Director de teatro
Un director de teatro o director de escena es un profesional en el campo del teatro que supervisa y orquesta el montaje de una producción teatral como una obra de teatro, ópera, danza, teatro, actuación de teatro musical, etc. unificando varios esfuerzos y aspectos de la producción. La función del director es garantizar la calidad y la integridad de la producción teatral y guiar a los miembros del equipo creativo para que hagan realidad su visión artística. De este modo, el director colabora con un equipo de personas creativas y otro personal para coordinar la investigación y trabajar en todos los aspectos de la producción, incluidos los aspectos técnicos y de interpretación. Los aspectos técnicos incluyen: escenografía, diseño de vestuario, propiedades teatrales (props), diseño de iluminación, escenografía y diseño de sonido para la producción. Los aspectos de la actuación incluyen: actuación, danza, orquesta, cánticos y combate escénico.
Si la producción es un nuevo escrito o una (nueva) traducción de una obra de teatro, el director también puede trabajar con el dramaturgo o un traductor. En el teatro contemporáneo, después del dramaturgo, el director es generalmente el principal visionario, tomando decisiones sobre la concepción e interpretación artística de la obra y su puesta en escena. Diferentes directores ocupan diferentes lugares de autoridad y responsabilidad, dependiendo de la estructura y filosofía de las compañías de teatro individuales. Los directores utilizan una amplia variedad de técnicas, filosofías y niveles de colaboración.
El director en la historia del teatro
En la antigua Grecia, la cuna del teatro europeo, el escritor era el principal responsable de la puesta en escena de sus obras. Los actores eran generalmente semiprofesionales, y el director supervisó el montaje de las obras desde el proceso de escritura hasta su interpretación, a menudo actuando también en ellas, como lo hizo Esquilo, por ejemplo. El autor-director también entrenaba al coro, a veces componía la música y supervisaba todos los aspectos de la producción. El hecho de que el director se llamara didaskalos, la palabra griega para "maestro," indica que el trabajo de estos primeros directores combinó la instrucción de sus intérpretes con la puesta en escena de su trabajo.
En la época medieval, la complejidad del drama religioso vernáculo, con sus obras de misterio a gran escala que a menudo incluían escenas de multitudes, procesiones y efectos elaborados, le dio al director (o director de escena o maestro de concurso) de considerable importancia. Una miniatura de Jean Fouquet de 1460 (en la foto) muestra una de las primeras representaciones de un director en acción. Sosteniendo un libro de indicaciones, la figura central dirige, con la ayuda de un largo bastón, los procedimientos de la puesta en escena de una dramatización del Martirio de Santa Apolonia. Según Fouquet, las tareas del director incluían la supervisión de la construcción de un escenario y un escenario (no había estructuras teatrales permanentes y especialmente diseñadas en ese momento, y las representaciones de drama vernáculo se realizaban principalmente al aire libre), casting y dirigir a los actores (lo que incluía multarlos por infringir las reglas), y dirigirse a la audiencia al comienzo de cada función y después de cada intermedio.
Desde la época del Renacimiento hasta el siglo XIX, el papel de director lo desempeñaba a menudo el actor-director. Por lo general, sería un actor principal en una compañía que asumió la responsabilidad de elegir el repertorio del trabajo, ponerlo en escena y administrar la compañía. Este fue el caso, por ejemplo, de las compañías Commedia dell'Arte y de los directores de actores ingleses como Colley Cibber y David Garrick.
Se puede decir que el director de teatro moderno se originó en la puesta en escena de espectáculos elaborados de la Compañía Meininger bajo Jorge II, duque de Sajonia-Meiningen. La gestión de un gran número de extras y asuntos complejos de escenografía requerían que una persona asumiera el papel de coordinador general. Esto dio lugar al papel del director en el teatro moderno, y Alemania proporcionaría una plataforma para una generación de directores de teatro visionarios emergentes, como Erwin Piscator y Max Reinhardt. Simultáneamente, Constantin Stanislavski, principalmente actor y gerente, establecería el Teatro de Arte de Moscú en Rusia y, de manera similar, emanciparía el papel del director como visionario artístico.
El regisseur francés también se usa a veces para referirse a un director de escena, más comúnmente en el ballet. Un término más común para director de teatro en francés es metteur en scène.
