Día de la Independencia (película de 1996)

Independence Day (también promocionado como ID4) es una película de acción de ciencia ficción estadounidense de 1996 dirigida por Roland. Emmerich y escrito por Emmerich y Dean Devlin. Está protagonizada por un elenco formado por Will Smith, Bill Pullman, Jeff Goldblum, Mary McDonnell, Judd Hirsch, Margaret Colin, Randy Quaid, Robert Loggia, James Rebhorn y Harvey Fierstein. La película se centra en grupos dispares de personas que convergen en el desierto de Nevada después de un ataque mundial de una poderosa raza extraterrestre. Con los demás pueblos del mundo, lanzan un contraataque el 4 de julio, Día de la Independencia de los Estados Unidos.

Mientras promocionaba Stargate en Europa, Emmerich concibió la película mientras respondía una pregunta sobre su creencia en la existencia de vida extraterrestre. Devlin y Emmerich decidieron incorporar un ataque a gran escala al notar que los extraterrestres en la mayoría de las películas de invasión viajan largas distancias en el espacio exterior solo para permanecer ocultos cuando llegan a la Tierra. El rodaje comenzó el 28 de julio de 1995 en la ciudad de Nueva York y la película se completó el 8 de octubre de 1995.

Considerado un punto de inflexión significativo en la historia de los éxitos de taquilla de Hollywood, Independence Day estuvo a la vanguardia del resurgimiento de las películas de desastres a gran escala y la ciencia ficción de mediados de la década de 1990. Se estrenó en todo el mundo el 3 de julio de 1996, pero comenzó a proyectarse el 2 de julio (el mismo día en que comienza la historia de la película) en su estreno original como resultado del alto nivel de anticipación entre los cinéfilos. La película recibió críticas mixtas, con elogios por las actuaciones, la partitura musical y los efectos visuales, pero críticas por sus personajes. Recaudó más de $ 817,4 millones en todo el mundo, convirtiéndose en la película más taquillera de 1996 y la segunda película más taquillera de la historia en ese momento, detrás de Jurassic Park (1993). La película ganó el Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales y fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Sonido.

La secuela, Independence Day: Resurgence, se estrenó 20 años después, el 24 de junio de 2016, como parte de una serie planificada de películas.

Trama

El 2 de julio de 1996, una enorme nave nodriza extraterrestre entra en la órbita de la Tierra y despliega múltiples platillos, cada uno de 24 kilómetros (15 millas) de ancho, sobre las principales ciudades del mundo, incluidas la ciudad de Nueva York, Los Ángeles y Washington, D.C..

Estados Unidos El Capitán de la Infantería de Marina Steven Hiller y su unidad, el escuadrón de combate Black Knights de MCAS El Toro, son llamados de regreso de la libertad del cuatro de julio para defender Los Ángeles; su novia, Jasmine Dubrow, decide huir de la ciudad con su hijo, Dylan. El piloto de combate retirado Russell Casse, ahora un padrastro alcohólico soltero y fumigador, ve esto como una reivindicación de la abducción alienígena que ha estado reclamando durante años. En la ciudad de Nueva York, David Levinson, un técnico de satélites formado en el MIT, descodifica una señal incrustada en las transmisiones de satélites globales y se da cuenta de que son los extraterrestres. cuenta regresiva para un ataque coordinado. Con la ayuda de su ex esposa, la directora de comunicaciones de la Casa Blanca, Constance Spano, David y su padre Julius llegan a la Oficina Oval y alertan al presidente Thomas Whitmore.

Whitmore ordena la evacuación de las ciudades seleccionadas en EE. UU., pero es demasiado tarde. Cada platillo dispara un rayo destructivo que incinera todas las ciudades objetivo y mata a millones. Whitmore, los Levinson y algunos otros escapan a bordo del Air Force One mientras Jasmine, Dylan y su perro Boomer se refugian en la alcoba de inspección de un túnel, emergiendo una vez que termina la destrucción.

El 3 de julio, los contraataques contra los invasores son frustrados por las naves de guerra alienígenas' campos de fuerza. Cada platillo lanza un enjambre de cazas blindados que diezman los escuadrones de cazas humanos y las bases militares. Todo el escuadrón del Capitán Hiller es aniquilado, incluido su mejor amigo y compañero Jimmy. Hiller atrae a un caza enemigo al Gran Cañón antes de salir disparado de su avión, cegando al caza con su paracaídas y provocando que el alienígena se estrelle en el desierto de Mojave. Él somete al alienígena derribado y señala un convoy de refugiados, transportando al alienígena al Área 51, donde ha aterrizado el grupo de Whitmore.

