Dibujos animados

Ejemplo de una caricatura moderna. El texto fue extraído por el dibujante Greg Williams del artículo de Wikipedia sobre el Dr. Seuss.

Una caricatura es un tipo de arte visual que normalmente se dibuja, con frecuencia con animación, en un estilo poco realista o semirrealista. El significado específico ha evolucionado con el tiempo, pero el uso moderno generalmente se refiere a: una imagen o serie de imágenes destinadas a la sátira, la caricatura o el humor; o una película que se basa en una secuencia de ilustraciones para su animación. Alguien que crea dibujos animados en el primer sentido se llama dibujante, y en el segundo sentido se le suele llamar animador.

El concepto se originó en la Edad Media y describió por primera vez un dibujo preparatorio para una obra de arte, como una pintura, un fresco, un tapiz o una vidriera. En el siglo XIX, a partir de la revista Punch en 1843, la caricatura pasó a referirse, irónicamente al principio, a las obras de arte humorísticas en revistas y periódicos. Luego también se utilizó para caricaturas políticas y tiras cómicas. Cuando se desarrolló el medio, a principios del siglo XX, comenzó a referirse a películas animadas que parecían dibujos animados impresos.

Bellas Artes

La Carga de Cristo a Pedro, uno de los Caricaturas Raphael, c. 1516, un diseño de dibujos animados de tamaño completo para un tapiz

Una caricatura (del italiano: cartone y holandés: karton—palabras que describen papel o cartón fuerte y pesado) es un dibujo de tamaño completo realizado en papel resistente como diseño o modello para una pintura, vitral o tapiz. Los dibujos animados se usaban típicamente en la producción de frescos, para vincular con precisión las partes componentes de la composición cuando se pintaban sobre yeso húmedo durante una serie de días (giornate). En soportes como tapices o vidrieras, la caricatura fue entregada por el artista a los hábiles artesanos que produjeron la obra final.

Estas caricaturas a menudo tienen pinchazos a lo largo de los contornos del diseño, de modo que una bolsa de hollín golpeó o "saltó" sobre una caricatura, sostenida contra la pared, dejaría puntos negros en el yeso ("saltando"). Las caricaturas de pintores, como las caricaturas de Rafael en Londres, y los ejemplos de Leonardo da Vinci, son muy apreciados por derecho propio. Los cartones para tapices, generalmente coloreados, eran seguidos con la vista por los tejedores en el telar.

Medios de comunicación

John Leech, Sustancia y Sombra (1843), publicado como Caricatura, No. 1 dentro Punch, el primer uso de la palabra dibujos animados para referirse a un dibujo satírico

En los medios impresos, una caricatura es un dibujo o una serie de dibujos, generalmente con una intención humorística. Este uso data de 1843, cuando la revista Punch aplicó el término a los dibujos satíricos en sus páginas, en particular a los bocetos de John Leech. El primero de ellos parodiaba las caricaturas preparatorias de los grandes frescos históricos del entonces nuevo Palacio de Westminster.

Davy Jones' Locker, 1892 Punch dibujos animados de Sir John Tenniel

Sir John Tenniel, ilustrador de Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas, se unió a Punch en 1850 y durante 50 años contribuyó con más de dos mil caricaturas.

Las caricaturas se pueden dividir en caricaturas de broma, que incluyen caricaturas editoriales y tiras cómicas.

Las caricaturas de broma modernas de un solo panel, que se encuentran en las revistas, generalmente consisten en un solo dibujo con una leyenda escrita colocada debajo o, con menos frecuencia, un globo de diálogo. Los sindicatos de periódicos también han distribuido caricaturas de broma de un solo panel de Mel Calman, Bill Holman, Gary Larson, George Lichty, Fred Neher y otros. Muchos consideran al dibujante del New Yorker Peter Arno como el padre de la caricatura mordaza moderna (al igual que el propio Arno). La lista de caricaturistas de bromas de revistas incluye a Charles Addams, Charles Barsotti y Chon Day.