Después de la Segunda Guerra Mundial, el actor-gerente comenzó a desaparecer lentamente y la dirección se convirtió en una actividad artística de pleno derecho dentro de la profesión teatral. El director que creaba la visión y el concepto artísticos y realizaba la puesta en escena de una producción se convirtió en la norma y no en la excepción. Grandes fuerzas en la emancipación de la dirección teatral como profesión fueron directores de teatro notables del siglo XX como Vladimir Nemirovich-Danchenko, Vsevolod Meyerhold, Yevgeny Vakhtangov, Michael Chekhov, Yuri Lyubimov (Rusia), Orson Welles, Peter Brook, Peter Hall (Gran Bretaña), Bertolt Brecht (Alemania), Giorgio Strehler y Franco Zeffirelli (Italia).
El afamado director Sir Tyrone Guthrie introdujo una nota de advertencia al decir que "la única manera de aprender a dirigir una obra de teatro es... conseguir un grupo de actores lo suficientemente sencillo como para que te dejen dirigirlos, y dirigir".
Varios trabajos seminales sobre dirección y directores incluyen Directors on Directing: A Sourcebook of the Modern Theatre de Toby Cole y Helen Krich de 1972, el libro de Edward Braun de 1982 El director y el escenario: del naturalismo a Growtowski, y El director en un teatro cambiante de Will (1976).
Dirigir la educación
Debido al surgimiento relativamente tardío de la dirección teatral como profesión de las artes escénicas en comparación con, por ejemplo, la actuación o la maestría musical, se puede observar un aumento de los programas de formación profesional en dirección principalmente en la segunda mitad del siglo XX. La mayoría de los países europeos hoy en día conocen algún tipo de formación profesional en dirección, generalmente en escuelas de teatro o conservatorios, o en universidades. En Gran Bretaña, la tradición de que los directores de teatro surgen de los cursos de grado (normalmente en literatura inglesa) en las universidades de Oxbridge ha significado que durante mucho tiempo la formación profesional profesional no tuvo lugar en escuelas de teatro o escuelas de artes escénicas, aunque un aumento en la formación programas para directores de teatro se pueden presenciar desde las décadas de 1970 y 1980. En las universidades estadounidenses, el programa de dirección seminal de la Escuela de Drama de Yale produjo una serie de directores pioneros con D.F.A. (Doctor en Bellas Artes) y M.F.A. en Drama (en lugar de inglés) que contribuyeron a la expansión de los teatros residentes profesionales en las décadas de 1960 y 1970. En los primeros días, tales programas generalmente conducían a la puesta en escena de una importante producción de tesis en el tercer (último) año. En la Universidad de California, Irvine, Keith Fowler (D.F.A. de Yale y exproductor de dos compañías LORT) dirigió durante muchos años un programa de posgrado basado en la premisa de que los directores son autodidactas que necesitan tantas oportunidades para dirigir como sea posible. Con Fowler, los directores estudiantes de posgrado representaban entre cinco y diez producciones durante sus residencias de tres años, y cada producción recibía críticas detalladas.
Al igual que con muchas otras profesiones en las artes escénicas, los directores de teatro solían aprender sus habilidades "en el trabajo"; con este propósito, los teatros a menudo emplean a asistentes de dirección en formación o tienen esquemas educativos internos para capacitar a jóvenes directores de teatro. Algunos ejemplos son el Royal National Theatre de Londres, que organiza con frecuencia cursos breves de dirección, o el Orange Tree Theatre y el Donmar Warehouse en el West End de Londres, que emplean a asistentes de dirección residentes durante un año con fines formativos.
Estilos de dirección
La dirección es una forma de arte que ha crecido con el desarrollo de la teoría y la práctica teatrales. Con la aparición de nuevos tendencias en el teatro, también los directores han adoptado nuevas metodologías y se han involucrado en nuevas prácticas. La interpretación del drama, a fines del siglo XX, se había vuelto central en el trabajo del director. El relativismo y la teoría psicoanalítica influyeron en el trabajo de directores innovadores como Peter Brook, Ingmar Bergman, Peter Stein y Giorgio Strehler.:)
Kimberly Senior, directora de Disgraced en Broadway, explica su papel como directora diciendo: "Puedo tomar cosas que antes estaban en una dimensión y ponerlas en tres dimensiones usando mi imaginación e intelecto y habilidades de las personas."
Una vez que se ha inaugurado un espectáculo (estrenado ante una audiencia regular), generalmente se considera que los directores de teatro han cumplido con su función. A partir de ese momento, el director de escena queda a cargo de todas las preocupaciones esenciales.
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