York, Estados Unidos
• David Mancuso — The Loft, Nueva York
• Tiësto, Deadmau5, Calvin Harris — Hakkasan, Las Vegas, USA
• Kaskade — Encore Beach Club, Las Vegas, USA
• Ben Klock, Marcel Dettmann, Tama Sumo — Berghain, Berlin, Germany
• Fish Go Deep — Cork, Irlanda
• Djsky — Ghana, África occidental

Otros tipos

• DJs móviles — DJs con sus propios sistemas de sonido de audio portátiles que se especializan en realizar en reuniones como fiestas de bloques, ferias callejeras, tabernas, bodas, cumpleaños, eventos escolares y corporativos. Los DJs móviles también pueden ofrecer paquetes de iluminación y sistemas de vídeo.

• DJanes — un término que describe a las DJ empleadas en países como Alemania que emplean el género gramatical en sus idiomas.
• Celebrity DJs — celebridades ampliamente conocidas actuando como DJs.

Equipo

Los DJ utilizan equipos que les permiten reproducir múltiples fuentes de música grabada y mezclarlas para crear transiciones fluidas y arreglos únicos de canciones. Una herramienta importante para los DJ es el mezclador de DJ especializado, un pequeño mezclador de audio con funciones de crossfader y cue. El crossfader permite al DJ mezclar o hacer la transición de una canción a otra. Las perillas o interruptores cue permiten al DJ "escuchar" a una fuente de música grabada en auriculares antes de reproducirla para el club en vivo o la audiencia de transmisión. La vista previa de la música en los auriculares ayuda al DJ a elegir la siguiente pista que desea reproducir, ubicar la pista en la ubicación de inicio deseada y alinear las dos pistas. late en situaciones tradicionales en las que no se utiliza la tecnología de sincronización automática. Este proceso asegura que la canción seleccionada se mezcle bien con la música que se está reproduciendo actualmente. Los DJ pueden alinear los ritmos de las fuentes de música para que sus ritmos no choquen cuando se tocan juntos para ayudar a crear una transición suave de una canción a otra. Otros equipos pueden incluir un micrófono, unidades de efectos como reverberación e instrumentos musicales electrónicos como cajas de ritmos y sintetizadores.

A medida que la tecnología musical ha progresado, los DJ han adoptado diferentes tipos de equipos para reproducir y mezclar música, todos los cuales todavía se usan comúnmente. Tradicionalmente, los DJ usaban dos tocadiscos conectados a un mezclador de DJ para mezclar música en discos de vinilo. A medida que los discos compactos se convirtieron en medios populares para publicar música, se desarrollaron reproductores de CD especializados de alta calidad conocidos como CDJ para DJ. Los CDJ pueden reemplazar a los tocadiscos o usarse junto con tocadiscos. Muchos CDJ ahora pueden reproducir archivos de música digital desde unidades flash USB o tarjetas SD además de CD. Con la difusión de las computadoras portátiles, las tabletas y los teléfonos inteligentes, los DJ comenzaron a usar software junto con tarjetas de sonido especializadas y hardware controlador de DJ. El software de DJ se puede usar junto con un mezclador de DJ de hardware o en lugar de un mezclador de hardware.

Tocadiscos

DJ Spooky en el Festival de Cine de Sundance en 2003, utilizando dos mesas técnicas SL-1200 y un mezclador DJ