El secretario de Defensa, Albert Nimzicki, revela que una facción del gobierno ha estado involucrada en una conspiración OVNI desde 1947 cuando uno de los invasores & # 39; los combatientes se estrellaron en Roswell. El Área 51 alberga la nave ahora renovada y tres cadáveres extraterrestres recuperados del accidente. Mientras el científico jefe, el Dr. Brackish Okun, examina al extraterrestre capturado por Steven, se despierta, invade telepáticamente la mente de Okun y lanza un ataque psíquico contra Whitmore antes de que los agentes del Servicio Secreto y el personal militar lo maten. Whitmore revela lo que aprendió cuando estuvieron vinculados: los invasores planean aniquilar a los habitantes de la Tierra y robar sus recursos naturales, como lo han hecho con otros planetas antes que ellos.

Whitmore autoriza a regañadientes un ataque nuclear de prueba contra un platillo sobre Houston, pero la nave sobrevive. Jasmine y Dylan se apoderan de un camión de mantenimiento de carreteras y rescatan a un puñado de sobrevivientes, incluida una primera dama, Marilyn Whitmore, gravemente herida. Aunque Hiller los encuentra y los lleva al Área 51, Marilyn muere poco después de reunirse con su familia.

El 4 de julio, inspirándose en su padre, David escribe un virus informático desde su computadora portátil para interrumpir a los alienígenas. escudos' sistema operativo y diseña un plan para cargarlo en la nave nodriza del caza extraterrestre reformado, que Hiller se ofrece como voluntario para pilotar. El ejército de EE. UU. contacta a los escuadrones aerotransportados supervivientes de todo el mundo a través del código Morse para organizar una contraofensiva unida. Al carecer de pilotos, Whitmore y el general William Gray reclutan voluntarios con experiencia de vuelo, incluido Russell Casse, del campo de refugiados en la base para volar los aviones restantes en el Área 51; Whitmore lidera un ataque a un platillo que se dirige hacia la base, supervisado por Grey.

Hiller se casa con Jasmine con la presencia de David y Constance antes de que Hiller y David se vayan a la misión. Al ingresar a la nave nodriza, cargan el virus y despliegan un misil nuclear, destruyéndolo y los alienígenas' concentrando las fuerzas de invasión. Con los extraterrestres' Con los escudos desactivados, el escuadrón de Whitmore se enfrenta a los cazas enemigos, pero agota sus municiones antes de que puedan destruir el platillo. Mientras el platillo se prepara para disparar a la base, el último misil de Russell no puede disparar; se sacrifica chocando contra el arma del platillo, destruyendo el buque de guerra. Las fuerzas militares de todo el mundo son notificadas de las naves alienígenas. debilidad crítica y destruir a los demás. Mientras la humanidad se regocija, Hiller y Levinson se reúnen con sus familias.

Reparto

• Will Smith como Capitán Steven Hiller, piloto de la Marina F/A-18 con el escuadrón del Caballero Negro en el MCAS El Toro y el astronauta aspirante. El papel fue ofrecido originalmente a Ethan Hawke pero lo rechazó mientras pensaba que el guión era terrible. Devlin y Emmerich siempre habían imaginado un afroamericano para el papel, y específicamente quería a Smith después de ver su desempeño en Seis grados de separación.
• Bill Pullman como presidente Thomas J. Whitmore, ex piloto de combate y veterano de la Guerra del Golfo. Para prepararse para el papel, Pullman leyó Bob Woodward Los comandantes y vio el documental La Sala de Guerra.
• Jeff Goldblum como David Levinson, ingeniero de satélites y experto tecnológico de la MIT.
• Mary McDonnell como la Primera Dama Marilyn Whitmore, la esposa de Thomas Whitmore.
• Judd Hirsch como Julius Levinson, el padre de David Levinson. El personaje estaba basado en uno de los tíos de Dean Devlin.
• Robert Loggia como General William Grey, USMC, Comandante del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos. Loggia modeló el personaje después de los generales de la Segunda Guerra Mundial, particularmente George S. Patton.
• Randy Quaid como Russell Casse, un ex piloto de combate excéntrico y alcohólico y veterano de la guerra de Vietnam. Insistió en que fue secuestrado por los alienígenas durante el trabajo en aplicación aérea diez años antes de los eventos de la película, poco después de completar su servicio militar.
• Margaret Colin como Constance Spano, directora de comunicaciones de la Casa Blanca de Whitmore y ex esposa de David Levinson.
• Vivica A. Fox como Jasmine Dubrow, la novia de Steven Hiller y la madre de Dylan Dubrow.
• James Rebhorn como Albert Nimzicki, el Secretario de Defensa y, como ex Director de la CIA, es miembro de una facción gubernamental que son conscientes de la existencia de los alienígenas debido a la nave recuperada en Roswell. Nimzicki no parece bien, mentirosa, arrogante, egoísta y torcida, encarna al político corrupto estereotipado, y su ambición es ser elegido presidente mismo y a menudo en contra de idealistas como Whitmore y Grey. Rebhorn describió el personaje como Oliver North. Los eventuales faroones de fuego del personaje Joe Nimziki, el jefe de publicidad de MGM, que hizo la vida desagradable para Devlin y Emmerich cuando ejecutivos del estudio forzaron recortar de Stargate.
• Harvey Fierstein como Marty Gilbert, coworker de David Levinson en Compact Cable Television Company.
• Adam Baldwin como Major Mitchell, USAF, oficial comandante del Área 51 y por lo tanto miembro de una facción gubernamental que son conscientes de la existencia de los alienígenas. Durante la guerra interestelar, se convierte en un aliado de confianza para la fiesta de Thomas Whitmore.
• Brent Spiner como el Dr. Brackish Okun, el científico inestable y altamente excitable encargado de la investigación en el Área 51. La apariencia y el estilo verbal del personaje se basan en los del supervisor de efectos visuales Jeffrey A. Okun, con quien Emmerich había trabajado en Stargate.
• James Duval como Miguel Casse, el hijo mayor de Russell Casse.
• Bill Smitrovich como Teniente Coronel Watson, el comandante de los Caballeros Negros.
• Harry Connick Jr. como Capitán de Marina Jimmy Wilder, piloto de combate y amigo de Steven. Connick asumió el papel de Matthew Perry que fue originalmente lanzado en el papel.
• Mae Whitman como Patricia Whitmore, la hija del Presidente Thomas J. Whitmore y la Primera Dama Marilyn Whitmore.
• Ross Bagley como Dylan Dubrow, el hijo de Jasmine Dubrow y el hijastro de Steven Hiller.
• Lisa Jakub como Alicia Casse, la hija de Russell Casse.
• Giuseppe Andrews como Troy Casse, hijo de Russell Casse.
• Gary Hecker como efectos vocales alienígenas.
• Frank Welker como efectos vocales especiales.

