Didgeridoo

Jugadores de Didgeridoo y clapstick en Nightcliff, Territorio del Norte

El didgeridoo (también deletreado didjeridu, entre otras variantes) es un instrumento de viento, que se toca con labios vibrantes para producir un zumbido continuo mientras se usa una técnica especial de respiración llamada circular. respiración. El didgeridoo fue desarrollado por los pueblos aborígenes del norte de Australia hace al menos 1000 años y ahora se usa en todo el mundo, aunque todavía está más asociado con la música indígena australiana. En las lenguas yolŋu de los pueblos indígenas del noreste de Arnhem Land, el nombre del instrumento es yiḏaki, o más recientemente, mandapul. b>. En el idioma Bininj Kunwok de West Arnhem Land se conoce como mako.

Un didgeridoo suele ser cilíndrico o cónico y puede medir entre 1 y 3 m (3 a 10 pies) de largo. La mayoría mide alrededor de 1,2 m (4 pies) de largo. Generalmente, cuanto más largo es el instrumento, más bajo es su tono o clave. Los instrumentos acampanados tocan un tono más alto que los instrumentos no acampanados de la misma longitud.

Historia

No hay fuentes confiables de la edad exacta del didgeridoo. Los estudios arqueológicos sugieren que la gente de la región de Kakadu en el norte de Australia ha estado usando el didgeridoo durante menos de 1000 años, según la datación de las pinturas rupestres. Una clara pintura rupestre en Ginga Wardelirrhmeng, en el extremo norte de la meseta de Arnhem Land, del período de agua dulce (que había comenzado hace 1500 años) muestra a un jugador de didgeridoo y dos cantores participando en una ceremonia de Ubarr. Por lo tanto, se cree que fue desarrollado por pueblos aborígenes del norte de Australia, posiblemente en Arnhem Land.

T. La Narrativa de un viaje alrededor del mundo de B. Wilson (1835) incluye un dibujo de un hombre aborigen de Raffles Bay en la península de Cobourg (unos 350 kilómetros (220 mi) al este de Darwin) tocando el instrumento. Otros observaron un instrumento de este tipo en la misma zona, hecho de bambú y de unos 0,9 m (3 pies) de largo. En 1893, el paleontólogo inglés Robert Etheridge, Junior observó el uso de "tres trompetas muy curiosas" hecho de bambú en el norte de Australia. Entonces había dos especies nativas de bambú que crecían a lo largo del río Adelaida, Territorio del Norte.

Según A. P. Elkin, en 1938, el instrumento era "solo conocido en el este de Kimberley [región en Australia Occidental] y el tercio norte del Territorio del Norte".

Etimología

El nombre didgeridoo no es de origen lingüístico australiano aborigen y se considera una palabra onomatopéyica. Las primeras apariciones de la palabra impresa incluyen una edición de 1908 del Hamilton Spectator que hace referencia a un "&# 39;hizo-gery-do' (bambú hueco)", una edición de 1914 de The Northern Territory Times and Gazette, y una edición de 1919 de Smith's Weekly, en la que se conocido como "didjerry" y se decía que producía el sonido "didjerry, didjerry, didjerry y así hasta el infinito".

Una explicación rival, que didgeridoo es una corrupción de la frase en gaélico irlandés dúdaire dubh o dúidire dúth, es controvertido. Dúdaire o dúidire es un sustantivo que, dependiendo del contexto, puede significar "trompetero", "hummer", "crooner" o "puffer", mientras que dubh significa "negro", y dúth significa "nativo".

Otros nombres

Hay numerosos nombres para el instrumento entre los pueblos aborígenes del norte de Australia, ninguno de los cuales se parece mucho a la palabra "didgeridoo" (vea abajo). Algunos entusiastas del didgeridoo, académicos y aborígenes abogan por el uso de nombres en idiomas locales para el instrumento.

Yiḏaki (transcrito yidaki en inglés, a veces escrito yirdaki) es uno de los nombres más utilizados aunque, estrictamente hablando, se refiere a un tipo específico de instrumento fabricado y utilizado por los pueblos Yolngu del noreste de Arnhem Land. Algunas personas yolngu comenzaron a usar la palabra mandapul después de 2011, por respeto al fallecimiento de un hombre manggalili cuyo nombre sonaba similar a yidaki.

En el oeste de Arnhem Land, se lo conoce como mako, un nombre popularizado por el virtuoso intérprete David Blanasi, un hombre de Bininj, cuyo idioma era el kunwinjku, y que llevó el didgeridoo a la prominencia mundial. Sin embargo, el mako es ligeramente diferente del Yiḏaki: generalmente más corto y con un sonido algo diferente: un sonido un poco más completo y rico, pero sin el "sobretono" Nota.