Los tocadiscos permiten a los DJ reproducir discos de vinilo. Al ajustar la velocidad de reproducción del tocadiscos, ya sea ajustando la perilla de velocidad o manipulando el plato (por ejemplo, ralentizando el plato colocando un dedo suavemente a lo largo del costado), los DJ pueden igualar los tempos de diferentes discos para que sus ritmos reproducirse juntos al mismo tiempo sin chocar o hacer una transición suave y sin problemas de una canción a otra. Esta técnica se conoce como beatmatching. Los DJ suelen reemplazar la alfombrilla de goma de los tocadiscos que mantienen el disco en movimiento sincronizado con el tocadiscos por una alfombrilla deslizante que facilita la manipulación manual de la reproducción del disco. Con el slipmat, el DJ puede detener o ralentizar la grabación mientras el tocadiscos sigue girando. Los tocadiscos de transmisión directa son el tipo preferido por los DJ. Los tocadiscos de transmisión por correa son menos costosos, pero no son adecuados para turntablism y DJing, porque el motor de transmisión por correa puede dañarse con este tipo de manipulación. Algunos DJ, más comúnmente los que tocan música hip hop, van más allá de simplemente mezclar discos y usan tocadiscos como instrumentos musicales para scratching, beat malabares y otras técnicas de turntablism.

CDJ/reproductores multimedia

Los CDJ/reproductores multimedia son reproductores multimedia digitales de alta calidad creados para pinchar. A menudo tienen grandes jog wheels y controles de tono para permitir que los DJ manipulen la reproducción de archivos digitales para igualar los ritmos de forma similar a como los DJ manipulan los discos de vinilo en los tocadiscos. Los CDJ a menudo tienen características como bucles y pantallas de forma de onda similares al software de DJ. Diseñados originalmente para reproducir música desde discos compactos, ahora pueden reproducir archivos de música digital almacenados en unidades flash USB y tarjetas SD. Algunos CDJ también pueden conectarse a una computadora que ejecuta software de DJ para actuar como un controlador de DJ. Los reproductores multimedia modernos tienen la capacidad de transmitir música de proveedores de música en línea como Beatport, Beatsource, Tidal y Soundcloud GO.

Mezcladores de DJ

A Numark DM2002X Pro Master DJ mixer. Este mezclador de tres canales puede tener hasta tres fuentes de sonido de entrada. Los botones de control de ganancia y los botones de control de igualación permiten ajustar el volumen y el tono de cada fuente de sonido. Los faders verticales permiten un mayor ajuste del volumen de cada fuente de sonido. El crossfader montado horizontalmente permite al DJ pasar suavemente de una canción en una fuente de sonido a una canción de una fuente de sonido diferente.

Los mezcladores de DJ son pequeñas consolas de mezcla de audio especializadas para pinchar. La mayoría de los mezcladores de DJ tienen muchos menos canales que un mezclador utilizado por un productor de discos o un ingeniero de audio; Mientras que los mezcladores de sonido en vivo estándar en lugares pequeños tienen de 12 a 24 canales, y los mezcladores de estudio de grabación estándar tienen incluso más (hasta 72 en tableros grandes), los mezcladores de DJ básicos pueden tener solo dos canales. Si bien los mezcladores de DJ tienen muchas de las mismas características que se encuentran en los mezcladores más grandes (faders, perillas de ecualización, perillas de ganancia, unidades de efectos, etc.), los mezcladores de DJ tienen una característica que generalmente solo se encuentra en los mezcladores de DJ: el crossfader. El crossfader es un tipo de fader que se monta horizontalmente. Los DJ usaban el crossfader para mezclar dos o más fuentes de sonido. El punto medio del recorrido del crossfader es una mezcla 50/50 de los dos canales (en un mezclador de dos canales). El extremo izquierdo del crossfader proporciona solo la fuente de sonido del canal A. El extremo derecho proporciona solo la fuente de sonido del canal B (por ejemplo, el tocadiscos número 2). Las posiciones entre los dos extremos proporcionan diferentes mezclas de los dos canales. Algunos DJ usan una computadora con software de DJ y un controlador de DJ en lugar de un mezclador de DJ analógico para mezclar música, aunque el software de DJ se puede usar junto con un mezclador de DJ de hardware.

