Desfamiliarización

Desfamiliarización o ostranenie (en ruso: остранение , IPA: [ɐstrɐˈnʲenʲɪjə ]) es la técnica artística de presentar al público cosas comunes de una manera desconocida o extraña para que puedan obtener nuevas perspectivas y ver el mundo de manera diferente. Según los formalistas rusos que acuñaron el término, es el concepto central del arte y la poesía. El concepto ha influido en el arte y la teoría del siglo XX, abarcando movimientos que incluyen el dadaísmo, el posmodernismo, el teatro épico, la ciencia ficción y la filosofía; además, es utilizado como táctica por movimientos recientes como el culture jamming.

Acuñación

El término "desfamiliarización" fue acuñado por primera vez en 1917 por el formalista ruso Viktor Shklovsky en su ensayo "El arte como dispositivo" (traducción alternativa: "El arte como técnica"). Shklovsky inventó el término como un medio para "distinguir el lenguaje poético del práctico sobre la base de la perceptibilidad del primero". Esencialmente, está afirmando que el lenguaje poético es fundamentalmente diferente al lenguaje que usamos todos los días porque es más difícil de entender: "El habla poética es habla formada. La prosa es un discurso ordinario: económico, fácil, correcto, la diosa de la prosa [dea prosae] es una diosa del tipo preciso, fácil, del tipo "directo" expresión de un niño." Esta diferencia es la clave para la creación de arte y la prevención de la "sobreautomatización" lo que hace que un individuo "funcione como si fuera una fórmula".

Esta distinción entre lenguaje artístico y lenguaje cotidiano, para Shklovsky, se aplica a todas las formas artísticas:

El propósito del arte es impartir la sensación de las cosas como son percibidas y no como son conocidas. La técnica del arte consiste en hacer que los objetos no sean familiares, dificultar las formas, aumentar la dificultad y la duración de la percepción porque el proceso de percepción es un fin estético en sí mismo y debe ser prolongado.

Por lo tanto, la desfamiliarización sirve como un medio para obligar a las personas a reconocer el lenguaje artístico:

Al estudiar el discurso poético en su estructura fonética y lexical, así como en su distribución característica de las palabras y en las estructuras de pensamiento características compuestas de las palabras, encontramos en todas partes la marca artística, es decir, encontramos material obviamente creado para eliminar el automatismo de la percepción; el propósito del autor es crear la visión que resulta de esa percepción desautomatizada. Se crea una obra "artísticamente" para impedir su percepción y producir el mayor efecto posible a través de la lentitud de la percepción.

Esta técnica está destinada a ser especialmente útil para distinguir la poesía de la prosa, ya que, como dijo Aristóteles, "el lenguaje poético debe parecer extraño y maravilloso".

Como comenta la escritora Anaïs Nin en su libro de 1968 La novela del futuro:

Es la función del arte renovar nuestra percepción. Lo que conocemos deja de ver. El escritor sacude la escena familiar, y como por magia, vemos un nuevo significado en él.

Según el teórico literario Uri Margolin:

La familiarización de aquello que es o se ha familiarizado o dado por sentado, por lo tanto automáticamente percibido, es la función básica de todos los dispositivos. Y con la desfamiliarización surge tanto la desaceleración como la creciente dificultad (impresión) del proceso de lectura y comprensión y una conciencia de los procedimientos artísticos (dispositivos) que los causan.

Uso

En la poesía romántica

La técnica aparece en la poesía romántica inglesa, particularmente en la poesía de Wordsworth, y fue definida de la siguiente manera por Samuel Taylor Coleridge, en su Biographia Literaria: "To carry on the sentimientos de la infancia en los poderes de la virilidad; combinar el sentido del asombro y la novedad del niño con las apariencias que todos los días durante tal vez cuarenta años se habían vuelto familiares... este es el carácter y el privilegio del genio."

En la literatura rusa

Para ilustrar lo que quiere decir con desfamiliarización, Shklovsky usa ejemplos de Tolstoi, a quien cita como el uso de la técnica a lo largo de sus obras: "El narrador de 'Kholstomer,' por ejemplo, es un caballo, y es el punto de vista del caballo (en lugar del de una persona) lo que hace que el contenido de la historia parezca desconocido." Como formalista ruso, muchos de los ejemplos de Shklovsky usan autores rusos y dialectos rusos: “Y actualmente Maxim Gorky está cambiando su dicción del antiguo lenguaje literario al nuevo coloquialismo literario de Leskov”. El habla ordinaria y el lenguaje literario han cambiado de lugar (ver el trabajo de Vyacheslav Ivanov y muchos otros)."