Hay al menos 45 nombres para el didgeridoo, varios de los cuales sugieren su construcción original de bambú, como bambu, bombo, kambu y pampu, que todavía se utilizan en la lingua franca de algunos aborígenes. Los siguientes son algunos de los nombres regionales más comunes.

Descripción y construcción

Un didgeridoo suele ser cilíndrico o cónico y puede medir entre 1 y 3 m (3 a 10 pies) de largo. La mayoría mide alrededor de 1,2 m (4 pies) de largo. Generalmente, cuanto más largo es el instrumento, más bajo es su tono o clave. Sin embargo, los instrumentos acampanados tocan un tono más alto que los instrumentos no acampanados de la misma longitud.

El didgeridoo está clasificado como un instrumento de viento y tiene una forma similar a una trompeta recta, pero está hecho de madera. También se le ha llamado dronepipe.

Tradicional

Una boquilla de cera puede suavizar durante el juego, formando un mejor sello.

Los didgeridoos tradicionales generalmente se fabrican con maderas duras, especialmente las diversas especies de eucalipto que son endémicas del norte y centro de Australia. Por lo general, se cosecha el tronco principal del árbol, aunque en su lugar se puede utilizar una rama considerable. Los fabricantes tradicionales de didgeridoo buscan árboles vivos convenientemente huecos en áreas con una actividad evidente de termitas. Las termitas atacan estos eucaliptos vivos, eliminando solo el duramen muerto del árbol, ya que la albura viva contiene una sustancia química que repele a los insectos. Se emplean varias técnicas para encontrar árboles con un hueco adecuado, incluido el conocimiento del paisaje y los patrones de actividad de las termitas, y una especie de prueba de toque o golpe, en la que se pela la corteza del árbol y se coloca una uña o el extremo romo de un Se golpea una herramienta, como un hacha, contra la madera para determinar si el hueco produce la resonancia correcta. Una vez que se encuentra un árbol adecuadamente hueco, se corta y se limpia, se quita la corteza, se recortan los extremos y se le da forma al exterior; esto da como resultado un instrumento terminado. Se puede aplicar un borde de cera de abejas al extremo de la boquilla.

Moderno

Los didgeridoos no tradicionales se pueden fabricar con maderas duras autóctonas o no autóctonas (normalmente partidas, ahuecadas y unidas), vidrio, fibra de vidrio, metal, agave, arcilla, resina, tubería de PVC y fibra de carbono. Por lo general, tienen un diámetro interior superior de alrededor de 3 centímetros (1,2 pulgadas) hasta un extremo de campana de entre 5 y 20 centímetros (2 y 8 pulgadas) y tienen una longitud correspondiente a la clave deseada. El extremo de la pipa se puede moldear y alisar para crear una boquilla cómoda o se puede hacer una boquilla adicional de cualquier material moldeado y alisado, como goma, un tapón de goma con un agujero o cera de abejas.

Los diseños de didgeridoo modernos son distintos del didgeridoo aborigen australiano tradicional y son innovaciones reconocidas por los musicólogos. La innovación en el diseño de Didgeridoo comenzó a fines del siglo XX, utilizando materiales y formas no tradicionales. Sin embargo, la práctica ha provocado un gran debate entre los practicantes indígenas y los no indígenas acerca de sus cuestiones estéticas, éticas y legales.

Decoración

Los didgeridoos pueden ser pintados por su creador o por un artista dedicado con pinturas tradicionales o modernas, mientras que otros conservan el diseño de vetas de madera natural con una decoración mínima o nula.

Jugando

Ŋalkan Munugurr actuando con East Journey

Se puede tocar un didgeridoo simplemente produciendo un sonido vibrante de los labios para producir el zumbido básico. El juego más avanzado implica la técnica conocida como respiración circular. La técnica de respiración circular requiere inhalar por la nariz mientras se usan simultáneamente los músculos de las mejillas para comprimir las mejillas y liberar el aire almacenado por la boca. Mediante el uso de esta técnica, un jugador habilidoso puede reponer el aire en sus pulmones y, con la práctica, puede sostener una nota durante el tiempo que desee. Existen grabaciones de intérpretes modernos de didgeridoo tocando continuamente durante más de 40 minutos; Mark Atkins en Didgeridoo Concerto (1994) toca durante más de 50 minutos seguidos. Aunque la respiración circular elimina la necesidad de dejar de jugar para respirar, aún se pueden desarrollar molestias durante un período de juego prolongado debido a los labios agrietados u otras molestias orales.