Auriculares

Los DJ suelen utilizar auriculares de mayor calidad que los diseñados para consumidores de música. Los auriculares para DJ tienen otras propiedades útiles para los DJ, como diseños que aíslan acústicamente los sonidos de los auriculares del entorno exterior (auriculares de carcasa dura), bandas flexibles para la cabeza y articulaciones pivotantes que permiten a los DJ escuchar un lado de los auriculares mientras giran el otro. auriculares de distancia (para que puedan monitorear la mezcla en el club) y cables reemplazables. Los cables reemplazables permiten a los DJ comprar cables nuevos si un cable se deshilacha, desgasta o daña, o si se corta accidentalmente.

Los auriculares cerrados son muy recomendables para que los DJ bloqueen el ruido exterior, ya que el entorno de los DJ suele ser muy ruidoso. Los auriculares estándar tienen un conector de 3,5 mm, pero los equipos de DJ generalmente requieren un conector de ¼ de pulgada. La mayoría de los auriculares para DJ especializados tienen un adaptador para cambiar entre un conector de 3,5 mm y un conector de ¼ de pulgada. Los cables en espiral desmontables son perfectos para los auriculares de DJ.

Software

Una captura de pantalla del software Mixxx DJ en Mac OS X

Los DJ han cambiado su equipo a medida que se introducen nuevas tecnologías. Los primeros DJ de la música pop, en las discotecas de la década de 1970, usaban tocadiscos, discos de vinilo y consolas de audio. En la década de 1970, los DJ tenían que cargar pesados tocadiscos de transmisión directa y cajas de discos a clubes y espectáculos. En la década de 1980, muchos DJ hicieron la transición a casetes compactos. En las décadas de 1990 y 2000, muchos DJ pasaron a usar audio digital como CD y archivos MP3. A medida que los avances tecnológicos hicieron práctico almacenar grandes colecciones de archivos de música digital en una computadora portátil, se desarrolló un software de DJ para que los DJ pudieran usar una computadora portátil como fuente de música en lugar de transportar CD o discos de vinilo a los conciertos. A diferencia de la mayoría de los programas de reproducción de música diseñados para consumidores regulares, el software de DJ puede reproducir al menos dos archivos de audio simultáneamente, mostrar las formas de onda de los archivos en la pantalla y permitir que el DJ escuche cualquiera de las fuentes.

Las formas de onda permiten al DJ ver lo que sigue en la música y cómo se alinea la reproducción de diferentes archivos. El software analiza los archivos de música para identificar su tempo y dónde están los latidos. La información analizada puede ser utilizada por el DJ para ayudar a sincronizar manualmente los ritmos, como con los discos de vinilo, o el software puede sincronizar automáticamente los ritmos. Los algoritmos de procesamiento de señales digitales en el software permiten a los DJs ajustar el tempo de las grabaciones independientemente de su tono (y clave musical, una característica conocida como "bloqueo de teclas"). Algunos software analizan el volumen de la música para la normalización automática con ReplayGain y detecta la clave musical Además, el software de DJ puede almacenar puntos de referencia, establecer bucles y aplicar efectos.

A medida que las tabletas y los teléfonos inteligentes se generalizaron, el software de DJ se escribió para ejecutarse en estos dispositivos además de en las computadoras portátiles. El software de DJ requiere hardware especializado además de una computadora para aprovechar al máximo sus características. La tarjeta de sonido regular de nivel de consumidor integrada en la mayoría de las placas base de la computadora solo puede emitir dos canales (un par estéreo). Sin embargo, los DJ deben poder emitir al menos cuatro canales (dos pares estéreo, por lo tanto, izquierdo y derecho para la entrada 1 e izquierdo y derecho para la entrada 2), ya sea señales sin mezclar para enviar a un mezclador de DJ o la salida principal más un auricular producción. Además, las tarjetas de sonido de DJ emiten señales de mayor calidad que las tarjetas de sonido integradas en las placas base de las computadoras de consumo.