Producción

Desarrollo

Logotipo oficial

La idea de la película surgió cuando Emmerich y Devlin estaban en Europa promocionando su película Stargate. Un reportero le preguntó a Emmerich por qué hizo una película con contenido como Stargate si no creía en los extraterrestres. Emmerich dijo que todavía estaba fascinado con la idea de la llegada de un extraterrestre, y explicó su respuesta pidiéndole al reportero que imaginara cómo sería despertar una mañana y descubrir naves espaciales de 15 millas de ancho sobrevolando el mundo. 39;s ciudades más grandes. Emmerich luego se volvió hacia Devlin y dijo: "Creo que tengo una idea para nuestra próxima película".

F/A-18 Hornos de VMFA-314, "Caballeros Negros"

Emmerich y Devlin decidieron ampliar la idea incorporando un ataque a gran escala, y Devlin dijo que le molestaba el hecho de que "en su mayor parte, en las películas de invasión extraterrestre, bajan a la Tierra y están escondidos en algún campo trasero... [o] llegan en pequeñas esporas y se inyectan en la parte posterior de la cabeza de alguien." Emmerich estuvo de acuerdo y le preguntó a Devlin si llegaba del otro lado de la galaxia, "¿te esconderías en una granja o harías una gran entrada?" Los dos escribieron el guión durante un mes de vacaciones en México, y solo un día después de enviarlo para su consideración, el presidente de 20th Century Fox, Peter Chernin, dio luz verde al guión. La preproducción comenzó solo tres días después, en febrero de 1995. El ejército de los EE. UU. originalmente tenía la intención de proporcionar personal, vehículos y vestuario para la película; sin embargo, se echaron atrás cuando los productores se negaron a eliminar las referencias al Área 51 del guión.

Al final, se necesitaría un récord de más de 3000 tomas de efectos especiales para la película. La filmación utilizó efectos especiales en el set en la cámara con más frecuencia que efectos generados por computadora en un esfuerzo por ahorrar dinero y obtener resultados pirotécnicos más auténticos. Muchas de estas tomas se realizaron en Hughes Aircraft en Culver City, California, donde tenían su sede el departamento de arte de la película, los equipos de fotografía de control de movimiento, el equipo de pirotecnia y el taller de maquetas. El departamento de creación de maquetas de la producción construyó más del doble de miniaturas para la producción que las que se habían construido nunca para cualquier película anterior al crear miniaturas para edificios, calles de ciudades, aeronaves, puntos de referencia y monumentos. El equipo también construyó miniaturas para varias de las naves espaciales que aparecen en la película, incluido un modelo de destructor de 9,1 m (30 pies) y una versión de la nave nodriza que se extiende 3,7 m (12 pies). Las calles de la ciudad se recrearon y luego se colocaron en posición vertical debajo de una cámara de alta velocidad montada en un andamio que filmaba hacia abajo. Se produciría una explosión debajo del modelo y las llamas se elevarían hacia la cámara, envolviendo el modelo inclinado y creando el 'muro de destrucción' rodante. aspecto visto en la película. También se creó un modelo de la Casa Blanca, que cubría 10 pies (3,0 m) por 5 pies (1,5 m), y se usó en tomas de perspectiva forzada antes de ser destruido de manera similar para su escena de destrucción. La detonación tardó una semana en planificarse y requirió 40 cargas explosivas.