Bill Hoest, Jerry Marcus y Virgil Partch comenzaron como caricaturistas de chistes de revistas y luego pasaron a las tiras cómicas sindicadas. Richard Thompson ilustró numerosos artículos destacados en The Washington Post antes de crear su tira cómica Cul de Sac. La sección de deportes de los periódicos generalmente presentaba dibujos animados, que a veces incluían características sindicadas como Chester "Chet" All in Sport de Brown.

Caricaturas editoriales se encuentran casi exclusivamente en publicaciones de noticias y sitios web de noticias. Aunque también emplean el humor, tienen un tono más serio y suelen utilizar la ironía o la sátira. El arte suele actuar como una metáfora visual para ilustrar un punto de vista sobre temas sociales o políticos actuales. Las caricaturas editoriales a menudo incluyen globos de diálogo y, a veces, usan varios paneles. Los caricaturistas editoriales destacados incluyen a Herblock, David Low, Jeff MacNelly, Mike Peters y Gerald Scarfe.

tiras cómicas, también conocidas como tiras cómicas en el Reino Unido, se encuentran a diario en los periódicos de todo el mundo y suelen ser series cortas de ilustraciones de dibujos animados en secuencia. En los Estados Unidos, no se les suele llamar "dibujos animados" ellos mismos, sino más bien "cómics" o "graciosos". No obstante, a los creadores de tiras cómicas, así como de libros de historietas y novelas gráficas, se les suele denominar "dibujantes". Aunque el humor es el tema más predominante, la aventura y el drama también están representados en este medio. Algunos dibujantes notables de tiras cómicas humorísticas son Scott Adams, Charles Schulz, E. C. Segar, Mort Walker y Bill Watterson.

Política

Las caricaturas políticas son como editoriales ilustradas que sirven comentarios visuales sobre eventos políticos. Ofrecen críticas sutiles que se citan hábilmente con humor y sátira en la medida en que el criticado no se amarga.

La sátira pictórica de William Hogarth se considera precursora del desarrollo de las caricaturas políticas en la Inglaterra del siglo XVIII. George Townshend produjo algunas de las primeras caricaturas y caricaturas abiertamente políticas en la década de 1750. El medio comenzó a desarrollarse en la última parte del siglo XVIII bajo la dirección de sus grandes exponentes, James Gillray y Thomas Rowlandson, ambos de Londres. Gillray exploró el uso del medio para satirizar y caricaturizar, y se le conoce como el padre de la caricatura política. Al pedir cuentas al rey, a los primeros ministros y a los generales por su comportamiento, muchas de las sátiras de Gillray estaban dirigidas contra Jorge III, describiéndolo como un bufón pretencioso, mientras que la mayor parte de su obra estaba dedicada a ridiculizar las ambiciones de los revolucionarios. Francia y Napoleón. George Cruikshank se convirtió en el dibujante líder en el período posterior a Gillray, desde 1815 hasta la década de 1840. Su carrera fue reconocida por sus caricaturas sociales de la vida inglesa para publicaciones populares.

Nast representa el anillo de Tweed: "¿Quién robó el dinero de la gente?" / "¿Fue él."

A mediados del siglo XIX, los principales periódicos políticos de muchos otros países presentaban caricaturas que comentaban la política del momento. Thomas Nast, en la ciudad de Nueva York, mostró cómo las técnicas realistas de dibujo alemanas podrían redefinir las caricaturas estadounidenses. Sus 160 caricaturas persiguieron implacablemente la característica criminal de la máquina Tweed en la ciudad de Nueva York y ayudaron a derribarla. De hecho, Tweed fue arrestado en España cuando la policía lo identificó a partir de las caricaturas de Nast. En Gran Bretaña, Sir John Tenniel fue el brindis de Londres. En Francia, bajo la Monarquía de Julio, Honoré Daumier adoptó el nuevo género de caricatura política y social, siendo el más famoso satirizar al rotundo rey Luis Felipe.