Código de tiempo

Los discos de vinilo especiales (o CD/archivos digitales reproducidos con CDJ) se pueden usar con software de DJ para reproducir archivos de música digital con software de DJ como si estuvieran presionados en vinilo, lo que permite usar técnicas de turntablism con archivos digitales. Estos discos de vinilo no tienen grabaciones de música impresas. En su lugar, se presionan con una señal especial, denominada "código de tiempo", para controlar el software de DJ. El software de DJ interpreta los cambios en la velocidad de reproducción, la dirección y la posición de la señal del código de tiempo y manipula los archivos digitales que está reproduciendo de la misma manera que el tocadiscos manipula el registro del código de tiempo.

Esto requiere una tarjeta de sonido de DJ especializada con al menos 4 canales (2 pares estéreo) de entradas y salidas. Con esta configuración, el software de DJ normalmente emite señales sin mezclar de los archivos de música a un mezclador de DJ de hardware externo. Algunos mezcladores de DJ tienen tarjetas de sonido USB integradas que permiten que el software de DJ se conecte directamente al mezclador sin necesidad de una tarjeta de sonido separada.

Controladores de DJ

Se puede usar un software de DJ para mezclar archivos de audio en la computadora en lugar de un mezclador de hardware separado. Al mezclar en una computadora, los DJ suelen usar un dispositivo controlador de DJ que imita el diseño de dos tocadiscos más un mezclador de DJ para controlar el software en lugar del teclado de la computadora & panel táctil en una computadora portátil o la pantalla táctil en una tableta o teléfono inteligente. Muchos controladores de DJ tienen una tarjeta de sonido integrada con 4 canales de salida (2 pares estéreo) que permiten al DJ usar auriculares para escuchar música antes de reproducirla en la salida principal.

Otros equipos

• Un micrófono, para que el DJ pueda introducir canciones y hablar con el público sobre el sistema de sonido.
• Unidades de efectos electrónicos tales como retraso, reverbio, octava, ecualizador, coro, etc.
• Conchas de cabeza multi-stylus, que permiten a un DJ jugar diferentes ranuras del mismo disco al mismo tiempo.
• Selladores, secuenciadores, teclados musicales electrónicos (sintetizadores), pedales de efectos (unidad de efectos) o máquinas de tambor.
• Sistema PA o sistema de refuerzo de sonido (amplificadores de potencia y cerraduras de altavoces), típicamente incluyendo gabinetes de subwoofer para bajo profundo (o, si un DJ está emitiendo y/o grabando un conjunto, equipo de radiodifusión o equipo de grabación)
• Monitoreo de altavoces, para escuchar la "mezcla de casa" que está jugando sobre los principales altavoces

Técnicas

Grand Wizzard Theodore (R). A principios de la década de 1970 en el sur de Bronx, inventó la técnica del "razo DJ".

Los DJ utilizan varias técnicas para mezclar y fusionar mejor la música grabada. Estas técnicas incluyen principalmente el cueing, la ecualización y la mezcla de audio de dos o más fuentes de sonido. La complejidad y la frecuencia de las técnicas especiales dependen en gran medida del entorno en el que trabaja un DJ. Es menos probable que los DJ de radio se centren en procedimientos avanzados de mezcla de música que los DJ de club, que confían en una transición fluida entre canciones utilizando una variedad de técnicas. Sin embargo, algunos DJ de radio son DJ de club experimentados, por lo que utilizan las mismas técnicas de mezcla sofisticadas.

Las técnicas de tornamesas de DJ de club incluyen combinación de ritmos, fraseo y slip-cueing para preservar la energía en la pista de baile. El turntablism encarna el arte de cortar, hacer malabarismos con el ritmo, scratching, caídas de agujas, cambios de fase, giros hacia atrás y más para realizar las transiciones y sobregrabaciones de muestras de una manera más creativa (aunque el turntablism a menudo se considera un uso del tocadiscos como instrumento musical). en lugar de una herramienta para mezclar música grabada). Los DJ profesionales pueden usar la mezcla armónica para elegir canciones que estén en claves musicales compatibles. Otras técnicas incluyen cortar, atornillar y hacer bucles.