Un avión de entrenamiento de la Segunda Guerra Mundial con una cámara montada en su frente navegaba a través de las paredes del cañón del río Little Colorado, y las imágenes se utilizaron como disparos piloto de punto de vista.

Los extraterrestres de la película fueron diseñados por el diseñador de producción Patrick Tatopoulos. Los extraterrestres reales en la película son diminutos y se basan en un diseño que dibujó Tatopoulos cuando Emmerich le encargó crear un extraterrestre que fuera "familiar y completamente original". Estas criaturas visten ropa "biomecánica" trajes que se basan en otro diseño que Tatopoulos le lanzó a Emmerich. Estos trajes medían 2,4 m (8 pies) de alto, estaban equipados con 25 tentáculos y estaban diseñados a propósito para mostrar que no podían sostener a una persona adentro para que no pareciera ser un 'hombre con traje'.

Christopher Weaver, fundador de la editorial de videojuegos Bethesda Softworks, consultó con el equipo de producción de la película, Centropolis Films, y brindó colaboración científica. Dean Devlin usó a Weaver como base para el personaje de la película David Levinson.

Filmación

La fotografía principal comenzó el 28 de julio de 1995 en la ciudad de Nueva York. Una segunda unidad reunió tomas de placa y tomas de establecimiento de Manhattan, Washington, D.C., una comunidad de vehículos recreativos en Flagstaff, Arizona, y el Very Large Array en las llanuras de San Agustín, Nuevo México. El equipo principal también filmó en las cercanías de Cliffside Park, Nueva Jersey, antes de mudarse a la antigua fábrica de Kaiser Steel en Fontana, California, para filmar las secuencias posteriores al ataque en Los Ángeles. Luego, la producción se trasladó a Wendover, Utah, y West Wendover, Nevada, donde los desiertos se duplicaron para Imperial Valley, y el aeropuerto de Wendover se duplicó para los exteriores de El Toro y el Área 51. Fue aquí donde Pullman filmó su discurso previo a la batalla. Inmediatamente antes de filmar la escena, Devlin y Pullman decidieron agregar '¡Hoy celebramos nuestro Día de la Independencia!' hasta el final del discurso. En ese momento, la producción recibió el sobrenombre de "ID4" porque Warner Bros. poseía los derechos del título debido a una película de 1983 que también se llama Independence Day. Devlin esperaba que si los ejecutivos de Fox notaban la adición en los diarios, el impacto del nuevo diálogo los ayudaría a ganar los derechos del título. Pullman había declarado en una entrevista de 2020 que, de otro modo, Fox pretendía usar Doomsday para el estreno de la película para que coincidiera con otras películas de desastres de la época, y Devlin y Emmerich esperaban que el impacto de esta escena del discurso ayudaría a ganar a Fox para el nombre Día de la Independencia. El derecho a usar el título finalmente se ganó dos semanas después.

El equipo de producción se mudó a Bonneville Salt Flats para filmar tres escenas, luego regresó a California para filmar en varios lugares de Los Ángeles, incluido Hughes Aircraft, donde se construyeron los escenarios para la compañía de cable y los interiores del Área 51 en una antigua planta de aviones.. Los decorados para este último incluían corredores que contenían ventanas cubiertas con material azul. Originalmente, los cineastas tenían la intención de usar la técnica de clave de croma para que pareciera que una actividad estaba ocurriendo al otro lado del vidrio, pero las imágenes compuestas no se agregaron a la impresión final porque los diseñadores de producción decidieron que los paneles azules le daban a los decorados un "aspecto clínico". El conjunto del hangar del atacante contenía una maqueta del atacante de 65 pies (20 m) de ancho que tardó cuatro meses en construirse. Los decorados interiores de la Casa Blanca utilizados ya se habían construido para El presidente estadounidense y anteriormente se habían utilizado para Nixon. La fotografía principal se completó el 8 de octubre de 1995, luego de 72 días de filmación.

La película mostraba inicialmente a Russell Casse siendo rechazado como voluntario para la contraofensiva aérea del 4 de julio debido a su alcoholismo. Luego usa un misil robado atado a su biplano rojo para llevar a cabo su misión suicida. Según Dean Devlin, las audiencias de prueba respondieron bien a la ironía y el valor cómico de la escena. Sin embargo, se volvió a filmar la escena para incluir la aceptación de Russell como voluntario, su curso acelerado sobre cómo volar aviones de combate modernos y cómo pilotaba un F/A-18 en lugar del biplano. Devlin prefirió la alteración porque el espectador ahora es testigo de cómo Russell finalmente toma la decisión de sacrificar su vida, y ver el biplano manteniendo el ritmo y volando entre los F/A-18 fue 'simplemente increíble'. Cinco días antes de su estreno programado en Mann Plaza.