Las caricaturas políticas pueden ser humorísticas o satíricas, a veces con un efecto penetrante. El objetivo del humor puede quejarse, pero rara vez puede defenderse. Las demandas han sido muy raras; La primera demanda exitosa contra un dibujante en más de un siglo en Gran Bretaña se produjo en 1921, cuando J. H. Thomas, el líder de la Unión Nacional de Ferroviarios (NUR), inició un proceso por difamación contra la revista del Partido Comunista Británico. Thomas reclamó difamación en forma de caricaturas y palabras que representan los eventos del 'Viernes Negro', cuando supuestamente traicionó a los mineros bloqueados. Federación. Para Thomas, el hecho de que la extrema izquierda enmarcara su imagen amenazaba con degradar gravemente su carácter en la imaginación popular. El comunismo de inspiración soviética era un elemento nuevo en la política europea, y los caricaturistas sin las trabas de la tradición probaron los límites de la ley de difamación. Thomas ganó la demanda y restauró su reputación.

Científico

Los dibujos animados como xkcd también han encontrado su lugar en el mundo de la ciencia, las matemáticas y la tecnología. Por ejemplo, la caricatura Wonderlab analizaba la vida cotidiana en el laboratorio de química. En los EE. UU., un caricaturista muy conocido en estos campos es Sidney Harris. Muchas de las caricaturas de Gary Larson tienen un sabor científico.

Tebeos

Los libros con dibujos animados suelen ser "historietas" u ocasionalmente reimpresiones de caricaturas de periódicos.

En Gran Bretaña, en la década de 1930, las revistas de aventuras se hicieron bastante populares, especialmente las publicadas por DC Thomson; el editor envió observadores por todo el país para hablar con los niños y aprender sobre lo que querían leer. El argumento de las revistas, las historietas y el cine que más atraía a los niños era el glamoroso heroísmo de los soldados británicos que luchaban en guerras emocionantes y justas. DC Thomson publicó el primer The Dandy Comic en diciembre de 1937. Tenía un diseño revolucionario que se apartaba de los cómics infantiles habituales que se publicaban en formato sábana y no muy coloridos. Thomson aprovechó su éxito con un producto similar The Beano en 1938.

En algunas ocasiones, se han creado nuevos chistes para la publicación de libros, como fue el caso de Think Small, un libro promocional de 1967 distribuido como obsequio por los concesionarios Volkswagen. Bill Hoest y otros caricaturistas de esa década dibujaron caricaturas que mostraban Volkswagen, y se publicaron junto con ensayos humorísticos sobre automóviles de humoristas como H. Allen Smith, Roger Price y Jean Shepherd. El diseño del libro yuxtapuso cada caricatura junto con una fotografía del creador de la caricatura.

Animación

Un caballo animado dibujado por el rotoscoping de las fotos del siglo XIX de Eadweard Muybridge

Debido a las similitudes estilísticas entre las tiras cómicas y las primeras películas animadas, dibujos animados llegó a referirse a la animación, y la palabra dibujos animados se usa actualmente en referencia a ambos dibujos animados. y dibujos animados de broma. Mientras que animación designa cualquier estilo de imágenes ilustradas vistas en rápida sucesión para dar la impresión de movimiento, la palabra "dibujos animados" se usa con mayor frecuencia como descriptor de programas de televisión y cortometrajes dirigidos a niños, posiblemente con animales antropomorfizados, superhéroes, las aventuras de los niños protagonistas o temas relacionados.

En la década de 1980, dibujos animados se redujo a toon, en referencia a los personajes de las producciones animadas. Este término se popularizó en 1988 con la película combinada de animación y acción real Quién engañó a Roger Rabbit, seguida en 1990 por la serie animada de televisión Tiny Toon Adventures.