Los recientes avances tecnológicos tanto en el hardware como en el software de DJ pueden proporcionar la finalización asistida o automática de algunas técnicas y habilidades tradicionales de DJ. Los ejemplos incluyen el fraseo y la combinación de ritmos, que se pueden automatizar parcial o completamente mediante el uso de un software de DJ que realiza la sincronización automática de las grabaciones de sonido, una característica comúnmente denominada "sincronización". La mayoría de los mezcladores de DJ ahora incluyen un contador de pulsaciones que analiza el tempo de una fuente de sonido entrante y muestra su tempo en pulsaciones por minuto (BPM), lo que puede ayudar con las fuentes de sonido analógicas.

En el pasado, ser DJ ha sido en gran parte un oficio autodidacta, pero con las complejidades de las nuevas tecnologías y la convergencia con los métodos de producción musical, hay un número creciente de escuelas y organizaciones que ofrecen instrucción sobre las técnicas.

Mímica

En la cultura de los DJ, la mímica se refiere a la práctica de los DJ de imitar las acciones de mezclar en vivo un set en el escenario mientras se reproduce una mezcla pregrabada en el sistema de sonido. La mímica de la mezcla en una presentación en vivo se considera controvertida dentro de la cultura de los DJ. Algunos dentro de la comunidad de DJ dicen que la mímica se usa cada vez más como una técnica por parte de los DJ modelos famosos que pueden carecer de habilidades para mezclar, pero pueden atraer grandes multitudes a un lugar.

Durante una gira de DJ para el lanzamiento de A Cross the Universe del grupo francés Justice en noviembre de 2008, surgió una controversia cuando apareció una fotografía de Augé pinchando con un Akai MPD24 desenchufado. La fotografía provocó acusaciones de que los sets en vivo de Justice eran falsos. Desde entonces, Augé ha dicho que el equipo se desconectó muy brevemente antes de volver a conectarlo y la banda colocó un conjunto de tres fotos del incidente en su página de MySpace. Después de un concierto de Disclosure de 2013, el dúo fue criticado por pretender mezclar en vivo una reproducción de una pista pregrabada. Guy Lawrence de Disclosure dijo que no tenían la intención deliberada de engañar a su audiencia y citó la mímica de otros DJ como David Guetta.

Historia

La reproducción de música grabada para bailes y fiestas aumentó con la comercialización masiva de fonógrafos domésticos a fines del siglo XIX. El disc jockey de la radio británica Jimmy Savile organizó su primera fiesta de baile en vivo en 1943 utilizando un solo tocadiscos y un sistema de sonido improvisado. Cuatro años más tarde, Savile comenzó a usar dos tocadiscos soldados para formar una sola consola de DJ. En 1947, el Whisky à Gogo abrió en París como la primera discoteca. En 1959, una de las primeras discotecas de Alemania, el Scotch Club, se inauguró en Aachen y el periodista visitante Klaus Quirini (más tarde DJ Heinrich) hizo comentarios, dirigió juegos para la audiencia y anunció canciones mientras tocaba discos. La primera canción que tocó fue el éxito Ein Schiff wird kommen de Lale Andersen.

En la década de 1960, Rudy Bozak comenzó a fabricar las primeras mesas de mezclas para DJ, mesas de mezclas especializadas para pinchar. A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, la cultura del sistema de sonido jamaicano, el productor y operador de sistema de sonido (DJ), (jamaiquino) King Tubby y el productor Lee "Scratch" Perry fueron pioneros del género conocido como música dub. Experimentaron con la composición basada en cinta; estructuras rítmicas repetitivas enfatizadas (a menudo despojadas de sus elementos armónicos); espacialidad manipulada electrónicamente; materiales musicales pregrabados manipulados sónicamente de los medios de comunicación; y música remezclada entre otras técnicas innovadoras. Es ampliamente conocido que la cultura dancehall de Jamaica ha tenido y continúa teniendo un impacto significativo en la cultura hip hop estadounidense.

