Dirección de escena
La dirección escénica es un campo amplio que generalmente se define como la práctica de la organización y coordinación de un evento o producción teatral. La dirección de escena puede abarcar una variedad de actividades, incluida la supervisión del proceso de ensayo y la coordinación de las comunicaciones entre varios equipos y personal de producción. La gestión de etapas requiere una comprensión general de todos los aspectos de la producción y proporciona una organización completa para garantizar que el proceso se desarrolle sin problemas y de manera eficiente.
Un director de escena es una persona que tiene la responsabilidad general de la dirección de escena y la ejecución fluida de una producción teatral. La dirección de escena puede ser realizada por una persona en producciones pequeñas, mientras que las producciones más grandes suelen emplear un equipo de dirección de escena formado por un director de escena principal o director de escena de producción y uno o más directores de escena asistentes. .
Historia
El título de director de escena no se usó hasta el siglo XVIII, aunque el concepto y la necesidad de que alguien ocupara el área de dirección de escena se puede ver en los antiguos griegos. Los dramaturgos solían ser los responsables de los elementos de producción. Sófocles es el primer técnico escénico conocido, apoyado por su empleo como artista escénico, dramaturgo, músico y productor.
En la Edad Media, hay constancia de un conductor de secretos, que supervisaba la recogida de dinero en la puerta y actuaba como apuntador en el escenario. El apuntador sostuvo el guión y estaba preparado para alimentar a los actores con sus líneas; esta era una práctica común de la época.
Entre el Renacimiento y el siglo XVII, los actores y dramaturgos se encargaron de los aspectos de dirección escénica y equipo de escena. En el teatro isabelino y jacobeo había dos roles que cubrían la dirección escénica: el director de escena y el contable. El encargado del escenario era responsable del mantenimiento del teatro, de subir y bajar los accesorios del escenario y de la seguridad del espacio de actuación. El tenedor de libros era responsable del guión escénico, obteniendo las licencias necesarias, copiando/proporcionando líneas para los artistas, marcando las entradas y salidas, rastreando los accesorios, marcando cuándo entran los efectos de sonido y señalando los accesorios y los efectos de sonido.
Entre el Renacimiento y el siglo XVI, los actores y dramaturgos asumieron el manejo de las finanzas, los deberes generales de dirección y la dirección escénica. La dirección escénica surgió por primera vez como un papel distinto en el siglo XVII durante la época de Shakespeare y Molière. Durante la época de Shakespeare, los roles de dirección escénica se dejaban a los aprendices, jóvenes que aprendían el oficio. Todavía hay evidencia de un apuntador en este momento.
No fue hasta el siglo XVIII en Inglaterra que se utilizó el término director de escena. Esta fue la primera vez que se contrató a una persona que no fueran actores y dramaturgos para dirigir o administrar el escenario. Con el tiempo, con el aumento de la complejidad del teatro debido a avances como la escenografía mecanizada, los cambios rápidos de vestuario y la iluminación controlada, el trabajo del director de escena se dividió en dos puestos: director y director de escena.
Muchos dramaturgos, directores y actores han trabajado anteriormente como asistentes de dirección de escena. El escritor y director Preston Sturges, por ejemplo, fue empleado como ASM en la producción de Isadora Duncan de Edipo rey a la edad de 16 años y medio:
Cuando uno es responsable de dar una señal fuera del escenario, incluso los más simples, como el anillo de un teléfono o una pila de aves, demandan una sangfroide considerable, y el trabajo es el desgarramiento nervioso. Uno es muy consciente de que todo depende de la entrega de la señal en exactamente el microsegundo correcto. Uno está ahí, rodillas ligeramente dobladas, respirando fuertemente...
Sturges no duró mucho en este trabajo, debido a que pedía truenos y luego relámpagos en lugar de relámpagos y luego truenos, pero 16 años después, Brock Pemberton lo contrató como director de orquesta en la producción de Antoinette Perry. de Goin' Home, que condujo al primer montaje de uno de Sturges' obra en Broadway, The Guinea Pig, en 1929.
Diferencias regionales
Estados Unidos
En los Estados Unidos, director de escena es un título genérico que se puede aplicar a cualquier persona que realice funciones de dirección de escena. En los espectáculos pequeños, una persona suele realizar todas las tareas de la dirección de escena y se la conoce simplemente como director de escena. Los espectáculos más grandes a menudo necesitan dos o más directores de escena. En tales casos, el director de escena principal se titula director de escena de producción (comúnmente abreviado PSM), y trabajando bajo el PSM hay uno o más directores de escena asistentes (comúnmente abreviado ASM). Los programas que emplean a tres directores de escena tienen un PSM y dos ASM, aunque los créditos del programa pueden enumerarlos como director de escena de producción (primer director de escena o director de escena), director de escena (segundo director de escena) y asistente de director de escena (tercer director de escena).
Algunos directores de escena profesionales en obras de teatro y musicales pueden optar por ser representados por un sindicato conocido como Actors' Equity Association, que también representa a los artistas intérpretes o ejecutantes. Además de realizar sus deberes típicos de dirección de escena (p. ej., mantener el libro de indicaciones y llamar a las actuaciones), los directores de escena de Equity también deben defender las reglas y los derechos del sindicato para los artistas de Equity. Los directores de escena sindicales para la ópera, el ballet y la danza moderna están representados por el Sindicato Estadounidense de Artistas Musicales y realizan la mayoría de las mismas funciones que sus contrapartes en obras de teatro y musicales. El American Guild of Variety Artists también representa a artistas de variedades, bailarines y directores de escena.