Música

La partitura ganadora del premio Grammy para la película fue compuesta por David Arnold y grabada con una orquesta de 90, un coro de 46, "y hasta la última onza del estereotipo estadounidense que pudo reunir para la ocasión". El productor de la película, Dean Devlin, comentó que "puedes dejar que un británico escriba parte de la música más conmovedora y patriótica en la historia del cine estadounidense". La banda sonora ha recibido dos lanzamientos oficiales de CD. RCA lanzó un álbum de 50 minutos en el momento del lanzamiento de la película, luego, en 2010, La-La Land Records lanzó un conjunto de CD de dos discos de edición limitada que comprendía la partitura completa más 12 pistas alternativas. El estreno de Independence Day en vivo tuvo lugar en el Royal Albert Hall en septiembre de 2016, con la partitura de la película interpretada en vivo para una proyección de la película. Esto celebró el vigésimo aniversario del estreno de la película, y el evento también contó con una charla previa a la película de David Arnold.

Liberar

Teatral

Cápsula de tiempo en Rachel, Nevada.

Mientras la película aún estaba en posproducción, Fox inició una costosa campaña de marketing para ayudar a promocionar la película, comenzando con la transmisión de un comercial dramático durante el Super Bowl XXX, por el cual pagó $ 1,3 millones. El éxito posterior de la película en la taquilla resultó en una tendencia de usar el tiempo de transmisión del Super Bowl para comenzar las campañas publicitarias de posibles éxitos de taquilla.

La división de licencias y comercialización de Fox también firmó acuerdos de promoción conjunta con Apple Inc. El proyecto de marketing conjunto se denominó "El poder de salvar el mundo" campaña, en la que la compañía usó imágenes de David usando su computadora portátil PowerBook 5300 en sus anuncios impresos y de televisión. Trendmasters firmó un acuerdo de merchandising con los productores de la película para crear una línea de juguetes atados. A cambio de la colocación de productos, Fox también firmó acuerdos de promoción conjunta con Molson Coors Brewing Company y Coca-Cola.

La película se comercializó con varios lemas, entre ellos: "Siempre hemos creído que no estábamos solos". El 4 de julio desearemos ser ", "Tierra. Échale un buen vistazo. Podría ser el último", y "No hagas planes para agosto". El fin de semana antes del estreno de la película, Fox Network transmitió un especial de media hora sobre la película, el primer tercio del cual era un informe de noticias falso sobre los eventos que suceden en la película. Roger Ebert atribuyó la mayor parte del éxito inicial de la película a sus avances y campañas de marketing, reconociéndolos como "verdaderamente brillantes".

El tiro de la destrucción de la Casa Blanca fue el foco de la campaña de marketing de la película. En la impresión final se añadió un helicóptero que huía.

La película tuvo su estreno oficial en Los Ángeles' ahora desaparecido Mann Plaza Theatre el 25 de junio de 1996. Luego se proyectó en privado en la Casa Blanca para el presidente Bill Clinton y su familia antes de recibir un estreno nacional en los Estados Unidos el 2 de julio de 1996, un día antes de lo programado anteriormente. apertura.

Medios domésticos

Después de una campaña de marketing de $30 millones de dólares de seis semanas, Independence Day se lanzó en un VHS con certificación THX el 22 de noviembre de 1996. Aproximadamente al mismo tiempo, se publicó un lanzamiento en LaserDisc, que incluía audio. comentarios, avances teatrales, escenas eliminadas y un CD de banda sonora incluido. La película vendió 22 millones de copias en América del Norte, convirtiéndose en el video de acción en vivo más vendido.

La película estuvo disponible en DVD el 27 de junio de 2000 y desde entonces ha sido relanzada en varias versiones diferentes de este formato con material complementario variable, incluido un caso en el que se empaquetó con una cubierta lenticular. También se incluyó una edición especial de la película en el DVD, que presenta nueve minutos de metraje adicional que no se vio en el estreno teatral original. El 21 de mayo de 2002 se lanzó una versión en DVD de un solo disco de la película junto con Cast Away. Independence Day estuvo disponible en Blu-ray en el Reino Unido el 24 de diciembre de 2007, y en América del Norte el 11 de marzo de 2008 y en Australia el 5 de marzo de 2008. Los lanzamientos iniciales de un solo disco solo incluyen la versión teatral y algunos extras, según los DVD de un solo disco. Para su vigésimo aniversario de 2016, la película se relanzó en dos discos Blu-ray y DVD, 4K Ultra HD Blu-ray y Digital HD. Las ediciones del vigésimo aniversario incluyen las versiones de cine y extendida, todos los extras de los DVD anteriores de 2 discos y más.