Vintage DJ Station. Un mezclador DJ se coloca entre las dos mesas giratorias.

Pioneer DDJ-RX controlador funcionando con rekordbox en un ordenador

El tocadiscos de DJ tiene su origen en la invención de los tocadiscos de transmisión directa. Los primeros tocadiscos de transmisión por correa no eran adecuados para el tocadiscos y la mezcla, ya que tenían un tiempo de arranque lento y eran propensos al desgaste y la rotura, ya que la correa se rompía al girar hacia atrás o al rayar. El primer tocadiscos de transmisión directa fue inventado por el ingeniero Shuichi Obata en Matsushita (ahora Panasonic), con sede en Osaka, Japón. Eliminó las correas y, en su lugar, empleó un motor para impulsar directamente un plato sobre el que descansa un disco de vinilo. En 1969, Matsushita lo lanzó como el SP-10, el primer tocadiscos de accionamiento directo del mercado y el primero de su influyente serie Technics de tocadiscos.

En 1972, Technics comenzó a fabricar su tocadiscos SL-1200, que presentaba un diseño de accionamiento directo de alto par. El SL-1200 tuvo un comienzo rápido y su transmisión directa duradera permitió a los DJ manipular el plato, como con las técnicas de scratching. Los DJ de hip hop comenzaron a usar Technics SL-1200 como instrumentos musicales para manipular discos con técnicas de turntablism como scratching y beat malabares en lugar de simplemente mezclar discos. Estas técnicas fueron desarrolladas en la década de 1970 por DJ Kool Herc, Grand Wizard Theodore y Afrika Bambaataa, mientras experimentaban con decks de transmisión directa de Technics y descubrieron que el motor continuaría girando a las RPM correctas incluso si el DJ movía el disco hacia atrás. y adelante en el plato.

En 1980, la empresa japonesa Roland lanzó el TR-808, una caja de ritmos/percusión analógica, que tiene sonidos artificiales únicos, como un bajo retumbante y una caja nítida, y un ritmo similar al de un metrónomo. El uso del instrumento por parte de Yellow Magic Orchestra en 1980 influyó en el pionero del hip hop Afrika Bambaataa, después de lo cual el TR-808 sería ampliamente adoptado por los DJ de hip hop, y los sonidos 808 siguen siendo fundamentales para la música hip-hop desde entonces. El Roland TB-303, un sintetizador de bajo lanzado en 1981, tuvo un impacto similar en los géneros de música dance electrónica como el techno y el house, junto con las cajas de ritmos TR-808 y TR-909 de Roland.

En 1982, se lanzó el formato de disco compacto (CD), que popularizó el audio digital. En 1998, se presentó el primer reproductor de audio digital MP3, el Eiger Labs MPMan F10. En enero de ese mismo año, en la BeOS Developer Conference, N2IT demostró FinalScratch, el primer sistema de DJ digital que permite a los DJ controlar archivos MP3 a través de discos de vinilo o CD especiales con código de tiempo. Si bien tomaría algún tiempo para que este novedoso concepto se hiciera popular entre los "DJ de vinilo acérrimos" este se convertiría en el primer paso en la revolución del DJ digital. Los fabricantes se unieron a los pioneros del DJ por computadora para ofrecer patrocinios profesionales, el primero fue el profesor Jam (también conocido como William P. Rader), quien pasó a desarrollar el primer programa de aprendizaje y convención de DJ por computadora dedicado de la industria, el "CPS (Sistema de rendimiento computarizado) DJ Summit", para ayudar a difundir las ventajas de esta tecnología emergente.