Reino Unido
En el Reino Unido, la estructura de un equipo de dirección de escena depende del tipo y tamaño de la producción. Puede consistir en el director de escena (que supervisa el funcionamiento del espectáculo), el director de escena adjunto (comúnmente llamado DSM) y el director de escena asistente (comúnmente llamado ASM). Un espectáculo de teatro alternativo puede emplear a un director de escena para llevar a cabo las tareas de todo un equipo, mientras que un espectáculo de teatro del West End en Londres puede emplear varios ASM. Los directores de escena profesionales están representados por la British Actors' Equity Association, que también representa a los artistas intérpretes o ejecutantes.
Director de escena adjunto
El DSM incita a los actores y, por lo general, indicará a los miembros del equipo técnico y, a veces, al elenco, mientras sigue las órdenes del director y el director de escena. El DSM llama a los actores a esperar mientras se resuelven los problemas técnicos durante el ensayo y determina en qué parte del guión reiniciar las escenas detenidas. El subdirector de escena (DSM) es un puesto separado en algunos teatros, mientras que en otros las responsabilidades del DSM pueden ser asumidas por el director de escena o el asistente del director de escena.
Subdirector de escena
El asistente del director de escena (ASM) tiene diversas responsabilidades, que son asignadas por el director de escena. El ASM ayuda a encontrar y mantener la utilería durante los ensayos y la ejecución del espectáculo. El ASM puede tomar asistencia o estimar el tamaño de la audiencia, puede administrar a los técnicos detrás del escenario, puede actuar como enlace entre el equipo, el elenco y la administración, y puede dar algunas pistas. Las tareas mundanas como trapear el escenario y preparar café o té pueden recaer en el ASM. Si el director de escena no puede desempeñar sus funciones, el ASM debe poder reemplazarlo. El asistente también puede estar a cargo de un ala del escenario, mientras que el director de escena está en el otro ala.
Mostrar lugares basados en el control
Muchos espectáculos en vivo en todo el mundo se producen con el conocimiento previo de que tendrán una duración muy larga, a menudo medida en años. Suelen ser cantidades conocidas que son producciones muy caras y tienen público garantizado por su ubicación. Pueden estar en cruceros, en parques temáticos, Las Vegas o en centros turísticos de destino. Estos espectáculos requieren un desarrollo y planificación a muy largo plazo y utilizan directores de escena para ejecutar casi todos los elementos técnicos del espectáculo, sin muchos de los otros miembros tradicionales del equipo, como los operadores de sonido, iluminación y montaje. En estos casos, los sistemas de control de espectáculos se instalan y conectan con todos los demás sistemas técnicos del teatro, que están específicamente diseñados para ser controlados por el control de espectáculos y operar de forma segura con una supervisión mínima. Los directores de escena que trabajan en estos espectáculos suelen tener la responsabilidad adicional de programar el sistema de control del espectáculo y, a menudo, también los otros sistemas de control.
Distintas áreas de la dirección escénica
El papel del director de escena evolucionó a partir de una fusión de varios puestos en el teatro durante varios siglos y todavía es conocido por su relación integral con el teatro. Sin embargo, muchos otros tipos de producciones y eventos han incorporado el puesto de dirección escénica. Algunos de los más habituales son la ópera, los conciertos de música y danza, el cine y la televisión.
Para los conciertos de música, la dirección escénica incluye una gran variedad de responsabilidades según el lugar y el tamaño y la experiencia del grupo musical que llega al lugar. Algunas de las responsabilidades de un director de escena de un concierto incluyen supervisar el cronograma de carga y descarga del equipo, velar por la comodidad del grupo, lo que puede incluir organizar refrigerios o transporte, a veces organizar cómo y dónde se venderá la mercancía en el lugar. y, sobre todo, como en todos los ámbitos de la dirección escénica, velando por la seguridad de todos los participantes en la experiencia, incluidos los artistas, el público y el equipo necesario.
Directores de escena y sindicatos
Los directores de escena a menudo garantizan condiciones de trabajo seguras en el espacio teatral al trabajar en estrecha colaboración con los sindicatos teatrales para mantener los ensayos y las representaciones a tiempo, seguros y eficientes.
Actores' Asociación de Equidad
Comúnmente conocida como Equity, AEA es el sindicato estadounidense de directores de escena y actores. La AEA trabaja para negociar y proporcionar a los artistas y directores de escena condiciones de vida de calidad, salarios dignos y beneficios.
Sindicatos Relacionados
Los directores de escena estadounidenses trabajan en estrecha colaboración con los siguientes sindicatos. Los directores de escena suelen tener un conocimiento profundo de sus sindicatos hermanos:
- IATSE: El sindicato que representa las manos teatrales. IATSE también representa otros oficios, incluyendo maquillaje y diseños de pelo, diseñadores de trajes, tutores infantiles, y la industria cinematográfica.
- EE.UU.: American entertainment industry union. En el teatro representan las artesanías escénicas.
- AFM: Unión que representa a músicos y trabajadores estadounidenses
- Teamsters: Sindicato de trabajadores que representan profesionales del transporte
- DGA: Union representing film and television directors and stage managers
- SAG-AFTRA: Sindicato Laboral que representa a profesionales de los medios de comunicación, incluyendo actores de cine y televisión