El didgeridoo funciona "...como un caleidoscopio auditivo de timbres" y "las técnicas virtuosas extremadamente difíciles desarrolladas por artistas expertos no encuentran paralelo en ningún otro lugar."

El virtuoso del didgeridoo y compositor William Barton ha ampliado el papel del instrumento en la sala de conciertos tanto con sus propias obras de música de cámara y orquestales como con las escritas o arregladas para él por el destacado compositor australiano Peter Sculthorpe.

Física y funcionamiento

Reproductor de calle Didgeridoo en España

Un didgeridoo perforado por termitas tiene una forma irregular que, en general, suele aumentar de diámetro hacia el extremo inferior. Esta forma significa que sus resonancias ocurren en frecuencias que no están espaciadas armónicamente en frecuencia. Esto contrasta con el espaciado armónico de las resonancias en un tubo cilíndrico de plástico, cuyas frecuencias resonantes caen en la proporción 1:3:5, etc. frecuencia fundamental (una relación de frecuencia de 8:3).

La vibración producida por los labios del ejecutante tiene armónicos en la proporción 1:2:3, etc. Sin embargo, el espaciado no armónico de las resonancias del instrumento significa que los armónicos de la nota fundamental son no asistido sistemáticamente por las resonancias del instrumento, como suele ser el caso de los instrumentos de viento occidentales (por ejemplo, en el rango bajo del clarinete, los armónicos 1, 3 y 5 de la lengüeta son asistidos por resonancias del calibre).

Las resonancias suficientemente fuertes del tracto vocal pueden influir fuertemente en el timbre del instrumento. En algunas frecuencias, cuyos valores dependen de la posición de la lengua del ejecutante, las resonancias del tracto vocal inhiben el flujo oscilatorio de aire hacia el instrumento. Las bandas de frecuencias que no están así inhibidas producen formantes en el sonido de salida. Estos formantes, y especialmente su variación durante las fases de inhalación y exhalación de la respiración circular, dan al instrumento su sonido fácilmente reconocible.

Se pueden hacer otras variaciones en el sonido del didgeridoo agregando vocalizaciones al dron. La mayoría de las vocalizaciones están relacionadas con sonidos emitidos por animales australianos, como el dingo o la cucaburra. Para producir estos sonidos, los jugadores usan sus cuerdas vocales para producir los sonidos de los animales mientras continúan soplando aire a través del instrumento. Los resultados van desde sonidos muy agudos hasta sonidos mucho más graves que implican interferencias entre las vibraciones de los labios y las cuerdas vocales. Agregar vocalizaciones aumenta la complejidad de la interpretación.

En la cultura popular

Charlie McMahon, quien formó el grupo Gondwanaland, fue uno de los primeros músicos no aborígenes en ganar fama como músico profesional de didgeridoo. Ha realizado giras internacionales con Midnight Oil. Inventó el didjeribone, un didgeridoo deslizante hecho de dos tramos de tubo de plástico; su estilo de interpretación es un poco a la manera de un trombón.

El didgeridoo ha sido utilizado por varias bandas modernas en varios tipos de música. Algunos ejemplos incluyen:

Apareció en la serie de televisión infantil británica Blue Peter.

Las bandas de música industrial como Test Dept usan el didgeridoo.

Las primeras canciones de la banda de acid jazz Jamiroquai presentaban al intérprete de didgeridoo Wallis Buchanan, incluido el primer sencillo de la banda, 'When You Gonna Learn', que presenta un destacado didgeridoo en las secciones de introducción y solista.

El artista ambiental Steve Roach lo usa en su trabajo colaborativo Australia: Sound of the Earth con el artista aborigen australiano David Hudson y la violonchelista Sarah Hopkins, así como en Dreamtime Return.

Se usa en la canción india "Jaane Kyon" de la película Dil Chahta Hai.

Chris Brooks, cantante principal de la banda neozelandesa de hard rock Like a Storm, usa el didgeridoo en algunas canciones, incluidas "Love the Way You Hate Me" de su álbum Chaos Theory: Part 1.

Kate Bush hizo un uso extensivo del didgeridoo tocado por el músico australiano Rolf Harris en su álbum The Dreaming, que fue escrito y grabado después de unas vacaciones en Australia.