En 2001, Pioneer DJ comenzó a producir el reproductor de CD CDJ-1000, haciendo práctico por primera vez el uso de grabaciones de música digital con técnicas tradicionales de DJ. A medida que avanzaba la década de 2000, las computadoras portátiles se volvieron más potentes y asequibles. El software de DJ, las tarjetas de sonido de DJ especializadas y los controladores de DJ se desarrollaron para que los DJ usaran computadoras portátiles como fuente de música en lugar de tocadiscos o CDJ. En la década de 2010, al igual que las computadoras portátiles antes que ellas, las tabletas y los teléfonos inteligentes se volvieron más poderosos & asequible. El software de DJ se escribió para ejecutarse en estos dispositivos más portátiles en lugar de computadoras portátiles, aunque las computadoras portátiles siguen siendo el tipo de computadora más común para pinchar.

Mujeres DJ

En la música popular occidental, las mujeres músicas han logrado un gran éxito en roles de canto y composición de canciones, sin embargo, hay relativamente pocas mujeres DJ o tocadiscos. Parte de esto puede deberse a un porcentaje generalmente bajo de mujeres en trabajos relacionados con la tecnología de audio. Un artículo de Sound on Sound de 2013 afirmaba que hay "... pocas mujeres en la producción discográfica y la ingeniería de sonido." Ncube afirma que "el noventa y cinco por ciento de los productores musicales son hombres y, aunque hay productoras que logran grandes logros en la música, son menos conocidas que sus contrapartes masculinas". La gran mayoría de los estudiantes en los programas de tecnología musical son hombres. En la música hip hop, el bajo porcentaje de mujeres DJ y tocadiscos puede deberse a la dominación masculina general de toda la industria de la música hip hop. La mayoría de los principales raperos, MC, DJ, productores discográficos y ejecutivos musicales son hombres. Hay un pequeño número de mujeres de alto perfil, pero son raras.

En 2007, el artículo de Mark Katz 'Hombres, mujeres y tocadiscos: el género y la batalla de los DJ', afirmaba que 'muy pocas mujeres [hacen turntablism] luchan; el asunto ha sido un tema de conversación entre los DJs de hip-hop durante años." En 2010, Rebekah Farrugia afirma que "la cultura EDM centrada en los hombres" contribuye a "una marginación de las mujeres en estos espacios [EDM]". Si bien el turntablism y las prácticas de DJ más amplias no deben confundirse, Katz sugiere que el uso o la falta de uso del tocadiscos en general por parte de mujeres de todos los géneros y disciplinas se ve afectado por lo que él define como 'tecnofilia masculina'. La historiadora Ruth Oldenziel está de acuerdo en sus escritos sobre ingeniería con esta idea de la socialización como factor central en la falta de compromiso con la tecnología. Ella dice:

un enfoque exclusivo en el supuesto fracaso de las mujeres para entrar en el campo – es insuficiente para entender cómo nuestras nociones estereotipadas han llegado a ser; tiende a poner la carga de la prueba enteramente sobre las mujeres y culparlas por su socialización supuestamente inadecuada, su falta de aspiración, y su deseo de valores masculinos. Una pregunta igualmente desafiante es por qué y cómo los niños han venido a amar las cosas técnicas, cómo los niños han sido socializados históricamente como tecnófilos.

Productor de música electrónica francés y DJ Miss Kittin

Lucy Green se ha centrado en el género en relación con los artistas y creadores musicales, y específicamente en los marcos educativos en relación con ambos. Ella sugiere que la alienación de las mujeres de "áreas que tienen una fuerte tendencia tecnológica como DJ, ingeniería de sonido y producción" no se trata necesariamente de su disgusto por estos instrumentos, sino que se relaciona con el efecto de interrupción de sus delineaciones predominantemente masculinas." A pesar de esto, las mujeres y las niñas se involucran cada vez más en las prácticas de tocadiscos y DJ, de forma individual y colectiva, y "se abren espacios en EDM y DJ Culture". Un artículo de 2015 citó a varias DJ destacadas: Hannah Wants, Ellen Allien, Miss Kittin, Monika Kruse, Nicole Moudaber, B.Traits, Magda, Nina Kraviz, Nervo y Annie Mac. Dos años más tarde, otro artículo saca a la luz una lista con DJs femeninas de fama mundial, incluidas Nastia, tINY, Nora En Pure, Anja Schneider, Peggy Gou, Maya Jane Coles y Eli & Piel.