Emisión de televisión

Independence Day estaba originalmente programado para transmitirse en Fox el 16 de septiembre de 2001, pero fue cancelado luego de los ataques del 11 de septiembre.
La cadena reemplazó Independence Day con una transmisión repetida de There's Something About Mary.

Censura

En Líbano, se censuró cierto contenido relacionado con judíos e Israel en la película. Una escena cortada involucraba al personaje de Judd Hirsch poniéndose una kipá y dirigiendo a soldados y funcionarios de la Casa Blanca en una oración judía. Otras imágenes eliminadas mostraban a las tropas israelíes y árabes trabajando juntas en preparación para contrarrestar la invasión alienígena. El grupo militante islamista chiíta libanés Hezbollah pidió a los musulmanes que boicotearan la película, describiéndola como "propaganda del llamado genio de los judíos y su preocupación por la humanidad". En respuesta, el actor judío Jeff Goldblum dijo: “Creo que Hezbollah no entendió el punto. La película no se trata de judíos estadounidenses salvando el mundo; se trata del trabajo en equipo entre personas de diferentes religiones y nacionalidades para derrotar a un enemigo común."

Lanzamiento del vigésimo aniversario

La película celebró su vigésimo aniversario y se estrenó en una presentación orquestal especial en vivo en el Royal Albert Hall el 22 de septiembre de 2016. La Royal Philharmonic Orchestra, dirigida por el orquestador original Nicholas Dodd, interpretó la partitura en vivo durante la película, y el compositor de la película, David Arnold, fue el presentador del evento.

Recepción

Taquilla

Una de las criaturas de la película en la portada del 1o de julio de 1996 Hora.

Independence Day fue la película más taquillera de 1996, superando a Twister y Mission: Impossible. La película tuvo sus proyecciones preliminares el 2 de julio de 1996, recaudando $ 11,1 millones en 2433 salas. En ese momento, tuvo el preestreno más grande de cualquier película, rompiendo el récord de seis años que ostentaba Die Hard 2. Al día siguiente, el 3 de julio, la película se abrió oficialmente al público con 17,4 millones de dólares. Durante su segundo día de lanzamiento, ganó $ 17,3 millones, lo que lo convirtió en el jueves con mayor recaudación, manteniendo este récord durante seis años hasta que Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones se lo llevó en 2002. Ganó 104,3 millones de dólares en su primera semana, incluidos 96,1 millones de dólares durante su apertura de cinco días festivos y 50,2 millones de dólares durante su primer fin de semana. Independence Day permaneció en el puesto número uno durante tres semanas consecutivas antes de ser desplazado por A Time to Kill. Además, superó el récord de Terminator 2: Judgment Day'del mayor evento de cinco días Miércoles bruto de cualquier película, así como el mayor fin de semana de apertura de julio. El total combinado de la apertura del miércoles de cinco días aumentó a $190 millones, destronando el récord de $158,6 millones que tenía Toy Story. Además, la película tuvo el segundo fin de semana de estreno más alto de cualquier película, detrás de Batman Forever. Las tres figuras rompieron récords establecidos por Jurassic Park tres años antes, cuyo sucesor, The Lost World: Jurassic Park, reclamó los tres récords cuando se lanzó en 1997. Ese mismo año, Men in Black superó al Independence Day por el mayor fin de semana de apertura de julio y el mayor fin de semana de apertura de tres días del 4 de julio. A pesar de esto, la película continuaría manteniendo el récord de tener el mayor estreno de cinco días del Miércoles del 4 de julio hasta Men in Black II en 2002.

Independence Day ganó más de $150 millones en 12 días, convirtiéndose en la película más rápida en hacerlo. En 21 días, se convirtió en la película que más rápido se acercó a la marca de los 200 millones de dólares. La película mantendría este récord durante tres años hasta que fue superada por Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma en 1999. A fines de julio de 1996, el Día de la Independencia había perdió el 38% de su audiencia, pero pudo superar a Ghostbusters, Aladdin, Mrs. Doubtfire y Ghost, convirtiéndose en las catorce películas con mayor recaudación nacional de todos los tiempos. Alcanzó los $ 230 millones en el primer mes de su lanzamiento y el 9 de agosto cruzó la marca de los $ 250 millones. A mitad de mes, se convirtió en el octavo con mayor recaudación nacional, superando a Jaws.