Importancia cultural

Un indígena australiano jugando un didgeridoo

músico jugando un viaje o didgeridoo reticulado

Tradicionalmente, el didgeridoo se tocaba como acompañamiento de bailes y cantos ceremoniales y para fines recreativos o en solitario. Para los pueblos aborígenes del norte de Australia, el yidaki todavía se usa para acompañar a cantantes y bailarines en ceremonias culturales. Para el pueblo Yolngu, el yidaki es parte de todo su paisaje y entorno físico y cultural, que comprende a las personas y seres espirituales que pertenecen a su país, sistema de parentesco y la lengua Yolngu Matha. Está conectado con la Ley Yolngu y sustentado por la ceremonia, el canto, la danza, el arte visual y las historias.

Los pares de palos, a veces llamados clapsticks (bilma o bimla por algunos grupos tradicionales), establecen el ritmo de las canciones durante las ceremonias. El ritmo del didgeridoo y el ritmo de los palillos son precisos, y estos patrones se han transmitido durante muchas generaciones. En el género Wangga, el cantante comienza con la voz y luego presenta bilma con acompañamiento de didgeridoo.

Debate de prohibición tradicional basado en el género

Tradicionalmente, solo los hombres tocan el didgeridoo y cantan durante las ocasiones ceremoniales; Las comunidades aborígenes y los ancianos a veces desaconsejan que las mujeres jueguen. En 2008, la editorial HarperCollins se disculpó por su libro The Daring Book for Girls, que alentaba abiertamente a las niñas a tocar el instrumento después de que el académico aborigen Mark Rose describiera ese estímulo como "insensibilidad cultural extrema" y "un paso en falso extremo ... parte de una ignorancia general que la corriente principal de Australia tiene sobre la cultura aborigen." Sin embargo, Linda Barwick, etnomusicóloga, dijo que aunque tradicionalmente las mujeres no han tocado el didgeridoo en las ceremonias, en situaciones informales no existe ninguna prohibición en la Ley de los Sueños. Por ejemplo, en 1966, la etnomusicóloga Alice Marshall Moyle hizo una grabación en Borroloola de Jemima Wimalu, una mujer mara del río Roper, tocando hábilmente el didgeridoo. En 1995, el musicólogo Steve Knopoff observó a las mujeres de Yirrkala interpretando canciones djatpangarri que tradicionalmente son interpretadas por hombres y en 1996, la etnomusicóloga Elizabeth MacKinley informó que las mujeres del grupo Yanyuwa realizaban presentaciones públicas.

Aunque no existe una prohibición en el área de origen del didgeridoo, otras comunidades indígenas han aplicado dichas restricciones. El didgeridoo fue introducido a los Kimberley a principios del siglo XX, pero fue mucho más tarde, como en la crítica de Rose de 2008 a The Daring Book for Girls, que los hombres aborígenes mostraron reacciones adversas a las mujeres que tocan el instrumento y las prohibiciones son especialmente evidentes en el sureste de Australia. La creencia de que las mujeres tienen prohibido jugar está muy extendida entre las personas no aborígenes y también es común entre las comunidades aborígenes del sur de Australia; algunos etnomusicólogos creen que la difusión de la creencia tabú y otros conceptos erróneos es el resultado de agendas comerciales y marketing. La mayoría de las grabaciones comerciales de didgeridoo disponibles son distribuidas por compañías discográficas multinacionales y cuentan con personas no aborígenes que tocan un estilo de música New Age con notas que promueven la espiritualidad del instrumento, lo que induce a error a los consumidores sobre el papel secular del didgeridoo en cultura aborigen tradicional.

El tabú es particularmente fuerte entre muchos grupos aborígenes en el sureste de Australia, donde está prohibido y se considera "robo cultural" para las mujeres no aborígenes, y especialmente las intérpretes de música New Age independientemente del género, para tocar o incluso tocar un didgeridoo.

Beneficios para la salud

Un estudio de 2006 publicado en el British Medical Journal encontró que aprender y practicar el didgeridoo ayudó a reducir los ronquidos y la apnea obstructiva del sueño al fortalecer los músculos de las vías respiratorias superiores, reduciendo así su tendencia a colapsar durante el sueño. En el estudio, los sujetos de la intervención fueron entrenados y practicaron el didgeridoo, incluida la respiración circular y otras técnicas. Se pidió a los sujetos de control que no tocaran el instrumento. Los sujetos fueron encuestados antes y después del período de estudio para evaluar los efectos de la intervención. Un pequeño estudio de 2010 notó mejoras en el manejo del asma de los adolescentes aborígenes que incorporaron el didgeridoo. Los críticos señalan que el estudio usó solo 25 pacientes que practicaban en casa durante unas pocas horas al día.

Bibliografía seleccionada