La DJ femenina The Black Madonna ha sido llamada "una de las tocadiscos más emocionantes del mundo". Su nombre artístico The Black Madonna es un tributo al santo católico favorito de su madre. En 2018, The Black Madonna interpretó a sí misma como DJ residente para el videojuego Grand Theft Auto Online, como parte del contenido descargable After Hours.

Existen varios proyectos dedicados a la promoción y apoyo de estas prácticas como Female DJs London. Algunos artistas y colectivos van más allá de estas prácticas para ser más inclusivos en cuanto al género. Por ejemplo, Discwoman, una agencia colectiva y de contratación con sede en Nueva York, se describe a sí misma como "representante y exhibidora de mujeres cis, mujeres trans y talentos de género".

En Japón, la nueva franquicia de Bushiroad: D4DJ se centra en una unidad de DJ exclusivamente femenina.

Salud

El riesgo de que los DJ trabajen en discotecas con música a todo volumen incluye la pérdida de audición inducida por el ruido y el tinnitus. Los clubes nocturnos exceden constantemente los niveles seguros de exposición al ruido con niveles de sonido promedio que van desde 93,2 a 109,7 dB. La exposición constante a la música crea una disfunción auditiva temporal y permanente para los DJ profesionales con niveles promedio de 96 dB por encima del nivel recomendado, en el que la protección auditiva es obligatoria para la industria. Tres cuartas partes de los DJ tienen tinnitus y corren riesgo de tenosinovitis en las muñecas y otras extremidades. La tenosinovitis es el resultado de permanecer en la misma posición durante varios conciertos para rascarse y señalar, esto estaría relacionado con una lesión por esfuerzo repetitivo. Los conciertos pueden durar de 4 a 5 horas en la vida nocturna y la industria de la hospitalidad, como resultado, existen posibles complicaciones por estar de pie durante mucho tiempo, que incluyen encorvarse, venas varicosas, trastornos cardiovasculares, compresión de las articulaciones y fatiga muscular. Esto es común para otros miembros del personal, incluidos los cantineros y el personal de seguridad, por ejemplo.

En película

• Berlin Calling – una película alemana sobre DJ ficticio y productor Ickarus (Paul Kalkbrenner), que lucha con el abuso de drogas
• Hablando en código – un documental americano sobre artistas tecno Modeselektor, Wighnomy Brothers, Philip Sherburne, Monolake y David Day
• Kvadrat – un documental francés y ruso sobre las realidades de techno DJing, utilizando el ejemplo de DJ Andrey Pushkarev
• Todo se fue Pete Tong – una película ficticia británica sobre Frankie Wilde, un DJ que gradualmente se vuelve sordo debido al uso indebido de drogas y a un estilo de vida poco saludable
• Somos tus amigos – una película de ficción americana sobre un DJ universitario tratando de hacerlo en la escena de DJ con "una canción de éxito", protagonizada por Zac Efron
• Scratch – un documental sobre el hip-hop DJ y el movimiento turntablist de la era 2000
• Tonkatsu DJ Agetarou – un anime japonés, originalmente un manga, sobre un personaje ficticio llamado Agetarou que aspira a ser un maestro DJ con la ayuda de sus amigos y mentores, Big Master Fry.
• Fiesta de 24 horas – sobre la escena musical del Reino Unido desde finales de la década de 1970 hasta la escena "Madchester" de finales de la década de 1980 y principios de la década de 1990.
• Tráfico humano – sobre la primera contracultura de rave del Reino Unido con música y actuaciones de DJs Fatboy Slim, CJ Bolland, Carl Cox y Mad Doctor X.
• Apaga Charlie – una serie de 2019 sobre un DJ en lucha, interpretada por Idris Elba, que también es un soltero tratando de volver a hacerlo después de un solo golpe en la década de 1990
• Avicii: Historias verdaderas – un documental sobre Avicii