La desfamiliarización también incluye el uso de idiomas extranjeros dentro de una obra. En el momento en que Shklovsky estaba escribiendo, hubo un cambio en el uso del idioma tanto en la literatura como en el ruso hablado todos los días. Como dice Shklovsky: “La lengua literaria rusa, que originalmente era ajena a Rusia, ha impregnado tanto el idioma de la gente que se ha mezclado con su conversación. Por otro lado, la literatura ahora ha comenzado a mostrar una tendencia hacia el uso de dialectos y/o barbarismos."

Las tramas narrativas también se pueden desfamiliarizar. Los formalistas rusos distinguieron entre la fábula o materia básica de la historia de una narración y el syuzhet o la formación de la materia de la historia en una trama concreta. Para Shklovsky, el syuzhet es la fábula desfamiliarizada. Shklovsky cita a Tristram Shandy de Lawrence Sterne como un ejemplo de una historia que está desfamiliarizada por una trama desconocida. Sterne utiliza desplazamientos temporales, digresiones e interrupciones causales (p. ej., colocar los efectos antes que sus causas) para ralentizar la capacidad del lector para reconstruir la historia (familiar). Como resultado, el syuzhet “hace extraña” la fábula.

Conceptos relacionados

Diferencia

La desfamiliarización de Shklovsky también se puede comparar con el concepto de différance de Jacques Derrida:

Lo que Shklovskij quiere mostrar es que la operación de desfamiliarización y su consiguiente percepción en el sistema literario es como el enrollamiento de un reloj (la introducción de la energía en un sistema físico): ambos "originato" diferencia, cambio, valor, movimiento, presencia. Considerado en el fondo general y funcional de la différance de Derridian, lo que Shklovsky llama "percepción" puede considerarse una matriz para la producción de la diferencia.

Dado que el término différance se refiere a los significados duales de la palabra francesa difference para significar tanto "diferir" y "to diferir", la desfamiliarización llama la atención sobre el uso del lenguaje común de tal manera que altera la percepción de un objeto o concepto fácilmente comprensible. El uso de la desfamiliarización difiere y difiere, ya que el uso de la técnica altera la percepción de un concepto (diferir) y obliga a pensar en el concepto en términos diferentes, a menudo más complejos (diferir)..

Las formulaciones de Shklovskij niegan o cancelan la existencia/posibilidad de una percepción "real": de manera diferente, por (1) la negación formalista familiar de un vínculo entre la literatura y la vida, connotando su estatus como vasos no comunicantes, (2) siempre, como si compulsivamente, refiriéndose a una experiencia real en términos de la repetición y el reconocimiento vacíos, y (3) percepción espacial implícita

La extraña

La influencia del formalismo ruso en el arte y la cultura del siglo XX se debe en gran medida a la técnica literaria de desfamiliarización o 'hacer extraño', y también se ha relacionado con la noción freudiana de lo siniestro. En Das Unheimliche ("Lo Siniestro"), Freud afirma que "lo siniestro es esa clase de lo aterrador que conduce a lo que se conoce desde hace mucho tiempo y es familiar, " sin embargo, esto no es un miedo a lo desconocido, sino más bien un sentimiento de que algo es extraño y familiar a la vez. La conexión entre ostranenie y lo siniestro puede verse donde Freud reflexiona sobre la técnica de lo siniestro literario: "Es cierto que el escritor crea una especie de incertidumbre en nosotros al principio al no dejar que sabemos, sin duda a propósito, si nos lleva al mundo real o a uno puramente fantástico de su propia creación." Cuando "el escritor pretende moverse en el mundo de la realidad común," pueden situar eventos sobrenaturales, como la animación de objetos inanimados, en la realidad cotidiana del mundo moderno, desconcertando al lector y provocando una sensación extraña.

El efecto de distanciamiento

La desfamiliarización se ha asociado con el poeta y dramaturgo Bertolt Brecht, cuyo Verfremdungseffekt ("efecto de extrañamiento") fue un elemento potente de su enfoque del teatro. De hecho, como señala Willett, Verfremdungseffekt es "una traducción de la frase del crítico ruso Viktor Shklovskij 'Priem Ostranenija', o 'dispositivo para hacer extraño'& #34;. Brecht, a su vez, ha tenido una gran influencia para artistas y cineastas como Jean-Luc Godard e Yvonne Rainer.

El crítico de ciencia ficción Simon Spiegel, quien define la desfamiliarización como "el acto formal-retórico de convertir lo familiar en extraño (en el sentido de Shklovsky)," lo distinguió del efecto de extrañamiento de Brecht. Para Spiegel, el extrañamiento es el efecto en el lector que puede ser causado por la desfamiliarización o por la recontextualización deliberada de lo familiar.