Independence Day recaudó $306,169,268 en los Estados Unidos y Canadá y $511,231,623 en otros territorios durante su presentación en cines. El total mundial combinado de $ 817,400,891 superó a The Lion King, solo superado por las ganancias mundiales de Jurassic Park como las más altas de todos los tiempos. Durante más de 20 años, la película mantendría el récord de ser la película más taquillera protagonizada por Will Smith hasta 2019, cuando fue superada por la versión de acción real de Aladdin. En el Reino Unido, la película recaudó £7,005,905 en su primer fin de semana (incluyendo £939,022 de avances), superando a Jurassic Park El récord de 4,9 millones de libras esterlinas. La película también recaudó un récord de 10,5 millones de dólares en su primer fin de semana en Alemania. Box Office Mojo estima que la película vendió más de 69,26 millones de entradas en Estados Unidos y Canadá. Con la esperanza de capitalizar el éxito de la película, varios estudios lanzaron películas de desastres a gran escala, y el creciente interés en los medios relacionados con la ciencia ficción se incrementó aún más por la popularidad de la película.

Un mes después del estreno de la película, los diseñadores de joyas y los consultores de marketing informaron de un mayor interés en las joyas con temas de delfines, ya que el personaje Jasmine (Vivica A. Fox) usa aretes de delfines y recibe un anillo de bodas. con un delfín dorado.

Respuesta crítica

Rotten Tomatoes, un agregador de reseñas, informa que el 67 % de los 78 críticos encuestados dieron a la película una reseña positiva; la calificación promedio es 6.6/10. El consenso crítico del sitio dice: "La trama es delgada y también lo es el desarrollo de los personajes, pero como película veraniega emocionante y llena de espectáculos, Independence Day cumple." En Metacritic, la película tiene una puntuación de 59 sobre 100 basada en 19 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F.

Los críticos escribieron que la película tiene "cartón" y "estereotípicos" personajes y diálogos débiles. Sin embargo, la toma de la destrucción de la Casa Blanca ha sido declarada un hito en los efectos visuales y una de las escenas más memorables de la década de 1990. En una encuesta de 2010, los lectores de Entertainment Weekly la calificaron como la segunda mejor película de verano de los 20 años anteriores, ubicándose solo detrás de Jurassic Park.

Mick LaSalle del San Francisco Chronicle le dio a la película su calificación más alta, declarándola la "apoteosis" de películas de cómics de aventuras espaciales. Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly le otorgó una B+ por estar a la altura de su exageración masiva, y agregó que "el encanto es la principal de las características contemporáneas de esta epopeya". El guión es ingenioso, inteligente, genial." Ocho años más tarde, Entertainment Weekly calificaría la película como una de las mejores películas de desastres de todos los tiempos. Kenneth Turan de Los Angeles Times consideró que la película hizo un "excelente trabajo al transmitir la asombrosa inmensidad de [los] vehículos extraterrestres […] y el pánico en las calles" y las escenas del ataque alienígena fueron "perturbadoras, inquietantes y completamente convincentes".

Sin embargo, los matices nacionalistas de la película fueron ampliamente criticados por críticos fuera de los EE. UU. Movie Review UK describió la película como "una mezcla de elementos de una amplia variedad de películas de invasiones alienígenas y jingoísmo americano entusiasta." El discurso durante el cual Whitmore afirma que la victoria en la próxima guerra haría que todo el mundo describiera el 4 de julio como el Día de la Independencia, fue descrito en una reseña de la BBC como "el soliloquio más asombrosamente pomposo jamás pronunciado en un Hollywood convencional". película." En 2003, los lectores de Empire votaron la escena que contenía este discurso como el "Momento cinematográfico más cursi de todos los tiempos". Por el contrario, el crítico de Empire Kim Newman le dio a la película una calificación de cinco estrellas en la reseña original de la película de la revista.

Varios críticos expresaron su decepción con la calidad de los efectos especiales de la película. David Ansen de Newsweek' afirmó que los efectos especiales no eran de mejor calibre que los vistos diecinueve años antes en Star Wars. Todd McCarthy, de Variety, sintió que el enfoque consciente del presupuesto de la producción resultó en "cursi" tomas que carecían de calidad en relación con los efectos presentes en las películas dirigidas por James Cameron y Steven Spielberg. En su reseña, Roger Ebert tomó nota de la falta de imaginación en los diseños de naves espaciales y criaturas. Gene Siskel expresó los mismos sentimientos en su reseña At the Movies de la película.

Listas del American Film Institute

• AFI's 100 Years...100 Thrills – Nominated
• AFI 10 Top 10 – Película de ficción científica nominada

Reconocimientos

Legado

Los elementos de desastre representados en Twister y Independence Day (ambos en 1996) representaron un importante punto de inflexión para las películas taquilleras de Hollywood. Con los avances en los efectos especiales CGI, los eventos que representaban la destrucción masiva se convirtieron en algo común en las películas que pronto siguieron, como Dante's Peak y Volcano (ambas de 1997), como así como Deep Impact y Armageddon (ambos en 1998). La tendencia continuó durante las décadas de 2000 y 2010, evidente en películas como tres de las películas de Emmerich The Day After Tomorrow (2004), 2012 (2009) y White House Down (2013), así como otros éxitos de taquilla como Titanic (1997), Transformers (2007) y The Avengers (2012).

En otros medios

Libros

El autor Stephen Molstad escribió una novela relacionada para ayudar a promocionar la película poco antes de su estreno. La novela entra en más detalles sobre los personajes, las situaciones y los conceptos generales que no se exploran en la película. La novela presenta el final de la película tal como se escribió originalmente, con el personaje interpretado por Randy Quaid robando un misil y amarrándolo a su biplano cropduster.

Tras el éxito de la película, Molstad escribió una novela precuela titulada Independence Day: Silent Zone en febrero de 1998. La novela está ambientada a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, y los detalles la carrera temprana del Dr. Brackish Okun.

Molstad escribió una tercera novela, Independence Day: War in the Desert en julio de 1999. Ambientada en Arabia Saudita el 3 de julio, se centra en el capitán Cummins y el coronel Thompson, los dos oficiales de la Royal Air Force. visto recibiendo el mensaje en código Morse en la película (los rangos americanizados se corrigieron a líder de escuadrón y capitán de grupo, respectivamente, en la reedición de Omnibus). También se escribió un cómic de Marvel basado en las dos primeras novelizaciones.

Radio

El 4 de agosto de 1996, BBC Radio 1 transmitió la obra de teatro de una hora Independence Day UK, escrita, producida y dirigida por Dirk Maggs, un spin-off que representa la invasión extraterrestre de un británico perspectiva. Ninguno del elenco original estuvo presente. Dean Devlin le dio permiso a Maggs para producir una versión original, con la condición de que no revelara ciertos detalles de la trama de la película y que no se presentara a los británicos como salvadores. El Día de la Independencia del Reino Unido se creó de manera similar a la transmisión de radio de 1938 de La guerra de los mundos: los primeros 20 minutos fueron en vivo.

Multimedia

En 1996, un "detrás de escena" se lanzó un CD-ROM multimedia titulado Inside Independence Day para Microsoft Windows y Macintosh; incluye guiones gráficos de la película, bocetos, fragmentos de películas y una vista previa del videojuego Independence Day.

Videojuegos

En febrero de 1997 se lanzó un videojuego del Día de la Independencia para PlayStation, Sega Saturn y PC, y cada versión recibió críticas en su mayoría tibias. El juego de disparos de múltiples vistas contiene varias misiones para realizar, con el objetivo final de destruir a los alienígenas. arma primaria. Sega lanzó una máquina de pinball con el tema de la película en junio de 1996. Además, se lanzó una versión móvil inalámbrica en 2005. En 2000 se lanzó un videojuego titulado ID4 Online.

Juguetes

Trendmasters lanzó una línea de juguetes para la película en 1996. Cada figura de acción, vehículo o juego venía con un 3+< /span>1⁄2 disquete de pulgadas que contenía un juego de computadora interactivo.

Secuelas

En junio de 2011, Devlin confirmó que él y Emmerich habían escrito un tratamiento para dos secuelas para formar una trilogía; ambos expresaron el deseo de que Will Smith regrese. Sin embargo, en octubre de 2011, las discusiones sobre el regreso de Smith se detuvieron debido a la negativa de Fox a proporcionar el salario de $ 50 millones exigido por Smith para las dos secuelas. Emmerich, sin embargo, aseguró que las películas se filmarían una tras otra, independientemente de la participación de Smith.

En marzo de 2013, Emmerich declaró que los títulos de las nuevas películas serían ID: Forever - Part I y ID: Forever - Part II. En noviembre de 2014, 20th Century Fox le dio luz verde a la secuela, con una fecha de lanzamiento del 24 de junio de 2016. Esta sería una secuela independiente, que no se dividiría en dos partes como se planeó originalmente, con la filmación comenzando en Mayo de 2015 y el casting se realizó después de que el estudio encerrara a Emmerich como director de la película. En diciembre de 2014, Devlin confirmó que Emmerich efectivamente dirigiría la secuela. El 22 de junio de 2015, Emmerich anunció el título oficial, Día de la Independencia: Resurgimiento.

Con respecto a la decisión de Smith de no volver a filmar una secuela, Emmerich le dijo a Screen Crush que: "Al principio, quería trabajar con él y estaba emocionado de estar en ella, pero luego, después de un tiempo, se cansó de las secuelas e hizo otra película de ciencia ficción, que era su historia de padre e hijo Después de la Tierra, por lo que optó por no participar."

Día de la Independencia: Resurgimiento fue lanzado el 24 de junio de 2016.